मिश्रित स्वर में गायन, जिसे मध्य स्वर या मिश्रित स्वर भी कहा जाता है, का अर्थ है सिर की आवाज और छाती की आवाज के संयोजन में गाना। यह एक पूर्ण, उज्ज्वल ध्वनि उत्पन्न करता है जो बेल्टिंग के समान होती है लेकिन इससे चोट लगने की संभावना कम होती है। यह अक्सर सिर और छाती के रजिस्टरों के बीच की खाई को पाटने के लिए नियोजित किया जाता है: जब आप सिर की आवाज (आपके उच्च नोट्स) से छाती की आवाज (आपके निचले नोट्स) के बीच जाते हैं, तो मिश्रित आवाज में गायन आपको अंतराल या अचानक परिवर्तन के बिना आसानी से गाने की अनुमति देगा। स्वर का।
कदम
भाग 1 का 2: अपनी मिश्रित आवाज की खोज
चरण 1. सिर की आवाज और छाती की आवाज के बीच का अंतराल खोजें।
आरोही और अवरोही तराजू गाओ। अपनी आवाज़ को प्रतिध्वनित महसूस करें: आप इसे अपने सीने में कब महसूस करते हैं, और आप इसे अपने सिर में कब महसूस करते हैं? आप अपने सिर में उच्च स्वर और अपनी छाती में निचले नोटों को महसूस करेंगे। वे नोट जो आपको सिर से छाती पर स्विच करने के लिए प्रेरित करते हैं और इसके विपरीत को आपका रजिस्टर ब्रेक कहा जाता है।
तब तक गाएं जब तक आप सुनिश्चित न हों कि कौन से नोट आपको स्विच करने के लिए प्रेरित करते हैं। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपकी व्यक्तिगत आवाज कितनी ऊँची या नीची है।
चरण 2. अपने ब्रेक के दौरान गाएं।
फिर से तराजू गाएं, और अपने रजिस्टर में ब्रेक के पार गाने की कोशिश करें (अपनी आवाज में ब्रेक-ओवर बिंदु पर क्लंक से बचने के लिए)। ऐसा करने के लिए, अपनी छाती से कम नोट्स गाने की भावना को बनाए रखने पर ध्यान केंद्रित करें क्योंकि नोट्स ऊंचे उठने लगते हैं और (अचानक) आपके सिर की आवाज में शिफ्ट हो जाते हैं। यदि यह अजीब लगता है, तो इस संक्रमण को खोजने और सीखने के लिए "g" को "gah" के रूप में उच्चारण करके, "ng" (जैसे "ing") गाकर अपनी नाक की आवाज़ को छाती की आवाज़ के साथ मिलाएं। "नंगा" का उच्चारण करते हुए तराजू करें। "एनएनएन" ध्वनि को "एनजी" में रखने की सूचना सिर/नाक के आवाज क्षेत्र में महसूस की जाती है, लेकिन "एनजी" तुरंत छाती की आवाज "गा" में मिल जाती है जो निचले/छाती-गले क्षेत्र में महसूस होती है।
- आपकी नाक की आवाज़ आग के ट्रक की तरह या बच्चे के रोने की तरह लगनी चाहिए, जो अजीब लग सकता है, लेकिन यह ब्रेक पॉइंट को पाटने की आपकी क्षमता को मजबूत करेगा। जैसे-जैसे मिश्रित स्वर में गाने की आपकी क्षमता में सुधार होता है, वैसे-वैसे नाक का स्वर एक मिश्रित, सुखद स्वर में बदल सकता है, यह देखने के लिए कि यह कैसा लगता है। इसलिए आप अपने सम्मिश्रण का अभ्यास करके अपनी आवाज़ को संस्कारित / विकसित करते हैं ताकि आपकी आवाज़ या तो सिर या छाती न हो बल्कि मिश्रित आवाज़ हो।
- अपने स्वरों को संशोधित करें। स्वर सिर और छाती की आवाज में अलग तरह से काम करते हैं। यदि आप अपने स्वरों को अपने रजिस्टर ब्रेक में लगातार बने रहने के लिए मजबूर करने का प्रयास करते हैं, तो आप मध्य स्वर प्राप्त नहीं करेंगे।
- अपने ब्रेक के दौरान धीरे-धीरे लंबे स्वर गाएं, और ध्यान दें कि वे स्वाभाविक रूप से कहां बदलते हैं। एक लंबा "i" (जैसा कि "आह" में है) एक छोटा "i" बन जाएगा (जैसा कि "यात्रा" में है), आदि।
