मोनोलॉग थिएटर का मांस हैं। एक हत्यारे मोनोलॉग में, एक एकल चरित्र अपने दिल को खोलने और अपनी आंतरिक उथल-पुथल को बाहर निकालने के लिए मंच या स्क्रीन पर नियंत्रण रखता है। या हमें हंसाओ। अच्छे मोनोलॉग हमारी पसंदीदा फिल्मों और नाटकों के सबसे यादगार दृश्य होते हैं, ऐसे क्षण जो अभिनेताओं को चमकने और अपने शिल्प को प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं। यदि आप अपने नाटक या स्क्रिप्ट के लिए एक मोनोलॉग लिखना चाहते हैं, तो सीखें कि उन्हें ठीक से कैसे रखा जाए और सही स्वर कैसे खोजा जाए। अधिक जानकारी के लिए चरण 1 देखें।
कदम
विधि 1 का 3: एकालाप उपयोग
चरण 1. प्रसिद्ध मोनोलॉग का अध्ययन करें।
हेमलेट की प्रसिद्ध आंतरिक उथल-पुथल से लेकर जॉज़ में क्विंट की दु: खद WWII कहानी तक, एक चरित्र में गहराई जोड़ने के लिए नाटक में मोनोलॉग का उपयोग किया जा सकता है। मोनोलॉग हमें पात्रों की अंतर्दृष्टि और उनकी प्रेरणाओं में एक तीर देते हैं। यह एक चरित्र अध्ययन की तुलना में एक प्लॉट डिवाइस कम है (हालांकि इसे हमेशा प्लॉट को आगे बढ़ाने के लिए काम करना चाहिए) जो जोर से होता है। फॉर्म का अध्ययन करने के लिए थिएटर और फिल्म के कुछ क्लासिक मोनोलॉग से परिचित हों। चेक आउट:
- बिक्री भाषण जो डेविड मैमेट के "ग्लेनगैरी ग्लेन रॉस" को खोलता है
- हैमलेट के मोनोलॉग
- "ऑन द वाटरफ्रंट" में "मैं एक दावेदार हो सकता था" भाषण
- गेब्रियल डेविस द्वारा "अलविदा चार्ल्स" से "मैंने तलाक के कागजात खाए" भाषण
- चेखव के "द सीगल" में माशा का "मैं आपको यह बता रहा हूं क्योंकि आप एक लेखक हैं" भाषण
- ड्रेप-इन-ए-फ्लैग बिल द बुचर "गैंग्स ऑफ़ न्यूयॉर्क" में "माननीय व्यक्ति" भाषण देते हुए
चरण 2. उचित समय पर मोनोलॉग का प्रयोग करें।
मंच या पर्दे के लिए लिखा गया नाटक संवादों, क्रियाओं और मौनों की एक जटिल श्रृंखला होगी। यह जानने के लिए कि साजिश में एक एकालाप को कब सतह पर आने दिया जाए, कुछ अभ्यास की आवश्यकता होगी। आप मोनोलॉग के बारे में चिंता करने से पहले अधिकांश कथानक आवश्यक और पात्रों का पता लगाना चाहेंगे। स्क्रिप्ट के निर्देशानुसार उन्हें व्यवस्थित रूप से उभरना चाहिए।
- कुछ मोनोलॉग का उपयोग पात्रों को पेश करने के लिए किया जाता है, जबकि कुछ स्क्रिप्ट एक मौन चरित्र को अचानक बोलने और दर्शकों के उनके बारे में महसूस करने के तरीके को बदलने की अनुमति देने के लिए मोनोलॉग का उपयोग करती हैं।
- सामान्य तौर पर, एक एकालाप का उपयोग करने के लिए स्क्रिप्ट में एक अच्छा समय परिवर्तन के क्षणों में होगा, जब एक चरित्र को दूसरे चरित्र को कुछ प्रकट करने की आवश्यकता होती है।
चरण 3. एक एकालाप और एकवचन के बीच अंतर जानें।
एक सच्चे एकालाप के लिए, भाषण सुनने के लिए एक और चरित्र मौजूद होना चाहिए। यदि नहीं, तो यह एक व्यंग्य है। सोलिलोकी एक शास्त्रीय तकनीक है जो आमतौर पर समकालीन नाटक में उपयोग नहीं की जाती है, लेकिन कभी-कभी कभी-कभी एक व्यक्ति के नाटकों और प्रयोगात्मक रंगमंच में इसका उपयोग किया जाता है।
आंतरिक मोनोलॉग या वॉयस ओवर नैरेशन प्रदर्शनी की एक अलग श्रेणी है, जो एक मोनोलॉग की तुलना में दर्शकों के लिए नाटकीय रूप से अलग है। मोनोलॉग्स को अन्य पात्रों की उपस्थिति को ग्रहण करने की आवश्यकता होती है जो कार्रवाई सुनते हैं, एक महत्वपूर्ण बातचीत प्रदान करते हैं जो एकालाप के लिए ईंधन या उद्देश्य हो सकता है।
चरण 4. चरित्र में परिवर्तन दिखाने के लिए हमेशा मोनोलॉग का उपयोग करें।
एकालाप के लिए एक अच्छा अवसर तब होता है जब कोई चरित्र हृदय या दृष्टिकोण के महत्वपूर्ण परिवर्तन से गुजर रहा हो। उन्हें अपने आंतरिक तनाव को खोलने और प्रकट करने की अनुमति देना पाठक और कथानक के लिए एक लाभ है।
- भले ही चरित्र महत्वपूर्ण रूप से नहीं बदला गया हो, शायद बोलने का उनका निर्णय अपने आप में एक बदलाव है। एक लंबे एकालाप के लिए प्रेरित एक मौन चरित्र प्रकट होता है, जब ठीक से तैनात किया जाता है। उन्होंने अब क्यों बात की है? यह हमारे उनके बारे में महसूस करने के तरीके को कैसे बदलता है?
