एक कलाकार होने के नाते अपने कौशल को लगातार विकसित करना, अपनी तकनीक में सुधार करना और खुद को अगली सीमा से परे धकेलना शामिल है। यह एक कलाकार के रूप में आपके विकास का हिस्सा है और यहां तक कि आप अपने जीवनकाल में कई बार अपनी कलात्मक तकनीकों को पूरी तरह से बदलते हुए देख सकते हैं। एक बेहतर कलाकार बनना एक यात्रा है और इससे आपको अधिक संतुष्टि मिलेगी क्योंकि आप जो पहले से जानते हैं उस पर निर्माण करना जारी रखेंगे।
कदम
4 का भाग 1: स्टॉक करना
चरण 1. सभी आवश्यक आपूर्ति खरीदें।
पेंसिल, इरेज़र, स्केचबुक, पेस्टल, पेंट, एक चित्रफलक… जो कुछ भी आपको लगता है कि आपको अपनी विशेषज्ञता के क्षेत्र की आवश्यकता होगी। नई आपूर्ति और माध्यम उत्साहजनक हो सकते हैं। कलाकार ग्रेड आपूर्ति के शुरुआती सेट का प्रयास करें, क्योंकि सस्ता, छात्र ग्रेड आपूर्ति की तुलना में उनका उपयोग करना अक्सर आसान होता है।
- बहुत सारे पृष्ठों वाली एक सस्ती स्केचबुक से शुरू करें, और एक स्केचिंग सेट जिसमें गूंथे हुए पुट्टी इरेज़र और ग्रेफाइट पेंसिल के विभिन्न ग्रेड शामिल हैं। इसमें चारकोल पेंसिल, चारकोल स्टिक, ग्रेफाइट स्टिक और ब्राउन, ग्रे या रेडिश स्केचिंग स्टिक भी शामिल हो सकते हैं। ये सभी उपकरण उपयोगी हैं, और व्यक्तिगत रूप से खरीदे जाने की तुलना में बंडल सेट में आपूर्ति सस्ती है।
- "H" और 2H, 4H, आदि "कठोर" पेंसिल हैं जो एक महीन बिंदु तक नुकीले होते हैं, और एक बहुत हल्का निशान देते हैं, जो आसानी से पेंट या स्याही से ढका होता है। वे डिजाइन के लिए हैं। "एफ" एक "ठीक" पेंसिल है, जो एचबी की तुलना में थोड़ा कठिन है, जो सामान्य नंबर 2 पेंसिल और मध्यम कठोरता है। "बी" का अर्थ काला है, और बी पेंसिल की प्रत्येक क्रमिक डिग्री नरम, काली और धुंधली होती है। 2B एक अच्छी स्केच पेंसिल है, 4B एक बेहतरीन पेंसिल है जो अच्छी छायांकन देती है, और 6B या उच्चतर लगभग चारकोल का उपयोग करने जैसा है, आसानी से धुंधला होने और छायांकन के लिए।
चरण 2. कुछ कैसे-कैसे ड्राइंग किताबें खरीदें।
