कई लोगों के लिए, अभिनय आत्म विकास की एक कठिन और कठिन यात्रा है। एक अभिनेता को न केवल आवाज बल्कि शरीर की मुद्रा, चेहरे के भाव को भी नियंत्रित करना होता है और उनकी रेखाओं को भी याद रखना होता है। हालांकि एक कुशल अभिनेता बनने की यात्रा में सबसे कठिन चरणों में से एक नाटकीय भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता विकसित करना है। तो आप में से उन लोगों के लिए जो उस दुखद दृश्य को थोड़ा कठिन पाते हैं या वह दृश्य जहाँ आप भयभीत होने के लिए होते हैं, लेकिन बाकी सभी सोचते हैं कि आप कब्जित दिखते हैं, यहाँ आपको आरंभ करने के लिए एक संक्षिप्त मार्गदर्शिका है।
कदम
चरण १. एक कलाकार या लेखक की तरह अभिनय करने के बारे में सोचें, इस अर्थ में कि आपको शुरू करने से पहले सही मानसिकता विकसित करने की आवश्यकता है।
स्क्रिप्ट पढ़ें या कहानी का अध्ययन करें और यह समझने की कोशिश करें कि प्रत्येक पात्र जिस तरह से प्रतिक्रिया करता है, उस स्थिति में आप कैसा महसूस करते हैं।
चरण 2. किसी भी दृश्य की कल्पना करें जो समस्या उत्पन्न करता है।
चरित्र इस तरह से प्रतिक्रिया क्यों करता है? चरित्र क्या सोच रहा है? व्यक्ति आमतौर पर क्या पसंद करता है (मुद्रा, स्वर, रजिस्टर, आयु, शरीर की गति आदि) और चरित्र का निर्माण करने का प्रयास करें। कभी-कभी आप जैसे किरदार को किसी तरह बनाना आसान होता है और यह काम भी कर सकता है, हालांकि अभिनय एक मुखौटा पहनने जैसा होना चाहिए। आप किसी और के हो जाते हैं और बाद में फिर से नकाब हटा देते हैं।
चरण 3. चरित्र "होने" का अभ्यास करें।
चरित्र में रहते हुए एक दर्पण खोजें और पंक्तियों का पाठ करें। यदि संभव हो, मुद्रा, स्वर, शरीर की गति का अभ्यास करें और विश्वसनीयता के साथ किसी भी मुद्दे को दूर करने का प्रयास करने के लिए पंजीकरण करें। आलोचना करने की कोशिश करें लेकिन सुनिश्चित करें कि आप यथार्थवादी हैं और अत्यधिक आलोचनात्मक नहीं हैं।
चरण 4. जब आप किसी भावना को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं तो अपने आप को यह विश्वास दिलाने का प्रयास करें कि आप चरित्र हैं।
उनके डर, उनकी भावनाओं को बढ़ाने की कोशिश करें और कहानी में खुद को डुबो दें। यह थोड़ा जुनूनी लग सकता है लेकिन ज्यादातर अभिनेता इस तकनीक का इस्तेमाल करते हैं। अल पचिनो ने टिप्पणी की कि स्कारफेस के फिल्मांकन के दौरान, वह एक अलग दुनिया में चले गए और उन्हें लगा जैसे अल चला गया है।
चरण 5. याद रखें कि भावनाओं का संदेश केवल शब्दों और लहज़े से कहीं अधिक है।
मुद्रा और हावभाव प्रभाव को जोड़ते हैं और इसे यथार्थवादी बनाते हैं।
चरण 6. पढ़ाई अभिनय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।
अपने चरित्र के किसी भी पहलू का अधिक विस्तार से अध्ययन करें और जो कुछ भी आप कहानी में नहीं समझते हैं। वीडियो देखें और व्यक्ति के चलने, बोलने और खड़े होने के तरीके पर ध्यान दें। उनके पास क्या रजिस्टर है? आपको क्या बताता है कि वे दुखी हैं? वे किस चेहरे के भाव का उपयोग कर रहे हैं? उनका स्वर कैसा है? यह भी याद रखें कि आपके चरित्र के लिंग, उम्र और पृष्ठभूमि के आधार पर, वे अलग तरह से प्रतिक्रिया कर सकते हैं। एक भीषण, ग्लासवी गैंगस्टर अपने सभी दोस्तों के सामने रोना शुरू नहीं करेगा, है ना?
टिप्स
- हमेशा सुनिश्चित करें कि आपको लगता है कि आप चरित्र हैं। आधे-अधूरे मन से प्रयास करने का कोई फायदा नहीं है क्योंकि यह अंत में आपको लंबे समय में बाहर कर देगा।
- चरित्र में ढलना एक बहुत ही थका देने वाला अनुभव हो सकता है। जब आप अभ्यास कर रहे हों तो ब्रेक लेना याद रखें।
- थ्री पी याद रखें: अभ्यास करें, जो भी गलतियाँ आप नोटिस करते हैं, उन्हें इंगित करें और इन चीजों को देखकर और उन्हें बदलकर इसे सुधारें।
- मज़े करना याद रखें। आप एक चरित्र बना रहे हैं और इसमें बहुत कौशल लगता है। भावनाओं को वश में करना कोई आसान काम नहीं है। आप एक कलाकार हैं इसलिए ऐसा महसूस करें।
- समग्र रूप से अपनी आवाज के प्रति जागरूक बनें और इसे नियंत्रित करें। यदि भूमिका की आवश्यकता हो तो इलिसिटेशन का अभ्यास करें।
- यदि आप शब्दों के साथ संघर्ष करते हैं, तो दर्पण के सामने मास्क पहनने का प्रयास करें और बिना किसी बॉडी लैंग्वेज या चेहरे के भाव के भावनाओं को व्यक्त करने का अभ्यास करें।
- यदि आप उदास होने का चित्रण करते हैं, तो कुछ ऐसा सोचें जो आपको दुखी करे। अन्य भावनाओं के साथ भी यही बात है।
चेतावनी
- अपने काम का मूल्यांकन करने के लिए मदद मांगने से न डरें। बड़े दर्शकों की तुलना में बेहतर एक व्यक्ति।
- आप उन चीजों पर पछताएंगे जिन्हें आपने करने की कोशिश नहीं की थी और जो आप प्रयास करते हैं और असफल होते हैं।
