कला के बारे में बात करना डराने वाला हो सकता है, खासकर यदि आप कलाकार या कला के काम के बारे में जानकार नहीं हैं। कला को देखने, अनुभव करने और बात करने के लिए आपको विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है। वास्तव में, कला का अक्सर अलग-अलग लोगों पर अलग-अलग प्रभाव पड़ता है। कला के बारे में बात करने के लिए, उपयुक्त शब्दावली सीखें, छवि की सामग्री पर चर्चा करें, और मूल्यांकन करें कि आप छवि के बारे में कैसा महसूस करते हैं। आप टुकड़े को देखने और छवि और कलाकार को पढ़ने में भी समय बिता सकते हैं। यह आपको चर्चा करने के लिए अधिक जानकारी प्रदान करेगा।
कदम
विधि 1 में से 4: उपयुक्त शब्दावली का उपयोग करना
चरण 1. प्रयुक्त सामग्री के बारे में बात करें।
कला बनाने के लिए विभिन्न प्रकार की विभिन्न सामग्रियों का उपयोग किया जा सकता है और इनमें से प्रत्येक सामग्री एक अलग दृश्य प्रभाव पैदा करेगी। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार अपनी कला को बनाने के लिए पत्थर, संगमरमर, तार या लकड़ी का उपयोग कर सकते हैं। इसी तरह, चित्रकार पानी के रंग, तेल, चाक और पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं। जब आप कला को देख रहे हों, तो छवि बनाने के लिए प्रयुक्त सामग्री या माध्यम पर टिप्पणी करें। यदि आप उन्हें पहचान नहीं सकते हैं, तो लेबल को देखें।
चरण 2. कला की शैली को पहचानें।
कला पर चर्चा करते समय ज्ञानी लगने के लिए कला की शैली को पहचानना सीखें। उदाहरण के लिए, कुछ सामान्य और पहचानने योग्य शैलियों में अमूर्त, यथार्थवादी, अभिव्यक्तिवादी, अतियथार्थवादी या प्रभाववादी शामिल हैं। यथार्थवाद का उपयोग करने वाली कला का एक टुकड़ा आसानी से पहचाना जा सकता है क्योंकि कलाकार एक ऐसी छवि बनाने का प्रयास करता है जो वास्तविक दिखती है, लगभग एक तस्वीर की तरह।
- वैकल्पिक रूप से, कला का एक अमूर्त टुकड़ा वास्तविकता की नकल करने का प्रयास नहीं करता है और इसके बजाय, एक विचारोत्तेजक छवि बनाने के लिए पेंट या लाइनों के यादृच्छिक छींटे शामिल कर सकते हैं।
- कला की विभिन्न शैलियों की छवियों के लिए ऑनलाइन खोज करके विभिन्न शैलियों से खुद को परिचित करें। उदाहरण के लिए, "इंप्रेशनिस्ट इमेज" खोजें।
- संग्रहालयों का दौरा करें, जो अक्सर शैली के आधार पर कला का समूह बनाते हैं। उदाहरण के लिए, आप अपने आप को अतियथार्थवादी चित्रों के एक कमरे में पा सकते हैं।
चरण 3. सामग्री पर विचार करें।
छवि की सामग्री को देखकर कला की शैली का भी वर्णन किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, चित्रों (किसी व्यक्ति की छवि), परिदृश्य (किसी स्थान की छवि), या स्थिर जीवन (किसी वस्तु की छवि) कला के कार्यों के बीच अंतर जानें।
चरण 4. सामान्य वर्णनात्मक शब्दों से खुद को परिचित करें।
कुछ वर्णनात्मक शब्दों को जानना भी एक अच्छा विचार है जिनका उपयोग आप कला का वर्णन करते समय कर सकते हैं। आप पेंटिंग के मूड का वर्णन करने के लिए उनका उपयोग कर सकते हैं, जैसा कि आप इसे समझते हैं:
- गतिशील
- सूचित करना
- विचारोत्तेजक
- चुनौतीपूर्ण
चरण 5. टुकड़े की समयावधि की जाँच करें।
आपने पहले पुनर्जागरण कला, आधुनिक कला या घनवाद के बारे में सुना होगा। ये कला इतिहास के भीतर कुछ अलग समय अवधि और आंदोलन हैं। कला के काम के बारे में बात करने के लिए, इसकी समयावधि की जाँच करें। विचार करें कि ऐतिहासिक क्षण ने कला के निर्माण के तरीके को कैसे प्रभावित किया।
- उन आंदोलनों पर विचार करें जो उस समय हो रहे थे। उदाहरण के लिए, क्यूबिज़्म एक प्रकार की आधुनिक कला थी जिसे बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में विकसित किया गया था। पिकासो जैसे कलाकार, उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की रोमांटिक और यथार्थवादी कलाकृति से विदा हो गए और अधिक अमूर्त चित्र बनाने लगे।
