लोगों को अपनी कॉमिक्स में आकर्षित करने और उनकी रुचि को पकड़ने के लिए एक आकर्षक कॉमिक बुक कवर बनाना आवश्यक है। आपकी कवर कला के लिए सर्वोत्तम डिज़ाइन में रचना, मनोविज्ञान और तकनीक के तत्व शामिल होंगे। आपको अपनी कहानी की सामग्री के लिए स्वच्छ, संतुलित, सच्ची और आकर्षक होने के लिए कलाकृति की आवश्यकता होगी। लेकिन जब आप पाठकों या बिक्री में वृद्धि को नोटिस करते हैं, तो आप अपने कॉमिक के कवर में जो मेहनत करते हैं, वह इसके लायक होगी।
कदम
नमूना हास्य पुस्तक
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3 का भाग 1 अपना कवर आर्ट पेपर चुनना
चरण 1. अपने कवर आयामों का निर्धारण करें।
हालांकि अधिकांश कॉमिक पुस्तकों का मानक आकार 6.625" गुणा 10.25" (16.8 गुणा 26 सेमी) है, विशेष परियोजनाओं या प्रिंटिंग के लिए कस्टम आकार उपलब्ध हैं।
- यदि आप एक ग्राफिक उपन्यास का निर्माण कर रहे हैं, तो आकार के साथ बहुत अधिक लचीलापन है, हालांकि सबसे सामान्य आकार 5.5 "बाई 8.5" (14 गुणा 21.6 सेमी) या 6 "9" (15.2 गुणा 22.7 सेमी) हैं।
- यदि आप एक जापानी मंगा बना रहे हैं, तो सबसे लोकप्रिय आकार हैं: 5.04" गुणा 7.17" (12.8 गुणा 18.2 सेमी) और 5.83" गुणा 8.2" (14.8 गुणा 21.0 सेमी)।
चरण 2. अपने कवर के पेपर के लिए सबसे अच्छा फिनिश चुनें।
आपने देखा होगा कि कॉमिक बुक कवर में इस्तेमाल किया जाने वाला पेपर भारी होता है और पेपर की तुलना में अलग गुणवत्ता का होता है जिसे आप अपने होम प्रिंटर में इस्तेमाल कर सकते हैं। ये विभिन्न प्रकार के कागज पृष्ठ पर चित्रों को पृष्ठ पर अधिक स्पष्ट रूप से संप्रेषित करने की अनुमति देते हैं और पहनने और फाड़ने के लिए पकड़ते हैं। तीन मुख्य प्रकार के फिनिश के बीच आपको निर्णय लेने की आवश्यकता होगी:
- ग्लॉस फ़िनिश, जो सबसे चमकीला और सबसे चमकदार फ़िनिश है; अपने कवर पर छवियों को हाइलाइट करने के लिए आदर्श।
- मैट फ़िनिश, चमक की तुलना में कम चमकीला और परावर्तक, लेकिन फिर भी कुछ हद तक परावर्तक। गुणवत्ता कवर प्रदान करते हुए मैट आपको मुद्रण लागत पर पैसे बचा सकता है।
- अनकोटेड पेपर, जो शीन के मामले में सबसे सपाट फिनिश है। यह एक प्राकृतिक रूप है और कॉमिक के आंतरिक पृष्ठों के लिए इसका सबसे अधिक उपयोग किया जाता है।
चरण 3. अपने पेपर का वजन चुनें।
खत्म करने के अलावा, आपके पेपर की मोटाई आपके तैयार कॉमिक के स्थायित्व को प्रभावित करेगी। प्रिंटर पेपर का मानक वजन 20 से 24 पाउंड (9 - 10.9 किग्रा) के बीच होता है, हालांकि यह अक्सर कॉमिक के लिए बहुत हल्का वजन होता है। पतले कागज में आपके कॉमिक में निहित चित्रों के माध्यम से रक्तस्राव को रोकने के लिए पर्याप्त पदार्थ नहीं होने का जोखिम होता है।
कॉमिक्स के आंतरिक पृष्ठ अक्सर 60 या 70 पौंड (27.2 या 31.8 किग्रा) वजन वाले कागज पर मुद्रित होते हैं। हालांकि आपके कवर की आदर्श मोटाई के लिए कोई निर्धारित मानक नहीं है, कवर पेज आमतौर पर किताब के अंदर के पेजों की तुलना में मोटे होते हैं।
चरण 4. मुद्रण विकल्पों की जाँच करें।
अलग-अलग प्रिंटिंग कंपनियां अलग-अलग तरह की प्रिंटिंग में माहिर होती हैं। एक मानक व्यावसायिक प्रिंटर गुणवत्ता प्रदान करने में सक्षम नहीं हो सकता है या आपके द्वारा तय किए गए तरीके से आपकी कवर कला का उत्पादन करने के लिए सामग्री उपलब्ध नहीं है, इसलिए अपनी अपेक्षाओं के बारे में स्पष्ट रहें। दूसरी ओर, उच्च गुणवत्ता वाले घरेलू प्रिंटर छोटी परियोजनाओं के लिए लागत प्रभावी समाधान हो सकते हैं।
