फिल्म की दुनिया बेहद प्रतिस्पर्धी है। आपके पास अब तक का सबसे अच्छा मूवी आइडिया हो सकता है, लेकिन अगर आपकी स्क्रिप्ट को सही तरीके से फॉर्मेट नहीं किया गया है, तो इस बात की बहुत अधिक संभावना है कि यह कभी पढ़ी भी नहीं जाएगी। अपने लेखन को बड़े पर्दे पर देखने के अवसरों को अधिकतम करने के लिए इन चरणों का पालन करें।
कदम
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विधि 1 में से 3: प्रारंभ करना
चरण 1. समझें कि एक स्क्रिप्ट क्या है।
पटकथा, या पटकथा, उन सभी तत्वों (ऑडियो, दृश्य, व्यवहार और संवाद) की रूपरेखा तैयार करती है, जो फिल्मों या टीवी के माध्यम से एक कहानी बताने के लिए आवश्यक हैं।
एक स्क्रिप्ट लगभग कभी भी किसी एक व्यक्ति का काम नहीं होती है। इसके बजाय, यह संशोधन और पुनर्लेखन के माध्यम से जाएगा, और अंततः निर्माताओं, निर्देशकों और अभिनेताओं द्वारा व्याख्या की जाएगी।
युक्ति:
सिनेमा और टीवी दृश्य-श्रव्य माध्यम हैं। इसका मतलब है कि आपको अपनी स्क्रिप्ट इस तरह से लिखनी होगी जिसमें कहानी के दृश्य और श्रवण पहलू शामिल हों। चित्र और ध्वनियाँ लिखने पर ध्यान दें।
चरण 2. अपनी कुछ पसंदीदा फिल्मों की स्क्रिप्ट पढ़ें।
मूवी स्क्रिप्ट ऑनलाइन खोजें और तय करें कि आपको उनके बारे में क्या पसंद है (और क्या नहीं)। एक्शन को कैसे चित्रित किया जाता है, संवाद कैसे लिखा जाता है, और पात्रों का विकास कैसे किया जाता है, इसके बारे में महसूस करें।
चरण 3. अपनी अवधारणा को स्पष्ट करें।
यह मानते हुए कि आपके पास पहले से ही एक विचार है जिसके बारे में आप लिखना चाहते हैं, सभी आवश्यक कथानक विवरण, रिश्तों और व्यक्तित्व लक्षणों को स्केच करें जो आपकी कहानी का मार्गदर्शन करेंगे। आपकी अवधारणा के लिए कौन से तत्व सबसे अधिक अभिन्न हैं? आपके पात्र कैसे बातचीत करते हैं और क्यों? आपका बड़ा बिंदु क्या है? क्या कोई साजिश छेद हैं? इन बिंदुओं को संबोधित करते हुए किसी भी प्रारूप में नोट्स लिखें जो आपको उपयुक्त लगे।
विधि २ का ३: स्क्रिप्ट लिखना
चरण 1. अपनी कहानी की रूपरेखा तैयार करें।
अपने कथा के मूल प्रवाह से शुरू करें। कहानी के संघर्ष पर ध्यान दें; संघर्ष नाटक चलाता है।
लंबाई का ध्यान रखें। जब स्क्रिप्ट प्रारूप में, प्रत्येक पृष्ठ स्क्रीन समय के लगभग एक मिनट का होता है। दो घंटे की स्क्रिप्ट की औसत लंबाई 120 पृष्ठ है। नाटक 2 घंटे के निशान के आसपास होने चाहिए, कॉमेडी कम होनी चाहिए, लगभग डेढ़ घंटे।
युक्ति:
यदि आपको जो कहानी बताने की आवश्यकता है, उसे दो घंटे से कम समय के स्क्रीन समय में संघनित नहीं किया जा सकता है, तो आप इसे एक उपन्यास में बदलने से बेहतर हो सकते हैं।
चरण 2. अपनी कहानी को तीन कृत्यों में लिखें।
एक पटकथा के स्तंभ तीन अधिनियम हैं। प्रत्येक कार्य स्वतंत्र रूप से संचालित हो सकता है, और जब एक साथ लिया जाता है तो एक कहानी का पूरा आर्क प्रदान करता है।
- एक्ट वन: यह कहानी के लिए सेट-अप है। दुनिया और पात्रों का परिचय दें। कहानी का स्वर सेट करें (कॉमेडी, एक्शन, रोमांस, आदि)। अपने नायक का परिचय दें, और उस संघर्ष की खोज शुरू करें जो कहानी को आगे बढ़ाएगी। एक बार जब नायक उद्देश्य की ओर सेट हो जाता है, तो दूसरा अधिनियम शुरू होता है। नाटकों के लिए, एक्ट वन आमतौर पर 30 पेज का होता है। कॉमेडी के लिए, 24 पेज।
