प्रौद्योगिकी की प्रगति के बारे में महान चीजों में से एक इलेक्ट्रॉनिक संगीत बनाने की क्षमता है। कुछ सुंदर धुनें बनाने के लिए अब आपको किसी वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने की आवश्यकता नहीं है। नृत्य संगीत सबसे बड़ी शैलियों में से एक है जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत से निकली है। कला के किसी भी अन्य रूप की तरह, एक प्रक्रिया है जिसका आपको पालन करना चाहिए। हालाँकि, इसमें से अधिकांश रचनात्मकता के लिए नीचे आता है!
कदम
विधि 1 में से 3: निर्णय लेना कि क्या बनाना है
चरण 1. तय करें कि आप किस प्रकार का नृत्य/इलेक्ट्रॉनिक संगीत पसंद करेंगे।
संगीत की एक विशाल विविधता को तब तक सुनें जब तक आपको वह ध्वनि या शैली न मिल जाए जो आपको बोलती है। सबसे लोकप्रिय प्रकार के नृत्य संगीत वर्तमान में व्यावसायिक नृत्य, ट्रान्स, हाउस, ड्रम और बास, गैराज, हिप हॉप और यूके/हैप्पी हार्डकोर हैं, हालांकि कई और भी हैं। नृत्य करने के लिए अन्य पूरी तरह से भिन्न प्रकार की उप-शैलियां भी हैं।
- अपने नृत्य संगीत के उद्देश्य पर विचार करें। क्या यह एक विशिष्ट घटना, एक वर्ग या सिर्फ मनोरंजन के लिए है? इसे ध्यान में रखें। उदाहरण के लिए, यदि आप कुछ हफ्तों में होने वाली पार्टी के लिए कुछ नृत्य संगीत बना रहे हैं तो आप चाहते हैं कि संगीत अधिक उत्साहित हो।
- शैलियों और पॉप चार्ट द्वारा स्वयं को सीमित न करें। नए कलाकारों की तलाश करें और प्रयोग करें!
चरण 2. क्लासिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत ध्वनियों को सीखना प्रारंभ करें।
कुछ क्लासिक, पौराणिक इलेक्ट्रॉनिक संगीत ध्वनियाँ हैं जो अधिकांश गीतों में अपना स्थान बनाती हैं। TR-808, TR-909, TR-606, और LinnDrum सभी ध्वनियाँ हैं जो बहुत सहज होने के लायक हैं।
यदि आप गिटार सीखने की कोशिश कर रहे हैं तो यह मूल रागों से खुद को परिचित करने से बहुत अलग नहीं है। एक बार जब आप इन ध्वनियों की बनावट को समझना शुरू कर देते हैं तो आपका बाकी संगीत बनाने का अनुभव बहुत आसान हो जाएगा।
चरण 3. प्रेरणा के लिए खोजें।
यदि आप नृत्य संगीत बनाना चाहते हैं तो आपने शायद पहले ही इसके बारे में बहुत कुछ सुना होगा। अपने पसंदीदा संगीत का अनुकरण करके प्रारंभ करें। कुछ शुरू करने के लिए किसी और का ट्रैक लेने की सलाह देते हैं।
आपको कभी भी किसी के काम की नकल नहीं करनी चाहिए और उस पर अपना दावा नहीं करना चाहिए। हालाँकि, यदि आप केवल सीखने और आत्मविश्वास बढ़ाने की कोशिश कर रहे हैं, तो उस गीत की रूपरेखा लेना बहुत मददगार है जिसे आप पसंद करते हैं और उसमें बदलाव करते हैं।
विधि २ का ३: गीत बनाना
चरण 1. एक डिजिटल ऑडियो वर्क्स प्रोग्राम (DAW) डाउनलोड करें।
यदि आप अभी शुरुआत कर रहे हैं, तो आप गैराज बैंड जैसी किसी चीज़ के साथ खेल सकते हैं, लेकिन जैसे-जैसे आप गंभीर होते जाते हैं, आप एक ऐसे प्रोग्राम में निवेश करना चाहेंगे, जिसमें उच्च गुणवत्ता वाली रिकॉर्डेड ध्वनियों की एक विशाल लाइब्रेरी हो।
आप एक ऐसा कार्यक्रम भी चाहते हैं जो आपकी व्यवस्था के साथ आगे बढ़ने पर आपके जीवन को आसान बना दे। एबलटन लाइव और बिटविग दो लोकप्रिय विकल्प हैं।
चरण 2. अपने बीट से शुरू करें।
बीट गाने को शक्ति देता है और नियंत्रित करता है कि संगीत कितना नाचने योग्य है। एक अच्छा बीट बनाने के लिए, नृत्य संगीत के एक टुकड़े से सिर्फ ड्रम निकालने का प्रयास करें। नृत्य संगीत लगभग हमेशा 4/4 समय में होता है, लेकिन कुछ अपवाद हैं, जैसे द केमिकल ब्रदर्स द्वारा "गैल्वेनाइज" जिसमें वे हर कुछ वाद्य उपायों में 2/4 बार फेंकते हैं।
