क्या आपके पास अगली ब्लॉकबस्टर फिल्म या टीवी शो के लिए एक अद्भुत विचार है? यदि आपने कभी अपने काम को बड़े पर्दे पर देखने का सपना देखा है, तो यह सब आपकी पटकथा से शुरू होता है। आपके द्वारा लिखी गई प्रत्येक पटकथा एक रोमांचक और नाटकीय कहानी बनाने के लिए पात्रों को जीवन बदलने वाले रोमांच के माध्यम से आगे बढ़ाती है। हम जानते हैं कि यह जानना मुश्किल है कि कहां से शुरू किया जाए, लेकिन हम आपको बताएंगे कि आप अपनी पटकथा को रूपरेखा से लेकर उसके अंतिम संशोधन तक कैसे शुरू करें। कुछ ही महीनों में, आपके पास एक तैयार पटकथा होगी जिसे आप दुनिया के साथ साझा कर सकते हैं!
कदम
विधि 1: 4 की रूपरेखा
चरण 1. "क्या होगा अगर" कथनों का उपयोग करके अपनी कहानी के लिए परिसर पर विचार-मंथन करें।
आपकी पटकथा का आधार आपकी कहानी का मूल है, इसलिए ऐसा विचार चुनें जिसे आगे बढ़ाने के लिए आप उत्साहित हों। कुछ केंद्रीय संघर्षों को चुनने में आपकी सहायता के लिए अपने आधार को "क्या होगा" प्रश्न के रूप में तैयार करें। अपने स्वयं के जीवन, समाचारों, पुस्तकों या यहां तक कि अन्य फिल्मों से प्रेरणा की तलाश करें ताकि आप कुछ ऐसा पा सकें जो वास्तव में आपकी रुचि को जगाए।
- उदाहरण के लिए, प्रश्न "क्या होगा यदि पीटर पैन बड़ा हो गया और नेवरलैंड के बारे में भूल गया?" फिल्म हुक के लिए आधार है।
- एक अन्य उदाहरण के रूप में, प्रश्न "क्या होगा यदि एक साधारण लड़के को पता चले कि वह वास्तव में एक शक्तिशाली जादूगर है?" हैरी पॉटर के लिए एक अच्छा आधार है।
- अपने विचारों को नोटपैड पर या अपने फोन पर जब भी मन में आए लिखें। आप कभी नहीं जानते कि प्रेरणा कब प्रहार करेगी।
चरण 2. अपनी कहानी के लिए एक नायक और प्रतिपक्षी चुनें।
नायक आपकी कहानी का मुख्य पात्र है और दर्शकों को आपकी पूरी स्क्रिप्ट में किसके साथ रहना चाहिए। अपने चरित्र को अंत तक प्राप्त करने के लिए एक व्यापक लक्ष्य प्रदान करें, लेकिन उन्हें एक व्यक्तित्व दोष दें, जिस तक पहुंचने के लिए उन्हें दूर करने की आवश्यकता है। इसके विपरीत, प्रतिपक्षी को सक्रिय रूप से आपके नायक की योजनाओं को विफल करने का प्रयास करना चाहिए। एक चरित्र पर मंथन करें जो आपके खलनायक को दिलचस्प बनाए रखने के लिए सीधे आपके मुख्य चरित्र के लक्ष्य के खिलाफ जाता है।
- उदाहरण के लिए, डाई हार्ड में, जॉन मैकक्लेन अपनी पत्नी और हंस ग्रुबर द्वारा बंदी बनाए गए बंधकों को बचाना चाहता है।
- जरूरी नहीं कि आपका विरोधी कोई दूसरा चरित्र हो। यह राक्षस या जंगल भी हो सकता है। उदाहरण के लिए, द रेवेनेंट में, मुख्य पात्र को अपने शिविर में वापस आने के लिए कठोर सर्दियों के मौसम में जीवित रहना चाहिए।
चरण 3. अपने चरित्र की चाप बनाने के लिए अपनी कहानी को लगातार संघर्ष दें।