- दूसरा अधिनियम: यह अधिनियम कहानी का मुख्य भाग है। नायक संघर्ष के समाधान के मार्ग में बाधाओं का सामना करेगा। सबप्लॉट आमतौर पर दूसरे अधिनियम में पेश किए जाते हैं। दूसरे कार्य के दौरान, नायक को परिवर्तन के लक्षण दिखाना चाहिए। नाटकों के लिए, अधिनियम दो आमतौर पर 60 पृष्ठ का होता है। हास्य के लिए, 48 पृष्ठ।
- तीसरा अधिनियम: तीसरे अधिनियम में, कहानी अपने संकल्प तक पहुँचती है। तीसरे अधिनियम में कहानी का मोड़ है और उद्देश्य के अंतिम टकराव के साथ समाप्त होता है। क्योंकि दूसरे अधिनियम में कहानी पहले ही स्थापित हो चुकी है, तीसरा अधिनियम बहुत तेज गति वाला और संघनित है। नाटकों के लिए, एक्ट थ्री आमतौर पर 30 पेज का होता है। कॉमेडी के लिए, 24 पेज।
चरण 3. क्रम जोड़ें।
सीक्वेंस कहानी के ऐसे हिस्से हैं जो मुख्य संघर्ष से कुछ हद तक स्वतंत्र रूप से संचालित होते हैं। उनके पास एक शुरुआत, मध्य और अंत है। एक सामान्य क्रम लगभग 10 से 15 पृष्ठों का होगा। एक अनुक्रम एक विशिष्ट चरित्र पर ध्यान केंद्रित करता है।
ध्यान दें:
अनुक्रम मुख्य कहानी से अलग तनाव के साथ काम करते हैं और अक्सर प्रभावित करते हैं कि मुख्य कहानी कैसे चलेगी।
चरण 4. दृश्य लिखना प्रारंभ करें।
दृश्य आपकी फिल्म की घटनाएँ हैं। वे विशिष्ट स्थानों पर होते हैं और हमेशा कहानी को आगे बढ़ाने का काम करते हैं। अगर कोई सीन ऐसा नहीं करता है तो उसे स्क्रिप्ट से काट देना चाहिए। बिना किसी उद्देश्य की पूर्ति करने वाले दृश्य दर्शकों के दिमाग में खामियां बनकर रह जाएंगे, और कहानी को नीचे खींच लेंगे।
चरण 5. संवाद लिखना शुरू करें।
एक बार जब आपके पास दृश्य होंगे, तो आपके पास पात्र परस्पर क्रिया करने वाले होंगे। संवाद लिखने में सबसे कठिन चीजों में से एक हो सकता है। प्रत्येक चरित्र की अपनी विशिष्ट, विश्वसनीय आवाज होनी चाहिए।
- जरूरी नहीं कि यथार्थवादी संवाद अच्छा संवाद हो। संवाद कहानी को आगे बढ़ाने और पात्रों को विकसित करने पर केंद्रित होना चाहिए। आपको संवाद के साथ वास्तविकता को पकड़ने की कोशिश करने की चिंता नहीं करनी चाहिए, क्योंकि वास्तव में बातचीत अक्सर नीरस और बेजान होती है।
- अपने संवाद को जोर से पढ़ें। क्या यह रुकने, रूढ़िबद्ध, या अति-शीर्ष लगता है? क्या आपके सभी पात्र एक ही तरह से बात करते हैं?
चरण 6. मृत वजन काट लें।
अब जबकि आपके सभी विचार कागज पर हैं, कमजोर कड़ियों, विकर्षणों, या ऐसी किसी भी चीज़ की तलाश करें जो खींचती है। क्या कहानी कभी भटकती है? क्या अनावश्यक विवरण या दोहराव हैं? क्या आप अपने दर्शकों को पर्याप्त श्रेय देते हैं? यदि यह आपकी कहानी को अधिक समझाता है या आगे नहीं बढ़ाता है, तो इसे काट दें।
चरण 7. अपना पूरा काम कुछ दोस्तों को दिखाएं।
विभिन्न प्रकार की राय प्राप्त करने के लिए अलग-अलग स्वाद और पृष्ठभूमि वाले लोगों को चुनें। ठंडे, कठोर सत्य के लिए पूछना सुनिश्चित करें; आप रचनात्मक आलोचना चाहते हैं, चापलूसी या झूठ नहीं। विशेषज्ञ टिप
Melessa Sargent
Professional Writer Melessa Sargent is the President of Scriptwriters Network, a non-profit organization that brings in entertainment professionals to teach the art and business of script writing for TV, features and new media. The Network serves its members by providing educational programming, developing access and opportunity through alliances with industry professionals, and furthering the cause and quality of writing in the entertainment industry.
