अपने कला कौशल में सुधार करने के लिए जुनून और समर्पण की आवश्यकता होती है। चाहे आप एक पेशेवर कलाकार बनना चाहते हैं या एक नए शौक में वास्तव में अच्छा होना चाहते हैं, आप थोड़े धैर्य और बहुत सारे अभ्यास के साथ विचारशील, अत्यधिक कुशल कला बना सकते हैं। आपको अभ्यास करने के लिए एक दैनिक दिनचर्या विकसित करने और नए कौशल लेने और पुराने के साथ प्रयोग करने के बारे में खुले दिमाग की आवश्यकता होगी। एक कलाकार की तरह दुनिया को देखने के लिए अपनी आंखों को प्रशिक्षित करने से आपको यथार्थवादी टुकड़े बनाने या उपन्यास, रचनात्मक तरीके से प्रकाश, छाया और रचना के साथ काम करने में मदद मिलेगी। कला को अद्वितीय माना जाता है, इसलिए मज़े करें और नियम तोड़ने से न शर्माएँ!
कदम
विधि 1 में से 3: नई तकनीक सीखना
चरण 1. सम्मिश्रण या छायांकन जैसी तकनीकों को सीखने के लिए मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखें।
यदि आप सीखना चाहते हैं कि विशेष रंग कैसे बनाएं या यथार्थवादी दिखने वाली छायांकन और छाया कैसे बनाएं, तो कुछ मुफ्त ऑनलाइन ट्यूटोरियल देखने पर विचार करें। अपने स्केचपैड और आपूर्ति को संभाल कर रखें ताकि आप वीडियो को रोक सकें और अभ्यास कर सकें क्योंकि प्रशिक्षक इसे तोड़ देता है।
- वीडियो पर टिप्पणी अनुभाग देखें क्योंकि यह संभावना है कि अन्य कलाकारों ने कुछ सुझाव और सुझाव छोड़े हैं।
- किसी विशेष तकनीक में ट्यूटोरियल खोजें जिसे आप सीखना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, आपको रचना, प्रकाश, घनवाद, अतियथार्थवाद, या यहां तक कि 3-डी प्रभाव बनाने के साथ काम करने के बारे में कुछ अच्छे सबक मिल सकते हैं। यदि आप इसके बारे में सोच सकते हैं, तो शायद इंटरनेट के पास यह है!
चरण २। निजी पाठ लें या विशेष कौशल पर केंद्रित कला वर्ग में शामिल हों।
यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो कला पाठ्यक्रम शुरू करने के लिए स्थानीय सामुदायिक केंद्रों और पुस्तकालयों को देखें। यदि आपके पास पहले से ही कुछ इंटरमीडिएट या उन्नत कौशल हैं, तो आप स्थानीय कॉलेज या कला संस्थान में दी जाने वाली कक्षा में दाखिला लेने पर विचार कर सकते हैं।
अन्य कलाकारों से मिलने और कुछ रचनात्मक आलोचना प्राप्त करने के लिए कक्षाएं लेना एक शानदार तरीका है।
चरण 3. यदि आप एक नौसिखिया हैं या एक विशिष्ट कौशल सीख रहे हैं तो निर्देश पुस्तिकाओं का उपयोग करें।
यदि आप एक नौसिखिया हैं या फिगर ड्राइंग या कार्टूनिंग जैसे बहुत विशिष्ट कौशल को चुनना चाहते हैं, तो वर्कबुक शुरू करने का एक शानदार तरीका है। यदि आपके पास व्यस्त कार्यक्रम है तो यह एक बढ़िया विकल्प है क्योंकि आप प्रत्येक पाठ को अपनी गति से हल कर सकते हैं।
- आप निर्देश पुस्तकें ऑनलाइन या अधिकांश बड़े बुकस्टोर से खरीद सकते हैं।
- यदि आप अपने स्थानीय पुस्तकालय से कोई निर्देश पुस्तक किराए पर लेते हैं, तो पुस्तक में चित्र न बनाएं! अभ्यास पृष्ठों की फोटोकॉपी करें ताकि आप इसके बजाय उन पर आकर्षित कर सकें।
- यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो उन निर्देश पुस्तकों की तलाश करें जिनमें ट्रेस करने योग्य अभ्यास पत्रक हों ताकि आप कैनवास या स्केचपैड पर अभ्यास करने से पहले इसे महसूस कर सकें।
- "पेंट या ड्रा बाय नंबर" प्रारूप से सावधान रहें-यदि आप एक पूर्ण शुरुआत कर रहे हैं तो यह मदद कर सकता है, लेकिन यह आपकी व्यक्तिगत शैली में भी बाधा डाल सकता है। महान कलाकार अद्वितीय हैं!