सीधे आठवें या सोलहवें नोट के साथ ऊँची टोपी अच्छी लगती है। आप स्नेयर ड्रम का उपयोग उच्चारण और बीट को सिंक करने के लिए कर सकते हैं। हिप-हॉप ताली का उपयोग करता है, इसलिए आप इसके बजाय इलेक्ट्रॉनिक जाल का उपयोग करने का प्रयास करना चाह सकते हैं।
चरण 3. अपनी खुद की ड्रम बीट पकाने पर विचार करें।
केवल एक पूर्व-रिकॉर्डेड ड्रम ध्वनि चुनने के बजाय, दो अलग-अलग ड्रमों को एक-दूसरे के ऊपर रखने का प्रयास करें। यह एक नई और अनूठी ध्वनि पैदा करेगा जिसे आप अपने संगीत में जोड़ सकते हैं। ध्वनियाँ एक साथ मिलती हैं इसलिए यदि आप वास्तव में एक बीट के हमले को पसंद करते हैं, लेकिन एक अलग बीट के शरीर को पसंद करते हैं तो आप दोनों को मिला सकते हैं।
हमला ढोल की थाप की शुरुआत है।
चरण 4. एक बेसलाइन तैयार करें।
नृत्य संगीत आमतौर पर आकर्षक बेसलाइन से शुरू होता है और दोहराव के आधार पर विस्तृत होता है। बेसलाइन आपके द्वारा किए जाने वाले कॉर्ड प्रोग्रेस की लय भी हो सकती है। बेसलाइन के लिए जरूरी नहीं है कि इसमें बास बज रहा हो, लेकिन आपको ऐसा वाद्य यंत्र चुनना चाहिए जिसमें टोन कम हो। ये निचले स्वर तब अच्छे लगते हैं जब वे लय स्थापित कर रहे होते हैं।
चरण 5. चुनें कि जेल लगता है।
यह महत्वपूर्ण है कि ऐसी ध्वनियाँ चुनें जो एक साथ अच्छी तरह से चलती हों। अपने कान पर भरोसा करें - ऐसा करने का कोई सटीक तरीका नहीं है। एक साथ काम करने वाली ध्वनियों को समझना एक कला है। उन ध्वनियों को एक साथ न फेंके जो तुरंत असंगत लगती हैं और उनसे सड़क के नीचे बाद में बेहतर ध्वनि की अपेक्षा करें। अगर यह काम नहीं करता है, तो इसे खोदो।
शुरुआत में सही ध्वनियों का चयन करना बाद में स्तरों में बदलाव करने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। कुछ ऐसा चुनें जो तुरंत जैल करे। अन्यथा आप बाद में जमीन से अपने ट्रैक का पुनर्निर्माण कर सकते हैं।
चरण 6. अपनी संरचना की कल्पना करें।
अधिकांश नृत्य संगीत की एक विशिष्ट संरचना होती है। यह संरचना इंट्रो, वर्स, कोरस, ब्रेकडाउन, वर्स, कोरस, ब्रिज, कोरस और फिर आउट्रो है। ब्रेकडाउन आम तौर पर टक्कर को छोड़ देता है क्योंकि आप पहली कोरस से दूसरी कविता में स्थानांतरित होते हैं और ब्रिज पॉप संगीत में लोकप्रिय एक और संक्रमणकालीन खंड है।
उस चाप पर विचार करें जो आप चाहते हैं कि आपका गीत हो। क्या आप एक अंतराल, एक बड़ी बूंद, या एक बिल्ड अप चाहते हैं? इससे पहले कि आप इसे बनाना शुरू करें, हमारे चार्ट को चार्ट करने का प्रयास करें कि आप अपने गीत को कागज के एक टुकड़े पर कैसे ध्वनि देना चाहते हैं।
चरण 7. लेयरिंग शुरू करें।
आम तौर पर आप गाने में जितना आगे बढ़ते हैं, उतना ही अधिक एक्शन होना चाहिए। आमतौर पर कुछ परतें कॉर्ड प्रगति पर लय होती हैं, अन्य एक ही नोट या रिफ़ होती हैं जो प्रगति के बावजूद बार-बार बजाई जाती हैं।
चरण 8. यदि आप चाहें तो गीत जोड़ें।
आप गाने के कुछ हिस्सों में दोहराने के लिए रैप या दो पंक्तियाँ बनाना चाह सकते हैं जो तुकबंदी और ध्वनि को शांत करती हैं। वैकल्पिक रूप से, आप एक पद्य और एक कोरस के साथ एक रॉक प्रारूप के लिए जा सकते हैं। आप अपनी पसंदीदा कविता या नर्सरी राइम भी निकाल सकते हैं और उसे पढ़ या गा सकते हैं! यह आप पर निर्भर करता है।