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चरण 8. जितनी बार आवश्यक हो अपने काम को संशोधित करें।
यह पहली बार में दर्दनाक हो सकता है, लेकिन जब सब कुछ कहा और किया जाता है, तो आपको खुशी होगी कि आपने अपनी दृष्टि को ठीक से व्यक्त करने के लिए समय निकाला।
विधि 3 का 3: स्क्रिप्ट को स्वरूपित करना
चरण 1. अपने पृष्ठ का आकार निर्धारित करें।
स्क्रीनप्ले 8 ½” x 11” पेपर पर लिखे जाते हैं, आमतौर पर 3-होल पंच किए जाते हैं। ऊपर और नीचे के मार्जिन.5” और 1” के बीच सेट किए गए हैं। बायां हाशिया 1.2”-1.6” पर सेट है और दायां हाशिया.5” और 1” के बीच सेट है।
युक्ति:
पेज नंबर ऊपरी दाएं कोने में जाते हैं। शीर्षक पृष्ठ क्रमांकित नहीं होता है।
चरण 2. अपना फ़ॉन्ट सेट करें।
स्क्रीनप्ले कोरियर 12 पॉइंट फॉन्ट में लिखा गया है। यह मुख्य रूप से समय के कारण है। कूरियर 12 में एक स्क्रिप्ट पेज लगभग एक मिनट का स्क्रीन टाइम है।
चरण 3. अपने स्क्रिप्ट तत्वों को प्रारूपित करें।
स्क्रिप्ट के कई अलग-अलग हिस्से हैं जिन्हें विशिष्ट स्वरूपण की आवश्यकता होती है ताकि वे उद्योग मानकों के अनुरूप हों:
- दृश्य शीर्षक: इसे "स्लग लाइन" भी कहा जाता है। यह स्थान का वर्णन करके पाठक के लिए मंच तैयार करता है। सीन हेडिंग सभी कैप्स में लिखी गई है। सबसे पहले, "INT" लिखकर यह बताएं कि यह आंतरिक या बाहरी दृश्य है या नहीं। या "EXT।" फिर, स्थान के साथ उसका पालन करें, फिर दिन का समय। सीन हेडिंग वाले पेज को कभी भी खत्म न करें, इसे नीचे अगले पेज पर पुश करें।
- कार्य: यह पटकथा का वर्णनात्मक पाठ है। वर्तमान काल और सक्रिय आवाज में लिखें। पाठक का ध्यान खींचने के लिए पैराग्राफ को छोटा रखें। एक अच्छे पैराग्राफ़ का आकार 3-5 पंक्तियों का होता है।
- चरित्र का नाम: संवाद शुरू होने से पहले, बोलने वाले पात्र को सभी बड़े अक्षरों में टाइप किया जाता है और बाएं हाशिये से 3.5” इंडेंट किया जाता है। नाम या तो चरित्र का वास्तविक नाम हो सकता है, एक विवरण यदि फिल्म में चरित्र का नाम नहीं है, या व्यवसाय द्वारा। अगर कैरेक्टर ऑफ स्क्रीन बोल रहा है, तो कैरेक्टर के नाम के आगे "(O. S.)" लिखा होता है। यदि चरित्र वर्णन कर रहा है, तो नाम के आगे वॉयस-ओवर के लिए "(V. O.)" लिखा है।
- वार्ता: जब कोई पात्र बोल रहा होता है, तो संवाद बाएं हाशिये से 2.5” और दाईं ओर से 2-2.5” के बीच इंडेंट किया जाता है। संवाद सीधे चरित्र के नाम के नीचे चला जाता है।
टिप्स
- कहानी को विकसित करने का प्रयास करें ताकि यह स्वाभाविक रूप से आगे बढ़े। कई पहली बार पटकथा लेखक महसूस करते हैं कि प्रत्येक सेकंड पिछले से अधिक रोमांचक होना चाहिए; दूसरे उत्साह और बिना किसी उत्तेजना के बीच अचानक कूद पड़ते हैं। सुनिश्चित करें कि आपका प्लॉट धीरे-धीरे आगे बढ़े ताकि उत्साह चरमोत्कर्ष पर पहुंचे।
- स्क्रिप्ट-लेखन सॉफ्टवेयर खरीदने पर विचार करें। कई प्रोग्राम उपलब्ध हैं जो आपको फ़ॉर्मेटिंग के माध्यम से मार्गदर्शन करेंगे या यहां तक कि पहले से लिखी गई स्क्रिप्ट को सही लेआउट में बदल देंगे।
- पटकथा लेखन मंचों में भाग लें। आप साथी लेखकों के साथ टिप्स और ट्रेड आइडिया सीख सकते हैं, और आपको अपने काम में कुछ संपर्क और रुचि भी मिल सकती है।
- आपका हुक (यानी अवधारणा या रुचि का मुख्य बिंदु) पहले दस पृष्ठों के भीतर प्रस्तुत किया जाना चाहिए। पहले दस पृष्ठ निर्माता को आगे पढ़ने के लिए प्रेरित करते हैं!
