अपने मंच अभिनय कौशल में सुधार करना चुनौतीपूर्ण हो सकता है। स्टेज एक्टिंग के लिए हर किसी में नैसर्गिक प्रतिभा नहीं होती। यदि आपको किसी नाटक में भूमिका दी गई है तो ये कदम आपके पास पहले से मौजूद किसी भी कौशल को बनाने में आपकी मदद कर सकते हैं।
कदम
चरण 1. अपनी पंक्तियाँ सीखें - यदि आपके पास कोई पंक्तियाँ हैं।
यहां तक कि केवल यह जानकर कि आप अपनी सभी पंक्तियों को जानते हैं, आपको वास्तव में भूमिका निभाने के बारे में अधिक आत्मविश्वास महसूस करने में मदद मिलेगी, न कि केवल पंक्तियों को बोलने से। आपको अन्य भागों की पंक्तियों को जानने में मदद मिल सकती है जो आपके संकेत भी हैं।
चरण 2. अपने सभी चरण दिशाओं को जानें।
सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि आपको मंच पर कहाँ और कब होना है। कभी-कभी आपको प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान देने की आवश्यकता हो सकती है ताकि आप काम करने के लिए एक निश्चित प्रभाव के लिए सही जगह और सही समय पर हो सकें।
चरण 3. मंच, सेट, दृश्यों और रंगमंच की सामग्री से खुद को परिचित करें।
इस तरह, आप आराम से और आत्मविश्वास से उनके चारों ओर घूम सकते हैं।
चरण 4. अपनी पोशाक के साथ सहज हो जाएं।
सुनिश्चित करें कि आप इसे पहनकर अपने सभी आवश्यक कार्य कर सकते हैं। अभिनय में मदद करने के लिए अपनी पोशाक का उपयोग करने पर विचार करें। इसका एक उदाहरण एक ऐसे चरित्र के लिए शारीरिक रूप से भारी या भारित पोशाक होगा जो लंबर और धीमा है।
चरण 5. अपनी आवाज प्रोजेक्ट करें।
अच्छे मंच के अभिनेता इतनी जोर से फुसफुसा सकते हैं कि पूरा दर्शक सुन सके। यदि आप माइक्रोफ़ोन और ध्वनि उपकरण का उपयोग कर रहे हैं, तो उनके साथ अभ्यास करें और जानें कि क्या काम करता है।
चरण 6. यदि आप इसका उपयोग करने जा रहे हैं तो स्टेज मेकअप को समझें।
स्टेज मेकअप करीब से अच्छा नहीं लग सकता है; आप असत्य, नकली, अधिक बनावटी, तीखे, मसखरे जैसे या अन्य कई प्रकार के अनाकर्षक दिखने के करीब भी लग सकते हैं! यह मायने रखता है कि दर्शकों को मेकअप कैसा दिखता है।
चरण 7. अपने चरित्र को जानें।
मंच पर वह व्यक्ति बनें, भले ही आपके पास रेखाएं या विशिष्ट दिशाएं न हों। पूरे समय जब आप मंच पर हों तो अपने चरित्र के रूप में सोचें, लेकिन इसे ज़्यादा मत करो और किसी और को ऊपर करो।
जैसा आपका चरित्र होगा वैसा ही सोचें ताकि आप उनकी मानसिकता में बेहतर तरीके से उतर सकें।
चरण 8. प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के अलावा किसी और चीज़ पर ध्यान दें।
(उस कमरे के पीछे जहां आप उदाहरण के लिए प्रदर्शन कर रहे हैं।) यह आपके दिमाग को उन लोगों से हटा देगा जो देख रहे हैं और आपको छोटी भीड़ या यहां तक कि भारी भीड़ के सामने अभिनय करने में कम असहज महसूस होगा।
चरण 9. दिखाओ कि यह एक प्रदर्शन नहीं है और यह वास्तव में हो रहा है।
याद रखें बहुत जल्दी बात न करें; जो लोग देख रहे हैं वे शायद समझ नहीं पा रहे हैं कि आप क्या कह रहे हैं।
चरण 10. दर्शकों को बताएं कि आप किस चरित्र को निभा रहे हैं और वह किस प्रकार का व्यक्ति है।
वास्तव में उन्हें बिल्कुल न बताएं, लेकिन उन्हें केवल एक विचार दें। यदि आप टेलीविजन पर एक नाटक का अभिनय कर रहे हैं, तो इसे बार-बार देखें (लेकिन याद रखें कि मंच नाटक और टीवी बहुत अलग हो सकते हैं और अभिनय की तकनीक काफी भिन्न हो सकती है)। अपनी भूमिका का पता लगाएं और उनके चेहरे के भावों पर ध्यान दें और पूरी फिल्म में वे कैसे बात करते हैं। आप इसे रिकॉर्ड करके, तस्वीरें खींचकर या लिखकर और उन महत्वपूर्ण हिस्सों को खींचकर कर सकते हैं जिनका आप उपयोग कर सकते हैं। उन्हें हर समय आज़माएँ: आईने में, स्कूल में, स्नान में, सोते समय और मूल रूप से जब भी आपको मौका मिले। कुछ लोग चतुर हो सकते हैं, इसलिए याद रखें कि बहुत सारे मुंह हिलना-डुलना और 'क्या मुझे धुलाई करनी है और अपना गृहकार्य करना है, क्या मैं इसे बाद में नहीं कर सकता हूँ?'
