एक कंडक्टर एक बैंड, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा का नेता होता है और गायकों या संगीतकारों को गति पर रखने में मदद करता है। कंडक्टर बनने के लिए आपके पास लय और संगीत की मौजूदा समझ होनी चाहिए। फिर, आप बुनियादी संचालन आकृतियों और रूपों को सीख सकते हैं। वहां से, आप अपनी व्यक्तिगत शैली विकसित कर सकते हैं और संगीत के अधिक जटिल टुकड़ों के लिए विभिन्न पैटर्न सीख सकते हैं।
कदम
विधि 1 का 3: अपने संचालन स्थान और आंदोलनों को स्थापित करना
चरण 1. अपने संचालन स्थान को परिभाषित करने के लिए अपने सामने एक बॉक्स की कल्पना करें।
अपने कंडक्टिंग स्पेस को परिभाषित करने से आपको बीट पर बने रहने में मदद मिलेगी और संगीतकारों के लिए आपका अनुसरण करना आसान हो जाएगा। कल्पना करें कि कंडक्टिंग बॉक्स आपके सिर के ऊपर से शुरू होता है, प्रत्येक तरफ लगभग 6 इंच (15 सेमी) तक जाता है, और आपकी कमर पर रुक जाता है। जैसा कि आप आचरण करते हैं, बॉक्स की कल्पना करें और उसकी सीमाओं के भीतर रहें।
पहली बार शुरू करते समय, अपने हाथों को कंडक्टिंग स्पेस के अंदर रखें।
चरण २। केंद्र बिंदु सेट करने के लिए अपने हाथों या डंडों को अपने सामने रखें।
आप अपनी पसंद के आधार पर अपने हाथों या बैटन से संगीत का संचालन कर सकते हैं। केंद्र बिंदु वह जगह है जहां संगीत नहीं होने पर आपका बैटन या हाथ आराम करेंगे। यह वह क्षेत्र भी है जहां प्रत्येक बीट के अंत में आपका बैटन या हाथ वापस आ जाएगा। छाती के स्तर पर केंद्र बिंदु सीधे आपके सामने लगभग 6 इंच (15 सेमी) होना चाहिए। अपनी कोहनियों को थोड़ा सा मोड़ें और अपना केंद्र बिंदु सेट करने के लिए दोनों हाथों को अपनी छाती पर पकड़ें।
जैसे-जैसे आप अधिक संचालन अनुभव प्राप्त करते हैं, आप अपने कंडक्टिंग बॉक्स के भीतर कहीं भी केंद्र बिंदु को बदल सकते हैं। जब तक आप प्रत्येक बीट पर फोकल प्वाइंट मार रहे हैं, बैंड को इसकी व्याख्या करने और टेम्पो पर खेलने में सक्षम होना चाहिए।
चरण 3. तेज़ संगीत के लिए अपने हाथ को कंधे की बजाय कोहनी से हटाएँ।
यदि आप हाई-टेम्पो संगीत का संचालन कर रहे हैं, तो अपने हाथ को कंधे की बजाय कोहनी पर ले जाना आसान हो सकता है। यह आपको पूर्ण, व्यापक गतियों के बजाय त्वरित, तेज गति करने की अनुमति देगा। यह कैसा महसूस होता है यह देखने के लिए इस अलग गति से मूल संचालन आकृतियों का अभ्यास करें।
इस अधिक उन्नत शैली को आज़माने से पहले अपने हाथ को कंधे पर ले जाने का अभ्यास करें और सही करें।
विधि २ का ३: बीट का संकेत
चरण 1. केंद्र बिंदु पर अपने हाथों या डंडों से शुरू करें।
अपने डंडे या हाथों को केंद्र बिंदु या उस क्षेत्र पर रखें जहाँ आपके हाथ आराम करेंगे। यह उस बैंड, गाना बजानेवालों या ऑर्केस्ट्रा का संकेत देगा जो संगीत शुरू होने वाला है।
