वीडियोग्राफी एक प्रतिस्पर्धी क्षेत्र है जिसमें महत्वाकांक्षा, तकनीकी ज्ञान और रचनात्मकता की आवश्यकता होती है। आप अपने बेल्ट के तहत सही शिक्षा और अनुभव प्राप्त करके वीडियोग्राफर बनने की तैयारी कर सकते हैं। एक बार जब आप इस क्षेत्र में प्रवेश कर जाते हैं, तो आप नौकरी खोजने, एक पोर्टफोलियो बनाने और एक अनूठी शैली विकसित करने पर काम कर सकते हैं। वीडियोग्राफर मूवी स्टूडियो और निर्देशकों, टेलीविजन स्टेशनों, समाचार एजेंसियों और अन्य मीडिया कंपनियों, विश्वविद्यालयों, अदालतों और अन्य सार्वजनिक संस्थानों के साथ, सोशल मीडिया सलाहकार के रूप में, या शादियों जैसे दस्तावेजीकरण घटनाओं के साथ करियर की तलाश करते हैं।
कदम
4 का भाग 1: शिक्षा प्राप्त करना
चरण 1. एक हाई स्कूल शिक्षा प्राप्त करें।
आप हाई स्कूल में रहते हुए एक वीडियोग्राफर के रूप में करियर की तैयारी शुरू कर सकते हैं। अपने स्कूल में फिल्म के साथ काम करने से संबंधित किसी भी पाठ्यक्रम और अवसरों की तलाश करें और उनका लाभ उठाएं।
- कुछ हाई स्कूल प्रौद्योगिकी, फिल्म, कला, प्रसारण, या पत्रकारिता में पाठ्यक्रम प्रदान करते हैं जिसमें वीडियोग्राफी से संबंधित घटक शामिल हो सकते हैं।
- फिल्मांकन का अभ्यास करने के अवसर के रूप में अपने स्कूल के समाचार कार्यक्रम में भाग लें, यदि यह एक है।
- अपने स्कूल में वीडियो या ऑडियो-विजुअल (एवी) क्लब में शामिल हों या शुरू करें।
- किसी भी छात्र फिल्म प्रतियोगिता में भाग लें जो आप कर सकते हैं।
चरण 2. कॉलेज की डिग्री प्राप्त करें।
जबकि आपको वीडियोग्राफर के रूप में काम करने के लिए किसी विशिष्ट डिग्री की आवश्यकता नहीं है, इस क्षेत्र के अधिकांश व्यक्तियों के पास किसी ऐसे क्षेत्र में स्नातक की डिग्री है जो फिल्म या प्रसारण से संबंधित है। डिग्री अर्जित करते समय, आप मूल्यवान तकनीकी कौशल और अनुभव प्राप्त करेंगे। पाठ्यक्रम जो आप ले सकते हैं (और संभावित बड़ी कंपनियों) में शामिल हैं:
- संचार
- छायांकन
- प्रसारण
- वीडियो संपादन
- फिल्म सिद्धांत
- कंप्यूटर विज्ञान
- स्क्रिप्ट विश्लेषण
- मीडिया नैतिकता
- पटकथा लेखन
चरण 3. वीडियो उपकरण और सॉफ़्टवेयर के बारे में सब कुछ जानें जो आप कर सकते हैं।
एक वीडियोग्राफर के रूप में, आप लगातार कैमरा उपकरण और संपादन सॉफ्टवेयर के साथ काम कर रहे होंगे, इसलिए इनका अभ्यास तुरंत शुरू करना एक अच्छा विचार है। जबकि डिजिटल कैमरा और कंप्यूटर सॉफ्टवेयर अत्याधुनिक हैं, आप अन्य प्रकार के उपकरणों और संपादन तकनीकों से भी कुछ परिचित हो सकते हैं।
- एक डिजिटल कैमरा प्राप्त करें और जो कुछ भी आपको दिलचस्प लगे उसे फिल्माना शुरू करें। कंप्यूटर और कम से कम बुनियादी सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके, अपने फ़ुटेज को संपादित करना सीखना शुरू करें। यहां तक कि अगर आप इसे सिर्फ अपने लिए रखते हैं, तो यह अच्छा अभ्यास होगा।
- पेशेवर वीडियो उपकरण और सॉफ्टवेयर महंगे हो सकते हैं, लेकिन अगर आप एक वीडियोग्राफर बनने के बारे में गंभीर हैं, तो यह निवेश के लायक हो सकता है।