चरण 4. शैलियों और सामग्रियों के बारे में सुझावों के लिए अन्य कलाकारों से ऑनलाइन जुड़ें।
यदि आप किसी विशेष वस्तु (जैसे लोग, जानवर, और भू-दृश्य) को आकर्षित करना या रंगना सीखना चाहते हैं या कुछ सामग्रियों (जैसे ऑइल पेंट, वॉटरकलर और चारकोल) के साथ काम करना चाहते हैं, तो एक ऑनलाइन कलाकार समुदाय में शामिल हों। किसी विशेष शैली या सामग्री के लिए मंचों को देखें और सलाह मांगने से न डरें!
- Deviant Art, Artist Daily, और Wetcanvas हजारों कलाकारों के साथ जुड़ने और सीखने के लिए महान ऑनलाइन समुदाय हैं।
- उदाहरण के लिए, आप एक नए कलाकार के धागे पर जा सकते हैं और कुछ ऐसा पोस्ट कर सकते हैं, “मैं ऑइल पेंट्स के सम्मिश्रण की विभिन्न तकनीकों को सीखने की कोशिश कर रहा हूँ। मुझे यह भी यकीन नहीं है कि मेरी ज्यामितीय शैली के लिए किस तरह के ब्रश सबसे अच्छे हैं। कोई सुझाव या सलाह?"
चरण 5. अपनी कमजोरियों का आकलन करें और उन पर काम करें।
यह सोचने के लिए कुछ समय निकालें कि आप किन तकनीकों में वास्तव में अच्छे हैं और किन तकनीकों में आप सुधार कर सकते हैं। निम्नलिखित में से प्रत्येक कौशल के लिए 1 से 10 के पैमाने पर खुद को रेट करें: यथार्थवाद, जीवन चित्र, चित्र, कल्पनाशील या स्मृति चित्र, अनुपात, रचना, मानव शरीर रचना, रंग सम्मिश्रण (या सिद्धांत), और छायांकन। फिर, काम करने वाली चीजों में अतिरिक्त प्रयास करें जिन्हें आपने पैमाने के निचले सिरे पर रेट किया है।
- उदाहरण के लिए, यदि आप ज्यामितीय आकृतियों को चित्रित करने में महान हैं, लेकिन छायांकन के साथ संघर्ष करते हैं, तो विभिन्न छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने में अधिक समय व्यतीत करें।
- विशेष रूप से कमजोर कौशल में सुधार के लिए एक यथार्थवादी लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं प्रत्येक स्केचिंग सत्र के कम से कम 40 मिनट छायांकन के अभ्यास के लिए समर्पित करने जा रहा हूं।"
विधि २ का ३: अपने कौशल का अभ्यास करना
चरण 1. हर दिन अपनी कला का अभ्यास करें और अपने लिए लक्ष्य निर्धारित करें।
हर दिन अभ्यास करने का समय निर्धारित करें, भले ही आपके पास 20 मिनट का समय हो! नई तकनीकों को सीखने और उसमें महारत हासिल करने के लिए हर दिन अभ्यास करना आवश्यक है। यदि आप एक नौसिखिया हैं, तो प्रत्येक दिन कम से कम 30 मिनट के लिए अभ्यास करने का प्रयास करें और धीरे-धीरे अपने तरीके से काम करें जब तक कि आप एक घंटे या उससे अधिक समय तक अभ्यास न करें।
- रात के खाने के बाद या सोने से पहले अभ्यास करने का अच्छा समय है क्योंकि यह आपको दिन से आराम करने में मदद करेगा।
- अपनी कला का अभ्यास करने के लिए प्रत्येक दिन एक कैलेंडर और "x" बंद रखें। एक अच्छी आदत बनाने के लिए जितना हो सके उतने दिनों तक रैकिंग करने की कोशिश करें।
- अपने कला अभ्यास के लिए दैनिक या साप्ताहिक लक्ष्य निर्धारित करें। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं प्रति सप्ताह 1 चारकोल स्केच समाप्त करने जा रहा हूँ।"
चरण २। शरीर रचना का अभ्यास करने के लिए लकड़ी के मानव पुतले का उपयोग करें।
शरीर को खींचने का अभ्यास करने के लिए अपनी पसंद की किसी भी स्थिति में लकड़ी का पुतला सेट करें। यह उचित अनुपात सीखने के लिए विशेष रूप से सहायक है।
आप लकड़ी का पुतला ऑनलाइन या किसी आर्ट सप्लाई स्टोर से खरीद सकते हैं।
