कला अक्सर दुर्गम लग सकती है क्योंकि इसे लोकप्रिय संस्कृति में एक ऐसी चीज के रूप में देखा गया है जिसका आनंद केवल विशेष रूप से शिक्षित या धनी लोग ही ले सकते हैं। हालाँकि, यह सच्चाई से आगे नहीं हो सकता है! कोई भी व्यक्ति थोड़े से समय और प्रयास से कला की सराहना कर सकता है। कला के काम के आसपास के संदर्भ के बारे में सीखना, शिल्प को समझना, और अपनी कल्पना का उपयोग करके कला में अपनी व्याख्या लाने से आपको इसका अधिक आनंद लेने में मदद मिल सकती है!
कदम
विधि 1 का 3: कलाकार और उनके संदर्भ को समझना
चरण 1. उस समय के ऐतिहासिक संदर्भ को समझें जब कला का निर्माण किया गया था।
कलाकार अक्सर प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं पर टिप्पणी करने के लिए रचनाएँ बनाते हैं, और यह आपको उनके अद्वितीय परिप्रेक्ष्य में एक खिड़की दे सकता है। इसके विपरीत, पूरे इतिहास में शक्तिशाली संस्थानों और लोगों ने अक्सर कलाकारों को उनके एजेंडे का समर्थन करने वाले टुकड़े बनाने के लिए कमीशन किया। यह कला कृति के इच्छित दर्शकों को प्रभावित करता है - जो कला को देखने के लिए थी।
- उदाहरण के लिए, पाब्लो पिकासो की ग्वेर्निका (1937) स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान बम विस्फोटों के जवाब में बनाई गई थी। यह युद्ध-विरोधी प्रतीकवाद से भरा है। पिकासो ने कलाकृति के बारे में कहा: "अपार्टमेंट को सजाने के लिए पेंटिंग नहीं की जाती है। यह क्रूरता और अंधेरे के खिलाफ युद्ध का एक उपकरण है।"
- पुनर्जागरण के दौरान, रोमन कैथोलिक चर्च ने अपने कारण को बढ़ावा देने और अपनी शक्ति पर जोर देने के साधन के रूप में कमीशन की गई कला पर बहुत भरोसा किया।
चरण 2. पेंटिंग की शैली का पता लगाएं।
यदि आप किसी पेंटिंग को देख रहे हैं, तो यह जानना उपयोगी हो सकता है कि वह किस शैली से संबंधित है। शैलियां अनिवार्य रूप से ऐसी श्रेणियां हैं जिनका उपयोग कला को वर्गीकृत करने के लिए किया जाता है। चित्रकला में, स्थापित और प्रसिद्ध शैलियाँ परिदृश्य, चित्रांकन, शैली चित्र (जो सामान्य जीवन के दृश्यों के चित्र हैं), इतिहास और स्थिर जीवन हैं।
- जॉन कॉन्स्टेबल की द हे वेन (1821) एक प्रसिद्ध लैंडस्केप पेंटिंग है जिसके कारण 19 वीं शताब्दी में लैंडस्केप पेंटिंग का पुनरुत्थान हुआ।
- जोहान्स वर्मीर द्वारा गर्ल विद ए पर्ल इयररिंग (1665) को चित्रांकन की उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
- जूडिथ लेस्टर का कैरसिंग कपल (१६३०) एक शैली की पेंटिंग का एक बेहतरीन उदाहरण है।
- इतिहास के चित्र एक विशिष्ट ऐतिहासिक आख्यान में एक क्षण को दर्शाते हैं। वासिली सुरिकोव की द मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्ट्सी एक्ज़ीक्यूशन (1881) एक बहुत ही जटिल इतिहास चित्रकला उदाहरण है।
- अंत में, स्थिर जीवन चित्र निर्जीव, सामान्य वस्तुओं के हैं। वैन गॉग के सनफ्लावर (1889) एक उज्ज्वल और धूपदार अभी भी जीवन का उदाहरण है।