इसमें विशिष्ट विषयों पर किताबें शामिल हैं, जैसे कि जानवरों को कैसे आकर्षित करें, घोड़ों को कैसे आकर्षित करें, समुद्री दृश्यों को कैसे आकर्षित करें, आदि। जो कुछ भी आपको सबसे ज्यादा पसंद हो या जिसमें रुचि हो। एक दिन में कम से कम एक ड्राइंग पूरा करने का प्रयास करें। आप उन्हें फ्रेम भी कर सकते हैं और उन्हें अपनी दीवारों पर लगा सकते हैं, ताकि आपको अगले दिन जारी रखने के लिए प्रेरित किया जा सके। आप अपनी स्थानीय लाइब्रेरी से ड्रॉइंग बुक्स भी देख सकते हैं और पता लगा सकते हैं कि कौन सी किताब खरीदने से पहले आपको सबसे ज्यादा प्रेरणा मिलती है। प्रत्येक अभ्यास के माध्यम से बारी-बारी से काम करें, बजाय इसके कि किताब में सब कुछ एक साथ करने की कोशिश करें।
भाग 2 का 4: अपनी कला कौशल के साथ प्रगति करना
चरण 1. अपने दैनिक रेखाचित्रों को दिनांकित करें।
उन्हें जटिल या कठिन होने की आवश्यकता नहीं है - एक पांच मिनट का "जेस्चर स्केच" ड्राइंग सीखने के लिए उतना ही उपयोगी है जितना कि एक विस्तृत ड्राइंग करने में बिताया गया आधा घंटा। यदि आपके पास आधा घंटा है, तो इसे आधा दर्जन छोटे रेखाचित्रों पर खर्च करने से वास्तव में बेहतर अभ्यास मिलेगा। इसे ठीक करने की कोशिश करें, लेकिन पूर्णता की चिंता न करें। आप किसी भी चीज़ से अधिक निरंतर अभ्यास से अच्छे, पहचानने योग्य चित्र प्राप्त करेंगे।
चरण 2. एक पसंदीदा विषय चुनें।
यह आपका पसंदीदा जानवर हो सकता है, एक पसंदीदा फूल, एक चट्टान, एक बोतल जिसके माध्यम से प्रकाश आ रहा है, कुछ भी जिसे आप वास्तव में अच्छी तरह से आकर्षित करना चाहते हैं और व्यक्तिगत रूप से देखभाल करना चाहते हैं। एक ही चीज़ को कई बार, कई अलग-अलग तरीकों से ड्रा करें। एक ही विषय या विषय के प्रकार की बार-बार ड्राइंग (आपकी प्रत्येक बिल्लियाँ, कई अलग-अलग तस्वीरों से आपकी बिल्ली, एक दिन आपकी बिल्ली का पंजा, अगले दिन आपकी बिल्ली की नाक) आपको उस विषय की शारीरिक रचना और अनुपात की अधिक समृद्ध समझ देगी।. जब आप अपनी पालतू बिल्ली को पर्याप्त बार खींच लेते हैं, तो पहली बार में ही बाघ का चित्र बनाना आसान हो जाता है। पर्याप्त कंकड़ खींचो, और एक पहाड़ आसान और समझने योग्य हो जाता है।
चरण 3. जो कुछ भी आप देखते हैं उसे स्केच और ड्रा करें
यह परिवर्तन के लिए भीख मांगने वाला बेघर दोस्त हो सकता है, या छोटी लड़की हाथ में गुब्बारा लेकर इधर-उधर भाग रही हो। आप जो कुछ भी देखते हैं वह दिलचस्प लगता है, उसे ड्रा या स्केच करें!
