एक प्रमुख गायक के रूप में, आपका मुख्य काम दर्शकों को बांधे रखना और उनका मनोरंजन करना है। अपने गीतों का अभ्यास तब तक शुरू करें जब तक कि आप उन्हें दिल से न जान लें। मंच पर रहते हुए, अपने बैंडमेट्स के साथ घूमने और बातचीत करके दर्शकों को संगीत के लिए अपना उत्साह दिखाएं। गानों के बीच दर्शकों के साथ बात करें और अगर आप ऐसा करने में सुरक्षित महसूस करते हैं, तो उन्हें छूने के लिए पहुंचें।
कदम
विधि 1 में से 3: अपने दर्शकों और बैंडमेट्स के साथ बातचीत करना
चरण 1. शो में शामिल सभी लोगों का परिचय दें।
अपने शो की शुरुआत में, दर्शकों को अपना नाम और अपने बैंड का नाम दें। जैसे ही शो चलता है, चारों ओर घूमें और अपने बैंड के प्रत्येक सदस्य के नाम का परिचय दें। यह आमतौर पर अच्छी तरह से काम करता है यदि आप इसे किसी ऐसे गीत से ठीक पहले करते हैं जो उनके वाद्य या उनके एकल पर जोर देता है।
- उदाहरण के लिए, यदि आप अपने बास वादक का परिचय दे रहे हैं, तो आप कह सकते हैं, "यह एंड्रयू है और वह आपको दिखाएगा कि वह बास पर क्या कर सकता है।"
- एक टमटम के दौरान अपने बैंड के नाम को बार-बार दोहराने की कोशिश करें। आप चिल्ला सकते हैं, "फिर से, हम ओरियन हैं और हम आज रात मिल्वौकी में आपके साथ आकर खुश हैं!" अन्यथा, जो लोग आपका परिचय देने से चूक गए हैं, वे आपका पूरा सेट यह सोचकर बिता सकते हैं कि आप कौन हैं।
- आयोजकों, बारटेंडर या सर्वर, और आपके शो को सफल बनाने में मदद करने वाले किसी भी अन्य व्यक्ति को त्वरित चिल्लाहट देना भी अच्छा है। इन टिप्पणियों को संक्षिप्त, त्वरित और ऊर्जावान रखें।
चरण 2. स्थान या स्थल का संदर्भ लें।
दर्शक आपके साथ जुड़ाव महसूस करना चाहते हैं और अपने शहर के बारे में बात करने से उस भावना को पैदा करने में मदद मिलती है। अपने या अपने बैंड के स्थान या स्थान के बारे में कुछ अनूठा खोजें और अपने परिचय में इसका उल्लेख करें।
उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "हमने इस शहर में अपना आखिरी एल्बम रिकॉर्ड किया था। हम मिल्वौकी से प्यार करते हैं!"
चरण 3. गानों के बीच में अपने दर्शकों से बात करें।
प्रत्येक गीत को समाप्त करने के बाद, अपने दर्शकों को बैंड के बारे में एक त्वरित कहानी बताने के लिए कुछ मिनट दें। आप कहानी को अगले गीत में संक्रमण के रूप में भी इस्तेमाल कर सकते हैं, खासकर अगर यह इसके लिए प्रेरणा का वर्णन करता है। यदि आप उस स्थान या शहर से वापस जुड़ सकते हैं जो आप उस स्थान या शहर से जोड़ सकते हैं जिसमें आप प्रदर्शन कर रहे हैं तो यह और भी बेहतर है।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "यह अगला गीत दो साल पहले उसी स्थान पर हमारे प्रदर्शन के ठीक बाद लिखा गया था।"
- स्टेज पर अंदर के जोक्स बनाने से बचें। वे आपको अपने दर्शकों से अलग करते हैं और उनके अनुभव को बर्बाद कर सकते हैं।