चरण 3. कला आंदोलनों या स्कूलों के बारे में जानें जिन्होंने इस टुकड़े को प्रभावित किया।
कला के निर्माण के कुछ तरीकों की लोकप्रियता में कला आंदोलनों का उछाल था। एक कला "विद्यालय" मूल रूप से कलाकारों का एक समूह है, कभी-कभी सभी एक ही क्षेत्र में होते हैं, जिनकी शैली या विषय समान होता है। इनके बारे में थोड़ा सा जानने से आपको यह समझने में मदद मिल सकती है कि किसी कलाकार ने कुछ निश्चित विकल्प क्यों बनाए होंगे।
- उदाहरण के लिए, मिस्र के कला विद्यालय में चित्रकारों के कुछ नियम थे जिनका उन्हें पालन करना होता था - जैसे कि उनके द्वारा खींची गई किसी भी आकृति का आकार उस व्यक्ति की सामाजिक स्थिति के आधार पर भिन्न होना चाहिए था जिसे वे चित्रित कर रहे थे। वे छह से अधिक रंगों का भी उपयोग नहीं कर सकते थे, और प्रत्येक रंग जीवन या मृत्यु के एक अलग पहलू का प्रतीक था।
- प्रभाववाद, 19वीं सदी के सबसे बड़े कला आंदोलनों में से एक, छोटे, ढीले ब्रशस्ट्रोक द्वारा परिभाषित किया गया है जिसका उद्देश्य प्रकाश की गुणवत्ता पर कब्जा करना है।
चरण 4. कलाकार के जीवन और दृष्टिकोण के बारे में पढ़ें।
एक टुकड़ा बनाने वाले कलाकार के बारे में कुछ सीखने से उस पर कई तरह से प्रकाश डालने में मदद मिल सकती है। यह आपको यह समझने में मदद कर सकता है कि उन्होंने कुछ कलात्मक निर्णय क्यों लिए, या पहली बार में ही काम करने का फैसला क्यों किया।
उदाहरण के लिए, मैक्सिकन चित्रकार फ्रीडा काहलो ने पोलियो से लड़ने और अपने शुरुआती जीवन में एक बस दुर्घटना को सहन करने के बाद सीमित गतिशीलता की थी। उसका दर्द और संघर्ष उसके कई टुकड़ों में प्रकट होता है।
विधि 2 का 3: कलाकार के शिल्प को पहचानना
चरण 1. जानें कि टुकड़ा कब बनाया गया था।
कला संग्रहालयों में आमतौर पर प्रत्येक कार्य के बगल में सूचनात्मक पट्टिकाएँ होती हैं जो टुकड़े के बारे में बुनियादी जानकारी प्रदान करेंगी। यह जानना कि कलाकृति का एक टुकड़ा कब बनाया गया था, आपको इसे बनाने में शामिल कठिनाई की सराहना करने में मदद मिल सकती है।
उदाहरण के लिए, फोटोग्राफी के उदय से पहले निर्मित लैंडस्केप पेंटिंग (जिसमें 1860 के आसपास के परिदृश्य शामिल होने लगे) निश्चित रूप से करना अधिक चुनौतीपूर्ण था
चरण 2. उस माध्यम की पहचान करें जिसका उपयोग कला बनाने के लिए किया गया था।
एक माध्यम कला का एक टुकड़ा बनाने के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्री को संदर्भित करता है। उपयोग की जाने वाली सामग्री का प्रकार प्रभावित करता है कि कलाकार ने टुकड़ा कैसे बनाया। यदि आप यह नहीं बता सकते हैं कि किस माध्यम का उपयोग किया गया था, तो संग्रहालय या दीर्घाएं अक्सर सूचनात्मक पट्टिकाओं पर एक कलाकृति के माध्यम का वर्णन करेंगी।
- तेल और एक्रेलिक पेंट चित्रकारों के लिए मीडिया के उदाहरण हैं, जबकि कांस्य और संगमरमर मूर्तिकारों के लिए मीडिया हैं।