- चरित्र को बदलने की अनुमति देने पर विचार करें क्योंकि वे अपने एकालाप के दौरान बोलते हैं। यदि कोई चरित्र गुस्से में शुरू होता है, तो उनके लिए उन्माद, या हँसी में समाप्त होना अधिक दिलचस्प हो सकता है। अगर वे हंसने लगते हैं, तो शायद वे मनन करने लगते हैं। परिवर्तन के लिए एक बर्तन के रूप में एकालाप का प्रयोग करें।
चरण 5. अपने एकालाप को एक शुरुआत, मध्य और अंत दें।
यदि आप एक चरित्र को लंबा बोलने के लिए बाकी कहानी को विराम देने के लिए समय निकालने जा रहे हैं, तो यह कहना सुरक्षित है कि लेखन को किसी अन्य लेखन की तरह ही संरचित किया जाना चाहिए। अगर यह एक कहानी है, तो इसमें एक चाप होना चाहिए। अगर यह एक शेख़ी है, तो इसे किसी और चीज़ में बदलने की ज़रूरत है। यदि यह एक दलील है, तो इसे अपनी दलील के दौरान आगे बढ़ने की जरूरत है।
- एक अच्छे मोनोलॉग की शुरुआत दर्शकों और अन्य पात्रों को बांधे रखती है। शुरुआत को संकेत देना चाहिए कि कुछ महत्वपूर्ण हो रहा है। किसी भी अच्छे संवाद की तरह, इसमें "हैलोस" और "आप कैसे हैं" के साथ स्पंदन या स्थान बर्बाद नहीं करना चाहिए। पीछा करने की कटौती।
- बीच में एकालाप चरमोत्कर्ष होना चाहिए। इसे इसकी अधिकतम ऊंचाई तक बनाएं और फिर तनाव को कम करने के लिए इसे वापस नीचे लाएं और पात्रों के बीच बातचीत को जारी रखने या पूरी तरह से समाप्त होने दें। यह वह जगह है जहाँ एकालाप में विशिष्ट विवरण, नाटक और स्पर्शरेखाएँ घटित होंगी।
- अंत को भाषण या कहानी को नाटक में वापस लाना चाहिए। अपनी असफलताओं और थकान पर ध्यान देने के बाद, "द रेसलर" में रैंडी राम का अपनी बेटी के लिए दिल दहला देने वाला भाषण समाप्त होता है, "मैं नहीं चाहता कि आप मुझसे नफरत करें, ठीक है?" मोनोलॉग का तनाव दूर हो जाता है और सीन फाइनल के उस नोट पर खत्म हो जाता है।
विधि २ का ३: नाटकीय
चरण 1. चरित्र की आवाज का पता लगाएं।
जब हमें अंत में चरित्र को लंबा-चौड़ा बोलते हुए सुनने को मिलता है, तो चरित्र की आवाज और उनके बोलने के तरीके को सुनकर कोई आश्चर्य नहीं होना चाहिए। यदि आप लिखते समय उनकी आवाज़ की खोज कर रहे हैं, तो इसे एक लंबे और महत्वपूर्ण एकालाप में न खोजें, इसे स्क्रिप्ट में कहीं और खोजें।
- वैकल्पिक रूप से, एक फ्रीराइट के रूप में, अपने चरित्र को अपनी आवाज विकसित करने के लिए किसी भी विषय के बारे में बात करने की अनुमति देने पर विचार करें। ब्रेट ईस्टन एलिस के उपन्यास अमेरिकन साइको में कई लघु प्रदर्शनी अध्याय हैं जिनमें मुख्य चरित्र, पैट्रिक, उपभोक्ता संस्कृति के विभिन्न पहलुओं के बारे में मोनोलॉग: स्टीरियो उपकरण, पॉप संगीत और कपड़े। माना जाता है कि एलिस ने इन्हें चरित्र रेखाचित्रों के रूप में लिखा और उपन्यास में इनका उचित उपयोग किया।