यदि आपके नायक को आपकी कहानी की शुरुआत में ही आसानी से वह मिल जाता है जो वे चाहते हैं, तो आपकी पटकथा उतनी दिलचस्प नहीं होगी जितनी हो सकती है। अपने नायक के लक्ष्य और वहां पहुंचने के लिए उन्हें जो कदम उठाने की जरूरत है, उस पर विचार-मंथन करें। फिर संघर्षों के साथ आएं जो आपके चरित्र को चुनौती देते हैं और उन्हें उनके आराम क्षेत्र से बाहर निकाल देते हैं। ये संघर्ष आपके विरोधी या आपके चरित्र द्वारा लिए गए खराब निर्णयों के कारण हो सकते हैं। अपनी स्क्रिप्ट के अंत तक, अपने चरित्र को अपने लक्ष्यों तक पहुँचने दें, लेकिन रास्ते में कुछ बदलावों से गुज़रें।
- क्या आपका नायक उन्हें अधिक विश्वसनीय बनाने और कुछ अतिरिक्त संघर्ष जोड़ने के लिए बार-बार विफल होता है।
- अपने चरित्र को ऐसी जगह से शुरू करें जहां वे सहज हों लेकिन कुछ ऐसा चाहिए जो उन्हें अपरिचित क्षेत्र में धकेल दे। इस तरह, उन्हें जो कुछ चाहिए उसे पाने के लिए उन्हें अनुकूलित करना होगा और चीजों को छोड़ना होगा।
चरण ४। अपनी कहानी के विचार को संक्षेप में प्रस्तुत करने के लिए १-२ वाक्यों की लॉगलाइन लिखें।
आपकी लॉगलाइन आपके आधार को बेचती है और आप अन्य लोगों को अपने विचार के बारे में उत्साहित करने के लिए कहेंगे। अपने नायक, उनके समग्र लक्ष्य, और उनके रास्ते में क्या खड़ा है, शामिल करें। अपनी लॉगलाइन लिखने के कुछ अलग तरीकों पर कार्यशाला करें और उन्हें कुछ लोगों को बताएं कि वे आपके आधार में रुचि रखते हैं या नहीं।
- उदाहरण के लिए, फिल्म रैटटौइल के लिए एक लॉगलाइन हो सकती है, "एक चूहा जो एक शेफ बनना चाहता है, उसे एक शौकिया रसोइया के साथ काम करना चाहिए ताकि वह संदिग्ध शेफ द्वारा पकड़े न जाए।"
- एक अन्य उदाहरण के रूप में, द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स के लिए लॉगलाइन हो सकती है, "एक युवा व्यक्ति, दोस्तों के एक छोटे समूह की मदद से, एक दुष्ट शासक को हराने के लिए देश भर में एक अंगूठी लेनी चाहिए।"
चरण 5. अपने सभी दृश्य विचारों को अलग-अलग नोट कार्ड पर लिखें।
कुछ घटनाओं या समस्याओं पर विचार-मंथन करें जो आप चाहते हैं कि आपके नायक को आपकी पूरी पटकथा में सामना करना पड़े। जब भी आपके पास कोई नया विचार हो, तो एक नया नोटकार्ड लें और उसे लिख लें। दृश्य के मुख्य तत्वों को लगभग 7 शब्दों में कैप्चर करें और बड़े अक्षरों में प्रिंट करें ताकि उन्हें पढ़ना आसान हो। जब आप काम पूरा कर लें तो ४०-६० इंडेक्स कार्ड रखने का लक्ष्य रखें।
- कुछ पटकथा लेखन सॉफ्टवेयर, जैसे राइटरड्यूएट और फाइनल ड्राफ्ट में डिजिटल इंडेक्स कार्ड होते हैं जिनके साथ आप काम कर सकते हैं।
- इस स्तर पर, कोई भी विचार एक बुरा विचार नहीं है। अगर आपको लगता है कि आपकी पटकथा में शामिल करने के लिए कुछ मजेदार या अच्छा हो सकता है, तो इसे एक कार्ड पर लिखें और चिंता करें कि क्या यह बाद में कहानी के साथ फिट बैठता है।