- फिर भी, शुरुआती लोगों के लिए जीवन सबसे आसान विषयों में से एक है। वस्तुतः, वस्तुएं हिलती नहीं हैं। सबसे पहले साधारण लोगों को चुनें, बहुत सारे कर्लीक्यूज के बिना एक फूलदान, कुछ कंकड़, बहुत अधिक पंखुड़ियों वाला एक फूल, एक दिलचस्प आकार के साथ एक स्पष्ट बोतल, आदि। अध्ययन के रूप में प्रत्येक वस्तु को अलग-अलग बनाएं, फिर उन्हें एक साथ व्यवस्थित करना शुरू करें यह देखने के विभिन्न तरीके हैं कि वे एक साथ कैसे चलते हैं। स्टिल लाइफ का बड़ा फायदा यह है कि आपके मॉडल हिलते नहीं हैं, और अगर आप इसे घर के अंदर करते हैं, तो आपके लैंप की रोशनी दिन के समय के साथ भी नहीं बदलती है।
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पशु चित्रकारी आपका जुनून हो सकता है। अपने पालतू जानवरों से शुरू करें। जब वे सो रहे हों तब शुरू करें, भले ही वह एक रोमांचक मुद्रा की तरह न लगे - यह तब होता है जब जानवर के खींचे जाने के लिए अभी भी काफी देर तक पकड़ने की संभावना होती है। अपने पालतू जानवरों की तस्वीरों का प्रयोग करें। एक कैमरे के साथ चिड़ियाघरों में जाएँ, और आपके द्वारा देखे और पसंद किए जाने वाले हर जानवर की तस्वीरें लें, फिर अपनी तस्वीरों से काम करें।
ओपन सोर्स फोटो जैसे विकिपीडिया कॉमन्स और अन्य तस्वीरें देखें जहां फोटोग्राफर उनसे आकर्षित करने की अनुमति देता है। आप उन फोटोग्राफरों से भी संपर्क कर सकते हैं जो जानवरों की अच्छी तस्वीरें लेते हैं और उन्हें फ़्लिकर या फेसबुक पर पोस्ट करते हैं, उनकी तस्वीरों से आकर्षित करने की अनुमति मांगते हैं। कई लोगों को अनुमति देने में खुशी होगी, और अधिकांश आपके चित्र देखना चाहेंगे। जब आप जानवरों को जीवन से तेजी से खींचने के आदी हो जाते हैं, तो चिड़ियाघर में या अपने फीडर पर पक्षियों की तरह वन्यजीवों को चित्रित करने का प्रयास करें। जानवरों का जीवन चित्रण त्वरित इशारों को सीखना और बाद में उनका विवरण देना सीखने का एक अच्छा तरीका है
- इमारतें और वास्तुकला। परिप्रेक्ष्य का अध्ययन करें, क्योंकि इमारतों को वास्तविक दिखाने के लिए यह किसी भी चीज़ से अधिक महत्वपूर्ण है। परिप्रेक्ष्य पर एक अच्छी किताब खोजें, और सभी अभ्यास करें। तस्वीरों से काम करने में सावधान रहें, क्योंकि वे कभी-कभी लंबवत रेखाओं को विकृत कर सकते हैं और परिप्रेक्ष्य बदल सकते हैं। आप जो कर रहे हैं उसे समझने के बाद आपको फ़ोटो को ठीक करना पड़ सकता है। यह एक और लोकप्रिय ललित कला विषय है जो अपनी अपील कभी नहीं खोता है। स्थिर जीवन की तरह, आप बाहर जा सकते हैं और इमारतों को व्यक्तिगत रूप से खींच सकते हैं, बिना आपके मॉडल के चलने के लिए उठना।