- माइक्रोफ़ोन के साथ अपनी जगह पर फिर से बातचीत करने से न डरें। कुछ लोगों को लगता है कि एक बार जब वे माइक से अपनी आदर्श दूरी पा लेते हैं, तो उन्हें अपना चेहरा वहीं रखने की जरूरत होती है। यह तब अजीब हो सकता है जब आपको गाना बंद करना पड़े और लोगों से बात करनी पड़े।
चरण 4. दर्शकों को ताली बजाने या साथ गाने के लिए प्रोत्साहित करें।
एक गाना शुरू करने से पहले, दर्शकों को बताएं कि आप चाहते हैं कि वे आपको कोरस गाने में मदद करें या ताल बनाए रखें। जब कोरस हिट हो जाए, तो अपने माइक को दर्शकों की ओर मोड़ें। या, ताली बजाकर उन्हें दिखाएं कि यह कैसे किया जाता है। यह सबसे अच्छा काम करता है यदि आप इसे विशेष रूप से लोकप्रिय या आकर्षक धुन के साथ करते हैं।
चरण 5. तस्वीरें या वीडियो लें और सोशल मीडिया साइटों पर पोस्ट करें।
आपके दर्शक आपकी बहुत सारी तस्वीरें ले रहे हैं, इसलिए उनके लिए भी ऐसा ही करें। गानों के बीच में, दर्शकों को अपने पीछे रखें और Instagram के लिए एक त्वरित सेल्फी लें। आप दर्शकों के साथ गाते हुए एक छोटा वीडियो भी ले सकते हैं और इसे पोस्ट कर सकते हैं।
एक तस्वीर लेने से पहले अपने दर्शकों को एक त्वरित चेतावनी दें। आप कह सकते हैं, "मैं आप सभी का एक त्वरित वीडियो लेने जा रहा हूं। कुछ धमाल करें।"
चरण 6. अन्य एकल गीतों को ध्यान से सुनें।
जब आपके बैंड के अन्य सदस्य एकल बजाना शुरू करें, तो उनके पास चलें। उनके लिए इशारा या पैंटोमाइम प्रोत्साहन। आप उनकी लय के साथ ताली भी बजा सकते हैं। यह आपको प्रदर्शन करने से थोड़ा ब्रेक देगा, साथ ही आपके साथी संगीतकारों के लिए आपकी प्रशंसा भी दिखाएगा।
विधि २ का ३: अपने दर्शकों का ध्यान रखना
चरण 1. जानें कि आपके दर्शक क्या उम्मीद करते हैं और क्या चाहते हैं।
उस व्यक्ति के प्रकार के बारे में सोचने में कुछ समय व्यतीत करें जो आपके किसी प्रदर्शन में भाग लेगा। क्या वे युवा या बूढ़े होंगे? अनुभवी संगीत कार्यक्रम में जाने वाले या दृश्य में नए? जो लोग नाचना या बैठना चाहेंगे? अपने दिमाग में एक "मॉडल" कॉन्सर्ट गोअर बनाएं और फिर उनका मनोरंजन करने के लिए इसे अपनी खोज बनाएं।
उदाहरण के लिए, यदि आपके सभी गीतों में एक मजबूत लय है, तो लोग दर्शकों में नृत्य करना शुरू कर सकते हैं। यदि आप मंच पर बिना हिले-डुले खड़े हैं तो आप जगह से हटकर दिख सकते हैं। इसके बजाय, आप मार्ग का नेतृत्व करने के लिए गाते समय कुछ चालें करना चाह सकते हैं।
चरण 2. प्रत्येक गीत के लिए इसे थोड़ा सा बदलें।
कोई भी ठीक उसी मंच के प्रदर्शन को घंटों तक अंत तक नहीं देखना चाहता। इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि आप एक सेट में बजाए जाने वाले प्रत्येक गीत के लिए अपनी मंच उपस्थिति में थोड़ा बदलाव करें। यदि यह एक गाथागीत है, तो आप बस माइक के पीछे खड़े हो सकते हैं और अपनी भावनाओं को अपने चेहरे पर दिखा सकते हैं। यदि यह एक चिल्लाया हुआ गान है, तो आप माइक पकड़ सकते हैं और मंच के चारों ओर ताल के लिए कूद सकते हैं।
ध्यान दें कि आपकी प्लेलिस्ट कैसे विकसित होती है। आप एक ऐसी सूची चाहते हैं जो आपके सभी गीतों को प्रदर्शित करे और उन्हें आपस में मिला दे। इसका एक अन्य लाभ यह है कि आपको धीमे गीतों के दौरान गति से छोटे ब्रेक मिलेंगे।