- अलग-अलग वर्णों या क्रिया अनुक्रमों के लिए अलग-अलग रंग के इंडेक्स कार्ड का उपयोग करने का प्रयास करें ताकि उन्हें क्रमबद्ध करना आसान हो।
चरण 6. अपने दृश्यों को उस क्रम में व्यवस्थित करें जिस क्रम में आप उन्हें अपनी स्क्रिप्ट में चाहते हैं।
अपने इंडेक्स कार्ड्स को एक टेबल पर रखें या उन्हें कॉर्कबोर्ड पर रखें ताकि आप सभी सीक्वेंस देख सकें। एक दृश्य से दूसरे दृश्य में नाटकीय रूप से क्या प्रवाहित होता है यह देखने के लिए अनुक्रमों को पुनर्व्यवस्थित करें। चूंकि आप अभी भी रूपरेखा के शुरुआती चरण में हैं, इसलिए यदि आपको अपनी कहानी के लिए कार्ड की आवश्यकता हो तो बेझिझक जोड़ें या निकालें।
अधिकांश फिल्में और शो घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम में होंगे, लेकिन आप अपनी फिल्म में ट्विस्ट जोड़ने के लिए घटनाओं को फ्लैशबैक या फ्लैश-फॉरवर्ड के रूप में डालने का प्रयास कर सकते हैं, जैसे कि इटरनल सनशाइन ऑफ द स्पॉटलेस माइंड या इंसेप्शन।
चरण 7. अपनी कहानी को एक नए कार्य में तोड़ें जब आपका चरित्र उच्च या निम्न बिंदुओं पर पहुंच जाए।
फिल्म स्क्रिप्ट में आमतौर पर 3 कार्य होते हैं जिनमें से प्रत्येक में कई अनुक्रम होते हैं। सेटअप, या एक्ट I में, अपनी कहानी की दुनिया और नायक का परिचय दें। एक्ट I के अंत में, क्या आपका चरित्र एक ऐसा निर्णय लेता है जो उन्हें उनके लक्ष्य की ओर धकेलता है और उनका जीवन बदल देता है। अधिनियम II, या टकराव के दौरान, अपने नायक को अपने लक्ष्य तक पहुँचने के लिए काम करते हुए दिखाएं और विरोधी उन्हें कैसे रोकना चाहता है। संकल्प में प्रवेश करने से पहले अपने पात्रों के बीच चरम टकराव तक अधिनियम II के अंत का निर्माण करें, या अधिनियम III, अपनी कहानी को लपेटने के लिए।
- एक्ट II आमतौर पर 3 एक्ट्स में सबसे लंबा होता है और यह आपकी स्क्रीनप्ले का लगभग आधा हिस्सा होगा।
- यदि आप एक टेलीविज़न स्क्रिप्ट लिख रहे हैं, तो अपने एक्ट ब्रेक को ठीक वहीं रखें जहाँ आप एक कमर्शियल में कटौती करेंगे।
विधि २ का ४: पहला ड्राफ्ट
चरण १। ५-६ सप्ताह में एक लक्ष्य तिथि निर्धारित करें जब आप अपनी पटकथा समाप्त करना चाहते हैं।
जब आप खुद को समय सीमा देते हैं तो किसी चीज़ पर काम करना हमेशा आसान होता है, इसलिए यह आपको ध्यान केंद्रित रखने में मदद कर सकता है। पटकथा लेखकों को आमतौर पर एक स्क्रिप्ट लिखने में लगभग 5-6 सप्ताह लगते हैं, इसलिए उस समय सीमा के भीतर समाप्त करने का लक्ष्य रखें। अपने कैलेंडर पर समय सीमा चिह्नित करें और अपने लिए अनुस्मारक सेट करें ताकि आप अपने लक्ष्य की ओर प्रयास कर सकें।