चरण 4. इंटर्नशिप या शिक्षुता की तलाश करें।
नौकरी पर प्रशिक्षण कई वीडियोग्राफरों के लिए महत्वपूर्ण है। कुछ कर्मीदल विशिष्ट सॉफ़्टवेयर और उपकरण का उपयोग करते हैं, और यह प्रशिक्षण इसके साथ आपकी परिचितता बढ़ाने के लिए है। हालाँकि, आप एक प्रशिक्षु या प्रशिक्षु के रूप में जो कौशल सीखते हैं, उसका उपयोग बाद में आपके करियर में किया जा सकता है।
- संभावित इंटर्नशिप के बारे में स्कूल फिल्म और प्रसारण विभागों से जांचें।
- आप इंटर्नशिप पूरा करने के बारे में सीधे टेलीविजन कंपनियों, फिल्म स्टूडियो और संबंधित समूहों से भी संपर्क कर सकते हैं। कुछ में पहले से ही ऐसे कार्यक्रम हो सकते हैं जिनके लिए आप आवेदन कर सकते हैं।
चरण 5. यदि वांछित हो, प्रमाणित हो जाएं।
वीडियोग्राफरों के लिए व्यापक रूप से स्वीकृत प्रमाणीकरण नहीं है। हालांकि, आप किसी भी प्रमाणन, विशेषज्ञता (जैसे कानूनी वीडियो या डिजिटल वीडियो संपादन) या पाठ्यक्रम की तलाश कर सकते हैं जो आपको आकर्षक लगते हैं और आपके फिर से शुरू को मजबूत कर सकते हैं। इनकी तैयारी के लिए कक्षा लें, स्वयं अध्ययन करें और कोई भी आवश्यक परीक्षा दें।
भाग 2 का 4: फिल्मांकन और संपादन
चरण 1. शूटिंग से पहले योजना बनाएं।
किसी भी विषय को फिल्माने से पहले अपने विचारों को स्केच करने में कुछ समय बिताएं। आप जो फिल्म बनाना चाहते हैं उसका एक मोटा स्टोरीबोर्ड बना सकते हैं या लिख सकते हैं, और इसे एक गाइड के रूप में उपयोग कर सकते हैं। आप बाद में चीजों को संपादित और बदल सकते हैं, लेकिन एक योजना होने से आपको कुशलता से काम करने और अच्छे परिणाम देने में मदद मिलती है।
यदि आपको किसी परियोजना के लिए विशेष उपकरण या सहायक की आवश्यकता है, तो सुनिश्चित करें कि वे पहले से तैयार हैं। यह सहेजेगा आपका समय और पैसा।
चरण 2. विभिन्न प्रकार के शॉट लेने का अभ्यास करें।
वीडियोग्राफी एक ऐसी कला है जिसमें और भी बहुत कुछ शामिल होता है जो कि बस कैमरे को किसी चीज की ओर इशारा करना और शूटिंग करना शामिल है। अलग-अलग तरह के शॉट लेकर, आप किसी विषय के साथ अपने काम में बदलाव कर सकते हैं, जिससे आपकी फ़ुटेज दर्शकों के लिए अधिक दिलचस्प और आकर्षक बन जाती है।
- एक्सट्रीम लॉन्ग शॉट (ईएलएस) या एक्सट्रीम वाइड शॉट (ईडब्ल्यूएस) आपके विषय को संदर्भ में रखते हुए बहुत विस्तृत क्षेत्र को कवर करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक शादी का फिल्मांकन कर रहे हैं, तो आप एक ईडब्ल्यूएस को शामिल कर सकते हैं जो पूरी शादी की पार्टी और दर्शकों को केंद्र में जोड़े के साथ दिखाता है।
- एक लंबा शॉट (LS), फुल शॉट (FS), या वाइड शॉट (WS) पूरे विषय को कैमरा फ्रेम में कैप्चर करता है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक स्पीकर रिकॉर्ड कर रहे हैं, तो एक FS सिर से पैर तक स्क्रीन को भरने वाला आंकड़ा दिखाएगा।