- अपने चरित्र, या एक चरित्र प्रोफ़ाइल के लिए एक प्रश्नावली भरने पर विचार करें। चरित्र को उन चीजों के संदर्भ में देना जो जरूरी नहीं कि स्क्रिप्ट में हों (जैसे आपके चरित्र के कमरे को सजाने के विकल्प, उनकी संगीत प्लेलिस्ट, उनकी सुबह की दिनचर्या, आदि)।
चरण 2. विभिन्न प्रकार के स्वरों का प्रयोग करें।
एक मोनोलॉग जो एक जगह से शुरू होता है और कहीं पूरी तरह से अलग होता है, तनाव को और अधिक नाटकीय, पात्रों को अधिक सम्मोहक और आपकी स्क्रिप्ट को बेहतर बना देगा। एक अच्छा एकालाप वैकल्पिक रूप से मज़ेदार, दु:खद और स्पर्श करने वाला होना चाहिए, जो किसी एक भावना या किसी एक राज्य की ओर इशारा नहीं करता है।
गुड विल हंटिंग फिल्म में, मैट डेमन के चरित्र में एक महान एकालाप है जिसमें वह एक बार में एक भद्दा हार्वर्ड छात्र को एक पायदान नीचे ले जाता है। एकालाप में जहां हास्य और विजय है, वहीं एक गहरा दुख और क्रोध भी है जो उनके शब्दों में स्पष्ट है।
चरण 3. चरित्र निर्माण के लिए कहानियों का उपयोग करें।
एकालाप कहानी के मुख्य कथानक को विराम देने और एक मुख्य पात्र को अपने अतीत में कुछ प्रकट करने, अपने बारे में एक किस्सा या कुछ "पृष्ठभूमि" बताने का एक शानदार अवसर हो सकता है। जब अच्छी तरह से और उचित समय पर किया जाता है, तो एक रोशन या आश्चर्यजनक कहानी मुख्य कहानी को रंग और बनावट प्रदान करती है, जिससे हमें कथानक को देखने का एक और तरीका मिलता है।
यूएसएस इंडियानापोलिस आपदा से बचने के बारे में क्विंट की कहानी हमें उनके चरित्र में गहरी परतें प्रदान करती है। वह जीवन बनियान नहीं पहनता है क्योंकि यह उसे आघात की याद दिलाता है। कहानी आवश्यक रूप से कथानक को आगे नहीं बढ़ाती है, लेकिन यह क्विंट के लिए जबरदस्त गहराई और पाथोस जोड़ती है, जो मूल रूप से कहानी में उस बिंदु तक एक मर्दाना आदर्श था।
चरण 4. विस्मयादिबोधक बिंदुओं का संयम से उपयोग करें।
नाटक और तनाव को "चिल्लाना" समझने की गलती न करें। कोई भी ऐसा नाटक या फिल्म नहीं देखना चाहता जिसमें हर कोई हर समय एक-दूसरे पर चिल्लाए, इसलिए नाटकीय क्षणों की भावनात्मक पिच तक काम करना सीखना तनाव पैदा करने और अनुभवहीन लेखकों के झगड़े से बचने की असली चाल है।
असली झगड़े एक रोलर कोस्टर हैं। लोग थक जाते हैं और अपनी अंतरतम उथल-पुथल को एक वाक्य से अधिक नहीं कह सकते। संयम का प्रयोग करें और तनाव और भी अधिक स्पष्ट होगा यदि हमें संदेह है कि कोई उबल सकता है, लेकिन वे ऐसा नहीं करते हैं।
चरण 5. मौन भी बोलें।
यह उन लेखकों के लिए आकर्षक हो सकता है जो अभी-अभी ओवर-राइट करना शुरू कर रहे हैं। नाटक बनाने के लिए, अक्सर बहुत सारे पात्र, बहुत सारे दृश्य, और बहुत सारे शब्द जोड़ना आकर्षक होता है। पीछे हटने का अभ्यास करें और भाषण के केवल सबसे आवश्यक घटकों को खेलने की अनुमति दें, खासकर एक मोनोलॉग में। अनकहा क्या हो रहा है?