कंपनियों के बीच मुद्रण लागत काफी भिन्न होती है। प्रिंटर पर निर्णय लेने से पहले आपको अपने आस-पास खरीदारी करनी चाहिए और अपनी छपाई के लिए कई उद्धरण प्राप्त करने चाहिए।
3 का भाग 2: अपने कवर की योजना बनाना
चरण 1. अपने कवर के लिए "हुक" की योजना बनाएं।
यह या तो आपके कवर पर या शीर्षक में ही छवियों में हो सकता है। किसी भी मामले में, आप चाहते हैं कि पाठकों को आपकी कॉमिक बुक खरीदने में दिलचस्पी हो, और पाठकों का ध्यान आकर्षित करने के लिए एक समय-परीक्षण तकनीक एक कवर छवि शामिल करना है जो रुचि को प्रज्वलित करती है या प्रश्नों को चिंगारी करती है।
उदाहरण के लिए, एक कठिन परिस्थिति में आपके नायक की एक तस्वीर संभावित पाठकों को सोचने पर मजबूर कर सकती है, "वह इससे कैसे बाहर निकलता है?" सवालों के जवाब देने के लिए, उन्हें आपकी किताब खरीदनी होगी
चरण 2. एक उपयुक्त शीर्षक पर निर्णय लें।
आप एक ऐसा शीर्षक चाहते हैं जो दोनों का ध्यान आकर्षित करे और आपकी कॉमिक की कहानी के एक महत्वपूर्ण पहलू को ईमानदारी से बताए। आप एक शीर्षक चुन सकते हैं जो आपके कॉमिक की मुख्य क्रिया को दर्शाता है, आप एक शीर्षक पर निर्णय ले सकते हैं जो गहरे संघर्ष या भावनात्मक उथल-पुथल का संकेत देता है, या आपका शीर्षक एक चतुर पन के लिए उपयुक्त हो सकता है।
- एक वापसी की कहानी का शीर्षक "रीबर्थ" या "द फीनिक्स राइजेज" हो सकता है।
- "ब्लडशेड बैटलफील्ड" या "स्किर्मिश इन द स्नो" जैसे शीर्षकों द्वारा एक महाकाव्य लड़ाई पर कब्जा कर लिया जा सकता है।
- भावनात्मक कथानक पंक्तियों को "द कॉन्फ्लिक्ट विदिन" या "दि कैओस ऑफ़ द माइंड" जैसे शीर्षकों द्वारा व्यक्त किया जा सकता है।
चरण 3. अपने शीर्षक को कवर आर्ट से लिंक करें।
एक शीर्षक जो अपने आस-पास की छवियों से जुड़ा हुआ नहीं लगता है, संभावित पाठकों को अनिश्चित छोड़ सकता है कि क्या आपकी पुस्तक वह है जिसे वे खरीदने में रुचि रखते हैं। शीर्षक और कलाकृति को आपकी पुस्तक की विषय-वस्तु को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए एक साथ काम करना चाहिए।
एक उदाहरण के रूप में, "फाइटर" शीर्षक वाली एक कॉमिक के कवर पर संभवतः किसी प्रकार का युद्ध क्रम दर्शाया जाना चाहिए।
चरण ४. कवर आर्ट के साथ अपने कॉमिक के स्वर और गुणवत्ता को सहसंबंधित करें।
कॉमिक्स में स्वर का एक महत्वपूर्ण हिस्सा कलाकृति की शैली द्वारा व्यक्त किया जाता है। कवर आर्ट जो आपके कॉमिक के अंदर की चीज़ों से काफी अलग है, पाठकों को ठगा हुआ महसूस करा सकती है। आप यह सुनिश्चित करना चाहेंगे कि आपकी कवर कला आपके कॉमिक में कला की गुणवत्ता और टोन से मेल खाती है।
आपके हास्य के स्वर को शैली की विशेषताओं के माध्यम से व्यक्त किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, नोयर आर्टवर्क छाया के साथ किरकिरा होगा, जबकि फंतासी अधिक चमकदार और चमत्कारिक होगी।
चरण 5. अपनी कवर सामग्री को हाइलाइट करने के लिए कंट्रास्ट का उपयोग करें।