चरण 3. यथार्थवादी कला बनाने का अभ्यास करने के लिए एक तस्वीर का संदर्भ लें।
आपके द्वारा ली गई तस्वीर का उपयोग करें या किसी पत्रिका से किसी एक को क्लिप करें। इसे अपने कार्य क्षेत्र के पास स्थापित करें और जितना हो सके इसका अनुकरण करने का प्रयास करें। या, आप तस्वीर के कुछ तत्वों को शामिल कर सकते हैं (जैसे रंग योजना और संरचना रंग) और उन चीजों को अपनी कलात्मक रचना को सूचित करने दें।
चरण 4. ड्रा या पेंट करने के लिए अपना स्वयं का स्थिर-जीवन दृश्य सेट करें।
दिलचस्प वस्तुओं के लिए अपना घर खोजें, जिन्हें आप पेंट या आकर्षित करना चाहते हैं। फिर, अपनी पसंद की किसी भी पृष्ठभूमि के सामने उन चीज़ों को दिलचस्प तरीके से व्यवस्थित करें। उदाहरण के लिए, आप एक चेकर वाली दीवार के सामने एक मेज पर फूलदान, मोमबत्ती और फलों का कटोरा रख सकते हैं।
- एक मॉडल सेट करते समय, काम शुरू करने से पहले टुकड़ों को इधर-उधर घुमाकर रचना के साथ खेलें।
- प्रकाश स्रोत के संदर्भ में बड़ी या लंबी वस्तुओं को पुनर्व्यवस्थित करके दिलचस्प छाया बनाने पर विचार करें। उदाहरण के लिए, आप कटोरे और कमरे में प्रकाश स्रोत के बीच एक लंबी मोमबत्ती रखकर एक कटोरे में एक दिलचस्प छाया बना सकते हैं।
चरण 5. किसी मित्र या परिवार के सदस्य को अपना मॉडल बनने के लिए कहें।
यदि आप जीवन रेखाचित्र या चित्रांकन का अभ्यास करना चाहते हैं, तो किसी ऐसे व्यक्ति से पूछने पर विचार करें जिसे आप स्केच या पेंट करते समय अपने लिए बैठने के लिए जानते हैं। बस सुनिश्चित करें कि वे अभी भी बैठने के साथ ठीक हैं, हालांकि आपको इसे करने में कितना समय लगता है!
यदि आप लाइव मॉडल का उपयोग कर रहे हैं, तो प्रकाश व्यवस्था को ध्यान में रखें। दिलचस्प छाया बनाने के लिए आप उन्हें किनारे से प्रकाश देने के लिए एक छोटे से डेस्क लैंप का उपयोग करना चाह सकते हैं।
चरण 6. गुणवत्तापूर्ण कला आपूर्ति में निवेश करें।
बेहतर पेंट, उपकरण और अन्य सामग्रियां अक्सर बेहतर प्रदर्शन करती हैं और लंबे समय तक चलती हैं। अपनी कला में पैसा लगाने से इस बात की अधिक संभावना होगी कि आप इसे गंभीरता से लेंगे और अभ्यास करते रहेंगे। पूरी तरह से सस्ती सामग्री की कसम मत खाओ, बस आप जो करने की कोशिश कर रहे हैं उसके लिए सर्वोत्तम गुणवत्ता वाली सामग्री के साथ काम करने का प्रयास करें।
- एक ही मीडिया के विभिन्न ब्रांडों के साथ विभिन्न मूल्य श्रेणियों पर प्रयोग।
- खुले स्टॉक की आपूर्ति (जैसे पेंट, पेंसिल और मार्कर) अक्सर तैयार किट की तुलना में कम खर्चीली होती हैं।
- बच्चों के कला आपूर्ति अनुभाग से बाहर निकलें! उन ब्रांडों में आम तौर पर अधिक पेशेवर या कलाकार संस्करणों के समान गुण नहीं होते हैं।
चरण 7. नए माध्यमों और शैलियों की कोशिश करके अपने आराम क्षेत्र से बाहर निकलें।
अपने समग्र कौशल सेट का विस्तार करने के लिए विभिन्न माध्यमों और शैलियों का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, यदि आप शास्त्रीय कला बनाने के लिए आमतौर पर पेंसिल और रंगीन पेंसिल का उपयोग करते हैं, तो एक नए परिप्रेक्ष्य के लिए पेस्टल का उपयोग करने का प्रयास करें। या यदि आप एनीमे ड्राइंग करने में सहज हैं, तो अतियथार्थवादी कला या क्यूबिस्ट शैलियों का अभ्यास करने का प्रयास करें।
- यदि आप कुछ अतिरिक्त पैसे खर्च करने के लिए तैयार हैं, तो अपनी कला को एक नए (डिजिटल) स्तर पर ले जाने के लिए पेन टैबलेट का उपयोग करने का प्रयास करें!
