यदि आप एक अभिनेता हैं या एक बनना चाहते हैं, तो आपको एक पल की सूचना पर मोनोलॉग करने में सक्षम होने की आवश्यकता होगी। कास्टिंग डायरेक्टर्स, स्कूल एंट्रेंस इंटरव्यूअर्स और एजेंट्स अक्सर आपसे एक मोनोलॉग करने के लिए कहेंगे। अपनी तैयारी शुरू करने के लिए, एक मोनोलॉग चुनना शुरू करें जो आपके और आपके कौशल स्तर के लिए एकदम सही हो। एकालाप को संदर्भ में रखने पर काम करें, ताकि आप भावनात्मक प्रभाव को समझ सकें, और फिर इसे स्मृति के लिए प्रतिबद्ध कर सकें। अपने मोनोलॉग को पॉलिश करके समाप्त करें ताकि आप इसे किसी भी समय बाहर निकालने के लिए तैयार हों।
कदम
4 का भाग 1 अपना एकालाप चुनना
चरण 1. एक मोनोलॉग चुनें जिसे आप पसंद करते हैं।
जुनून दिखाता है, इसलिए जब आपके पास अपना एकालाप चुनने का अवसर हो, तो कुछ ऐसा चुनना सुनिश्चित करें जो आपको वास्तव में पसंद हो। वह जुनून आपकी डिलीवरी में आएगा।
- यदि आप एकालाप से ऊब चुके हैं, तो यह दर्शकों को दिखाई देगा।
- https://stageagent.com/monologues और https://www.monologuearchive.com/ जैसी साइटों पर मोनोलॉग खोजने का प्रयास करें।
चरण 2. अपने एकालाप के लिए नाटकीय साहित्य देखें।
उदाहरण के लिए, एक सॉनेट या कविता का चयन न करें, क्योंकि यह आपके दर्शकों को इस बारे में पर्याप्त जानकारी नहीं देता है कि आप नाटकीय कार्य कैसे करते हैं। जब तक अन्यथा निर्दिष्ट न किया गया हो, एक ऐसा पाठ चुनें, जो नाटकीय संदर्भ में प्रदर्शित किया जाना है।
- इसी तरह, उस लेखक द्वारा लिखी गई एकालाप पुस्तक में एक स्व-लिखित टुकड़ा या यहां तक कि एक स्टैंड-अलोन टुकड़ा भी न चुनें। सुनिश्चित करें कि यह एक नाटक, संगीत, या फिल्म/टेलीविजन से आता है जब तक कि कास्टिंग डायरेक्टर या एजेंट कुछ अलग अनुरोध नहीं करता।
- उदाहरण के लिए, क्लासिक एकालाप का एक उदाहरण हैमलेट का "टू बी ऑर नॉट टू बी" भाषण है।
चरण 3. एक ऐसा टुकड़ा चुनें जिसमें विभिन्न भावनाओं के बीच संक्रमण हो।
1-नोट वाला एकालाप वास्तव में आपके अभिनय को नहीं दिखाता है। इसके बजाय, ऐसी किसी चीज़ की तलाश करें जो कई भावनाओं के बीच चलती हो, जो आपकी प्रतिभा को बेहतर ढंग से प्रदर्शित करे।
उदाहरण के लिए, कुछ ऐसा न चुनें, जिससे आप पूरे टुकड़े में रो रहे हों। इसके बजाय, कुछ ऐसा करने की कोशिश करें जिससे आप एक बिंदु पर रोएं और उदाहरण के लिए, अगले बिंदु पर क्रोधित हो जाएं।
चरण 4. अपना एकालाप चुनने में मदद करने के लिए अपने प्रकार पर भरोसा करें।
आप शायद जानते हैं कि आप किस "प्रकार" को कास्ट करते हैं या आप पढ़ते हैं। हो सकता है कि आप अपनी उम्र से थोड़े बड़े दिखें, या आप ऐसे लोगों की भूमिका निभा सकते हैं जो पहले से तैयार हैं। एक मोनोलॉग चुनें जो आपके प्रकार में खेलता है ताकि आप इसे वास्तव में अच्छी तरह से कर सकें।
उदाहरण के लिए, यदि आप 28 वर्ष के हैं, लेकिन आपको अक्सर कॉलेज के छात्र के रूप में कास्ट किया जाता है, तो ऐसा मोनोलॉग न चुनें जो एक बड़े वयस्क के लिए उपयुक्त हो। कॉलेज के छात्र के पढ़ने के लिए उपयुक्त कुछ चुनें।