- लैंडस्केप एक पारंपरिक ललित कला विषय है। अपने खुद के यार्ड को जीवन से अक्सर स्केच करें, कभी एक छोटा सुंदर क्षेत्र, कभी-कभी बड़े मनोरम दृश्य की कोशिश कर रहा है। कैंपिंग ट्रिप पर बाहर जाएं, या हाथ में अपनी स्केचबुक लेकर स्थानीय पार्कों में जाएं। अपने लैंडस्केप डिज़ाइन के मुख्य तत्वों को नीचे लाने के लिए कई त्वरित, पाँच मिनट या उससे कम जेस्चर स्केच करें, बस खुरदरी रूपरेखाएँ, फिर सबसे अच्छा छोटा थंबनेल चुनें और उस दृश्य को बड़ा करें। यह एक पत्ते के विवरण के साथ शुरू करने और एक घंटे में उस पेड़ की केवल एक शाखा को खत्म करने में कई परेशानियों से बचाता है। चीजों के बड़े आकार को करने से विवरण वास्तव में आसान होते हैं। लैंडस्केप ड्राइंग बनावट, आकार और प्रकाश के बारे में है जो जल्दी से बदलता है, इसलिए तेजी से आकर्षित करना सीखें! सबसे पहले छाया के आकार को नीचे करें, क्योंकि आधे घंटे में प्रकाश का कोण बदल जाएगा, और छाया का आकार भी बदल जाएगा।
- लोग ड्राइंग के लिए एक लोकप्रिय विषय हैं। दोस्तों और परिवार के सदस्यों के साथ शुरू करें जिन्हें आप आधे घंटे या उससे अधिक समय तक बैठने के लिए मना सकते हैं ताकि आप उन्हें आकर्षित कर सकें। जिन्हें आप प्यार करते हैं उन्हें पेंट करें। जो भी आपकी रूचि रखता है उसे स्केच करें। फिर से, सार्वजनिक रूप से त्वरित छोटे "हावभाव" चित्रों का अभ्यास करें, ताकि व्यक्ति के भटकने या कुछ और करने से पहले आप कुछ मिनटों के भीतर किसी आकृति या चेहरे का सार प्राप्त कर सकें। सार्वजनिक रूप से स्केचिंग भी एक महान आइसब्रेकर है, लोगों से मिलने का एक अच्छा तरीका है, क्योंकि कोई अक्सर यह देखने के लिए भटकता है कि आप क्या बना रहे हैं। आपके पास तुरंत बात करने के लिए एक विषय है - कला - एक जिसे ज्यादातर लोग पसंद करते हैं और एक जो विवादास्पद नहीं है।
भाग 3 का 4: सबक और विशेषज्ञ सलाह प्राप्त करना
चरण 1. किसी प्रकार के कला पाठों को देखें।
अधिकांश स्थान सामुदायिक कक्षाएं प्रदान करते हैं, जहां आप कुछ कला पाठ लेने के लिए साइन अप कर सकते हैं। बस इतना जान लें कि आपको थोड़ा पैसा निवेश करना होगा, लेकिन यह निश्चित रूप से मदद करेगा।
ऑनलाइन कला पाठ और कला वीडियो या डीवीडी देखें। कई पेशेवर कलाकार विभिन्न माध्यमों में या सामान्य रूप से ड्राइंग पर निर्देशात्मक डीवीडी बनाते हैं। https://www.wetcanvas.com जैसे फ़ोरम वाली वेबसाइटों में अक्सर मुफ्त कला पाठ होते हैं, जिसमें स्वयंसेवी शिक्षक होते हैं जो असाइनमेंट देते हैं, आपके काम की आलोचना करते हैं, और प्रोत्साहित करने में मदद करते हैं। https://how-to-draw-and-paint.com जैसी साइटों में बहुत सारे मुफ्त निर्देश उपलब्ध हो सकते हैं, और डाउनलोड करने योग्य ई-पुस्तकें, साथ ही बिक्री के लिए आगे के निर्देश भी हो सकते हैं। ऑनलाइन कला पाठों के साथ "खरीदने से पहले प्रयास करें", कुछ व्यक्तिगत कला निर्देश के रूप में अच्छे या बेहतर हैं। ऑनलाइन कक्षा का अधिकतम लाभ उठाने के लिए आपको शिक्षक की कला को पसंद करना चाहिए, और शिक्षक की प्रस्तुति की शैली का भी आनंद लेना चाहिए।