अन्य लोगों से कहें कि वे आपको अपने लक्ष्यों के प्रति जवाबदेह ठहराएं ताकि आपको समय पर पूरा करने के लिए और अधिक प्रेरित महसूस करने में मदद मिल सके।
चरण २। प्रतिदिन १-२ पृष्ठों पर काम करें।
अपने शेड्यूल में कुछ समय देखें जहां आप प्रत्येक दिन लिखने के लिए थोड़ा समय निकाल सकें ताकि आप दैनिक दिनचर्या में शामिल हो सकें। ध्यान भटकाने वाली जगह ढूंढें और केवल अपनी पटकथा पर ध्यान केंद्रित करें ताकि आप आसानी से अपने अंतिम लक्ष्य को प्राप्त कर सकें। प्रति दिन १-२ पृष्ठों की दर से, आप आमतौर पर २ महीने के भीतर अपनी पटकथा पूरी कर सकते हैं।
यदि आप प्रतिदिन अपने लक्ष्य को प्राप्त नहीं करते हैं तो निराश न हों। लेखन वास्तव में कठिन हो सकता है क्योंकि इसमें बहुत अधिक रचनात्मकता लगती है। यहां तक कि पेशेवर लेखक भी समय-समय पर फंस जाते हैं।
चरण 3. प्रत्येक पात्र को उनके संवाद के माध्यम से एक अनूठी आवाज दें।
अपने दृश्यों को आगे बढ़ाने और पात्रों के लिए नई जानकारी प्रस्तुत करने में सहायता के लिए संवाद का उपयोग करें। पात्रों को ऐसी बातें कहने से बचें जो पाठक को पहले से ही पता हों, अन्यथा यह नाक पर लग सकता है। जैसे ही आप एक नए चरित्र का परिचय देते हैं, उनकी आवाज़ को अन्य पात्रों से अलग रखें ताकि वे एक जैसे न लगें।
चरित्र के नामों को छिपाने का प्रयास करें और अनुमान लगाएं कि कौन से पात्र बात कर रहे हैं, उनकी बोलने की शैली पर पारित किया गया है। यदि सभी संवाद एक जैसे लगते हैं, तो उस पर फिर से काम करें ताकि प्रत्येक व्यक्ति अद्वितीय महसूस करे।
चरण ४. प्रत्येक दृश्य को ३ पृष्ठ या उससे कम का रखें।
कहानी को आगे बढ़ाने के लिए हमेशा अपने दृश्य लिखें, चाहे वह संवाद की पंक्तियों के माध्यम से हो या चरित्र क्रियाओं के माध्यम से। अपनी पटकथा को रोमांचक और एक्शन को गतिशील बनाए रखने के लिए, आप जो दृश्य लिख रहे हैं उसका मुख्य बिंदु निर्धारित करें। दृश्य की शुरुआत को काटें ताकि आप नवीनतम संभव क्षण में प्रवेश कर सकें। मुख्य क्रिया के बाद जितनी जल्दी हो सके दृश्य को समाप्त करें ताकि कथानक आगे बढ़े।
विशेष रूप से अपने पहले मसौदे के दौरान इस नियम को कुछ बार तोड़ना ठीक है क्योंकि आप बाद में अपने दृश्यों को हमेशा संशोधित कर सकते हैं।
चरण 5. संपादित करने के लिए वापस जाए बिना लिखें।
हालांकि पहली बार में सब कुछ ठीक करना वास्तव में आकर्षक हो सकता है, लेकिन कोशिश करें कि वापस न जाएं और चीजों को ठीक करें। अपने विचारों को स्वतंत्र रूप से बहने दें और बस वही लिखें जो इस समय आपके दिमाग में आता है। अपनी रचनात्मकता के साथ मज़े करें और अपने आप को अपनी कहानी में तेज़ी से बदलाव करने दें।
यदि आपके पास कोई विचार है जो आपकी रूपरेखा में नहीं है, तो इसे अपने मसौदे में शामिल करें। आप कभी नहीं जान पाएंगे कि क्या यह आपकी बाकी कहानी के साथ तब तक काम करेगा जब तक आप इसे आजमा नहीं लेते।