- एक मध्यम लंबा शॉट (एमएलएस) या मध्यम चौड़ा शॉट (एमडब्ल्यूएस) या तीन-चौथाई शॉट अक्सर लोगों को फिल्माने के लिए उपयोग किया जाता है, और एक विषय को घुटनों के ऊपर से दिखाता है। इस तरह का शॉट लोगों के छोटे समूहों को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोगी होता है, जैसे शादी में वर-वधू का समूह चैट करना।
- मीडियम शॉट (MS) व्यक्तियों को कमर से ऊपर तक दिखाता है। यह विषय पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करता है, और साक्षात्कार फिल्माने के लिए उपयोगी है। यह अन्य विषयों को फिल्माते समय विवरण दिखाने के लिए उपयोगी है।
- मीडियम क्लोज़-अप (MCS) एक आकृति के कंधों और सिर को दिखाता है। इसका उपयोग साक्षात्कारों को फिल्माने और समाचार स्टूडियो जैसे संदर्भों में किया जाता है।
- क्लोज़ अप (CU) कैमरे के फ्रेम को विषय से भर देता है। यह भावनाओं और चेहरे के भावों को पकड़ने के लिए उपयोगी है।
- एक्सट्रीम क्लोज़ अप (ईसीयू) फ़िल्में किसी विषय का एक हिस्सा होती हैं, जैसे कि किसी व्यक्ति की आँखें। इसका उपयोग बहुत नाटकीय प्रभावों के लिए किया जा सकता है।
चरण 3. विभिन्न कैमरा चालों का उपयोग करें।
एक ही विषय पर केंद्रित एक स्थिर कैमरा सरल और प्रभावी हो सकता है, लेकिन यह थोड़ा उबाऊ भी हो सकता है। अपने प्रोजेक्ट में बदलाव करने और उन्हें और दिलचस्प बनाने के लिए, अपने कैमरे को कई तरह से घुमाने की कोशिश करें, जिनमें शामिल हैं:
- पैनिंग, जिसमें कैमरे को बाएँ से दाएँ या दाएँ से बाएँ घुमाना शामिल है। यह उपयोगी है, उदाहरण के लिए, भीड़ या परिदृश्य को फिल्माते समय।
- झुकाना, जिसका अर्थ है कि कैमरे को ऊपर या नीचे ले जाना किसी विषय के उन हिस्सों को दिखाने के लिए जो ऑफ-स्क्रीन थे। लोगों या इमारतों के क्लोज-अप जैसे विषयों को फिल्माते समय यह कदम उपयोगी होता है।
- ट्रकिंग और डोलिंग, जिसमें कैमरे को क्रमशः किसी विषय से दूर या इधर-उधर घुमाना शामिल है। उदाहरण के लिए, यदि आप लोगों के एक छोटे समूह को फिल्मा रहे हैं, तो आप समूह की परिधि के चारों ओर एक कैमरा ट्रक कर सकते हैं ताकि इसे कई कोणों से कैप्चर किया जा सके। इसी तरह, यदि आप एक इमारत की तरह एक विषय छोड़ने की भावना को फिल्माना चाहते हैं, तो डॉली एक कैमरा इमारत से दूर इमारत की ओर इशारा करता है।
चरण 4. विभिन्न प्रकार की कैमरा तकनीकों को शामिल करें।
आप विशेष एनालॉग और डिजिटल प्रभावों का उपयोग करके अतिरिक्त विविधता बना सकते हैं। इनमें से कुछ का उपयोग फिल्मांकन के दौरान किया जा सकता है, जबकि अन्य को संपादन के दौरान जोड़ा जा सकता है। सामान्य तकनीकों में शामिल हैं:
- ज़ूम इन और आउट
- अंदर और बाहर लुप्त होना
- कटिंग (फिल्म को जल्दी से एक दृश्य से दूसरे दृश्य में स्थानांतरित करना, जैसे कि चर्च के अंदर दुल्हन की सहायिकाओं के साथ एक दुल्हन के शॉट से चर्च के एक शॉट को बाहर से देखा जाता है)।
- संक्रमण (दृश्यों के बीच अधिक सूक्ष्मता से स्थानांतरण, जैसे कि एक दुल्हन के एक शॉट पर एक चर्च के एक नए शॉट के लिए लुप्त होती)
