जब आपकी कलाकृति की बात आती है, तो आपकी शैली बदल जाती है और एक कलाकार के रूप में विकसित होने के साथ विकसित होती है। अपनी खुद की कला शैली खोजने के लिए, आप जिस भी प्रकार की कला का अभ्यास करते हैं, जैसे पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, या प्रिंटमेकिंग की मूल बातें सीखें। ढेर सारी और ढेर सारी कलाकृतियां बनाएं, और फिर एक कदम पीछे हटें और उन सभी में मौजूद समानताएं देखें। एक बार जब आप देखते हैं कि आपके सभी टुकड़ों में कौन से तत्व पॉप अप होते हैं, तो आपको अपनी शैली मिल गई है।
कदम
3 का भाग 1: अपनी कला की खोज करना
चरण 1. शैली प्रेरणा के लिए विभिन्न कलात्मक शैलियों का अन्वेषण करें।
उन शैलियों को खोजने के लिए कला के विभिन्न उदाहरणों को देखना शुरू करें जिन्हें आप दोहराने या सीखने में रुचि रखते हैं। आप एक ऑनलाइन खोज करके, कला पुस्तकों को देखकर, आने वाले कलाकारों के बारे में लेख पढ़कर या कला संग्रहालयों में जाकर ऐसा कर सकते हैं।
चरण 2. व्यक्तिगत कलाकारों का अध्ययन करें जिनकी शैली की आप प्रशंसा करते हैं।
एक बार जब आप विभिन्न प्रकार की कलाओं का पता लगा लेते हैं, तो अनूठी शैली वाले कलाकारों को चुनें जिन्हें आप वास्तव में अपने "शैली के संरक्षक" बनना पसंद करते हैं। उनकी कार्य प्रक्रिया के बारे में अधिक जानने के लिए इस कलाकार पर शोध करें, जहां वे प्रेरणा एकत्र करते हैं, और वे तरीके और उपकरण जो वे नए टुकड़े बनाने के लिए उपयोग करते हैं।
- उनके प्रत्येक टुकड़े के बीच समानता को समझने के लिए एक विशिष्ट कलाकार से कला के बड़े संग्रह का अध्ययन करें।
- यह देखने के लिए देखें कि क्या कलाकार की कोई सोशल मीडिया साइट है जहां वे अपने काम या तरीकों के बारे में वीडियो या पोस्ट अपलोड करते हैं।
चरण 3. अन्य कलाकारों के अपने पसंदीदा तत्वों को अपनी कला में मिलाएं।
एक बार जब आपको वह कलाकृति मिल जाए जिसके बारे में आप भावुक हों, तो काम की नकल करने का अभ्यास शुरू करें। आपको कलाकार के काम की ठीक-ठीक नकल नहीं करनी चाहिए, बल्कि उन तत्वों को चुनना चाहिए जो आपको सबसे ज्यादा पसंद हों और उन्हें अपनी कला में शामिल करें ताकि आप तकनीक सीखना शुरू कर सकें।
उदाहरण के लिए, यदि आपको किसी अन्य कलाकार की प्रकृति के चित्र मिलते हैं जिनकी आप प्रशंसा करते हैं और अपनी खुद की प्रकृति चित्र बनाना चाहते हैं, तो कलाकार के काम को एक मार्गदर्शक के रूप में उपयोग करें और पहाड़ों, पेड़ों या उनके काम के समान पानी के निकायों को चित्रित करने का अभ्यास करें।
चरण 4. एक विशिष्ट प्रकार की कला में अपनी रुचि बढ़ाएं।
एक ऐसा माध्यम चुनें जिसे आप वास्तव में प्यार करते हैं और अपनी ऊर्जा को इसकी सभी संभावनाओं में गहराई से तल्लीन करने में केंद्रित करते हैं। जबकि आप हमेशा विभिन्न माध्यमों के साथ खेल सकते हैं, एक प्रकार की कला को चुनना, चाहे वह पेंटिंग, ड्राइंग, मूर्तिकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें या अन्य प्रकार की हो, आपको एक विशिष्ट शैली को अधिक कुशलता से विकसित करने में मदद करेगी।