- विश्व की किसी भी बड़ी घटना के बारे में सोचें, जैसे कि युद्ध, जो इस लेख में परिलक्षित हो सकता है।
- विचार करें कि उस समय क्या वर्जित था और कला को किस स्थान पर बनाया गया था। ऐसे काम जो अब चौंकाने वाले नहीं लग सकते हैं, या इसके विपरीत हो सकते हैं।
विधि 2 का 4: छवि की सामग्री पर चर्चा करना
चरण 1. संरचना और प्लेसमेंट के बारे में बात करें।
रचना उन तरीकों को संदर्भित करती है जिसमें कला के काम के भीतर वस्तुओं या आकृतियों को व्यवस्थित किया जाता है। उदाहरण के लिए, आकृतियों को एक-दूसरे के पास रखा जा सकता है, अतिव्यापी, दूरी-अलग, या एक पैटर्न में व्यवस्थित किया जा सकता है। यह उस क्रम को प्रभावित करता है जिसमें आप पेंटिंग के कुछ हिस्सों को देखते हैं।
- रचना के बारे में चीजों को नोटिस करने का एक तरीका यह देखना है कि जब आप पेंटिंग को देखते हैं तो आपकी आंखें स्वाभाविक रूप से कहां जाती हैं।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं "मैं देख रहा हूं कि कलाकार ने बच्चे की आकृति के चारों ओर चमकदार रोशनी पेंट की है। पेंटिंग के उस कोने से दूर देखना वाकई मुश्किल बना देता है।"
चरण २। लाइनों और ब्रश स्ट्रोक पर टिप्पणी करें।
कुछ चित्रों में, आप कैनवास पर ब्रशस्ट्रोक और तकनीक को स्पष्ट रूप से देख पाएंगे। आप टिप्पणी कर सकते हैं कि ब्रश स्ट्रोक आपकी आंख को कैसे पकड़ता है और छवि को बनावट देता है। कभी-कभी पेंटिंग चिकनी दिख सकती हैं, लगभग एक तस्वीर की तरह। इस मामले में, कलाकार के वास्तविक जीवन प्रभाव के लिए जाने की संभावना है।
- आप कह सकते हैं "यह टुकड़ा बिल्कुल एक तस्वीर जैसा दिखता है। कलाकार इतनी चिकनी रेखाएँ कैसे बनाता है?"
- वैकल्पिक रूप से, आप वास्तव में मोटे ब्रशस्ट्रोक या पेंट की बूँदें देख सकते हैं। आप स्तरित पेंट की मूर्तिकला मोटाई पर टिप्पणी कर सकते हैं।
चरण 3. रंगों और कंट्रास्ट पर ध्यान दें।
कला में रंग एक और महत्वपूर्ण तत्व है और इसका उपयोग आपका ध्यान आकर्षित करने के लिए किया जा सकता है। रंग प्रकाश और अंधेरे के बीच एक कंट्रास्ट बना सकते हैं, या एक दूसरे को नेत्रहीन उत्तेजक तरीके से पूरक कर सकते हैं। कला के बारे में बात करते समय, चर्चा करें कि रंग आपको कैसा महसूस कराता है, और आपको क्या लगता है कि यह संचार करता है।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं "इस छवि में हल्का और गहरा कंट्रास्ट इस टुकड़े में अच्छाई और बुराई के बीच स्पष्ट अंतर करता है।"
- आप पेंटिंग की भावना पर टिप्पणी कर सकते हैं कि रंग संचार करता है: "यह उज्ज्वल भेदी नीला बहुत खुशी का आह्वान करता है, फिर भी पृष्ठभूमि के मौन लाल स्वर एक चेतावनी की तरह महसूस करते हैं।"
विधि 3 की 4: कलाकृति का आकलन
चरण 1. अनावश्यक निर्णय देने से बचें।
कला बहुत ही व्यक्तिगत है और यह हमेशा आपको अच्छा महसूस कराने के लिए नहीं होती है। नतीजतन, आप कठोर आलोचना देकर लोगों को नाराज कर सकते हैं। इसके बजाय, आप कला पर स्वयं टिप्पणी कर सकते हैं, यह बताए बिना कि आपको यह पसंद है या नहीं। यह आपको अपनी व्यक्तिगत भावनाओं को दिए बिना काम पर टिप्पणी करने की अनुमति देता है।
- "मैं वह कर सकता था" जैसी बातें कहने से बचें। इस प्रकार की टिप्पणी कलाकार का अपमान है और कलात्मक बातचीत को बढ़ावा नहीं देती है।
- यदि आप किसी टुकड़े को नापसंद करते हैं, तो आप समझा सकते हैं कि यह आपके व्यक्तिगत स्वाद के कारण है। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं देख सकता हूं कि यह अच्छी तरह से रचित है। मुझे इस छवि को देखने में परेशानी हो रही है, हालांकि, क्योंकि यह इतनी गतिशील है कि यह लगभग हिंसक लगता है।"
चरण 2. प्रश्न पूछें।
कला के एक टुकड़े का आकलन करने का एक शानदार तरीका प्रश्न पूछना है। यदि आप कला के बारे में बात करने जा रहे हैं, तो प्रश्न आपके साथियों से सीखने और बातचीत को बढ़ावा देने का एक शानदार तरीका है।