चरण 6. यदि आप एक फिल्म लिख रहे हैं तो 90-130 पृष्ठों के बीच लिखने का लक्ष्य रखें।
अपनी पटकथा के प्रत्येक पृष्ठ को एक सामान्य दिशानिर्देश के रूप में स्क्रीन पर 1 मिनट के समय के रूप में सोचें। भले ही कुछ फिल्में 90 मिनट से कम और 130 मिनट से अधिक लंबी हों, लेकिन अपनी पहली स्क्रिप्ट के लिए दिशानिर्देशों के भीतर रहने का प्रयास करें क्योंकि इसे पेशेवरों द्वारा अधिक व्यापक रूप से स्वीकार किया जाएगा।
चरण 7. 22-75 पृष्ठों के बीच एक टेलीविजन स्क्रिप्ट समाप्त करें।
टेलीविज़न एपिसोड की लंबाई आपके द्वारा लिखे जा रहे शैली प्रारूप पर निर्भर करती है। यदि आप किसी सिटकॉम के लिए एक एपिसोड लिख रहे हैं, तो इसे 22-45 पृष्ठों के बीच रखें क्योंकि यह आधे घंटे के टाइम स्लॉट को भर देगा। यदि आप एक नाटकीय शो पर काम कर रहे हैं, तो आपके लिए 45- से 75-पृष्ठ की स्क्रिप्ट लिखना ठीक है, इसलिए यह लगभग एक घंटे लंबी है।
फीचर फिल्म स्क्रिप्ट की तुलना में टीवी स्क्रिप्ट के लिए पेज की लंबाई अधिक सख्ती से लागू होती है।
विधि 3 का 4: संशोधन
चरण 1. अपनी स्क्रिप्ट को 2 सप्ताह के लिए अलग रख दें ताकि इससे कुछ दूरी हो सके।
आपने अभी-अभी अपनी स्क्रिप्ट और पात्रों के साथ बहुत समय बिताया है, इसलिए संपादित करने के लिए वापस जाना बहुत कठिन लग सकता है। समाप्त करने के बाद, अपनी स्क्रिप्ट से एक ब्रेक लें और इसे अकेला छोड़ दें। लगभग 2 सप्ताह के बाद, आपकी आँखें ताज़ा होंगी और आप उन चीज़ों को पकड़ने में सक्षम होंगे जिन्हें आपने पहले नहीं देखा होगा।
आप तुरंत किसी अन्य प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू कर सकते हैं या बस आराम करें और जश्न मनाएं कि आपने एक ड्राफ्ट पूरा कर लिया है।
चरण 2। समझ में नहीं आने वाले हिस्सों को खोजने के लिए अपनी स्क्रिप्ट को दोबारा पढ़ें।
अपनी स्क्रिप्ट को ज़ोर से पढ़ें ताकि आपकी गलतियों को ढूंढना आसान हो। पहले बड़े मुद्दों पर ध्यान दें, जैसे कि भ्रमित करने वाले मार्ग, अस्पष्ट प्रेरणाएँ, और ऐसे विषय जो आपके इच्छित तरीके से नहीं आते। जैसा कि आप स्क्रिप्ट के माध्यम से जाते हैं, उन क्षेत्रों को चिह्नित या हाइलाइट करें जिन्हें आप संशोधित करना चाहते हैं।
व्याकरण और वर्तनी जैसे मुद्दों पर तुरंत ध्यान केंद्रित करने से बचें क्योंकि आप उन्हें बाद में ठीक कर सकते हैं।
चरण 3. उन दृश्यों को काटें या फिर से काम करें जो कथानक में कुछ नया नहीं जोड़ते हैं।
आपकी स्क्रिप्ट के प्रत्येक दृश्य को आपके चरित्र को उनके लक्ष्य के करीब ले जाना चाहिए या आपके नायक के लिए नई जानकारी प्रकट करनी चाहिए। जैसा कि आप अपने प्रत्येक दृश्य के माध्यम से काम करते हैं, अपने आप से पूछें कि यह दृश्य समग्र कथानक से कैसे संबंधित है। यदि आपको दृश्य को शामिल करने का कोई अच्छा कारण नहीं मिल रहा है, तो हो सकता है कि आपको अपनी स्क्रिप्ट में इसकी आवश्यकता न हो।