- विभिन्न माध्यमों को सीखने से आपको अद्वितीय मिश्रित मीडिया के टुकड़े बनाने में भी मदद मिलेगी।
चरण 8. अपने पसंदीदा कलाकारों से प्रेरणा लें।
अपने कुछ पसंदीदा कलाकारों के काम को देखें और यह जानने पर विचार करें कि उन्होंने विशेष तकनीकों को कैसे किया। उदाहरण के लिए, यदि आप दिलचस्प तरीके से आकृतियों का उपयोग करना सीखना चाहते हैं, तो आप पिकासो की ग्वेर्निका का अध्ययन कर सकते हैं और अपने काम की ज्यामिति के माध्यम से इसी तरह की तात्कालिकता का अनुकरण करने का प्रयास कर सकते हैं।
- एक अन्य उदाहरण के रूप में, यदि आप रंगों के सम्मिश्रण में बेहतर होना चाहते हैं, तो आप वैन गॉग के कार्यों में से किसी एक विशेष खंड का अनुकरण करने पर ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। फिर, उस कौशल का उपयोग करें और इसे अपने काम पर लागू करें।
- प्रेरणा पाने के लिए स्थानीय कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में जाएँ। और, जब आप जाते हैं, तो कलाकारों के नोट्स और कथनों को टुकड़ों के बगल में पढ़ें, यह देखने के लिए कि उन्होंने किन सामग्रियों का उपयोग किया है। यदि कलाकार मौजूद है, तो उनसे उनकी तकनीकों के बारे में पूछें।
चरण 9. प्रयोग करने और कुछ नियमों को तोड़ने से न डरें।
कुछ महानतम कलाकार मजबूत राय और अद्वितीय दृष्टिकोण रखते हैं, इसलिए कलात्मक मानदंडों के खिलाफ विद्रोह करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। इस बारे में सोचें कि कैसे पिकासो ने परिप्रेक्ष्य के पारंपरिक तरीकों के खिलाफ विद्रोह किया या एडगर डेगास ने रचना के शास्त्रीय तरीकों को कैसे खारिज कर दिया। जैसे पिकासो ने कहा, "नियमों को एक समर्थक की तरह सीखें, ताकि आप उन्हें एक कलाकार की तरह तोड़ सकें!"
कला गलतियाँ करने और उनके साथ काम करने के बारे में है, इसलिए यदि आप प्रयोग करते हैं और परिणाम पसंद नहीं करते हैं, तो इसमें से कुछ नया करने का तरीका खोजें।
विधि 3 में से 3: अपनी कलात्मक आंख को प्रशिक्षित करना
चरण 1. अपने परिवेश में जिज्ञासा व्यक्त करने के लिए समय निकालें।
अपने पूरे दिन में मिलने वाली यादृच्छिक चीज़ों के रंग, आकार, बनावट और आकार का अध्ययन करें। जिस व्यक्ति से आप बात कर रहे हैं उसका चेहरा देखें। ध्यान दें कि प्रकाश छाया और उनकी विशेषताओं के आकार को कैसे प्रभावित करता है। कपड़ों और त्वचा जैसी कुछ बनावटों पर प्रकाश कैसा दिखता है, इस पर विशेष ध्यान दें।
- इन चीजों पर ध्यान देने से आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि विभिन्न प्रकार के प्रकाश से वास्तविक वस्तुएं कैसी दिखती हैं।
- एक मज़ेदार अभ्यास के रूप में, आकृतियों की कल्पना करने और उन्हें पकड़ने में आपकी मदद करने के लिए उनके नाम का उपयोग किए बिना वस्तुओं का वर्णन करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक पेड़ को देख रहे हैं, तो आप ट्रंक को एक ढलान वाले सिलेंडर के रूप में और पत्तियों को छोटे नींबू के आकार के रूप में वर्णित कर सकते हैं।
चरण 2. रंग में विविधताओं की पहचान करें ताकि आप उन्हें सटीक रूप से पुनः बना सकें।
