यदि आपके पास कला का अधिक अनुभव नहीं है तो अमूर्त कला को समझना और उसकी सराहना करना कठिन हो सकता है। अमूर्त कलाकृति के लिए प्रशंसा प्राप्त करने के लिए, आपको इसे एक अलग तरीके से देखना होगा और इतिहास और इसे बनाए जाने के कारणों को समझना होगा। एक बार जब आप शिल्प और इसे बनाने वालों के बारे में अधिक जान जाते हैं, तो संभावना है कि आप कलाकृति की शैली के लिए पूरी तरह से नई प्रशंसा प्राप्त करेंगे।
कदम
विधि १ का ३: सार कला को देखते हुए
चरण 1. अमूर्त कला को देखते हुए आराम करें।
विचलित या तनावग्रस्त होना वास्तव में प्रभावित कर सकता है कि आप कला का आनंद कैसे लेते हैं। जब आप आराम की स्थिति में हों तो गैलरी में जाना या कला को देखना सबसे अच्छा है ताकि कला आपको सकारात्मक तरीके से प्रभावित करे। अपने सेल फोन की तरह अपने आस-पास के विकर्षणों को सीमित करें, और अपने दिमाग को नकारात्मक या तनावपूर्ण विचारों से मुक्त करने का प्रयास करें।
- यदि आप गैलरी या संग्रहालय में अन्य लोगों की आवाज़ को रोकना चाहते हैं, तो अपने कानों में इयरप्लग लगाएं।
- आराम करने के लिए, आप ध्यान कर सकते हैं, साँस लेने के व्यायाम का अभ्यास कर सकते हैं या शांत संगीत सुन सकते हैं।
चरण २। कलाकृति को यथासंभव निष्पक्ष रूप से देखें।
"कोई भी इसे बना सकता है" जैसी बातें कहने से बचें और वास्तव में इसे देखने से पहले कलाकृति के बारे में आपकी पूर्व धारणाओं या विचारों को खारिज कर दें। कला को खुले दिमाग से देखने की कोशिश करें और इसकी तुलना दूसरे काम से न करें, खासकर अगर यह उसी शैली में नहीं है।
चरण 3. अपने आप से पूछें कि पेंटिंग आपको कैसा महसूस कराती है।
कला के तकनीकी पहलुओं का मूल्यांकन करने की कोशिश करने के बजाय, खुद से पूछें कि कला आपको कैसा महसूस कराती है। यदि यह आपको खुश, उदास, चिंतित, उत्साहित या शांत महसूस कराता है, तो यह इस बात का संकेत है कि इसका आप पर भावनात्मक प्रभाव पड़ा है। आप वास्तव में कैसा महसूस करते हैं, यह निर्धारित करने के लिए अपने आप से ईमानदार रहें।
कभी-कभी अमूर्त कला भावना के बारे में अधिक होती है और ब्रश स्ट्रोक के बारे में कम। अमूर्त कला को देखते समय इसे ध्यान में रखें।
चरण 4. रचना की मूल बातें नोट करें।
भले ही विषय वस्तु सारगर्भित हो, कलाकृति के एक टुकड़े की रचना एक भावनात्मक प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकती है। देखें कि पेंटिंग कैनवास को कैसे लेती है। क्या यह संतुलित या अव्यवस्थित महसूस करता है? भले ही कलाकृति के टुकड़े के भीतर की वस्तुएं यादृच्छिक लगती हों, पेंटिंग की रचना उद्देश्यपूर्ण और सार्थक हो सकती है।
- उदाहरण के लिए, एक खाली कैनवास पर एक साधारण आकार एक शांत प्रतिक्रिया प्राप्त कर सकता है, जबकि कैनवास पर अलग-अलग रंग बिखरे हुए एक उन्मत्त या चिंतित महसूस कर सकते हैं।
- आप कला रचना की मूल बातें ऑनलाइन खोज सकते हैं।
चरण 5. पेंटिंग पर करीब से नज़र डालें।