आपके कवर पेज पर अंकित आकृतियाँ कंट्रास्ट ला सकती हैं या दृश्य के फ्रेमिंग में जोड़ सकती हैं। चूंकि आपके कवर पेज का आकार सबसे अधिक वर्गाकार होगा, जो आकार सबसे अधिक कंट्रास्ट प्रदान करता है वह सर्कल है, हालांकि आपको पृष्ठभूमि में स्तरित अन्य आकार मिल सकते हैं जो आपकी कवर कला को पॉप दे सकते हैं।
आप पाठक को एक दृश्य पर झाँकने का आभास देते हुए, कवर आर्ट को फ्रेम करने के लिए पृष्ठ की सीमा का उपयोग करने पर भी विचार कर सकते हैं।
चरण 6. भूमिकाओं को चित्रित करने के लिए पात्रों को वितरित करें।
यदि, आपकी कहानी में, आपके पास एक नायक है जो एक खलनायक के खिलाफ सामना कर रहा है, तो आप एक क्लासिक "बनाम" मुद्रा कर सकते हैं, जहां आप दो पात्रों को एक विरोधी मुद्रा में पृष्ठ के विपरीत किनारों पर रखते हैं।
- उदाहरण के लिए, आप दाईं ओर "अच्छे" वर्ण और बाईं ओर बुरे लोगों को रखते हुए, संबंधित पात्रों को एक साथ इकट्ठा कर सकते हैं।
- एक अन्य लोकप्रिय लेआउट में नायकों को सामने रखा गया है, और खलनायक का बड़ा चेहरा पृष्ठभूमि में अशुभ रूप से उभर रहा है।
चरण 7. पैमाने दिखाने के लिए वर्णों के बड़े समूहों को चित्रित करें।
कैरेक्टर हैवी कॉमिक्स कवर आर्ट को भीड़भाड़ का एहसास करा सकती है। यदि आप अपने कवर पर पात्रों का एक बड़ा समूह, या शायद एक सेना युद्ध अनुक्रम दिखाने का इरादा रखते हैं, तो आप छोटे पैमाने पर आंकड़े बनाना चाहेंगे।
इस तरह, आप दृश्य को विशालता की भावना दे सकते हैं और अधिक सेटिंग को शामिल कर सकते हैं, जिससे आंकड़े और उनके परिवेश के बीच अधिक संतुलन बना सकते हैं।
चरण 8. एक अशुभ स्वर बनाने के लिए पृष्ठभूमि में एक उभरती हुई छवि रखें।
एक खलनायक की चौकस निगाहों को इंगित करने के लिए कई कॉमिक्स में पृष्ठभूमि में एक अर्ध-पारदर्शी छवि, नायकों पर मंडरा रही है। अधिक सामान्य अर्थों में, यह तकनीक आपकी कवर कला में पूर्वाभास का एक तत्व जोड़ सकती है, जो कि वही हो सकता है जिसकी आपको आवश्यकता है।
आप इस तकनीक को हाथ से बनाने में सक्षम हो सकते हैं, लेकिन इसे 2 अलग-अलग परतों के साथ डिजिटल रूप से करना आसान हो सकता है।
चरण 9. 3D प्रभाव देने के लिए चौथी दीवार को तोड़ें।
छायांकन और परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके, आप अपने पात्रों को ऐसा दिखा सकते हैं जैसे वे आपके कवर पेज के स्थान से बाहर निकल रहे हों या उसमें प्रवेश कर रहे हों। गहराई का यह भ्रम सचमुच आपके पाठकों को कहानी में खींच सकता है, जिससे वे शुरू से ही आपकी कहानी में डूबे हुए महसूस कर सकते हैं।
3 में से 3 भाग: अपने डिजाइन को लागू करना
चरण 1. यदि आवश्यक हो तो एक कलाकार या सहायक को किराए पर लें।
यदि आप कॉमिक के इलस्ट्रेटर हैं, तो आपको इलस्ट्रेटर को काम पर रखने की आवश्यकता नहीं हो सकती है। हालाँकि, आप अभी भी एक सहायक को काम पर रखने से लाभान्वित हो सकते हैं, जैसे कि एक लाइन का काम जो आप अपने दम पर पूरा करने के लिए एक इनकर की तरह करते हैं। यह आपकी परियोजना को यथासंभव समय पर पूरा करने में मदद कर सकता है।
कुछ कॉमिक बुक कलाकार कवर आर्ट को कॉमिक के अंदर की तुलना में अधिक जटिल बनाना पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, कॉमिक काले और सफेद रंग में हो सकता है, लेकिन कवर रंग में हो सकता है।
चरण 2. अपनी सामग्री इकट्ठा करें।