जब आप किसी चीज़ को देख रहे हों, तो किसी भी रंग भिन्नता पर ध्यान दें और इससे आपकी आँखें कैसे रुकती हैं या किसी अन्य क्षेत्र में चली जाती हैं। एक निश्चित रंग के भीतर सूक्ष्म रंगों पर ध्यान दें (जैसे सेब पर लाल रंग के सभी अलग-अलग रंग)।
उदाहरण के लिए, यदि आप एक चमकीले रंग का ट्यूलिप देख रहे हैं, तो ध्यान दें कि गर्म गुलाबी पंखुड़ियाँ तने के नरम हरे रंग के विपरीत कैसे होती हैं और आपकी आँखें पंखुड़ियों की हल्की युक्तियों की ओर कैसे आकर्षित होती हैं।
चरण 3. आकार और रंग की संरचना देखने के लिए वस्तुओं पर भेंगापन।
किसी विशेष चीज़, परिदृश्य, या दृश्य पर अपनी आँखें निचोड़ने के लिए समय निकालें। स्क्विंटिंग आपकी आंखों की रंग और विस्तार को देखने की क्षमता को कम करता है और चीजों के बीच के अंतर को धुंधला करता है। यह विशेष रूप से सहायक होता है यदि आप अलग-अलग चीजों के एक समूह को चित्रित करना चाहते हैं जो कि एक परिदृश्य या पेड़ों से भरे जंगल की तरह दूर हैं।
स्क्विंटिंग आपको छाया और प्रकाश के बीच अंतर करने में भी मदद करेगी।
चरण 4. संतुलन या तनाव पैदा करने के लिए नकारात्मक स्थान का प्रयोग करें।
जब आप किसी विशेष वस्तु या दृश्य को देख रहे हों, तो पृष्ठभूमि स्थान (जैसे दीवार, टेबल या बैकड्रॉप) पर ध्यान दें। अपने चित्रों में नकारात्मक स्थान की अनुमति देने से यह दृश्य और समग्र सौंदर्य के आधार पर संतुलन या तनाव की भावना देगा।
उदाहरण के लिए, उन केंद्रीय वस्तुओं के पीछे की वस्तुओं के रंगों, छायाओं और बनावट पर ध्यान दें, जिन्हें आप पेंट करना चाहते हैं। उदाहरण के लिए, एक तिरछी छाया वाली जली हुई नारंगी दीवार अग्रभूमि में मोमबत्तियों और फूलों को और अधिक विशिष्ट बना सकती है।
चरण 5. किसी विशेष दृश्य या वस्तु की संरचना का अध्ययन करें।
ध्यान दें कि आकृति या रेखाएँ बनाने के लिए कुछ वस्तुओं को एक साथ कैसे रखा जाता है। किसी विशेष दृश्य या वस्तुओं के संग्रह की ज्यामिति दर्शकों को एक विशेष पैटर्न में खींचती है।
उदाहरण के लिए, एक किताबों की दुकान के स्थिर दृश्य की कल्पना करें। बाईं ओर का गलियारा एक रेखा बनाता है जो आंख को लंबवत ले जाता है, अलमारियों के बीच एक स्ट्रिंग टिमटिमाती रोशनी आंख को ऊपर की ओर ले जा सकती है, और एक अन्य शेल्फ आंख को ऊपर या नीचे जाने के लिए प्रोत्साहित करती है। पेंटिंग के प्रत्येक तरफ लंबवत आंखों की गति स्थिर जीवन के टुकड़े के लिए एक प्रकार के फ्रेम के रूप में कार्य कर सकती है।
टिप्स
- अन्य कलाकारों के साथ एक स्थानीय मीटअप समूह में शामिल हों ताकि आप सुझाव साझा कर सकें, एक-दूसरे के काम की आलोचना कर सकें और एक साथ अभ्यास कर सकें।
- दोस्तों और परिवार से अपने काम की आलोचना करने के लिए कहें-अगर उनमें से कोई एक कलाकार है, तो और भी अच्छा!
- कला के बारे में हर किसी की एक राय होती है, इसलिए आलोचना करना सीखें और अपने काम की विभिन्न व्याख्याओं को सुनने के लिए तैयार रहें।
- जल्दी से ड्राइंग या पेंटिंग के बारे में चिंता न करें। बस समय को उड़ने दें और आप जो कर रहे हैं उसके साथ पूरी तरह से उपस्थित रहें।