- रचनात्मक लेखन पाठ्यक्रम लें। स्क्रीन-लेखन लेखन के अन्य रूपों की तरह ही कठिन और समय लेने वाला है और यदि स्कूल में लेखन का थोड़ा अभ्यास होता तो यह और भी कठिन हो जाता।
- अपने स्थानीय पुस्तकालय में पटकथा लेखन पर पुस्तकें देखें। आपकी स्थिति में लोगों की मदद करने के लिए कई पूर्व फिल्म निर्माताओं ने अच्छी किताबें लिखी हैं।
- स्क्रीन-राइटिंग में औपचारिक शिक्षा प्राप्त करने पर विचार करें। इस उद्देश्य के लिए सबसे अच्छा अमेरिकी कॉलेज दक्षिणी कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय है। कोलंबिया विश्वविद्यालय, यूसीएलए, एसएफ राज्य, एनवाईयू, यूटी-ऑस्टिन और आयोवा विश्वविद्यालय भी अच्छे विकल्प हैं।
- संवाद और पात्रों के नाम के बारे में सोचने के लिए अपना समय निकालें।
- एक एपिसोडिक रूप से विकसित होने वाली स्क्रिप्ट लिखने के उद्देश्य से, घटनाओं का क्रम, यानी एक चरमोत्कर्ष के लिए इमारत को एक निर्दिष्ट मौसम के दौरान बढ़ाया जा सकता है। इसके अतिरिक्त, पूरे एपिसोड को पूरी तरह से एक विशिष्ट मिनी-आर्क को समर्पित किया जा सकता है, जबकि अन्य को सीज़न के दौरान या आगे विकसित किया जा सकता है!
चेतावनी
- दूसरों के काम से प्रेरणा लें लेकिन अपने लेखन में किसी और के विचारों का सीधे तौर पर इस्तेमाल न करें। यह अवैध और नैतिक रूप से निंदनीय है।
- अपनी स्क्रिप्ट किसी को न सौंपें; विचारों को आसानी से चुरा लिया जाता है। इसे रोकने का एक अच्छा तरीका है, या कम से कम दस्तावेज़ जिसे आपने स्क्रिप्ट लिखी है, पूरी स्क्रिप्ट को राइटर्स गिल्ड ऑफ अमेरिका के साथ पंजीकृत करना है। WGA सभी कामकाजी लेखकों का प्रतिनिधित्व करने वाला एक संघ है और उनकी वेबसाइट पटकथा लेखन के शिल्प से संबंधित जानकारी से भरी है।
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सुनिश्चित करें कि आप अपने काम का कॉपीराइट करते हैं। यह किसी भी कॉपीराइट उल्लंघन को होने से रोकेगा। यह काम करने के कम से कम 2 तरीके हैं:
- एक यह है कि यदि आप माइक्रोसॉफ्ट वर्ड, नोटपैड, नोटपैड +, नोटपैड ++, टेक्स्टएडिट, या किसी भी प्रकार के प्रोसेसर जैसे वर्ड प्रोसेसर का उपयोग करते हैं। यह आपके ऑपरेटिंग सिस्टम या आपके OS पर भी निर्भर करता है। यदि आप मैक का उपयोग कर रहे हैं, तो शॉर्टकट विकल्प + जी है। विंडोज कंप्यूटर या पीसी पर, निम्न कार्य करें: ओपन वर्ड या कोई भी संपादक जिसे आप अपनी स्क्रिप्ट के लिए उपयोग कर रहे हैं। Shift कुंजी दबाए रखें और अपने कीबोर्ड पर नंबर 9 दबाएं। आपको आधा कोष्ठक मिलना चाहिए, जिसका अर्थ है कोष्ठकों में से एक, विशेष रूप से बाईं ओर। अपना Caps Lock चालू करें और C अक्षर टाइप करें। अब, Shift बटन को एक बार और दबाए रखें और कीबोर्ड पर 0 दबाएं। कॉपीराइट प्रतीक अब प्रकट होता है। अब, वह वर्ष टाइप करें जब आपकी स्क्रिप्ट को कॉपीराइट किए गए कार्य के रूप में पंजीकृत किया जाना है। अपना नाम लिखें। अंत में, सर्वाधिकार सुरक्षित टाइप करें।
- विधि 2: WGA से फोन या उनकी वेबसाइट wga.org के माध्यम से संपर्क करें। निर्दिष्ट करें कि आप कॉपीराइट के लिए अपनी स्क्रिप्ट पंजीकृत करना चाहते हैं।