उदाहरण के लिए, काम के बाद घर चलने वाला एक पात्र कहानी में कुछ भी नहीं जोड़ता है। हालांकि, अगर घर चलते समय चरित्र रोमांटिक रुचि में आता है, तो यह आपके चरित्र की कहानी में जोड़ सकता है।
चरण 4. यह देखने के लिए कि क्या यह स्वाभाविक और यथार्थवादी लगता है, अपने संवाद को ज़ोर से पढ़ें।
आपके द्वारा लिखा गया संवाद किसी को करना होगा, इसलिए यह देखने के लिए कि क्या यह कहना आसान है, इसे स्वयं करें। यदि आप अपने आप को अपने शब्दों पर ठोकर खाते हुए पाते हैं या यदि आपका संवाद रोबोटिक लगता है, तो आपको वाक्यांशों पर फिर से काम करने की आवश्यकता हो सकती है ताकि इसे समझना आसान हो।
उदाहरण के लिए, एक 10-वर्षीय चरित्र कह रहा है, "मुझे नहीं लगता कि यह अच्छी तरह से काम करेगा," थोड़ा रुका हुआ लगता है। इसके बजाय, आप संवाद को "मुझे नहीं लगता कि यह ठीक होने वाला है" में संपादित कर सकता है।
चरण 5. क्या आप किसी विश्वसनीय व्यक्ति से फीडबैक के लिए अपनी पटकथा पढ़ लें।
आपकी पटकथा पर एक और नज़र रखना हमेशा अच्छा होता है, इसलिए अपने दोस्तों, माता-पिता या शिक्षकों से बात करके देखें कि क्या वे आपको प्रतिक्रिया देंगे। उन्हें आपकी स्क्रिप्ट में दिखाई देने वाली किसी भी समस्या को इंगित करने के लिए कहें और यदि आपके कोई विशिष्ट प्रश्न हैं तो उन्हें बताएं। जब वे पढ़ना समाप्त कर लें, तो पूछें कि कौन से भाग बहुत भ्रमित करने वाले या अनुसरण करने में कठिन थे।
चरण 6. जब तक आप अपनी स्क्रिप्ट से खुश न हों तब तक अपना पुनर्लेखन जारी रखें।
आपकी स्क्रीनप्ले को ठीक उसी स्थान पर लाने में कुछ समय लग सकता है, जहां आप इसे चाहते हैं, इसलिए 1 या 2 ड्राफ़्ट के बाद समाप्त होने की अपेक्षा न करें। स्क्रीनप्ले को यथासंभव स्पष्ट होने तक फिर से काम करते रहें और संशोधित करते रहें और प्रत्येक संशोधन के बाद प्रतिक्रिया मांगें। भले ही इसे पॉलिश करने में थोड़ा समय लग सकता है, लेकिन आप अपनी अंतिम स्क्रिप्ट से खुश होंगे।
अलग-अलग दस्तावेज़ों में संशोधन पर काम करें ताकि आप हर बार एक नया नया पृष्ठ देख सकें। आप अभी भी पुराने संस्करणों से अपनी पसंद के बिट्स को नए में काट और पेस्ट कर सकते हैं।
विधि 4 का 4: पटकथा प्रारूप
चरण 1. अपनी संपूर्ण पटकथा के लिए 12-बिंदु वाले कूरियर फ़ॉन्ट का उपयोग करें।
स्क्रीनप्ले के लिए कूरियर उद्योग-मानक फ़ॉन्ट है, इसलिए किसी और चीज़ का उपयोग करने से बचें। आप एक मानक वर्ड प्रोसेसर में काम कर सकते हैं, या आप विशेष रूप से पटकथा लेखन के लिए बनाए गए सॉफ़्टवेयर का उपयोग करने का प्रयास कर सकते हैं क्योंकि यह स्वचालित रूप से सही फोंट और प्रारूपों का चयन करेगा।