चरण 5. "चौड़ा, मध्यम, तंग" विधि का उपयोग करके अभ्यास करें।
यह तकनीक कई अलग-अलग प्रकार के विषयों की अच्छी फ़ुटेज प्राप्त करने में आपकी मदद करने के लिए एक सिद्ध तकनीक है। यह विविधता पैदा करने के लिए एक विषय को कई अलग-अलग कोणों से कैप्चर करने पर केंद्रित है। फिर आप संपादन चरण के दौरान क्लिप को उस क्रम में व्यवस्थित कर सकते हैं जो आपको अच्छा लगे।
- किसी विषय का एक विस्तृत शॉट प्राप्त करें। उदाहरण के लिए, भीड़ के सामने स्पीकर को फिल्माते समय, एक ऐसा शॉट लें जो स्पीकर के साथ-साथ पूरी भीड़ को भी दिखाए।
- विषय का एक मध्यम शॉट लें। उदाहरण के लिए, आप एक मंच और मंच दिखाने के लिए स्पीकर पर ज़ूम इन कर सकते हैं।
- एक क्लोज-अप ("तंग") शॉट शामिल करें। उदाहरण के लिए, विशेष रूप से भावनात्मक या महत्वपूर्ण क्षण के दौरान स्पीकर के चेहरे का क्लोज-अप शॉट प्राप्त करें।
- प्रत्येक शॉट को कम से कम दस सेकंड तक रोकना सुनिश्चित करें। आप उन अनुभागों को हटा सकते हैं जिनकी आपको संपादन के दौरान आवश्यकता नहीं है, लेकिन यदि आपने उन्हें पहले कभी फिल्माया नहीं है तो आप उन्हें जोड़ नहीं सकते।
चरण 6. संपादन के साथ प्रयोग करें।
आपके पास मौजूद सॉफ़्टवेयर और उपकरणों का उपयोग करते हुए, अभ्यास के लिए अपने कच्चे फ़ुटेज को विभिन्न तरीकों से व्यवस्थित करने का प्रयास करें। फिल्म को संपादित करने के कई अलग-अलग तरीके हैं, और यह वास्तव में आप पर निर्भर है कि आप एक अनूठी शैली खोजें, इसलिए प्रयोग करने में संकोच न करें। उदाहरण के लिए:
- एक कहानी या कथा बनाने के लिए अलग-अलग शॉट्स की एक श्रृंखला को एक साथ संपादित करें।
- रुचि और विविधता पैदा करने के लिए ध्वनि, पाठ और अन्य तत्वों को जोड़ने का अभ्यास करें।
- अपने फ़ुटेज को बदलने के लिए डिजिटल प्रभावों का उपयोग करें।
- विभिन्न प्रकार के संक्रमणों को शामिल करें, जैसे कि फीका, पोंछना और घुलना।
भाग ३ का ४: अनुभव प्राप्त करना
चरण 1. एक पोर्टफोलियो बनाएँ।
एक बार जब आप कुछ मजबूत, संपादित वीडियो फुटेज तैयार करना शुरू कर देते हैं, तो आपको अपने सर्वोत्तम काम का एक पोर्टफोलियो इकट्ठा करना चाहिए। क्लिप या पूर्ण फुटेज शामिल करें जिसे आपने शूट किया है, चाहे एक छात्र के रूप में, किसी प्रोजेक्ट के लिए, या नौकरी के हिस्से के रूप में। इस पोर्टफोलियो को स्टूडियो, प्रोड्यूसर्स और अन्य लोगों को दिखाएं जिनसे आप नौकरी की तलाश में संपर्क करते हैं।
- आपके द्वारा शूट की गई और संपादित की गई चीज़ों की बहुत सी अलग-अलग क्लिप शामिल करें।
- यदि आप यह दिखाना चाहते हैं कि आप एक विविध वीडियोग्राफर हैं, तो सुनिश्चित करें कि आपका पोर्टफोलियो विभिन्न विषयों को साझा करता है।
- यदि आप एक निश्चित प्रकार की वीडियोग्राफी पर ध्यान केंद्रित करना चाहते हैं, जैसे कि शादियों के लिए, तो सुनिश्चित करें कि आपके पोर्टफोलियो में आपके द्वारा फिल्माई गई शादियों से अलग क्लिप की एक श्रृंखला है।