जिस माध्यम से आपने अपनी कॉमिक बनाने का फैसला किया है, उसके आधार पर ये सामग्री काफी भिन्न हो सकती है। आप अपने स्थानीय कला स्टोर पर अपनी अधिकांश आपूर्ति खरीदने में सक्षम होना चाहिए, और आपके द्वारा उपयोग की जा सकने वाली सामान्य कला आपूर्ति की सूची में शामिल हैं:
- रंगीन पेंसिल (वैकल्पिक; रंग भरने के लिए)
- कंप्यूटर (वैकल्पिक; रंग भरने के लिए)
- मार्कर (वैकल्पिक; रंग भरने के लिए)
- कागज़
- पेंसिल
- पेन (इनकिंग के लिए)
- स्कैनर (वैकल्पिक; डिजिटल रंग के लिए)
चरण 3. एक मोटा मसौदा तैयार करें।
तैयार डिज़ाइन के लिए एक संदर्भ आपको इसके एक हिस्से को भूलने से रोकने में मदद करेगा। एक मोटा ड्राफ्ट आपको दृश्य की रचना के लिए एक बेहतर एहसास भी देगा, जिससे आपको वास्तविक चीज़ पर काम करने से पहले अपनी कवर कला को फिर से संतुलित करने का दूसरा मौका मिलेगा।
कभी-कभी, एक भी रफ ड्राफ्ट पर्याप्त नहीं हो सकता है। कई मोटे ड्राफ़्ट बनाएं, फिर वह चुनें जो सबसे अच्छा लगे।
चरण 4. अपने कवर कला पात्रों और शीर्षक को पेंसिल करें।
अपना पेपर और पेंसिल लें और अपने पात्रों का प्रारंभिक स्केच बनाएं। एक बार कवर पैनल के लिए रफ डिज़ाइन पृष्ठ पर होने के बाद, आप अपनी लाइनों को साफ करना और विवरण में पेंसिल करना शुरू कर सकते हैं।
इस स्तर पर, आप अपना नाम और अपने प्रोजेक्ट में शामिल अन्य लोगों के नाम भी शामिल कर सकते हैं।
चरण 5. कवर सीन के लिए अपनी पृष्ठभूमि को रफ आउट करें।
हो सकता है कि आपने अपनी कहानी के अंदर के पन्नों से एक सेटिंग चुनी हो, लेकिन आप अपने कॉमिक के संवाद में संकेतित सेटिंग्स का भी उपयोग कर सकते हैं। अपने चरित्र के प्रारंभिक रेखाचित्रों की तरह ही, आप भी:
- अपनी खुरदरी पृष्ठभूमि वाली छवियां बनाएं
- एक साफ छवि बनाने के लिए अपनी लाइनों को साफ करें।
- विवरण जोड़ें और चित्रण भरें।
चरण 6. अपनी पेंसिल वाली रेखाओं पर स्याही लगाएं।
व्यावसायिक कॉमिक प्रोडक्शन टीमों में अक्सर इस कार्य के लिए समर्पित एक या अधिक व्यक्ति होते हैं। स्याही लगाने की प्रक्रिया के दौरान, आपको पेंसिल की गई लाइन के काम को अंतिम रूप देने के लिए स्याही का उपयोग करना होगा। इसके अलावा, स्याही लगाते समय आपको यह करना चाहिए:
- पेंसिलिंग में किसी भी त्रुटि या विसंगतियों को ठीक करें।
- रचना में छाया और प्रकाश की परस्पर क्रिया बनाने के लिए छायांकन तकनीकों का उपयोग करें।
चरण 7. अपनी कवर कला को रंग दें।
यह आम तौर पर हास्य निर्माण प्रक्रिया में अंतिम चरण है। कई समकालीन कलाकार स्याही वाले डिज़ाइन को स्कैन करेंगे और रंग भरने के लिए कंप्यूटर का उपयोग करेंगे, लेकिन कुछ कलाकार अभी भी भौतिक मीडिया को पसंद करते हैं। इस बिंदु पर आपका मुख्य लक्ष्य रंग बनाना है जो लाइन के काम से अलग नहीं होता है।
यदि आप अपनी कलाकृति को डिजिटल रूप से रंगने के बजाय पारंपरिक रूप से रंग रहे हैं, तो आपको इसे तेज बनाने के लिए अपनी कुछ रेखा कला को फिर से देखने की आवश्यकता हो सकती है।
चरण 8. अपना तैयार काम प्रिंट करें।
आप मुद्रण में जो मार्ग अपनाते हैं वह इस बात पर निर्भर करेगा कि आपने अपनी पुस्तक किसी पेशेवर मुद्रण एजेंसी को भेजने का निर्णय लिया है या स्वयं कार्य करने का निर्णय लिया है। एक गुणवत्ता वाला होम प्रिंटर, कड़ी मेहनत, और एक महत्वपूर्ण समय निवेश आपको पैसे बचा सकता है, लेकिन एक प्रिंटिंग एजेंसी के पास बेहतर स्थिरता और बड़े पैमाने पर परियोजनाओं के लिए आवश्यक प्रक्रिया है।