चरण 2. कला निर्देश पत्रिकाओं की सदस्यता लें।
द आर्टिस्ट्स मैगज़ीन, पेस्टल जर्नल, वॉटरकलर आर्टिस्ट, अमेरिकन आर्टिस्ट और अन्य सभी के पास ड्रा और पेंट करने के तरीके पर उत्कृष्ट लेख हैं। जितना अधिक आप पढ़ेंगे, उतना ही आप कई तकनीकी शब्दों और ड्राइंग और पेंटिंग की विभिन्न तकनीकों को समझ पाएंगे। सीखने की कला संचयी है। यह आसान लग सकता है, क्योंकि जो लोग लंबे समय तक कुछ अच्छा करते हैं, वे इसे आसानी से कर लेते हैं, लेकिन यह अध्ययन का एक जटिल क्षेत्र है जिसमें महारत हासिल करने में समय और मेहनत लगती है। धैर्य, अभ्यास और अध्ययन वही हैं जो वास्तव में "प्रतिभा" का गठन करते हैं - प्रतिभा इस प्रक्रिया से इतना प्यार करती है, कि आप अपनी गलतियों को इतनी अच्छी तरह से सीखने के लिए तैयार हैं, दूसरे आपको प्रतिभाशाली कहते हैं। यह आमतौर पर उस बिंदु पर आता है जब वे पहचान सकते हैं कि आपने क्या आकर्षित किया है।
चरण 3. संरचना और डिजाइन सीखें।
डिजाइन और रचना पर पुस्तकों की तलाश करें, डिजाइन में कक्षाएं लें, इसका उतना ही अध्ययन करें जितना आप चीजों को सही ढंग से आकर्षित करने के लिए करते हैं। इससे फर्क पड़ता है कि आप महान कला बनाते हैं या सिर्फ तस्वीरों की प्रतियां बनाते हैं। संदर्भ फ़ोटो को क्रॉप करना सीखें, लैंडस्केप में शूट या स्केच करने के लिए कौन से विषय चुनें, पेंटिंग में दर्शकों का ध्यान उसमें सबसे महत्वपूर्ण चीज़ की ओर निर्देशित करें - एक पोर्ट्रेट की आंखें, एक लैंडस्केप में सनलाइट पैच जिसे आपने केंद्र बिंदु के रूप में चुना है, पीने के लिए झुकता जानवर, समुद्र तट पर लोग। कुछ विषय अपने आप में ध्यान आकर्षित करने वाले होते हैं, जैसे कि एक प्यारा बिल्ली का बच्चा, लेकिन आप उस प्यारे बिल्ली के बच्चे की तस्वीर में उस हद तक सुधार कर सकते हैं, जब आप अच्छे डिजाइन सिद्धांतों को सीखते हैं और इसके चारों ओर पृष्ठभूमि स्थान का सही संतुलन देते हैं।
भाग ४ का ४: कला से संबंधित क्षेत्र में कार्य करना
चरण 1. नौकरी प्राप्त करें (यदि आप काफी बूढ़े हैं)।
यह जोआन या माइकल जैसे क्राफ्ट स्टोर पर हो सकता है, या आप किसी प्रकार के डिज़ाइन स्टूडियो में इंटर्न हो सकते हैं। शो सेट करने में मदद करने के लिए गैलरी के मालिक और स्वयंसेवक से मिलें, और अंततः आपको गैलरी में काम करने के लिए काम पर रखा जा सकता है। वैकल्पिक रूप से, अपनी कला को eBay या Etsy पर ऑनलाइन बेचें, चित्रफलक से बाहर व्यक्तिगत रूप से चित्र या पालतू चित्र या परिदृश्य बेचें, अपने पोर्टफोलियो को दीर्घाओं में लाएं, कला मेलों, या विज्ञान कथा या मीडिया सम्मेलनों में बेचें।