पेंटिंग के करीब जाएं और स्ट्रोक्स की जांच करें और करीब से कलर अप करें। ध्यान दें कि रंग कितनी अच्छी तरह मिश्रित होते हैं और स्ट्रोक की स्थिरता कैसी होती है। कलाकार द्वारा उपयोग की जाने वाली विभिन्न तकनीकों को पहचानें और विचार करें कि इसे बनाने में क्या लगा।
- जब आप कला के करीब आते हैं, तो आप वास्तव में इसकी बनावट और रंगों का मूल्यांकन कर सकते हैं।
- कलाकृति के टुकड़ों को कभी न छुएं।
- अपनी प्रशंसा विकसित करने के लिए लोकप्रिय अमूर्त कला तकनीकों पर ऑनलाइन शोध करें।
चरण 6. एक कदम पीछे हटें और मूल्यांकन करें कि आपने क्या देखा है।
अमूर्त कलाकृति के सभी पहलुओं को देखने के बाद, एक कदम पीछे हटें और प्रतिबिंबित करें कि आप कला के बारे में कैसा महसूस करते हैं। यदि आपको ऐसा लगता है कि उन्होंने अपनी भावनाओं को अच्छी तरह से व्यक्त किया है या कला को अच्छी तरह से रचा है, तो उन्होंने जो कुछ भी बनाया है, उसके लिए आपके पास प्रशंसा की भावना होनी चाहिए।
एक उच्च भावनात्मक प्रतिक्रिया का मतलब यह भी हो सकता है कि कला आप तक पहुंच गई
विधि 2 में से 3: अपनी प्रशंसा विकसित करने के लिए शोध करना
चरण 1. कलाकृति के आगे सूचनात्मक पट्टिका पढ़ें।
कुछ दीर्घाओं में कलाकृति के पास एक सूचनात्मक पट्टिका होती है जो कलाकार का वर्णन करती है। यदि आपके पास उन पर शोध करने का समय नहीं है, तो कलाकार और उनकी मानसिकता को बेहतर ढंग से समझने का यह एक शानदार तरीका है जब उन्होंने कला का निर्माण किया।
उदाहरण के लिए, यदि कलाकार ने युद्ध के अत्याचारों को देखा है, तो उनकी अमूर्त कला के माध्यम से एक अंधेरे, निराशाजनक या हिंसक भावना को व्यक्त किया जा सकता है।
चरण 2. कलाकार के जीवन पर शोध करें।
इस कारण को समझना कि कलाकार ने कला का निर्माण किया है, आपको कला और कलाकार के लिए गहरी सराहना मिलेगी। अधिकांश अमूर्त कला उदासी, क्रोध या खुशी जैसी भावना या भावना को पकड़ने की कोशिश करती है। कलाकार के जीवन में आपकी इतनी रुचि हो सकती है कि आप उनकी अमूर्त कला के लिए प्रशंसा विकसित कर सकें।
- उदाहरण के लिए, एडवर्ड मंच द्वारा द स्क्रीम एक डरावने अनुभव पर आधारित था जो उनके वास्तविक जीवन में था।
- आप आमतौर पर कलाकारों के बारे में ऑनलाइन जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।
चरण 3. कलाकार की अन्य कलाकृति को देखें।
यदि आपको एक कलाकार द्वारा बनाई गई अमूर्त कला पसंद नहीं है, तो उनके अन्य कार्यों पर एक नज़र डालें। आप उनकी अन्य शैलियों की कलाकृति को उनके अमूर्त कार्यों के लिए सराहना करने के लिए पर्याप्त पसंद कर सकते हैं। आप आमतौर पर उनकी अन्य कलाकृति के उदाहरण ऑनलाइन पा सकते हैं।
उदाहरण के लिए, पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ेन जैसे कलाकारों ने विशेष रूप से अमूर्त कला को चित्रित नहीं किया। आपको उनके अन्य टुकड़े अधिक पसंद आ सकते हैं।
चरण 4. अमूर्त कला के इतिहास और प्रमुख शैलियों पर ऑनलाइन शोध करें।