- लोकप्रिय मुफ्त पटकथा लेखन सॉफ्टवेयर जिन्हें आप आजमा सकते हैं उनमें राइटरडुएट और सेल्टक्स शामिल हैं।
- आप स्क्रीन राइटिंग सॉफ़्टवेयर के लिए भी भुगतान कर सकते हैं जिसमें फ़ाइनल ड्राफ्ट, फ़ेड इन या हाइलैंड जैसी अधिक सुविधाएँ हैं।
चरण 2. अपना शीर्षक, नाम और संपर्क जानकारी सामने वाले पृष्ठ पर रखें।
अपनी पटकथा के लिए एक शीर्षक बनाएं और इसे पृष्ठ के केंद्र में सभी बड़े अक्षरों में लिखें। शीर्षक के बाद एक लाइन ब्रेक जोड़ें और सभी लोअरकेस में "द्वारा लिखित" वाक्यांश टाइप करें। फिर अपना पहला और अंतिम नाम डालने से पहले एक और लाइन ब्रेक लगाएं। पृष्ठ के निचले-बाएँ कोने में, अपनी जानकारी, जैसे आपका फ़ोन नंबर और एक पेशेवर ईमेल पता डालें।
आपको अपनी पटकथा के शीर्षक पृष्ठ पर अपना डाक पता शामिल करने की आवश्यकता नहीं है।
चरण 3. जब आप एक नया स्थान पेश करते हैं तो सभी कैप्स में दृश्य शीर्षक लिखें।
दृश्य शीर्षक, या "स्लग लाइन्स", अपने पाठक को बताएं कि दृश्य की क्रिया कहाँ होती है। शीर्षक "INT" से शुरू करें। आंतरिक स्थानों और "EXT" के लिए। अगर दृश्य बाहर होता है। फिर, एक हाइफ़न के बाद स्थान का नाम लिखें। उसके बाद, "दिन," "रात," या "सुबह" जैसे शब्दों का उपयोग करके उस समय को शामिल करें जब दृश्य होता है।
- उदाहरण के लिए, आपके पास "INT" जैसे दृश्य शीर्षक हो सकते हैं। कक्षा - दिन" या "EXT. पार्किंग स्थल - रात।"
- यदि आप कोई कमरा निर्दिष्ट करना चाहते हैं, तो बस उसे स्थान के बाद जोड़ें। उदाहरण के लिए, आप लिख सकते हैं, “INT. टायलर का घर - बेडरूम - रात।"
- अपने सीन हेडिंग को पेज के बाएँ से 1.5 इंच (3.8 cm) अंदर रखें।
चरण 4. सेटिंग का वर्णन करें और एक्शन ब्लॉक में वर्ण क्या कर रहे हैं।
अपने दृश्य में क्या हो रहा है, इसके बारे में दृश्य विवरण देने के लिए अपने एक्शन ब्लॉक में वर्तमान काल का उपयोग करें। स्थान स्थापित करें और पाठक को बताएं कि आपके पात्र क्या कर रहे हैं। केवल इस पर ध्यान केंद्रित करें कि दर्शक दृश्य में क्या देख या सुन पाएंगे क्योंकि आप उन्हें स्पष्ट रूप से समझा सकते हैं।
- उदाहरण के लिए, "पाई से अच्छी खुशबू आ रही है" कहने के बजाय, आप कुछ ऐसा करने की कोशिश कर सकते हैं, "एलेक्स पाई तक चलता है और एक बड़ी आवाज़ लेता है। वह गंध पर अपने होंठ चाटता है, खोदने के लिए तैयार है।"
- जब भी आप पहली बार किसी पात्र का परिचय दे रहे हों, तो उसका नाम सभी बड़े अक्षरों में लिखें और एक संक्षिप्त दृश्य विवरण दें। उदाहरण के लिए, आप लिख सकते हैं, "23 वर्षीय सिडनी, बैगी स्वेटपैंट्स में एक कॉफी की चुस्की लेते हुए परिसर में घूमता है।"
- एक्शन लाइन्स को सिंगल-स्पेस, बाएँ से 1.5 इंच (3.8 cm) और दाएँ से 1 in (2.5 cm) अंदर रखें।