चरण 3. अपनी स्टेज पोजीशनिंग बदलें।
हमेशा इस बात से अवगत रहें कि आप मंच पर कहां खड़े हैं। अपने प्रदर्शन से पहले, तय करें कि आप किस मंच का कितना उपयोग करेंगे। आप सामने की ओर एक स्थान पर रहने की योजना बना सकते हैं, हालांकि, यह दर्शकों के लिए अधिक दिलचस्प हो सकता है यदि आप मंच पर सभी क्षेत्रों में घूमते हैं। इससे अधिकतम संख्या में लोगों को आपके प्रदर्शन के बारे में एक अच्छा नज़रिया मिलता है, इसलिए उन्हें ऐसा लगेगा कि उन्हें उनके पैसे का मूल्य मिल गया है।
चरण 4। अपने बैंड के सदस्यों को उनके एकल के दौरान स्पॉटलाइट दें।
आप मंच के पीछे या किनारे पर थोड़ा आगे बढ़ सकते हैं, क्योंकि बैंड के अन्य सदस्य अपना एकल बजाते हैं। अपने मंच की स्थिति के बारे में अपने बैंड के सदस्यों से बात करें। इस तरह उन्हें पता चल जाएगा कि आप प्रत्येक गीत के लिए कहाँ होंगे। इससे उन्हें घूमने-फिरने की भी थोड़ी आजादी मिलेगी।
चरण 5. पोशाक की अपनी शैली विकसित करें।
ऑडियंस आपके सेट का अधिकांश हिस्सा सीधे आपको घूरते हुए खर्च करेगी, इसलिए आपको उस हिस्से को देखना चाहिए। अंगूठे का एक अच्छा नियम अपनी मानक शैली को लेना और इसे चरम पर बढ़ाना है। आप जिस स्थान पर हैं और जिस प्रकार का संगीत आप कर रहे हैं, उसके लिए भी उपयुक्त कपड़े पहनें।
- उदाहरण के लिए, यदि आप एक ग्रीष्मकालीन संगीत समारोह में गा रहे हैं, तो शाम का गाउन या पूरा सूट पहनना आपके दर्शकों को भ्रमित कर देगा। इसके बजाय, ढीले कपड़े, शॉर्ट्स या जींस पहनकर कूल रहें।
- किसी भी मंच कलाकार की तरह, सुनिश्चित करें कि आपके दर्शक वास्तव में देख सकते हैं कि आपने क्या पहना है। जटिल डिजाइन वास्तव में मंच पर एक अच्छा विचार नहीं है। दूर से दिखाई देने वाले बड़े, बोल्ड पैटर्न और रंगों के साथ जाएं।
विधि ३ का ३: एक पेशेवर शो पर लाना
चरण 1. अभ्यास।
अपने सभी गानों को दिल से सीखने में समय बिताएं, इस तरह आपको किसी भी गीत को भूलने या याद करने की चिंता नहीं करनी पड़ेगी। अपने बैंड या बैक-अप गायकों के साथ अभ्यास सेट चलाएं ताकि आप किसी भी संभावित मुद्दे पर पहले से काम कर सकें। क्या किसी ने मंच पर एक सेट का प्रदर्शन करते हुए वीडियो टेप किया है। फिर, उन तरीकों के लिए वीडियो देखें, जिनमें आप सुधार कर सकते हैं।
- किसी आयोजन से पहले अत्यधिक तैयारी के बारे में चिंतित न हों। अभ्यास करने से वास्तव में आपके लिए आराम करना और उस दिन प्रदर्शन का आनंद लेना अधिक संभव हो जाएगा।
- कार्यक्रम स्थल पर सभी अभ्यास सत्रों में भी भाग लेना सुनिश्चित करें। यह आपको जगह का बेहतर अनुभव देगा, जिससे आपको पता चल जाएगा कि आपके प्रदर्शन के लिए क्या काम कर सकता है और क्या नहीं।
चरण 2. किसी भी ध्वनि जांच में भाग लें।
आप दर्शकों के आने से पहले किसी भी तरह की गड़बड़ी या तकनीकी खराबी को ठीक करना चाहते हैं। सुनिश्चित करें कि आपका उपकरण या माइक ठीक से जुड़ा हुआ है और अपना "एक चेक करें, दो जांचें …" कहने के लिए कार्यक्रम स्थल पर जल्दी पहुंचें। आप अपने प्रदर्शन को कैसे बढ़ा सकते हैं, इसके लिए आपके पास कोई विचार है।