- आधुनिक कला के उदय के साथ, मीडिया ने न केवल पेंट और पत्थर के प्रकारों को शामिल करने के लिए विस्तार किया है, बल्कि सामग्री जैसे पाया / विनियोजित वस्तुओं या यहां तक कि शारीरिक उत्सर्जन भी शामिल किया है। इसने "मिश्रित-मीडिया" शब्द का निर्माण किया है, जिसका उपयोग विभिन्न सामग्रियों से बने कला के टुकड़े के बारे में बात करते समय किया जाता है।
चरण 3. लाइनों को संप्रेषित करने के कलाकार के प्रयास को पहचानें।
दृश्य कार्यों के लिए, कलाकार की आत्मविश्वास से भरी रेखाएँ बनाने की क्षमता पर ध्यान दें। रेखाएं तब बनती हैं जब कोई कलाकार किसी पृष्ठ पर अंक खींचता है या पेंट करता है, जब कोई मूर्तिकार झुकता है या सामग्री को आकार देता है, या जब कोई फोटोग्राफर अपने कैमरे को एक निश्चित तरीके से एंगल करता है। रेखाओं का वर्णन करने के कुछ तरीके धराशायी, मोटे, खुरदुरे, चिकने या निहित हैं।
चरण 4. पेंटिंग में अलग दिखने वाली आकृतियों पर ध्यान दें।
किसी भी दिलचस्प आकार पर ध्यान दें जो आपकी आंख को पकड़ लेता है जब आप कला के एक टुकड़े को देखते हैं और सोचते हैं कि कलाकार ने उन्हें कैसे हासिल किया। आकृतियाँ ज्यामितीय या जैविक हो सकती हैं।
- ज्यामितीय आकार सरल, सामान्य रूप से पहचाने जाने वाले आकार होते हैं जैसे वर्ग या आयत। कार्बनिक आकार अद्वितीय और मुक्त रूप हैं।
- फलों के स्थिर जीवन चित्रों को देखना यह समझने का एक शानदार तरीका है कि कलाकारों ने आकार के साथ कैसे प्रयोग किया है।
चरण 5. ध्यान दें कि कलाकार रंग का उपयोग कैसे करता है।
अपने आप से पूछें कि कलाकार ने अपने द्वारा किए गए रंगों के संयोजन का उपयोग क्यों किया और यदि ये रंग सामंजस्य या विपरीतता में काम करते हैं। जब हम किसी टुकड़े को देखते हैं तो हम कैसा महसूस करते हैं, इस पर रंग का बहुत प्रभाव पड़ता है।
उदाहरण के लिए, नीले रंग के अंडरटोन वाले टुकड़े दर्शकों पर शांत प्रभाव डालने के लिए जाने जाते हैं। इस बीच, पीला प्रकाश और आशावाद की भावनाओं से जुड़ा है।
चरण 6. पेंट किए गए टुकड़े के ब्रशवर्क का अध्ययन करें।
ब्रशवर्क, या जिस तरह से कलाकार ने अपने ब्रश का उपयोग करके पेंट लगाया, वास्तव में जब आप चित्रों को व्यक्तिगत रूप से देख रहे हों तो वास्तव में चिपक जाता है। इसका उपयोग कला में कुछ प्रभाव पैदा करने के लिए किया जाता है, जो बनावट और मनोदशा दोनों में योगदान देता है।
- उदाहरण के लिए, प्रभाववादी चित्रों में पंखदार, हल्के ब्रशवर्क का उद्देश्य प्रकाश के गुणों की नकल करना है।
- कठोर और अनियमित ब्रश स्ट्रोक एक टुकड़े में तनाव और चिंता की भावना का संचार कर सकते हैं।
विधि 3 का 3: कला से अर्थ बनाना
चरण 1. खुले दिमाग रखें।
यदि आप उनका आनंद लेने की कोशिश नहीं करते हैं तो आपको कभी पता नहीं चलेगा कि आपको कुछ प्रकार की कला पसंद है या नहीं। आप केवल कला को देखने के बजाय नए प्रकार की कला को नए अनुभवों से परिचित कराने के रूप में देखने के बारे में सोच सकते हैं।
चरण 2. मूल्यांकन करें कि कला का एक काम आपको कैसा महसूस कराता है।