चरण 5. जब कोई बोलता है तो पृष्ठ पर चरित्र के नाम और संवाद केंद्र में रखें।
जब भी कोई पात्र बात करने वाला हो, तो पृष्ठ के मध्य में एक नई पंक्ति प्रारंभ करें। एक और लाइन ब्रेक जोड़ने से पहले सभी अक्षरों में चरित्र का नाम लिखें। फिर अपने नाम के नीचे संवाद के रूप में चरित्र क्या कहता है, उसे लिख लें।
- यदि कोई पात्र बात करते समय स्क्रीन पर नहीं है, तो उनके नाम के बाद (O. S.) यह दर्शाने के लिए लगाएं कि वे ऑफ-स्क्रीन हैं।
- पात्रों के नाम और संवाद क्रमशः बाएं किनारे से 3.7 इंच (9.4 सेमी) और 2.5 इंच (6.4 सेमी) रखें।
- आप किसी पात्र के नाम के बाद उसकी आवाज़ के मिजाज या स्वर को व्यक्त करने के लिए लाइन पर कोष्ठक भी जोड़ सकते हैं। उदाहरण के लिए, यह "(भयभीत)" या "(तनाव)" जैसा कुछ कह सकता है। कोष्ठकों को बाएँ हाशिये से 3.1 इंच (7.9 cm) अंदर रखें।
चरण 6. पृष्ठ के दाईं ओर संक्रमण संरेखित करें।
संक्रमण आपको एक दृश्य से दूसरे स्थान पर जाने में मदद करते हैं ताकि आपके पाठक को पता चले कि आप स्थान बदलने वाले हैं। दृश्य के अंत में एक नई पंक्ति प्रारंभ करें। वाक्यांश "कट टू:", "डिसोल्व टू:", या "फेड आउट:" का उपयोग करके दिखाएं कि आप पिछले अनुक्रम से अगले अनुक्रम में कैसे स्विच करना चाहते हैं।
- संक्रमणों को पृष्ठ के दाहिने किनारे से 1 इंच (2.5 सेमी) दूर छोड़ दें।
- हमेशा एक नए दृश्य शीर्षक के साथ संक्रमण के बाद अगली पंक्ति शुरू करें।
चरण 7. दूसरे पृष्ठ से शुरू होने वाले शीर्ष-दाएं कोने में पृष्ठ संख्याएं जोड़ें।
आपको अपने शीर्षक पृष्ठ पर या अपनी स्क्रिप्ट के वास्तविक प्रथम पृष्ठ पर पृष्ठ संख्या की आवश्यकता नहीं है। अपनी स्क्रिप्ट के दूसरे पेज पर, "2" डालें। ऊपरी-दाएँ कोने में। बाकी पेजों को इसी तरह से क्रमांकित करते रहें।
पृष्ठ संख्या को पृष्ठ के शीर्ष से 0.5 इंच (1.3 सेमी) दूर रखें और दाहिने हाशिये से फ्लश करें।
पटकथा सहायता
नमूना स्क्रिप्ट रूपरेखा
समर्थन विकिहाउ और सभी नमूनों को अनलॉक करें.
नमूना स्क्रिप्ट
समर्थन विकिहाउ और सभी नमूनों को अनलॉक करें.
टिप्स
- अपनी पसंद की फ़िल्मों की पटकथाएँ पढ़ें ताकि आप देख सकें कि वे कैसे लिखी गई हैं। यह देखने के लिए कि क्या आपको कोई कॉपी मिल सकती है, फिल्म का नाम और वाक्यांश "स्क्रीनप्ले पीडीएफ" खोजने की कोशिश करें।
- यदि आपकी पहली पटकथा सही नहीं है तो चिंता न करें। आपकी पहली पटकथा का बहुत अच्छा न होना सामान्य है-जितना अधिक आप लिखेंगे और अभ्यास करेंगे, आपको उतना ही बेहतर मिलेगा!
- अपनी पटकथा लिखते समय एजेंटों और प्रोडक्शन कंपनियों का ऑनलाइन अनुसरण करें ताकि आप उद्योग के बारे में और लोगों को किस तरह के मनोरंजन की तलाश में हैं, इसके बारे में अधिक जान सकें।