- अगर आपको बैंड या गाना बजानेवालों का ध्यान आकर्षित करना है, तो संगीत स्टैंड पर टैप करें।
- यदि आप बैटन का उपयोग कर रहे हैं, तो इसे अपने प्रमुख हाथ में पकड़ें।
चरण 2. पहले नोट से पहले अपने बैटन या हाथों को अपने कंडक्टिंग बॉक्स के शीर्ष पर लाएं।
बीट बजने से पहले अपनी बाहों को कंधे से हटाएँ और अपने बैटन या हाथों को सीधे कंडक्टिंग बॉक्स के ऊपर ले आएँ। यह एक बुनियादी क्रिया है जिसका उपयोग आप हर माप में पहली बीट तक ले जाएंगे।
यदि आप शीट संगीत के साथ चल रहे हैं तो आप एक हाथ खाली छोड़ना चाह सकते हैं ताकि आप आसानी से पृष्ठ को बदल सकें।
चरण 3. पहले बीट पर अपने बैटन या हाथ को केंद्र बिंदु पर ले जाएं।
सुचारू रूप से अपने बैटन या हाथों को कंडक्टिंग बॉक्स के ऊपर से लाएं और पहले बीट हिट की तरह ही केंद्र बिंदु पर उतरें। इस मूल गति को कम करने का अभ्यास करें क्योंकि यह संचालन में एक महत्वपूर्ण आंदोलन है।
प्रत्येक बीट पर जोर देने के लिए अपनी कलाई में थोड़ा सा मोड़ें और स्नैप करें।
चरण 4। दूसरी बीट पर अपने बैटन या हाथों को नीचे और किनारे पर स्वीप करें।
यदि आप एक बैटन का उपयोग कर रहे हैं, तो दूसरी बीट हिट होने पर इसे कंडक्टिंग स्पेस के एक तरफ नीचे स्वीप करें। यदि आप अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, तो उन्हें दूसरे बीट पर कंडक्टिंग स्पेस के किनारों पर नीचे और बाहर दोनों तरफ लाएं।
सुनिश्चित करें कि आप अपने हाथों को पार न करें-उन्हें इसके बजाय एक दूसरे को दर्पण करना चाहिए।
चरण 5. अपने बैटन या हाथों को तीसरे बीट पर केंद्र बिंदु पर ले जाएं।
अपने बैटन या हाथों को सुचारू गति में कंडक्टिंग स्पेस के किनारों से केंद्र बिंदु तक वापस लाएं। अपने बैटन या हाथों को संगीत के साथ हिलाना सुनिश्चित करें ताकि आप तीसरे बीट पर केंद्र बिंदु को हिट करें।
चरण 6. चौथे बीट पर अपने हाथों या बैटन को कंडक्टिंग स्पेस के किनारों पर नीचे लाएं।
पैटर्न का पालन करना जारी रखें ताकि आप विषम बीट्स (1 और 3) पर केंद्र बिंदु से टकराएं और अपने हाथों या बैटन को सम बीट्स (2 और 4) पर कंडक्टिंग स्पेस के किनारे पर ले जाएं।
यदि आप दोनों हाथों का उपयोग कर रहे हैं तो पूरी आकृति एक क्रॉस की तरह दिखनी चाहिए।
चरण 7. पैटर्न दोहराएं।
उदाहरण के लिए, एक ४/४ माप को पूरा करने के लिए, आप अपने हाथों से शुरू करेंगे या कंडक्टिंग स्पेस के शीर्ष पर बैटन करेंगे, उन्हें पहली बीट पर केंद्र बिंदु पर लाएंगे, उन्हें दूसरी बीट के किनारों तक नीचे स्वीप करेंगे, तीसरे बीट पर फोकल प्वाइंट को हिट करें, फिर उन्हें चौथे बीट पर वापस नीचे की तरफ ले आएं। एक तरल, व्यापक गति का उपयोग करने का लक्ष्य जो संगीत से मेल खाता हो।
चरण 8. अलग-अलग गानों के लिए कंडक्टिंग शेप में बदलाव करें।