चरण 5. ऑडिशन के लिए 2 मोनोलॉग तैयार रखें।
जबकि विशेष ऑडिशन के लिए विशिष्ट लोगों को चुनना अच्छा हो सकता है, आपको कुछ याद रखना चाहिए कि आप कभी भी उपयोग कर सकते हैं। आपको शॉर्ट नोटिस पर एक की आवश्यकता हो सकती है, इसलिए हमेशा तैयार रहें।
- एक शास्त्रीय एकालाप (सोचें: शेक्सपियर) और एक अधिक समकालीन एक तैयार करने का प्रयास करें, आमतौर पर पिछले 50 वर्षों से कुछ।
- मोनोलॉग चुनें जो एक दूसरे के विपरीत हों। दूसरे शब्दों में, आप 2 ऐसे मोनोलॉग नहीं चुनना चाहते जो दोनों उदास हों, क्योंकि यह आपके कौशल को ठीक से प्रदर्शित नहीं करेगा। इसके बजाय, 2 चुनें जो विभिन्न भावनाओं को शामिल करते हैं और जो विभिन्न शैलियों में लिखे गए हैं।
- यदि आप किसी ऑडिशन में संवाद पढ़ते हैं, तो आप कभी-कभी एक मोनोलॉग भी देने के लिए कह सकते हैं। जिससे आपको अपने हुनर को दिखाने का मौका मिलता है।
चरण 6. ऑडिशन के लिए लगभग 1-2 मिनट लंबे मोनोलॉग की तलाश करें।
अधिकांश कास्टिंग निर्देशकों का ध्यान कम होता है, और कई नाटक स्कूल और अन्य प्रकार के ऑडिशन छोटे मोनोलॉग का अनुरोध करते हैं। 1-2 मिनट से अधिक लंबा कुछ भी, और आप अपने दर्शकों को खो सकते हैं। बेशक, यदि एक लंबा एकालाप निर्दिष्ट किया गया है, तो उसके साथ जाएं।
"1 मिनट के मोनोलॉग" खोजने की कोशिश करें या बस कुछ का परीक्षण करके देखें कि वे आपकी डिलीवरी के साथ कितने समय के लिए हैं।
भाग 2 का 4: अपने एकालाप का संदर्भ देना
चरण 1. इसे महसूस करने के लिए अपने दिमाग में एकालाप को 2-3 बार पढ़ें।
इसे टुकड़ों में काट लें, और एकालाप के माध्यम से पढ़ें। बस इसके माध्यम से गति न करें। शब्दों और वाक्यों को समझने की कोशिश करते हुए, आप जो पढ़ रहे हैं, उसके बारे में सोचें।
यह कदम आपको एकालाप से परिचित होने में मदद करता है। किसी भी अपरिचित शब्द को देखें, ताकि आप समझ सकें कि एक मिनट में उनका उच्चारण कैसे किया जाता है।
चरण 2. पूरे नाटक को देखें।
जब आप पूरे नाटक को पढ़ सकते हैं, तो आप इससे परिचित होने के लिए बस कुछ कदम उठा सकते हैं। ऑनलाइन कथानक और मुख्य पात्रों के विवरण पढ़ें। प्रारंभिक दृश्य को पढ़ने का प्रयास करें, और उस दृश्य को पढ़ना सुनिश्चित करें जहां आपका एकालाप दिखाई देता है।
संदर्भ का अंदाजा लगाने के लिए आप कुछ सबसे प्रसिद्ध दृश्यों को पढ़ने का भी प्रयास कर सकते हैं।
चरण 3. अपने विशेष एकालाप का कौन, क्या, कब और कहाँ स्थापित करें।
सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि नाटक में क्या हो रहा है, कब हो रहा है, और स्थान। साथ ही, सबसे महत्वपूर्ण बात यह पता करें कि आप वास्तव में किससे बात कर रहे हैं, और दृश्य में आपके चरित्र की प्रेरणा।
- आप जितना विशिष्ट कर सकते हैं कीजिये। उदाहरण के लिए, यह न कहें कि दृश्य लंदन का है। मान लीजिए कि यह सोहो के बाहरी इलाके में एक छोटे, धुएं से भरे पब में है।
- इस बारे में सोचें कि आपका चरित्र दृश्य से बाहर निकलने की क्या कोशिश कर रहा है। वे अन्य पात्रों से क्या चाहते हैं?