- बेझिझक विभिन्न प्रकार की कलाओं को आजमाएं जब तक कि आपको अपनी पसंद की कला न मिल जाए।
- उदाहरण के लिए, आप कलर थ्योरी का अध्ययन करके, ब्लैक एंड व्हाइट बनाम फुल कलर में काम करके, और स्टिल लाइफ, ह्यूमन फॉर्म और एब्स्ट्रैक्शन जैसे विषयों की एक विस्तृत श्रृंखला की कोशिश करके पेंटिंग का पता लगा सकते हैं।
3 का भाग 2: तकनीकी कौशल का अभ्यास करना
चरण 1. शैली के बारे में चिंता करने से पहले आपको आवश्यक बुनियादी तकनीकी कौशल में महारत हासिल करें।
इससे पहले कि आप अपनी अनूठी शैली में गोता लगाएँ, आधारभूत कार्य निर्धारित करना महत्वपूर्ण है। चीजों का अध्ययन करें जैसे कि रंग कैसे कला के दिलचस्प काम करते हैं और प्रकाश कैसे काम करता है, साथ ही साथ अपनी इच्छित प्रकार की कला की मूल बातें।
- यदि आप ड्राइंग में हैं, तो शरीर रचना का अभ्यास करें और अभी भी जीवित हैं।
- यदि आप मिट्टी के बर्तनों की अपनी शैली विकसित करना चाहते हैं, तो एक साधारण कटोरा या फूलदान बनाकर शुरू करें।
चरण 2. हमेशा नए तरीके आजमाकर खुद को चुनौती दें।
अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलने की कोशिश करें और अपनी कला को बनाने के नए तरीकों का परीक्षण करें। विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करें, दोनों बड़े और छोटे पैमाने पर बनाएं, और विभिन्न विषयों का अध्ययन करें। इससे आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि आपको कौन से तरीके सबसे ज्यादा पसंद हैं।
- उदाहरण के लिए, मिट्टी, तार, धातु, पेपर माचे और किसी भी अन्य सामग्री से मूर्तियां बनाएं।
- अपनी पेंसिल को पृष्ठ से हटाए बिना एक स्ट्रोक का उपयोग करके ड्राइंग का अभ्यास करें, और फिर छोटे, तंग स्ट्रोक का उपयोग करके अभ्यास करें।
- 3–4 फ़ीट (36-48 इंच) तक फैले बहुत छोटे कैनवस के साथ-साथ कैनवस पर पेंट करें।
चरण 3. अपनी गलतियों को गले लगाओ।
यदि आप कला के एक टुकड़े पर काम कर रहे हैं और गलत ब्रशस्ट्रोक करने या अपनी मिट्टी की मूर्ति को खराब करने जैसा कुछ करते हैं, तो देखें कि आप गलती से इसे अलग करने के बजाय क्या बना सकते हैं। गलतियाँ अक्सर नई तकनीकों या विधियों की खोज की ओर ले जाती हैं, और वे आपकी शैली को बेहतर बनाने में भी मदद कर सकती हैं।
चरण 4. रचनात्मक आलोचना से सीखें।
जब आप इसे बनाते हैं तो दूसरों को अपनी कलाकृति दिखाना मददगार होता है ताकि यह देखा जा सके कि वे क्या सोचते हैं। किसी मित्र, परिवार के सदस्य, या यहां तक कि किसी ऐसे व्यक्ति से पूछें जिसे आप अच्छी तरह से नहीं जानते हैं कि आप अपनी कला को देखें और आपको उपयोगी प्रतिक्रिया दें। सुनें कि उन्हें क्या कहना है और अपनी कला को बेहतर बनाने में आपकी मदद करने के लिए इसका इस्तेमाल करें।
- उदाहरण के लिए, यदि आप किसी को अपने चित्र दिखाते हैं और वे कहते हैं कि वे थोड़े 2-आयामी हैं, तो अपनी कला को और अधिक 3-आयामी बनाने पर काम करें।
- उस व्यक्ति से ऐसे प्रश्न पूछें, "यह कला आपको किसकी याद दिलाती है?" या "इस कलाकृति के कौन से तत्व काम कर रहे हैं और आपको क्या लगता है कि इनमें सुधार की आवश्यकता है?"