- आप किस प्रकार की कला करते हैं, यह प्रभावित करेगा कि यह कहाँ सबसे अधिक बिकता है, और क्या आप अभी तक कला में जीवनयापन करने के लिए तैयार हैं। जिस बिंदु पर अच्छी कला आपूर्ति खुद के लिए भुगतान करती है वह बहुत तेजी से आती है, जब भी आप कम से कम एक लोकप्रिय विषय में महारत हासिल करते हैं जो गैर-कलाकार आपके काम को पसंद करते हैं। यह कार्टून बिल्लियाँ, ड्रेगन, प्यारे मंगा जानवर या प्यारे मंगा बच्चे हो सकते हैं जितनी आसानी से एक ललित कला विषय के रूप में। कोई कुछ खरीदने का प्रस्ताव देगा। इसे बेच दें, उन्हें वह आनंद दें, भले ही आप जानते हों कि आप इसे और बेहतर कर सकते थे। आपके चित्र के साथ उनका जो संबंध है वह वास्तविक और भावनात्मक है। आपकी तकनीकी आलोचना का एक कलाकार के रूप में आपके विकास से अधिक लेना-देना है और आपकी कला के बाहरी मूल्य से कम। आप अक्सर इसके सबसे गरीब न्यायाधीश होते हैं, अपने आप को कम मत बेचो।
- कला में जीवन यापन करने के लिए स्वरोजगार करना सीखें। स्व-रोजगार के कई पहलू हैं जिनका इस बात से कोई लेना-देना नहीं है कि आप कितनी अच्छी तरह आकर्षित करते हैं और पेंट करते हैं, सब कुछ इससे संबंधित है कि आप अपने पैसे और समय का कितना अच्छा प्रबंधन करते हैं। यदि आप अपना खुद का शेड्यूल सेट करना पसंद करते हैं, अपने सभी व्यवसाय और वित्तीय निर्णय लेते हैं, पर्यवेक्षण, योजना, शेड्यूल के बिना अच्छी तरह से काम करते हैं, और बिना किसी बाहरी प्राधिकरण के बड़ी परियोजनाओं को पूरा करते हैं, तो पूर्णकालिक स्व-नियोजित कलाकार का जीवन आपके लिए सही हो सकता है. यदि ऐसा नहीं है, तो एक अतिरिक्त आय का आनंद लें, और एक संबंधित नौकरी की तलाश करें जहां आपके पास एक नियोक्ता, एक स्थिर जांच, लाभ, और सभी व्यावसायिक सामानों के लिए जिम्मेदार कोई अन्य व्यक्ति हो। जीवन में खुश रहने के लिए आपको कितना कमाने की जरूरत है यह एक जीवन शैली पसंद है। यदि आपका स्वास्थ्य अच्छा है, तो आपको एक पूर्णकालिक कलाकार के रूप में खुश रहने के लिए उच्च आय की आवश्यकता नहीं हो सकती है। यदि आपके पास आश्रित या स्वास्थ्य संबंधी समस्याएं हैं, तो जब तक आप पेशेवर स्तर की आय अर्जित नहीं कर लेते, तब तक पूर्णकालिक रूप से जाना व्यावहारिक नहीं हो सकता है, जब तक कि यह आपकी नौकरी की आय से मेल नहीं खाता, तब तक अपना करियर पार्ट टाइम जारी रखें।
टिप्स
- यदि आप अपने आप को निराश पाते हैं क्योंकि आप किसी चीज़ को ठीक उसी तरह नहीं खींच सकते जैसे वह है, साँस लें, १० तक गिनें, और बस थोड़ा ब्रेक लें। फिर कुछ आसान करने की कोशिश करें जिसमें आप पहले से ही महारत हासिल कर चुके हैं। यदि आप पूरी तरह से शुरुआत कर रहे हैं, तो अपने इरेज़र, या लेबल के साथ एक कैन के साथ एक बहुत तेज़, समयबद्ध, दो मिनट की एक साधारण गैर-चलती वस्तु का चित्र बनाने का प्रयास करें। बस इसे दो मिनट में नीचे उतारें और पुनः प्रयास करें। यथार्थवादी ड्राइंग में बहुत अधिक अभ्यास होता है, और परिप्रेक्ष्य, समोच्च ड्राइंग, छायांकन, अनुपात माप, आदि जैसे बहुत से विशिष्ट कौशल भी होते हैं।