कला को देखते हुए अपनी भावनाओं के संपर्क में रहें। क्या आप उत्साहित महसूस करते हैं? शांत? चिंतित? अस्पष्ट? कला भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की एक विस्तृत श्रृंखला पैदा कर सकती है, इसलिए अपने प्रति सचेत रहने की पूरी कोशिश करें।
चरण 3. कला का क्या अर्थ है, इसकी अपनी व्याख्या प्रस्तुत करें।
कला देखने का मज़ा यह है कि आप इसके बारे में अपनी कहानी के साथ आते हैं! कला बहुत ही व्यक्तिपरक है, इसलिए भले ही किसी टुकड़े की आपकी व्याख्या कलाकार की मंशा के अनुरूप न हो, यह ठीक है! अक्सर केवल एक ही सही उत्तर नहीं होता है। महत्वपूर्ण यह है कि आप उनके काम से अर्थ निकालने का वास्तविक प्रयास करें।
- चूंकि प्रत्येक व्यक्ति के पास अद्वितीय अनुभवों का एक अलग सेट होता है, इसलिए कला के एक टुकड़े को देखने वाले प्रत्येक व्यक्ति के लिए इसकी एक अलग समझ के साथ दूर जाना मान्य है। इससे दिलचस्प चर्चा हो सकती है! अपने बगल वाले व्यक्ति से पूछें कि वे क्या सोचते हैं।
- बिना किसी व्याख्या की पेशकश करना भी पूरी तरह से ठीक है, और इसके बजाय केवल अपने भौतिक गुणों के लिए कला का आनंद लें।
चरण 4. अमूर्तता की अस्पष्टता की सराहना करें।
अमूर्त कला - कला जो वास्तविक दुनिया में किसी भी चीज़ की तरह नहीं दिखती है - उसकी सराहना करना थोड़ा कठिन हो सकता है क्योंकि कलाकार जो संदेश या भावना व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है वह हमेशा तुरंत स्पष्ट नहीं होता है। अमूर्त कला का आनंद लेने के लिए, इस बारे में सोचें कि आपकी नज़र में सबसे पहले क्या है, और कलाकार क्यों चाहता है कि आपका ध्यान वहाँ जाए।
अमूर्त कला मजेदार हो सकती है क्योंकि यह एक पहेली की तरह है। इसके लिए संभावित अर्थ के साथ आने के लिए आपको वास्तव में इसे कुछ विचार देना होगा। याद रखें, जरूरी नहीं कि आपका अर्थ सही हो
चरण 5. जानें कि आपको क्या पसंद है और क्या नहीं।
जैसे-जैसे आप अधिक से अधिक कला देखते हैं, आप कला के एक टुकड़े में क्या पसंद करते हैं और क्या नापसंद करते हैं, इसकी समझ विकसित करना शुरू कर देंगे। इससे आपको मिलते-जुलते कलाकारों की तलाश करने में मदद मिल सकती है।
आपको वह सब कुछ पसंद नहीं है जो आप देखते हैं! कलाकार के बयान या वर्णनात्मक ब्रोशर कभी-कभी भ्रामक हो सकते हैं, इसलिए यदि आप अप्रत्याशित रूप से एक निश्चित प्रकार की कला को पसंद नहीं करते हैं, तो यह ठीक है।
टिप्स
- ऐसा महसूस न करें कि आपको गैलरी में कला के हर एक टुकड़े के लिए इन सभी तत्वों के बारे में सोचना है! यह भारी हो सकता है। उन अनुभागों को छोड़ना ठीक है, जिनमें आपकी रुचि नहीं है।
- कुछ शोध हैं जो बताते हैं कि अकेले कला संग्रहालयों में भाग लेने से अधिक समृद्ध, भावनात्मक अनुभव प्राप्त होता है। तो, बेझिझक दिन को गैलरी में अकेले बिताएं!
- इसके अतिरिक्त, आपको कला देखने के लिए किसी संग्रहालय में जाने की आवश्यकता नहीं है! कला अक्सर सार्वजनिक पार्कों या इमारतों में मौजूद होती है।