- पूछें कि क्या आपका साथी विचाराधीन कलाकार या कला आंदोलन के बारे में बहुत कुछ जानता है।
- एक टुकड़े के बारे में अपने साथी की राय प्राप्त करें।
चरण 3. स्वीकार करें कि आप विशेषज्ञ नहीं हैं।
यदि आप मित्रों या सहकर्मियों के समूह के साथ किसी आर्ट गैलरी में जा रहे हैं और आप जिस प्रकार की कला देख रहे हैं, उसके बारे में आपको अधिक जानकारी नहीं है, तो किसी भी समय भ्रम की स्थिति को स्वीकार करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। आपके समूह के कुछ लोग वास्तव में यह जानकर राहत महसूस कर सकते हैं कि वे अपने आराम क्षेत्र से बाहर के एकमात्र व्यक्ति नहीं हैं।
- बहुत कुछ जानने का नाटक करना अजीब होगा, और यह आवश्यक नहीं है।
- आप कह सकते हैं, "वाह, मैं बता सकता हूँ कि यहाँ बहुत कुछ चल रहा है, लेकिन मुझे नहीं पता कि कहाँ से शुरू करूँ।"
चरण 4. इस बारे में बात करें कि कला आपको कैसा महसूस कराती है।
सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि जब आप कला के बारे में सोच रहे हैं और बात कर रहे हैं तो यह आपको कुछ महसूस कराता है, भले ही वह भावना अप्रिय हो। टिप्पणी करें कि टुकड़ा आपको कैसा महसूस कराता है और क्यों। कभी-कभी कलाकार जानबूझकर चाहता है कि दर्शक असहज महसूस करें। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको काम की गुणवत्ता को आंकने की जरूरत है, बस यह आभास है कि टुकड़ा आप पर छोड़ गया है।
उदाहरण के लिए, आप प्रेरित, उदास, खुश, भ्रमित, असहज, क्रोधित, आदि महसूस कर सकते हैं।
विधि ४ का ४: कलाकृति को देखते हुए
चरण 1. कला के टुकड़े पर एक लंबी नज़र डालें।
ज्यादातर लोग केवल कला के एक टुकड़े को देखते हैं। उदाहरण के लिए, लौवर में किए गए एक सर्वेक्षण में पाया गया कि औसत व्यक्ति मोनालिसा को देखने में औसतन 15 सेकंड खर्च करता है। यह वास्तव में कला के काम से जुड़ने के लिए पर्याप्त समय नहीं है। कला के एक टुकड़े को देखते हुए, कम से कम एक मिनट, अधिमानतः अधिक समय बिताने की कोशिश करें। यह आपको छवि लेने, रचना के विवरण को देखने और यह निर्धारित करने की अनुमति देगा कि आप टुकड़े के बारे में कैसा महसूस करते हैं। कला को देखने में समय व्यतीत करने से, आप संभवतः अंश और कुछ बारीक विवरणों के बारे में बात करने में सक्षम होंगे।
यदि आप लंबे समय तक कला के किसी काम को देखने में सक्षम हैं, तो आप टुकड़े के साथ एक संवाद बनाना शुरू कर सकते हैं। यह बेहद दिलचस्प हो सकता है, जैसा कि आप देखना शुरू करते हैं कि तस्वीर आपसे कैसे बात करती है।
चरण 2. टुकड़े का शीर्षक और विवरण पढ़ें।
कला दीर्घाएँ और संग्रहालय अक्सर शीर्षक और एक छोटा विवरण देने के लिए प्रत्येक टुकड़े के पास एक छोटी पट्टिका लगाते हैं। यह कभी-कभी आपको कला की व्याख्या और चर्चा करने में मदद करने के लिए विवरण प्रदान कर सकता है। उदाहरण के लिए, आप हल्की गुलाबी रेखाओं की एक गाँठ देख सकते हैं और भ्रमित महसूस कर सकते हैं। पट्टिका को पढ़ने पर आपको पता चलता है कि काम का शीर्षक "माई स्ट्रगल विद ब्रेस्ट कैंसर" है। इस लेख का शीर्षक आपको यह समझने में मदद कर सकता है कि कला के माध्यम से क्या संप्रेषित किया जा रहा है।
प्लाक में उपयोग की गई सामग्री, इसे बनाने की तारीख आदि के बारे में विस्तृत जानकारी भी शामिल हो सकती है।
चरण 3. कलाकार पर पढ़ें।
कुछ दीर्घाएँ कलाकारों के बारे में विस्तृत जानकारी भी प्रदान करेंगी। यह सामग्री एक पुस्तिका में या कलाकृति के पास एक छोटी जीवनी में पाई जा सकती है। कलाकार के बारे में जानने से आपको उनकी रुचियों के बारे में थोड़ा समझने में मदद मिल सकती है और उन्होंने इस कला को बनाने के लिए क्या प्रेरित किया। यह आपको कला के बारे में चर्चा करने के लिए और अधिक देगा।