कई गानों के लिए टाइम सिग्नेचर 4/4 (सामान्य समय) या 2/4 (कट टाइम) है, लेकिन आप अन्य टाइम सिग्नेचर वाले गानों का सामना कर सकते हैं। टाइम सिग्नेचर इंगित करता है कि प्रत्येक माप में कितने बीट्स हैं। अलग-अलग समय के हस्ताक्षरों में गाने चलाने का अभ्यास करें जब तक कि आप अपने हाथों का पालन करने के लिए एक प्राकृतिक पैटर्न न पा लें।
विधि 3 का 3: संकेत और गति परिवर्तन का संचालन
चरण 1. उन्हें इंगित करने के लिए एक निश्चित खंड की ओर इंगित करें।
एक कंडक्टर टुकड़े के दौरान ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के कुछ हिस्सों में भी संकेत कर सकता है। उनके हिस्से के आने से पहले एक बीट या 2 सेक्शन की ओर देखें और इंगित करें। फिर, धीरे-धीरे अपने हाथों या डंडों को उनके हिस्से की पहली बीट पर उठाएं। इससे उन्हें सही ताल पर गाने में प्रवेश करने में मदद मिलेगी और पूरे समूह को एकजुट रखने में मदद मिलेगी।
ऐसा करना महत्वपूर्ण है जब बैंड या गाना बजानेवालों का एक निश्चित खंड, जैसे कि तुरही या बास अनुभाग, गीत या टुकड़े में प्रवेश कर रहे हैं या फिर से प्रवेश कर रहे हैं।
चरण 2. अपने बैटन या हाथों को एक सीधी, क्षैतिज रेखा में घुमाकर एक खंड को काट लें।
अगर गाने का कोई हिस्सा है जहां बैंड के एक हिस्से को तुरंत बजाना बंद करना है, तो आप सेक्शन को काट सकते हैं। उस अनुभाग को देखें जिसे आप काटना चाहते हैं और अपने बैटन को कंडक्टिंग स्पेस के एक तरफ से दूसरी तरफ ले जाएं, ठीक उसी बीट पर जिस पर वे रुकने वाले हैं। यदि आप अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, तो उनके साथ केंद्र बिंदु पर शुरू करें और उन्हें कंडक्टिंग स्पेस के प्रत्येक तरफ अलग करें। इससे उन्हें एक साथ बजाना बंद करने में मदद मिलेगी और गाना कुरकुरा बना रहेगा।
यह आंदोलन तेज और कड़ा होना चाहिए ताकि यह संकेत मिले कि यह बीट के बजाय कट ऑफ है।
चरण 3. गीत की गति के साथ अपने आंदोलनों का मिलान करें।
अजीब बीट्स पर फोकल पॉइंट को हिट करना याद रखें और कंडक्टिंग स्पेस के किनारों को भी बीट्स पर हिट करें। यदि गति तेज है, तो आपको प्रत्येक बीट को हिट करने के लिए अपने हाथों या डंडों को जल्दी से हिलाना होगा। यदि गति धीमी है, तो आप अधिक सुस्त आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं। याद रखें कि आपका लक्ष्य हर किसी को आगे बढ़ाना है, इसलिए आपको समय के हस्ताक्षर और गति पर पूरा ध्यान देना चाहिए!
चरण 4. अधिक अनुभव मिलने पर अपनी शैली विकसित करें।
कुछ कंडक्टर तेज और सटीक होते हैं, पूरे प्रदर्शन के दौरान अपने कंडक्टिंग बॉक्स के भीतर रहते हैं। अन्य कंडक्टर भावुक होते हैं और अपने बैंड या गाना बजानेवालों को वास्तव में सक्रिय करने के लिए व्यापक, नाटकीय आंदोलनों का उपयोग करते हैं। विभिन्न प्रसिद्ध कंडक्टरों को देखें और उनकी शैली पर ध्यान दें। अपने व्यक्तित्व में से कुछ को संचालन में इंजेक्ट करते समय किसी से प्रेरित होने का प्रयास करें।