नाटक/फिल्म डाउट के कुछ एकालाप उपदेशों को देखें। जब पुजारी "गपशप" के बारे में उपदेश देता है, तो बहुत सारे विशेष विवरण छूट जाते हैं क्योंकि वह लोगों की एक पूरी मण्डली के सामने होता है। हालाँकि, जिस नन के साथ वह संघर्ष कर रही है, उसे दिया गया संदेश इंगित और स्पष्ट है।
विधि 3 का 3: कॉमेडिक
चरण 1. इसे हास्यपूर्ण बनाने के लिए नाटकीय एकालाप को संशोधित करने का प्रयास करें।
आप एक महिला की खुशबू से पचिनो के एकालाप को फिर से कैसे लिख सकते हैं ताकि इसे हास्यपूर्ण बनाया जा सके? क्या होगा अगर आपको क्विंट की कहानी को इस तरह से फिर से लिखना पड़े कि वह झूठा हो सकता है? हास्य लेखन कठिन है क्योंकि इसका लेखन की सामग्री से बहुत कम और उनकी प्रस्तुति से बहुत अधिक लेना-देना है।
- एक अभ्यास के रूप में, उन्हें हास्य के लिए खेलने के लिए "क्रोधित" मोनोलॉग को फिर से लिखने का प्रयास करें। कॉमेडी और ड्रामा सीमा रेखा साझा करते हैं, जो इसे जितना लगता है उससे कहीं अधिक करने योग्य बनाता है।
- गेब्रियल डेविस एक आधुनिक नाटककार हैं, जिनमें हास्य और मजाकिया परिदृश्यों के लिए एक महान प्रतिभा है, जिसमें हास्य का निर्माण किया गया है। एक महिला जो अपने तलाक के कागजात खाती है? एक आदमी जो 26 साल की उम्र में बार मिट्ज्वा लेने का फैसला करता है? जाँच। कॉमेडिक प्रभाव के लिए उनके मोनोलॉग्स के लगातार उपयोग की जाँच करें।
चरण 2. जटिलता के लिए लक्ष्य।
एक अच्छा एकालाप जरूरी नहीं कि सभी मजाकिया या सभी गंभीर हों। जैसे आप एक लड़ाई के दृश्य के क्रोध-स्तर को बदलना चाहते हैं, मजाकिया सामग्री को अन्यथा दुखद स्थिति में डालने से नाटक में हंसी आएगी और दर्शकों को कुछ जटिल महसूस कराने में मदद मिलेगी। यही अच्छी कॉमेडी करती है।
मार्टिन स्कॉर्सेज़ की फ़िल्में अक्सर बेहद मज़ेदार पलों को उच्च तनाव के क्षणों के साथ जोड़ने के लिए उल्लेखनीय हैं। रेजिंग बुल में मंच पर जाने की तैयारी करते समय जेक लामोटा के मोनोलॉग एक साथ हास्यप्रद और हृदयविदारक हैं।
चरण 3. इसे मज़ेदार बनाएं, नासमझ नहीं।
सफल हास्य मोनोलॉग में आम तौर पर शौचालय हास्य या शारीरिक कार्य शामिल नहीं होंगे, जब तक कि नाटक के अन्य पहलू किसी तरह इसे निर्देशित न करें। विडंबना, व्यंग्य और हास्य में किसी प्रकार की जटिलता का निर्माण इसे आम दर्शकों के लिए और अधिक सफल और दिलचस्प बना देगा।
चरण 4. एक ध्रुव से दूसरे ध्रुव पर लिखिए।
एक एकालाप लिखने से पहले, यह तय करें कि यह कहाँ से शुरू होगा और कहाँ समाप्त होगा, यहाँ तक कि पहले और अंतिम वाक्य को लिखने तक भी; इस बात का कुछ अंदाजा है कि आप कितने समय तक एकालाप करना चाहते हैं, और फिर बीच की जगह को भरना चाहते हैं। आप एक संभावित एकालाप की निम्नलिखित पहली और अंतिम पंक्तियों को कैसे समाप्त करेंगे?
- आपका कुत्ता मर चुका है। / अपने चेहरे से उस बेवकूफी भरी मुस्कान को मिटा दो!
- तुम्हारी माँ की समस्या क्या है? / मैं कमरे में बिल्ली के साथ स्काइप नहीं जा रहा हूँ।
- आधा-आधा ईश्वर कहाँ है? / इसे भूल जाओ, इसे भूल जाओ, इसे भूल जाओ, मैं घोड़ा ले जा रहा हूँ।
- चलो, बस एक बार। / मैं कभी वापस चर्च नहीं जा रहा हूँ।
