एक अच्छी फिल्म बनाने के लिए आपके पास एक अच्छी स्क्रिप्ट होनी चाहिए। पटकथा लेखन एक कला है और फिल्म की स्क्रिप्ट को पढ़ना और विदारक करना आपको एक बेहतर पटकथा लेखक और फिल्म प्रेमी बनाने में मदद करेगा। मूवी स्क्रिप्ट का अपना विशेष स्वरूपण हो सकता है, लेकिन दिन के अंत में, एक अच्छी स्क्रिप्ट में किसी भी अन्य कहानी की तरह ही दिलचस्प चरित्र, कथानक और चाप होते हैं।
कदम
भाग 1 का 3: स्वरूपण और कहानी संरचना को समझना
चरण 1. स्वरूपण से परिचित हों।
पटकथाओं को किताबों या यहां तक कि मंच-नाटकों से अलग तरीके से प्रारूपित किया जाता है। उचित स्क्रीनप्ले फॉर्मेटिंग के बारे में खुद को शिक्षित करने से आपको भ्रम से बचने में मदद मिलेगी और आपको इस बात पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलेगी कि वास्तव में क्या महत्वपूर्ण है: पात्र और कहानी।
- दृश्य शीर्षक प्रत्येक दृश्य के शीर्ष पर एक पंक्ति का वर्णन है। इसमें दृश्य का स्थान, दिन का समय और दृश्य घर के अंदर या बाहर होता है या नहीं, इसमें शामिल होना चाहिए। इस लाइन को "स्लगलाइन" भी कहा जाता है।
- जब भी कोई पात्र पहली बार प्रकट होगा, उसका नाम सभी बड़े अक्षरों में लिखा जाएगा।
- संवाद पटकथा लेखन में केंद्रित है और चरित्र का नाम किसी भी संवाद के ऊपर सीधे दिखाई देता है जो वे कह सकते हैं।
- किसी चरित्र के दृष्टिकोण या क्रिया को व्यक्त करने के लिए माता-पिता का उपयोग किया जाता है। पात्रों के बीच संवाद को तोड़ने में मदद करने के लिए कार्रवाई अपनी लाइन पर भी दिखाई दे सकती है।
- सामान्य तौर पर, जब आप किसी पुस्तक या कहानी के विपरीत मूवी स्क्रिप्ट पढ़ रहे होते हैं, तो बहुत अधिक रिक्त स्थान होगा।
चरण 2. अधिनियम विराम की तलाश करें।
अधिकांश फिल्म स्क्रिप्ट तीन-अभिनय संरचना में लिखी जाती हैं। थ्री-एक्ट स्ट्रक्चर में, पहला एक्ट आपके सेटअप के रूप में कार्य करता है, दूसरा एक्ट आपके टकराव के रूप में कार्य करता है और तीसरा एक्ट आपके संकल्प के रूप में कार्य करता है।
- पहले अधिनियम को मुख्य पात्रों का परिचय देना चाहिए, उस दुनिया को स्थापित करना चाहिए जिसमें वे रहते हैं और उनकी कहानी के दौरान उनके सामने आने वाले संघर्ष का पूर्वाभास होना चाहिए। पहला अधिनियम लगभग 30 पृष्ठों का होना चाहिए।
- दूसरे अधिनियम को संघर्ष को बढ़ाना चाहिए। यदि पहले अधिनियम के अंत में, नायक को यात्रा पर भेजा गया था, तो दूसरे अधिनियम में वह यात्रा शामिल होगी। यहां, आपका नायक समस्याओं और बाधाओं की एक श्रृंखला का सामना करेगा जो उन्हें अपने लक्ष्य को प्राप्त करने से रोकने के लिए स्थापित किया गया है। दूसरा अधिनियम सभी दांव को बढ़ाने के बारे में है और यह लगभग 60 पृष्ठों तक चलना चाहिए।
- तीसरा अधिनियम सभी ढीले सिरों को बांधने के बारे में है। इस अधिनियम में, नायक का अंतिम टकराव होगा और अपने चरित्र चाप को पूरा करेगा। यह स्क्रिप्ट में खुले छोड़े गए किसी भी अंतिम प्रश्न का उत्तर देने का भी मौका है। तीसरा अधिनियम लगभग 30 पृष्ठों का होना चाहिए।
चरण 3. वर्ण चाप का अध्ययन करें।
पटकथा के सफल होने के लिए नायक को किसी तरह से बदलने की जरूरत है। परिवर्तन "प्यार करना सीखना" या "शिक्षित बनना" जितना सरल हो सकता है, लेकिन उन्हें किसी तरह से बदलने या विकसित होने के बाद फिल्म छोड़ने की जरूरत है।
- स्क्रिप्ट पढ़ते समय, उन सभी बिंदुओं को सूचीबद्ध करें जहां चरित्र बढ़ता है या विकसित होता है। ऐसे कई क्षण होने चाहिए जहाँ प्रत्येक कार्य में ऐसा होता है, इसलिए ध्यान से देखें!
