एक अच्छा गायक होने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा स्पष्ट रूप से गाते हुए एक अच्छा स्वर उत्पन्न करने में सक्षम होना है। आप चाहते हैं कि आपके श्रोता आपके शब्दों को समझें ताकि वे आपके और आपके संगीत से बेहतर तरीके से जुड़ सकें। अपनी शारीरिक उपस्थिति और मुद्रा के बारे में जागरूक होकर, और लगातार मुखर तकनीकों का अभ्यास करके इसे पूरा करें।
कदम
विधि 1 में से 2: उचित शारीरिक तकनीकों का अभ्यास करना
चरण 1. तनाव को दूर करने और अपने स्वर में सुधार करने के लिए टंग ट्रिल्स के साथ वार्म अप करें।
आप अपना मुंह खुला रखकर और अपनी जीभ को या तो अपने मुंह की छत पर रखकर या अपने नीचे के दांतों के पिछले हिस्से को छूते हुए टिप से आराम करने की अनुमति देकर अपनी जीभ को ट्रिल कर सकते हैं। गहरी सांस लें और अपनी जीभ को कंपन करें। यह एक बिल्ली की गड़गड़ाहट के समान लगना चाहिए।
- जब जीभ तनाव से भरी होती है और गलत स्थिति में होती है, तो यह स्वर को अवरुद्ध कर सकती है और ध्वनि को निगलने का कारण बन सकती है, जिससे आपको गला लग सकता है। एक शिथिल जीभ स्वर को स्वतंत्र रूप से बहने देगी और अधिक स्पष्ट ध्वनि देगी।
- सामान्य तौर पर, गायन से पहले आपके पूरे शरीर में तनाव को दूर करने में मदद मिलती है।
चरण 2. लंबे स्वर गाकर अपनी सांस के प्रवाह को नियंत्रित करें।
लिप ट्रिल करने के बाद, एक नोट को धीरे से गाएं, फिर धीरे-धीरे वॉल्यूम बढ़ाएं। नरम, जोर से, फिर नरम होने का अभ्यास करें। यह व्यायाम आपको अपने सांस नियंत्रण को मजबूत करने के साथ-साथ पिच पर बने रहने में मदद कर सकता है।
चरण 3. गाते समय अपनी ठुड्डी को नीचे की ओर रखें।
अपनी ठुड्डी को लगभग 1 इंच (2.5 सेमी) अपनी छाती की ओर और नीचे जमीन की ओर इंगित करें। आह पैमाने के स्वरों को गाते समय अपनी ठुड्डी को मजबूती से रखें।
- जब आप अपनी आवाज पेश कर रहे हों तो अपनी ठुड्डी को ऊपर की ओर उठाना अधिक स्वाभाविक लग सकता है। इससे बचने की कोशिश करें-यह अस्थायी रूप से काम कर सकता है, लेकिन लंबे समय में मुखर समस्याएं पैदा कर सकता है। अधिक शक्ति प्राप्त करने और अपने मुखर रस्सियों पर नियंत्रण और तनाव को खत्म करने के लिए इसे अपने स्थान पर रखें।
- यह सुनिश्चित करने के लिए कि आपके पास सही स्थिति है, दर्पण के सामने अभ्यास करें।
चरण 4. सही स्वर पाने के लिए अपने नरम तालू को ऊंचा रखें और अपनी जीभ को आगे की ओर रखें।
एक नीचा नरम तालू बोलते या गाते समय नाक से आवाज करता है, जो आपके शब्दों की स्पष्टता को प्रभावित करता है। एक स्पष्ट, समृद्ध स्वर उत्पन्न करने के लिए आपको अपने नरम तालू को ऊपर उठाकर अपने मुंह के पीछे जगह बनाने की जरूरत है।
- अपने नरम तालू को खोजने के लिए, अपनी जीभ को अपने मुंह की छत पर चलाएं। कठोर भाग को आपका कठोर तालू कहा जाता है और आपके मुंह के पीछे की ओर मांसल भाग को आपका कोमल तालू कहा जाता है।
- अपने कोमल तालू को ऊपर उठाने के लिए जम्हाई लेना या हंसना। आपके मुंह के पिछले हिस्से में जगह का यह अहसास है कि आपका नरम तालू ऊपर उठा हुआ है। हर बार जब आप गाते हैं तो आपको यह भावना होनी चाहिए।