किसी प्रकार का लयबद्ध वाक्यांश आपके नृत्य संगीत में एक नया घटक जोड़ सकता है।
विधि ३ का ३: अपने नृत्य संगीत को परिष्कृत करना
चरण 1. सुनें कि संगीत कैसा लगता है।
अगर कुछ ठीक नहीं लग रहा है तो यह आप पर निर्भर है कि वह सही क्यों नहीं लग रहा है। सभी संगीत प्रयोग और उसी सिद्धांत पर आधारित है जो 400 साल पहले इस्तेमाल किया गया था। सिद्धांत का अध्ययन करने का कारण यह जानना है कि अतीत के संगीतकारों ने स्वयं क्या खोजा।
चरण 2. स्तरों पर पूरा ध्यान दें।
यह महत्वपूर्ण है कि आप प्रत्येक विशिष्ट ध्वनि पर ध्यान दें। आप नहीं चाहते कि आपका संगीत शोर की एक बड़ी दीवार की तरह लग रहा हो। कभी-कभी लाइट रीबैलेंसिंग आपके गाने की आवाज को पूरी तरह से बदलने के लिए काफी होती है। समझें कि प्रत्येक व्यक्तिगत तत्व समग्र संरचना के लिए बहुत महत्वपूर्ण है।
चरण 3. कई अलग-अलग ध्वनि स्रोतों से खींचो।
आप जिस प्रोग्राम का उपयोग कर रहे हैं, उससे केवल पहले से रिकॉर्ड की गई ध्वनियाँ ही न लें। आपको अपने संगीत को मसाला देने के लिए हमेशा नई ध्वनियों की तलाश में रहना चाहिए। इंटरनेट का उपयोग उन वेबसाइटों को खोजने के लिए करें जो ध्वनि प्रदान करती हैं - उनमें से बहुत सारे हैं, और आप कुछ ऐसे भी ढूंढ सकते हैं जो मुफ्त में ध्वनियां प्रदान करते हैं यदि आप पर्याप्त कठिन दिखते हैं।
आप अन्य कार्यक्रमों पर ध्वनियों से भी खींच सकते हैं। यदि आप अपने कार्यक्रम की ध्वनियों के साथ बहुत देर तक चिपके रहते हैं तो आपका संगीत स्थिर और दोहराव वाला हो जाएगा।
चरण 4. नई ध्वनियों की खोज करें।
यह महत्वपूर्ण है कि आप नई ध्वनियों की खोज जारी रखें। आपकी ध्वनियाँ जितनी अधिक रचनात्मक होंगी, आपका संगीत उतना ही कम बासी लगेगा। आप कुछ ऐसा चाहते हैं जिसे लोग भी नाच सकें, लेकिन आप भीड़ से अलग दिखना भी चाहते हैं।
चरण 5. परिवर्तन करें और अपने किक ड्रम पर विचार करें।
आप एक स्ट्रिंग रिफ़ छोड़ने के लिए ड्रम और बास निकाल सकते हैं या आप अकेले बीट प्ले कर सकते हैं। तुम भी शैलियों को पूरी तरह से बदल सकते हैं। हालांकि, कई लोग सोचते हैं कि किक ड्रम पर ध्यान देने वाली सबसे महत्वपूर्ण बात है। यदि आपको ऐसा लगता है कि आपका संगीत मधुर नहीं है या अभी तक एक साथ नहीं आया है, तो किक समस्या हो सकती है। यह आपके गीत का दिल है। यदि आपका मिश्रण एक साथ नहीं आ रहा है, तो किक ड्रम ध्वनि या ताल बदलें।
चरण 6. इसे आज़माएं
कुछ दोस्तों के साथ मिलें, कुछ ड्रिंक लें और अपने नए ट्रैक की डांसबिलिटी देखें। आपके मित्र शायद आपका नया संगीत सुनने के लिए उत्साहित होंगे और आपको यह देखने को मिलेगा कि लोग गीत के किन हिस्सों में सबसे अधिक रुचि रखते हैं। यह एक ही समय में कुछ मज़ा लेने और कुछ आलोचना सुनने का एक शानदार तरीका है।
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टिप्स
- दूसरों को आपका संगीत सुनने और अपनी राय और आलोचना देने के लिए कहें। जो लोग संगीत-प्रशिक्षित हैं वे आमतौर पर सबसे मूल्यवान सलाह देंगे।
- संगीत के एक टुकड़े के मजबूत और कमजोर बिंदुओं का आकलन करने में आलोचना और प्रशंसा दोनों मूल्यवान हैं।
- धैर्य रखें। गुणवत्ता वाले अंतिम उत्पाद की दिशा में प्रगति धीरे-धीरे होती है, और आमतौर पर कम समय में नहीं होती है। उत्पादन के बाहर अन्य गतिविधियों में शामिल होने से अक्सर खतरनाक "लेखक के ब्लॉक" से बचने में मदद मिलती है।