- किसी भी अच्छे चरित्र की स्पष्ट इच्छा या लक्ष्य होना चाहिए जिसे वे प्राप्त करना चाहते हैं। ध्यान दें कि स्क्रिप्ट की शुरुआत में उनका लक्ष्य या चाहत क्या है और खुद से पूछें कि क्या उन्हें अंत में वह मिला जो वे चाहते थे। कभी-कभी चरित्र चाहता है या लक्ष्य कहानी के बीच में बदल जाते हैं, इसलिए उस पर भी ध्यान दें।
भाग २ का ३: विश्लेषणात्मक रूप से अपनी स्क्रिप्ट पढ़ना
चरण 1. स्क्रिप्ट को खुले दिमाग से पढ़ें।
बिना विचलित हुए एक शांत कमरा खोजें। स्क्रिप्ट को शुरू से अंत तक पढ़ें। अपने दिमाग को शांत करें ताकि आप स्क्रिप्ट का विश्लेषण नहीं कर रहे हैं, आप केवल कहानी और पात्रों का आनंद ले रहे हैं।
- यदि आपके प्रारंभिक पढ़ने के दौरान कोई अवलोकन आपको प्रभावित करता है, तो उसे लिख लें और बाद में उस पर वापस आएं।
- ब्रेक लेने से बचें ताकि आप वास्तव में स्क्रिप्ट की दुनिया में खो जाएं।
- हो सके तो स्क्रिप्ट की हार्ड कॉपी पढ़ें। इस तरह, आप अपने फोन या कंप्यूटर पर पढ़ने के दौरान आने वाले विकर्षणों से बचते हैं।
- जैसा कि आप पढ़ रहे हैं, इस बात पर ध्यान दें कि क्या लेखक ने पात्रों को विकसित किया है और सभी कहानियों को इस तरह से जोड़ा है जो पूर्ण लगता है।
चरण 2. दृश्य दर दृश्य स्क्रिप्ट को तोड़ें।
एक बार पूरी स्क्रिप्ट पढ़ने के बाद, वापस जाएं और इसे दोबारा पढ़ें। इस बार, स्क्रिप्ट के सभी अलग-अलग दृश्यों की एक सूची बनाएं।
- यदि दृश्य एक सामान्य घटना की दिशा में काम कर रहे हैं या लगातार कार्रवाई दिखाते हैं, तो उन दृश्यों को एक साथ समूहित करें।
- एक बार ऐसा करने के बाद, फिल्म की संरचना के तरीके के बारे में सोचने और स्क्रिप्ट के भीतर पैटर्न और विषयों को देखने के लिए अपने प्राकृतिक विश्लेषण का उपयोग करें।
- मुख्य कथानक बिंदुओं और उन क्षणों की पहचान करने में मदद करने के लिए दृश्य विश्लेषण द्वारा अपने दृश्य का उपयोग करें जहां कथा को पूरी तरह से नई दिशा में मजबूर किया जाता है।
चरण 3. लेखन शैली का अध्ययन करें।
सभी लेखकों की भाषा के साथ काम करने की शैली और तरीके अलग-अलग होते हैं और यही बात पटकथा लेखकों पर भी लागू होती है। स्क्रिप्ट को उन क्षणों के लिए मिलाएं जहां लेखक कार्रवाई योग्य, दृश्य भाषा का उपयोग करता है। उन सभी उदाहरणों की एक सूची बनाएं जिन्हें आप पा सकते हैं। उदाहरण के लिए, यदि लेखक ने लिखा है, "एक टेलीफोन पोल में डगमगाता है," तो आप उसे अपनी सूची में जोड़ देंगे।
- सभी दृश्य लेखन की एक सूची बनाने से आपको वास्तव में स्क्रिप्ट में होने वाली कार्रवाई की कल्पना करने में मदद मिलेगी।
- यदि आप उन्हें लिखना शुरू करते हैं, तो यह आपको अपनी खुद की स्क्रिप्ट को मजबूत बनाने में भी मदद करेगा।
- विभिन्न पटकथा लेखकों की एक विस्तृत श्रृंखला को पढ़ने का प्रयास करें। आप जितनी अधिक मूवी स्क्रिप्ट पढ़ेंगे, आपको पटकथा पढ़ने, लिखने और विश्लेषण करने में उतना ही अच्छा लगेगा।