- दृश्य के लिए कुछ नोट्स लेने में मदद मिल सकती है ताकि आप उन्हें बाद में संदर्भित कर सकें।
चरण 4। दृश्य में मुख्य बाधाओं या संघर्षों पर विचार करें।
ये चीजें हैं जो दृश्य में तनाव पैदा कर रही हैं, कहानी बनाने में मदद कर रही हैं। वे वह भी हो सकते हैं जो चरित्र को वह प्राप्त करने से रोक रहे हैं जो वे चाहते हैं। इन बाधाओं पर विचार करना महत्वपूर्ण है क्योंकि वे दृश्य के भावनात्मक प्रभाव को समझने में आपकी सहायता करते हैं।
उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आपका चरित्र अपने रिश्ते से अधिक चाहता है, लेकिन जिस चरित्र से आप बात कर रहे हैं वह उसे देने को तैयार नहीं है। यह दृश्य में एक संघर्ष है जो इसे चलाने में मदद करता है।
चरण 5. अनुभागों को अपने शब्दों में फिर से लिखें।
जब आप अपना एकालाप देते हैं तो आप इन पुनर्लिखित अनुभागों का उपयोग नहीं करने जा रहे हैं। बल्कि, यह अभ्यास आपको पाठ से जुड़ने में मदद करता है। एक बार जब आप भावनात्मक रूप से अधिक जुड़ जाते हैं, तो भावनाओं को व्यक्त करना आपके लिए आसान हो जाएगा।
साथ ही, टेक्स्ट से जुड़ने से यह आपके दिमाग में टिके रहने में मदद करता है ताकि आप इसे न भूलें।
भाग ३ का ४: स्मृति के लिए एकालाप करना
चरण 1. मोनोलॉग को विखंडू या "बीट्स" में तोड़ दें।
एक मोनोलॉग में "बीट" का मतलब सिर्फ एक हिस्सा है जिसमें अगले बीट पर जाने से पहले एक ही स्वर या विषय है। अपने मोनोलॉग को छोटे टुकड़ों में तोड़ना इसे और अधिक प्रबंधनीय बनाता है, इसलिए आप इसे सब कुछ याद रखने से अभिभूत नहीं होते हैं तुरंत।
चरण 2. नोटकार्ड पर विखंडू लिखें।
इसे लिखने का कार्य इसे आपकी याददाश्त के लिए प्रतिबद्ध करने में मदद करेगा, और फिर आप एकालाप को याद करने के लिए नोटकार्ड का उपयोग कर सकते हैं। पूरे खंड को एक तरफ लिखने की कोशिश करें, और फिर अपनी याददाश्त को तेज करने में मदद करने के लिए दूसरी तरफ कुछ क्यू शब्द लिखें।
पूर्ण-पाठ संस्करण के साथ भाषण को कई बार पढ़कर शुरू करें, फिर इसे कहने में मदद करने के लिए केवल क्यू शब्दों का उपयोग करने का प्रयास करें।
चरण 3. स्पीच-मेमोराइज़ेशन ऐप का उपयोग करें।
यदि नोटकार्ड आपकी शैली नहीं हैं, तो आप एक ऐसे ऐप का भी उपयोग कर सकते हैं जिसे याद रखने में आपकी सहायता करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। ऐप में अपना टेक्स्ट डालें, और यह आपको लाइनों के माध्यम से काम करने में मदद करेगा जब तक आप उन्हें याद नहीं करते।
आप रिहर्सल प्रो, स्क्रिप्ट रिहर्सल या माइंड वॉल्ट आज़मा सकते हैं।
चरण 4. एकालाप को फिर से हाथ से लिखिए।
इसे कई बार लिखना आपके दिमाग में शब्दों को मजबूत करने में मदद करने का एक शानदार तरीका है, क्योंकि आप इसे शब्द दर शब्द लिख रहे हैं। बस यह सुनिश्चित कर लें कि आप जो लिख रहे हैं उस पर ध्यान दे रहे हैं, न कि बिना सोचे समझे कर रहे हैं।