चरण 11. अपने संवादों पर समझदारी से समय व्यतीत करें।
चरण 12. अपने अभिनय में विशिष्ट रहें।
चरण 13. एक अभिनय स्कूल में जाएं।
आपके अभिनय को बेहतर बनाने के लिए बहुत सारे स्कूल हैं।
चरण 14. अभ्यास करें।
चरण 15. एक छोटा सा नाटक करने के अवसरों की तलाश करें।
यह आपको आपके अभिनय पर प्रतिक्रिया दे सकता है और बाद में आप अपनी गलतियों पर सुधार कर सकते हैं यदि कोई हो।
चरण 16. भूमिका के बारे में सोचें।
बस अपने आप से अपने और अपनी भूमिका के बीच के अंतर के बारे में पूछें। यह क्या है? आयु, लिंग, व्यक्तित्व, आदि? इस पर कुछ देर सोचें और फिर इन बदलावों को अपने ऊपर लाने की कोशिश करें। आपका अभिनय अधिक स्वाभाविक होगा।
चरण 17. स्पष्ट रूप से बोलें।
आप इससे जूझ सकते हैं।
चरण 18. कहानी में उतरें।
अधिक स्वाभाविक बनें। इसमें भाव, वाणी और हावभाव बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।
चरण 19. पंक्तियों को ज़ोर से बोलें।
यह आपके अवचेतन मन में पंक्तियों को फिट कर सकता है ताकि आप अगली पंक्ति को अधिक धाराप्रवाह बोल सकें।
चरण 20. शब्दों को समझें।
सिर्फ डायलॉग्स को रटना मत। देखें कि प्रत्येक संवाद का क्या अर्थ है।
चरण 21. अपनी गतिविधि पर ध्यान केंद्रित करें।
संवाद सीखते समय विचलित न हों और अपना पूरा ध्यान स्क्रिप्ट पर रखें।
टिप्स
- यदि आपको लगता है कि आप ओवर एक्टिंग कर रहे हैं, तो आप केवल नाटकीय हो सकते हैं, जो आमतौर पर अच्छा होता है (हालाँकि यह संदर्भ पर निर्भर करता है)।
- दर्शकों को उनके जांघिया में कल्पना कीजिए। यह अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली ट्रिक है। इसकी नीरसता वास्तव में घबराहट और मंच के भय को दूर करने में मदद करती है।
- संदर्भ के आधार पर, दर्शकों को समझने में मदद करने के लिए अतिरंजना बहुत मददगार हो सकती है।
- अपने पर विश्वास रखो। बहुत अधिक नर्वस न हों या आप भाग के बारे में स्पष्ट रूप से सोचने में सक्षम न हों। यदि आप घबरा जाते हैं, तो बस शांत होने और आराम करने का प्रयास करें।
- अपनी पंक्तियों का बार-बार अभ्यास करें। यह जानना कि अच्छे प्रदर्शन के लिए क्या कहना है और कब महत्वपूर्ण है।
- यदि आप घबराए हुए हैं, तो कल्पना करें कि भीड़ वहां नहीं है। सिर्फ प्रवाह के साथ जाओ!