भाग ३ का ३: दूसरों के साथ अपनी स्क्रिप्ट पढ़ना
चरण 1. स्क्रिप्ट को ज़ोर से पढ़ें।
वास्तव में यह सुनने का सबसे अच्छा तरीका है कि कोई स्क्रिप्ट क्या कह रही है, इसे ज़ोर से पढ़ना, अधिमानतः अन्य लोगों के साथ। टेबल पढ़ने के लिए अपने दोस्तों को आमंत्रित करें। क्या सभी लोग एक मंडली में बैठें और स्क्रिप्ट को ज़ोर से पढ़ें, साथ में
- वर्ण निर्दिष्ट करना सुनिश्चित करें ताकि सभी को पता चले कि वे किस भाग के लिए पढ़ रहे हैं। यदि आपके पास पर्याप्त लोग नहीं हैं, तो कुछ अभिनेताओं से छोटी भूमिकाओं को दोगुना करने के लिए कहें।
- मंच के निर्देशों को पढ़ने के लिए किसी को असाइन करना याद रखें।
- स्क्रिप्ट की पर्याप्त प्रतियां प्रिंट करना सुनिश्चित करें ताकि हर किसी के पास अपनी हो।
चरण 2. स्क्रिप्ट को अपने पैरों पर खड़ा करें।
यदि आप विशेष रूप से महत्वाकांक्षी महसूस कर रहे हैं, तो अपने दोस्तों को स्क्रिप्ट करने के लिए आमंत्रित करें। क्या हर कोई पोडियम पर खड़ा होता है और वहां से स्क्रिप्ट का अभिनय करता है, या कार्रवाई और संवाद को अवरुद्ध करता है, जैसे कि आप एक नाटक कर रहे थे।
- प्रदर्शन देखने के लिए लोगों को आमंत्रित करें। दर्शकों के होने से आपको यह सुनने और देखने में मदद मिलेगी कि स्क्रिप्ट के कौन से हिस्से सबसे अधिक प्रतिध्वनित हो रहे हैं।
- आपके द्वारा स्क्रिप्ट का प्रदर्शन पूरा करने के बाद, अपने दोस्तों से उनके विचार और प्रतिक्रिया के लिए पूछें। उनके विचार आपको स्क्रिप्ट को एक नई रोशनी में देखने के लिए प्रेरित कर सकते हैं।
चरण 3. स्क्रिप्ट को फिल्माएं।
यदि आपने स्क्रिप्ट लिखी है या आपके पास स्क्रिप्ट के अधिकार हैं, तो एक या दो दृश्य फिल्माने का प्रयास करें। दृश्यों के निर्माण और अपने अभिनेताओं के साथ काम करने की प्रक्रिया में, आपको प्रेरणा, कथानक और पात्रों के बारे में नई खोज करने की गारंटी है।
- स्क्रिप्ट को फिल्माने के लिए आपको ज्यादा पैसे खर्च करने की जरूरत नहीं है। यदि आपके पास फैंसी उपकरण नहीं हैं, तो किसी के फोन पर दृश्यों को फिल्माएं और iMovie का उपयोग करके उन्हें संपादित करें।
- आप आमतौर पर ऐसे लोगों को ढूंढ सकते हैं जो आपकी फिल्म पर सिर्फ अनुभव के लिए मुफ्त या सस्ते में काम कर रहे होंगे।
- संवाद और कार्रवाई की प्रत्येक पंक्ति के पीछे की प्रेरणाओं को उजागर करने के लिए पूर्वाभ्यास में अपने अभिनेताओं के साथ काम करें। उन्हें चुनौती दें कि वे अपनी खोज स्वयं करें और केवल पृष्ठ पर लिखी गई बातों का पालन न करें।
टिप्स
- जितनी हो सके उतनी स्क्रिप्ट पढ़ें। आप जितनी अधिक पटकथाएँ पढ़ेंगे, आप कला के रूप के बारे में उतना ही अधिक जानेंगे।
- आपके द्वारा पढ़ी जाने वाली स्क्रिप्ट में बदलाव करें। सभी विधाओं में और विभिन्न लेखकों द्वारा विभिन्न प्रकार की लिपियों को पढ़ने का प्रयास करें।
- क्लासिक्स पढ़ें। सिर्फ इसलिए कि एक स्क्रिप्ट पुरानी है, इसका मतलब यह नहीं है कि आप उससे कुछ नया नहीं सीख सकते।