3 में से 3 भाग: अपनी शैली विकसित करना
चरण 1. अपनी कलाकृति में एक जुनून का पालन करें।
कुछ ऐसा ढूंढें जिसके बारे में आप उत्सुक हैं, तलाशना चाहते हैं, या इसकी वकालत करना चाहते हैं और इस रुचि को अपनी कलाकृति के आधार के रूप में उपयोग करना चाहते हैं। यह आपकी कलाकृति को एक विशिष्ट दिशा और फोकस देने में मदद करेगा, जिससे आप अपनी खुद की शैली विकसित करने के लिए एक कलाकार के रूप में अपनी आवाज का उपयोग कर सकेंगे।
उदाहरण के लिए, यदि आप समुद्र से प्यार करते हैं और समुद्री जीवन के बारे में भावुक हैं, तो लहरों के आकार और रंगों का अध्ययन करें और अपनी कलाकृति में इस आंदोलन की नकल करें।
चरण २। ध्यान दें कि आपकी अपनी कला में कौन से तत्व लगातार दिखाई देते हैं।
एक बार जब आप कलाकृति के कम से कम 10-15 टुकड़े बना लेते हैं, तो एक कदम पीछे हटें और उनके बीच समानताएं देखें। कौन से रंग, बनावट, थीम और तकनीक सबसे अधिक दिखाई देते हैं? ये ऐसी चीजें हैं जो एक कलाकार के रूप में आपकी विशिष्ट शैली को दर्शाती हैं।
- उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आपका सारा काम एक ही रंग योजना में रहता हो, या आप सीधे, कठोर वाले के विपरीत बहुत तरल ब्रश स्ट्रोक का उपयोग करते हैं।
- शायद आप अपने आप को केवल यथार्थवादी शहरी शहरी परिदृश्यों को आकर्षित करना चाहते हैं या ज्यादातर पर्यावरण में एक मुद्दे का प्रतिनिधित्व करने वाली मूर्तियां बनाना चाहते हैं।
चरण 3. एक कलाकार के रूप में प्रगति करने के लिए आवर्ती तत्वों का अधिक गहराई से अन्वेषण करें।
आपके प्रत्येक टुकड़े में कौन सी चीजें फिर से दिखाई देती हैं, यह पहचानने के बाद, उन तत्वों को और अधिक उन्नत टुकड़ों में विकसित करने का अभ्यास करें। आप तत्वों के विभिन्न परिवर्तनों को आज़माकर, अपनी शैली की अन्य प्रस्तुतियाँ ढूंढकर ऐसा कर सकते हैं जो आपको भी पसंद हों।
उदाहरण के लिए, यदि आपने देखा है कि आप बहुत सी साधारण आकृतियों से युक्त प्रिंट बनाते हैं, तो साधारण आकृतियों को एक पैटर्न में व्यवस्थित करने का प्रयास करें या उन्हें किसी तरह से अस्पष्ट करें।
चरण ४. बहुत सारी कलाएँ बनाकर हर दिन अपनी शैली विकसित करने का अभ्यास करें।
अपनी शैली को विकसित करने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप हर दिन या सप्ताह में कम से कम कुछ बार कला बनाएं। अपनी कला शैली खोजना एक प्रक्रिया है, और यह उभरने का एकमात्र तरीका है यदि आप लगातार नई चीजें बना रहे हैं और कोशिश कर रहे हैं।
कला बनाने के लिए हर दिन 30 मिनट से एक घंटे तक अलग रखने की कोशिश करें, चाहे वह सोने से ठीक पहले स्केचिंग हो या कुछ पेंट रंगों को मिलाने का अभ्यास करना।
चरण 5. अपने आप को एक प्रकार की शैली तक सीमित रखने से बचें।
जैसे-जैसे आप एक कलाकार के रूप में विकसित होंगे, आपकी शैली बदलेगी और विकसित होगी, इसलिए कोशिश करें कि आप अपने आप को एक विचार या शैली में न बाँधें। ऐसी कला बनाने के बारे में ज्यादा न सोचें जो आपकी विशिष्ट शैली के अनुकूल हो और इसके बजाय अपनी कला को स्वाभाविक रूप से विकसित होने दें।