सार कला पारंपरिक यथार्थवाद से एक प्रस्थान था जिसका उपयोग २०वीं शताब्दी के प्रारंभ के अधिकांश कलाकारों ने किया था। अमूर्त कला कैसे और क्यों आई, इसके मजबूत इतिहास के बारे में जानने से आपको इसके लिए गहरी सराहना मिलेगी।
- स्वच्छंदतावाद, प्रभाववाद और अभिव्यक्तिवाद अमूर्त कला की सबसे लोकप्रिय शैलियों में से कुछ हैं।
- दृश्यों, लोगों या वस्तुओं को चित्रित करने के बजाय, अभिव्यक्तिवादियों ने भावनाओं और भावनाओं को पकड़ने की कोशिश की।
- प्रभाववाद आंदोलन को पकड़ने की कोशिश करता है।
चरण 5. मूल रंग सिद्धांत और संरचना के बारे में ऑनलाइन जानें।
रचना से तात्पर्य है कि पेंटिंग या कलाकृति के तत्व टुकड़े में अन्य तत्वों के साथ कैसे बातचीत करते हैं। एक अच्छी तरह से तैयार किए गए टुकड़े में विभिन्न रेखाएं, आकार और बनावट होंगे जो कलाकृति के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को उजागर करते हैं। रंग सिद्धांत से तात्पर्य है कि विभिन्न रंग एक दूसरे के साथ कैसे बातचीत करते हैं और वे किस प्रकार की भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा कर सकते हैं।
- विभिन्न रचनाएँ विभिन्न भावनाओं और भावनाओं को उजागर कर सकती हैं।
- रचना और रंग सिद्धांत के बारे में अधिक जानने से आपको यह ज्ञान मिलेगा कि आपको गैर-यथार्थवादी कला की बेहतर सराहना करने की आवश्यकता है।
- पूरक रंग ऐसे रंग होते हैं जो रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत स्थित होते हैं, जैसे कि लाल और हरा, और अक्सर एक पेंटिंग में सामंजस्य बनाने के लिए उपयोग किया जाता है।
विधि ३ का ३: परिप्रेक्ष्य बदलना
चरण 1. कला के बारे में अपनी पूर्वकल्पित धारणाओं को भूल जाइए।
कला के बारे में आपकी राय क्या है, इसे फेंक दें, खासकर यदि आप एक कलाकार नहीं हैं और आपने कभी कला का अध्ययन नहीं किया है। कला की दुनिया का बाहरी दृश्य अधूरा है और उस प्रक्रिया या विचार को ध्यान में नहीं रखता है जो कलाकृति बनाने के पीछे जाता है।
अगर कोई चीज़ आपको प्रभावशाली नहीं लगती है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह मुश्किल नहीं था, भावनात्मक रूप से थका देने वाला, या बनाने के लिए प्रेरित करने वाला नहीं था।
चरण 2. अमूर्त कला स्वयं बनाएं।
यदि आपको अभी भी अमूर्त कला नहीं मिली है और आप इसकी सराहना नहीं कर सकते हैं, तो स्वयं कुछ कलाकृति बनाने का प्रयास करें। प्रक्रिया और विचार को समझना जो कलाकृति का एक टुकड़ा बनाने के लिए आवश्यक है, आपको अन्य कलाकारों के लिए अधिक प्रशंसा देगा।
यदि आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें, तो आप ऑनलाइन ट्यूटोरियल देख सकते हैं या स्थानीय कला वर्ग ले सकते हैं।
चरण 3. अमूर्त कलाकारों से बात करें और बातचीत करें।
आप आमतौर पर सामूहिक स्टूडियो में या उनके कला शो में अमूर्त कलाकारों को पा सकते हैं। किसी कलाकार से सम्मानपूर्वक बात करने के लिए समय निकालें, खासकर यदि आप उनके काम को नहीं समझते हैं। कलाकार से बात करने और उनका दृष्टिकोण जानने से आपको उनके काम की गहरी समझ और सराहना मिल सकती है।