- अभ्यास परिपूर्ण बनाता है। वास्तव में, "संपूर्ण" के उस विचार से छुटकारा पाएं। इसे "सुंदर" या "रोमांचक" से बदलें। गलती सेरेन्डिपिटी हो सकती है। यहां तक कि सबसे कुशल पेशेवर कलाकार भी लगातार गलतियाँ करते हैं, और उनका आनंद लेते हैं, क्योंकि वे हमेशा उनसे सीखते रहते हैं। दुर्घटनाएँ आपकी योजना से कुछ बेहतर हो सकती हैं, और गम्भीरता सामान्य है। पूर्णतावाद आपकी कला का गला घोंट सकता है, इसलिए किसी भी पूर्णतावादी दृष्टिकोण को छोड़ दें। प्रक्रिया का आनंद लेना सीखें और एक कलाकार की तरह देखना सीखें। आप पाएंगे कि एक बार जब आप कुछ वास्तविक रूप से आकर्षित कर लेते हैं, तो आप दुनिया को अलग तरह से देखेंगे, तब भी जब आप चित्र नहीं बना रहे हों। चित्रांकन सीखें, और प्रत्येक मानव चेहरा सुंदर हो जाता है, जबकि सभी "सुंदर लोगों" में चेहरे की स्पष्ट खामियां और अनियमितताएं होती हैं। वही उन्हें चरित्र देते हैं।
- गति कम करो। समर्थक बनने में समय लगता है।
- परिदृश्य बहुत क्षमाशील हैं। यदि आप कोई गलती करते हैं, जैसे कि पहाड़ी को बहुत ऊँचा बनाना या किसी पेड़ को बहुत दूर ले जाना, तो उसके बारे में चिंता न करें। अगर तस्वीर अच्छी लगती है, तो यह आपका अंतर्ज्ञान था जो परिदृश्य को फिर से तैयार कर रहा था। आपका चित्र चित्र नहीं है! यह तब तक सटीक नहीं होना चाहिए जब तक कि यह एक मील का पत्थर न हो, और फिर भी, बादल या झाड़ियों जैसी चीजें बदल सकती हैं। या, यदि आप बैठ गए या उसके करीब कदम रखा तो हो सकता है कि आपने इसे ठीक कर लिया हो। लैंडस्केप में सटीकता के बारे में उतनी चिंता न करें जितना कि एक सुंदर चित्र प्राप्त करना।
- डिस्काउंट स्टोर या डॉलर स्टोर पर जाएं और बच्चों के खिलौने खरीदें जो साधारण ज्यामितीय आकार के हों - बिना डिज़ाइन के ठोस रंगों में ब्लॉक, गेंद, पिरामिड और सिलेंडर। ये ऑब्जेक्ट अभ्यास ड्रॉइंग के लिए बहुत अच्छे हैं, क्योंकि आप लोगों या जानवरों जैसे अधिक जटिल रूपों को कनेक्टेड सिलेंडर, ब्लॉक, गोलाकार आदि के रूप में देखना सीख सकते हैं। अच्छी छाया बनाने के लिए उन्हें ऊपर से एक तरफ रोशनी वाली मेज पर सेट करें, और छायांकन का अभ्यास करने के लिए उन्हें अक्सर आकर्षित करें, और समझें कि प्रकाश ठोस वस्तुओं को कैसे प्रभावित करता है। यह अभ्यास अधिकांश ड्राइंग पुस्तकों में है, लेकिन वास्तव में इसे वास्तविक ब्लॉकों और गेंदों के साथ करना कौशल के लिए एक अविश्वसनीय बढ़ावा हो सकता है। परावर्तित रंग और प्रकाश और रंग की परस्पर क्रिया का अध्ययन करने के लिए, इसे रंगीन पेंसिल या वॉटरकलर के साथ फिर से रंग में करें। फिर, बाद में जब आप चांदी और फीते और कांच के साथ फैंसी स्टिल लाइफ कर रहे हों, तो आप इसे रोशन करने के लिए हमेशा इनमें से कुछ रंगीन, सनकी वस्तुओं को रचना में रख सकते हैं। या, जब यह पेंटिंग के भीतर फिट नहीं होगा, तो चांदी के कटोरे पर एक नीला या नारंगी प्रतिबिंब डालने के लिए बस एक सेट करें।