- हार्ड ब्रेक पॉइंट को हिट करने से पहले आवाज मिलाना शुरू करें। अपनी दूसरी आवाज में कूदने की कोशिश न करें। इसके बजाय, महसूस करें कि जब नोट बढ़ रहे हैं तो आप सिर की आवाज में बदलाव के करीब पहुंच रहे हैं, लेकिन आप अभी भी आराम से अपने ब्रेक के नीचे नोटों में ऊपर की ओर हैं। इसके अलावा, जब आप अपने ब्रेक पॉइंट से ऊपर होते हैं, तब आप चेस्ट वॉयस नोट्स में बदलाव के करीब पहुंच रहे हैं, तब ब्लेंड करना शुरू करें।
चरण 3. अपने स्वरयंत्र को नीचे लेटने के लिए प्रशिक्षित करें।
तनाव न लेना सीखें, थोड़ा आराम करें। विशेष ध्वनियों का अभ्यास करें जो आपको दिखाएगी कि कैसे स्वाभाविक रूप से आपके स्वरयंत्र में तनाव को कम किया जाए। नीचे दिए गए किसी भी शब्द को एक-एक करके गाएं:
- अपनी सीमा में कम नोट पर "गग", और एक प्रमुख आर्पेगियो (एक प्रमुख राग के प्रत्येक नोट अलग से गाए गए) के माध्यम से ऊपर और नीचे "गग" गाना जारी रखें।
- उसी तरह "माँ" गाओ। इसलिए, जब आप उच्च स्वर गाते हैं, तो आपका स्वरयंत्र ऊपर उठने के लिए दबाव डालता है, लेकिन अपनी मिश्रित आवाज़ तक पहुँचने के लिए आप चाहते हैं कि यह नीचे रहे, भले ही आप नाक/सिर की आवाज़ में उच्च स्वरों पर चढ़ें।
- अपने स्वरयंत्र को बल/तनाव न दें। उनके स्थान पर धैर्यपूर्वक स्वर गाएं।
भाग २ का २: अपनी मिश्रित आवाज का विकास करना
चरण 1. इस तकनीक को सीखने में आपकी सहायता के लिए एक मुखर प्रशिक्षक खोजें।
अपनी मिश्रित आवाज को विकसित करना एक जटिल कार्य है जो गायन में सबसे जटिल गायन तकनीकों में से एक है। कई शास्त्रीय रूप से प्रशिक्षित आवाज शिक्षक ऐसा नहीं कर सकते हैं! यदि आप यह सीखने के लिए दृढ़ हैं कि यह कैसे करना है, तो आपका मार्गदर्शन करने के लिए इस क्षेत्र में अनुभव के साथ एक मुखर कोच खोजें।
चरण 2. 5-नोट रंगीन तराजू गाएं।
क्रोमैटिक स्केल एक पियानो की चाबियों की तरह क्रम में नोटों से बने होते हैं। अपने रजिस्टर में ब्रेक प्वाइंट के नीचे कुछ नोटों के पैमाने से शुरू करें- जिस क्षण आप सामान्य रूप से छाती की आवाज से सिर की आवाज पर स्विच करते हैं। आरोही और अवरोही पैटर्न में, ब्रेक के ऊपर, नीचे और नीचे 5-नोट रंगीन तराजू गाएं।
- अपना स्वर एक समान रखें, और धीरे-धीरे चलें। कठिन नोट्स में जल्दबाजी न करें।
- यदि आप अपना स्वर बदले बिना अपने रजिस्टर ब्रेक के नीचे और ऊपर गाते हैं तो आप स्वाभाविक रूप से अपने सिर और छाती की आवाजों को मिश्रित करेंगे।
- जैसे ही आप गाते हैं, पियानो पर बजाएं, या मुखर अभ्यासों की रिकॉर्डिंग के साथ गाएं।
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चरण 3. अपने तराजू को धीमा करें।
वार्म अप करते समय, छोटे पैमाने गाएं। प्रत्येक नोट को स्पष्ट रूप से गाने के बजाय, अपनी आवाज़ को एक नोट से दूसरे नोट पर "स्लाइड" करें। एक पैमाने पर ऊपर और नीचे गाओ। धीरे-धीरे आगे बढ़ें और अपने आप को अपनी गति में बदलाव न करने दें, ताकि आप अपने रजिस्टर ब्रेक को न छोड़ें।
स्टेप 4. लिप ट्रिल का अभ्यास करें।
अपने होठों को फैलाने के लिए व्यापक रूप से जम्हाई लें। अपने होठों को पर्स करें और एक पैमाना गाते हुए "बुह-बुह-बुह" कहें। बहुत अधिक हवा न छोड़ते हुए एक अच्छा स्पष्ट शोर करने की कोशिश करें। अगर आपके होंठ लगातार झड़ते रहते हैं, तो रुकें और जम्हाई लें, या अपने मुंह के दोनों ओर प्रत्येक गाल में एक उंगली डालें।
- इस व्यायाम को नियमित रूप से करें। आपकी दिनचर्या की शुरुआत इसके लिए एक अच्छा समय है, क्योंकि यह आपके मुंह को गर्म करती है।
- हर बार अपने ट्रिल को बड़े पैमाने पर करें।
- अपनी छाती की आवाज का उपयोग करते हुए गाते समय, अपने गले को तनाव न देने पर ध्यान दें।