- एमआरआई मशीन के अंदर गाते हुए किसी व्यक्ति के इस YouTube वीडियो पर एक नज़र डालें कि जब आप गा रहे होते हैं तो शरीर के अंदर क्या होता है:
चरण 5. यह पुष्टि करने के लिए कि आप सही ढंग से गा रहे हैं, अपने चेहरे में कंपन की जाँच करें।
आपको अपने सिर, चेहरे और होंठों में कंपन महसूस करना चाहिए। यदि आप गाते समय इस कंपन को महसूस करते हैं, तो इसका मतलब है कि आप प्रभावी ढंग से प्रतिध्वनित हो रहे हैं। उचित प्रतिध्वनि और कंपन आपको अत्यधिक बल का उपयोग किए बिना एक मजबूत प्रक्षेपण के साथ एक स्पष्ट स्वर उत्पन्न करने की अनुमति देता है।
- यदि आप गाते समय अपने चेहरे में कंपन महसूस नहीं करते हैं, तो अपनी जीभ ट्रिल करने का अभ्यास करते रहें और सुनिश्चित करें कि गाते समय आपकी ठुड्डी अंदर और नीचे की ओर हो।
- अतिरिक्त सहायता के लिए, गुनगुनाते समय धीरे-धीरे अपने सिर को बगल से हिलाने का प्रयास करें।
विधि २ का २: अपने वोकल्स को नियंत्रित करना
चरण 1. अपनी श्वास को नियंत्रित करें।
अपने डायफ्राम (पेट) का उपयोग करके सांस लें और छोड़ें। जब आप सांस लेते हैं, तो आपका पेट चौड़ा होना चाहिए। जब आप सांस छोड़ते हैं, तो उसे वापस जाना चाहिए। सुनिश्चित करें कि आपकी छाती में कोई हलचल नहीं है।
- आपकी छाती या गले से गायन उथला और असमर्थित है, जबकि आपके डायाफ्राम से गायन आपको अपने 'पावरहाउस' का उपयोग करने के लिए आपके द्वारा गाए जा रहे नोटों का समर्थन करने और आपको धुन में रखने की अनुमति देता है।
- ध्यान दें कि आप वास्तव में अपने डायाफ्राम से सांस नहीं ले रहे हैं, क्योंकि आपका डायाफ्राम हवा नहीं रखता है। यह शब्द आपके डायाफ्राम के चलने और उचित, नियंत्रित श्वास के प्रति प्रतिक्रिया करने के तरीके के संदर्भ में अधिक है।
- गाते समय सांस लेना बात करते या आराम करते समय सांस लेने से अलग है, जो आप बिना ज्यादा सोचे या प्रयास के करते हैं। गाते समय, आपको अपने सांस नियंत्रण पर ध्यान देना होगा और सुनिश्चित करना होगा कि आपके पास भरपूर हवा हो।
चरण 2. अपने शब्दों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करें ताकि श्रोता गीत के बोल को समझ सकें।
गाते समय अपने शब्दों को स्पष्ट, स्पष्ट और धाराप्रवाह बोलना अत्यंत महत्वपूर्ण है। यहां तक कि अगर आपके पास एक अद्भुत आवाज है, तो आपके श्रोता आपके या आपके गीत से नहीं जुड़ सकते हैं यदि वे आपके कहे शब्दों को नहीं समझ सकते हैं। अपने उच्चारण को बेहतर बनाने के लिए कुछ टंग ट्विस्टर्स का अभ्यास करें:
- वह कहती है कि वह एक चादर सिल देगी।
- कम चमड़े ने कभी भी कम गीले मौसम का सामना नहीं किया।
- वह बालकनी पर खड़ी थी, बेवजह उसे हिचकी की नकल कर रही थी, और सौहार्दपूर्वक घर पर उसका स्वागत कर रही थी।
चरण ३। अपने स्वरों का उच्चारण करते समय बहुत सोच-समझकर करें।
स्वरों (ए, ई, आई, ओ, यू) पर विशेष ध्यान देने से आपके गायन की स्पष्टता में जबरदस्त अंतर आ सकता है। यह प्रत्येक स्वर के लिए आपके मुंह के आकार को स्पष्ट रूप से अलग करने में मदद करता है। यह मूर्खतापूर्ण या अतिरंजित लग सकता है, लेकिन यह सुनिश्चित करने के सर्वोत्तम तरीकों में से एक है कि स्वर प्रमुख हैं और आपकी आवाज स्पष्ट है।