- अपने पेपर पर एक ग्रिड बनाने का प्रयास करें, और फिर अपने संदर्भ फोटो के प्रिंटआउट पर समान संख्या में वर्गों के साथ एक ग्रिड बनाएं। चित्र में किसी और चीज़ पर ध्यान दिए बिना, प्रत्येक वर्ग में जो है उसे ठीक से ड्रा करें, यह सुनिश्चित करें कि प्रकाश और अंधेरे के अचानक परिवर्तन उसके चारों ओर के वर्गों के साथ मेल खाते हैं। यह आपको पहली बार में एक बहुत ही यथार्थवादी तस्वीर देगा। ग्रिड लाइनों को हल्का बनाएं, ताकि आप उन्हें हल्के क्षेत्रों से मिटा सकें। पुनर्जागरण के मास्टर चित्रकारों ने इस तकनीक का इस्तेमाल उनके और उनके चित्र विषय के बीच एक ग्रिड के साथ एक कांच की खिड़की लगाकर किया। सटीक रूपरेखा प्राप्त करने के लिए ग्रिड विधि ट्रेसिंग से भी बेहतर है।
- सटीकता के लिए टिक मार्क एक और तरीका है। अपने संदर्भ फ़ोटो के किनारे और ऊपर से अपने विषय पर एक महत्वपूर्ण बिंदु तक मापें, जैसे आंख के अंदरूनी कोने, या सिर के शीर्ष पर या ठोड़ी के नीचे का स्थान। कागज पर ठीक उसी बिंदु पर एक बहुत छोटा निशान बनाएं। आप अपने रूलर पर इकाइयों को गुणा करके, ऊपर या नीचे स्केल कर सकते हैं। या उस पर विभिन्न पैमानों के साथ एक वास्तुशिल्प शासक का उपयोग करना - ड्राइंग के लिए बड़ी इकाइयों का चयन करें, और फोटो के लिए छोटी इकाइयों को चुनें यदि यह छोटा है या इसके विपरीत है। चेहरे के प्रमुख क्षेत्रों को मैप करें ताकि नाक, ठुड्डी, चेहरे के किनारों, बालों के बाहर, सिर के ऊपर और कंधों के संबंध में आंखें सही हों। विषय को रखने के लिए जितने आवश्यक हो उतने टिक चिह्नों का उपयोग करें। फिर, डॉट्स के बीच की समोच्च रेखाओं को यथासंभव सटीक रूप से स्केच करने का प्रयास करें। आप पहले जितने अधिक डॉट्स का उपयोग करेंगे, ड्राइंग उतनी ही सटीक होगी। आप जितना अधिक अभ्यास करेंगे, चेहरे, भुजाओं, आंखों के कोनों, नाक की नोक, मुंह के कोनों के ऊपर और नीचे के लिए बस कुछ के साथ दूर होना आसान होगा। यह किसी भी विषय पर काम करता है, लेकिन पोर्ट्रेट एक उदाहरण था जिसका इस्तेमाल यह दिखाने के लिए किया जाता था कि पोर्ट्रेट पर कौन से महत्वपूर्ण बिंदु हैं।
- छायांकन का अभ्यास करने के लिए अपने स्वयं के संदर्भ फ़ोटो में से किसी एक को ट्रेस करने का प्रयास करें। रूपरेखा सही है या नहीं, इस बारे में चिंता किए बिना, फोटो पर प्रत्येक क्षेत्र के स्वर का यथासंभव सटीक मिलान करें। यदि आप इनमें से प्रत्येक कौशल का अलग-अलग अभ्यास करते हैं, तो उन सभी को एक साथ खींचना और जीवन से वास्तविक रूप से आकर्षित करना आसान हो जाता है।