भाग ४ का ४: अपने एकालाप को चमकाना
चरण 1. भावनाओं को स्थापित करने में मदद करने के लिए एक साथी के साथ काम करें।
जब आप एक एकालाप दे रहे हों, तो आपको इस बात पर विचार करना चाहिए कि आप इसे कहानी के संदर्भ में किससे कह रहे हैं। आप सिर्फ एक खाली कमरे से बात नहीं कर रहे हैं। आप किसी विशिष्ट व्यक्ति से बात कर रहे हैं, और एक साथी के साथ काम करने से आपको भावनात्मक संदर्भ स्थापित करने में मदद मिल सकती है, साथ ही आपको यह याद रखने में मदद मिल सकती है कि हर एकालाप किसी न किसी तरह से एक दृश्य का एक हिस्सा है।
- यदि पाठ के योग्य हो तो व्यक्ति संवाद जोड़ सकता है, लेकिन हर बार जब आप इसे करते हैं तो इसे वही रहना चाहिए। यदि पाठ में अतिरिक्त संवाद की आवश्यकता नहीं है, तो व्यक्ति को आपके बोलते समय इशारों, चेहरे के भावों आदि के साथ प्रतिक्रिया और प्रतिक्रिया देनी चाहिए।
- इस तरह से कई बार पूर्वाभ्यास करें ताकि आप उन भावनाओं को घर ले जा सकें जिनका आपको उपयोग करने की आवश्यकता है।
चरण 2. इशारों और गति में जोड़ें।
यदि आपने पहले से ऐसा नहीं किया है, तो सोचें कि इन पंक्तियों को कहते हुए चरित्र कैसे आगे बढ़ेगा। हो सकता है कि वे अपने हाथों को एक निश्चित बिंदु पर फेंक दें, दूर हटें, या गति करें। ये तत्व आपके अभिनय को और अधिक यथार्थवादी बनाते हैं।
अपने आप को दृश्य में रखने की कोशिश करें, और सोचें कि यदि आप चरित्र की तरह महसूस कर रहे हैं तो आप क्या करेंगे।
चरण 3. आप कैसे कर रहे हैं यह देखने के लिए अपना एक वीडियो लें।
कैमरे पर अपने मोनोलॉग को पढ़ें, फिर अपने लिए वीडियो चलाएं। इस अवसर का उपयोग नोट्स लेने के लिए करें कि आप कैसे सुधार कर सकते हैं और उन परिवर्तनों को अपने एकालाप में शामिल कर सकते हैं।
- उदाहरण के लिए, आप देख सकते हैं कि आपको अपने बालों को घुमाने जैसी घबराहट की आदत है जो दृश्य के अनुकूल नहीं है।
- वैकल्पिक रूप से, आप पा सकते हैं कि आपको थोड़ा और प्रोजेक्ट करने की आवश्यकता है ताकि दर्शक आपको सुन सकें।
- आप जो अच्छा कर रहे हैं उसे नोट करना न भूलें! यदि कोई इशारा बहुत अच्छा लगता है, तो अपनी पीठ को थपथपाएं और इसे अपने एकालाप में रखें।
चरण 4. अपनी लंबाई फिर से जांचें।
अपने आप को एकालाप पढ़ने का समय दें, और सुनिश्चित करें कि आप आवश्यक लंबाई के भीतर हैं। कोई भी आपकी सराहना नहीं करेगा, और कई बार, यदि आप अनुरोधित लंबाई से अधिक जाते हैं तो आपको काट भी दिया जाएगा।
चरण 5. एकालाप का अभ्यास तब तक करें जब तक आप इसे बिना सोचे-समझे कर सकें।
एकालाप को तब तक बार-बार करें जब तक आप इसे अपनी नींद में नहीं कह सकते। कोई प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए मित्रों और परिवार के सामने इसे आज़माएं। आईने के सामने कहो। बस इसे तब तक करते रहें जब तक आप इसके साथ वास्तव में सहज महसूस न करें।
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