- यदि आप अपने स्वरों पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं, तो हो सकता है कि आप बड़बड़ाते हुए आवाज करने की प्रवृत्ति रखते हों।
- उदाहरण के लिए, "हैप्पी बर्थडे" की आवाज़ "हाप्पी बिइर्थदाय" जैसी होनी चाहिए।
- स्वर से शुरू होने वाले शब्द को गाने के लिए, स्वर से पहले "एच" का एक छोटा सा जोड़ने की कल्पना करें और उच्च नोट से नोट पर पहुंचने के बारे में सोचें। यह तकनीक, जिसे आसान शुरुआत कहा जाता है, एक कठोर ध्वनि (ग्लोटल स्टॉप) को रोकने के साथ-साथ नोट तक स्कूपिंग करने में मदद करती है।
चरण 4. अपने स्वर और स्पष्टता में उल्लेखनीय सुधार देखने के लिए तराजू का अभ्यास करें।
तराजू, जितने उबाऊ हो सकते हैं, एक स्पष्ट, उज्जवल स्वर प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका है। क्लासिक सॉल्फ़ेज स्केल गायन के साथ शुरू करें: करो, रे, मील, एफए, सोल, ला, ती, दो। जब आप पैमाने के माध्यम से गाते हैं तो आप बस "आह" भी गा सकते हैं। जैसे ही आप तराजू पर काम करते हैं, लंबे नोट्स और छोटे नोट्स, और उच्च स्वर और निम्न स्वर का अभ्यास करें।
- अपने तराजू का अभ्यास करते समय अपनी आवाज़ को बढ़ा-चढ़ाकर पेश करें। आपका मुंह चौड़ा होना चाहिए (लेकिन इसे ज़्यादा मत बढ़ाइए, क्योंकि इससे आपके जबड़े में जकड़न हो सकती है) और आपकी आवाज़ बहुत तेज़ होनी चाहिए। "हाँ" और "नहीं" जैसे शब्दों का प्रयास करें। आराम से ज्यादा ऊपर न जाएं, ताकि आप अपने वोकल कॉर्ड पर ज्यादा दबाव न डालें।
- विभिन्न प्रकार के वीडियो तक पहुंच प्राप्त करने के लिए YouTube पर "अभ्यास के पैमाने" खोजें जो आपका मार्गदर्शन करेंगे।
- तराजू का अभ्यास करने के लिए समर्पित करने के लिए प्रत्येक दिन 5-10 मिनट अलग रखें।
चरण 5. एक प्रसिद्ध गीत में शब्दों को बदलें ताकि आप स्पष्ट रूप से स्पष्ट कर सकें।
एक गीत के बारे में सोचें जिसे आप जानते हैं और अच्छा गा सकते हैं। अब गीत के प्रत्येक शब्द को निम्न में से किसी एक शब्द से बदलें: माँ, नहीं, नहीं, गो, गग। इस प्रकार का आसान अभ्यास आपको प्रत्येक नोट को हिट करते समय स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने में मदद कर सकता है।
आपके लिए कौन सा सबसे आसान है, यह जानने के लिए विभिन्न शब्दों के साथ प्रयोग करें। एक बार जब आप इसे पा लें, तो अपने चुने हुए शब्द का उपयोग करके कुछ अलग-अलग गीतों में महारत हासिल करने का प्रयास करें।
टिप्स
- गाने से पहले एक गिलास कमरे के तापमान का पानी पिएं। ठंडा पानी आपकी आवाज को कर्कश बना सकता है।
- अपने आप को अक्सर रिकॉर्ड करें और सुधारों को सुनें।
- 1 घंटे की अवधि की तुलना में कुछ 15 मिनट की अवधि के लिए गाना बेहतर है। आपकी वोकल कॉर्ड नाजुक हैं और उन्हें कभी-कभार आराम की जरूरत होती है।
- लंबे समय तक लगातार छोटे सत्रों में अभ्यास करें। यदि आप केवल थोड़े समय के लिए अभ्यास करते हैं, तो आपको अल्पकालिक लाभ मिलेगा।
- अपनी गायन आवाज की पिच और स्पष्टता को बेहतर बनाने के लिए वैनिडो जैसे ऐप का उपयोग करें।