- उदाहरण के लिए, तकनीशियन प्रकाश व्यवस्था को समायोजित करने में सक्षम हो सकते हैं ताकि यह आपके सामने और केंद्र पर अधिक ध्यान केंद्रित करे।
- आप यह सुनिश्चित करने के लिए एक इंजीनियर या ध्वनि प्रबंधक के साथ भी काम कर सकते हैं कि माइक आपकी आवाज़ के लिए आपकी पसंद के अनुसार कैलिब्रेटेड है। उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आप अपनी आवाज़ में थोड़ा और निचला सिरा रखना पसंद करें, या थोड़ा और अधिक गूंजना पसंद करें।
चरण 3. स्टेज पर हाइड्रेटेड रहें।
पानी की एक बोतल लाकर माइक के पास रख दें। या, मंच के किनारे खड़े हो जाएं और बैंड के अन्य सदस्य खेलते समय एक त्वरित पेय लें। आपके वोकल कॉर्ड के लिए कमरे के तापमान का पानी सबसे अच्छा होता है।
चरण 4. किसी भी गलती पर ध्यान न दें।
यदि आप गलती से कोई गीत भूल जाते हैं या किसी नोट को खराब कर देते हैं, तो बस चलते रहें। अगर दर्शकों में से कोई भी नोटिस करता है तो वे शायद सोचेंगे कि आप सिर्फ सुधार कर रहे हैं। अगर आपके बैंड में कोई गड़बड़ करता है, तो कोशिश करें कि उस पर ध्यान न दें। यदि ध्वनि गिर जाती है या कोई अन्य बड़ी गलती हो जाती है, तो इसके बारे में हास्य की भावना रखें।
- उदाहरण के लिए, आप दर्शकों से कह सकते हैं, "मैंने देखा है कि मेरा माइक बंद है, इसलिए जब वे इस पर काम करेंगे तो हम अपने बैंडमेट्स को थोड़ी देर के लिए सुनेंगे।"
- मंच पर अच्छी उपस्थिति वाले लोग जरूरी नहीं कि होने वाली हर एक बुरी चीज को छिपाने की कोशिश कर रहे हों। दर्शक नकलीपन को सूंघ सकते हैं और इससे दूर हो सकते हैं। इसके बजाय, दर्शकों को ऐसे कलाकार पसंद आते हैं जो उतने ही आराम से दिखते हैं जितना कि वे अच्छे दोस्तों के साथ घूमने पर होते।
चरण 5. अंत में फिजूलखर्ची न करें।
आपका एड्रेनालाईन आपको अपने अधिकांश प्रदर्शन के लिए जारी रखेगा, लेकिन अंत में ऊर्जा खोना आसान हो सकता है। अपने सेट के अंत में जीवंत गीतों को जोड़कर गति बनाए रखें। साथ ही, अपने श्रोताओं को धन्यवाद देने के लिए और उन्हें सुनने के लिए अपनी प्रशंसा व्यक्त करने के लिए कुछ आराम के क्षणों का उपयोग करें।
यदि आप गाते समय मंच पर बहुत अधिक घूमते हैं, तो आप अधिक समय तक टिक पाएंगे यदि आप अच्छे आकार में हैं। सही खाने की कोशिश करें, व्यायाम करें और पर्याप्त नींद लें।
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टिप्स
- अपने वोकल रेंज के अंदर रहें। कोई भी आपको असहज महसूस करते हुए नहीं सुनना चाहता।
- यदि आपके पास सोशल मीडिया पेज या बैंड वेबसाइट है, तो प्रदर्शन करते समय इसका उल्लेख करना सुनिश्चित करें। यह भी उल्लेख करें कि क्या आप जल्द ही इसी स्थान पर फिर से गाएंगे।
- मंच पर सेट सूची की घोषणा न करें। इस जानकारी को अपने पास रखने से आपके दर्शकों के लिए सरप्राइज और एक्साइटमेंट फैक्टर बढ़ जाता है।