- अलग-अलग लंबाई के क्लिप शामिल करना सुनिश्चित करें। कुछ संभावित ग्राहक आपके द्वारा शूट की गई शादी के ३० मिनट देखना चाहेंगे, जबकि अन्य के पास केवल ३०-सेकंड की क्लिप देखने का समय हो सकता है।
- अपना काम दिखाने के लिए वीडियो-साझाकरण वेबसाइट पर एक वेबसाइट या चैनल बनाएं। आप अपने पोर्टफोलियो का लिंक साझा कर सकते हैं, सोशल मीडिया पर उसका प्रचार कर सकते हैं, आदि।
- अपने पोर्टफोलियो को कई प्रारूपों में रखना एक अच्छा विचार है। उदाहरण के लिए, आप ग्राहकों या नौकरी खोज समितियों को दिखाने के लिए अपने सर्वोत्तम काम के नमूने के साथ डीवीडी भी बना सकते हैं जो उस प्रारूप को पसंद करते हैं।
- कुछ समय के लिए वीडियोग्राफर के रूप में काम करने के बाद भी सुनिश्चित करें कि आपका पोर्टफोलियो विकसित होता है। बेहतर काम जोड़ते रहें, और जो पुराना, अप्रासंगिक, या उतना अच्छा न लगे उसे हटा दें।
चरण 2. एक पेशेवर संगठन में शामिल हों।
व्यावसायिक संगठन और संघ क्षेत्र के बारे में अधिक जानने, सहकर्मियों के साथ नेटवर्क बनाने और नौकरियों और अन्य अवसरों के बारे में जानने के लिए बहुत अच्छे तरीके हैं। कुछ वीडियोग्राफी संघ क्षेत्रीय रूप से आधारित हैं। अन्य एक निश्चित प्रकार के वीडियोग्राफी अभ्यास (जैसे शादियों या विश्वविद्यालय परियोजनाओं) पर ध्यान केंद्रित करते हैं। जिन व्यावसायिक संगठनों में आप शामिल होने पर विचार कर सकते हैं उनमें निम्न शामिल हैं:
- न्यू इंग्लैंड प्रोफेशनल वीडियोग्राफर्स एसोसिएशन (एनपीवीए)
- बे एरिया प्रोफेशनल वीडियोग्राफर्स एसोसिएशन (बीएपीवी)
- मिनेसोटा प्रोफेशनल वीडियोग्राफर्स एसोसिएशन (एमपीवीए)
- कोलोराडो प्रोफेशनल वीडियोग्राफर्स एसोसिएशन (CPVA)
- मिशिगन वीडियो एसोसिएशन (MIVA)
- द वेडिंग एंड इवेंट वीडियोग्राफर्स एसोसिएशन इंटरनेशनल (WEVA)
- यूनिवर्सिटी फिल्म एंड वीडियो एसोसिएशन (यूएफवीए)
- द अमेरिकन गिल्ड ऑफ कोर्ट वीडियोग्राफर्स (AGCV)
चरण 3. नौकरियों की तलाश करें।
वीडियोग्राफरों के लिए नौकरियां आमतौर पर अनुभव और पिछली परियोजनाओं पर निर्भर करती हैं, इसलिए अगर चीजें धीमी गति से शुरू होती हैं तो आश्चर्यचकित न हों। एक उत्कृष्ट पोर्टफोलियो बनाने, एक अच्छी क्लाइंट सूची को इकट्ठा करने और एक मजबूत रिज्यूमे तैयार करने पर ध्यान दें। कई वीडियोग्राफर स्व-नियोजित हैं, अनुभव प्राप्त कर रहे हैं और क्लाइंट द्वारा अपने लिए एक नाम बना रहे हैं। अन्य स्थान जहां वीडियोग्राफर नौकरी पाते हैं उनमें केबल और टेलीविजन नेटवर्क, फिल्म स्टूडियो और समाचार संगठन शामिल हैं।
- वीडियोग्राफरों के लिए कुछ कॉल सामान्य जॉब बोर्ड, जैसे कि इंडिड और मॉन्स्टर को पोस्ट किए जाएंगे।
- यदि आप विशिष्ट प्रकार के संस्थानों, जैसे कि अदालतों या विश्वविद्यालयों के लिए एक वीडियोग्राफर के रूप में काम करना चाहते हैं, तो आपको संभावित नौकरी पोस्टिंग के लिए उनकी वेबसाइट भी देखनी चाहिए।
- वीडियोग्राफरों के लिए कुछ पेशेवर संघ नौकरी पोस्ट कर सकते हैं, नौकरी मेलों की मेजबानी कर सकते हैं, नौकरी खोजने पर कार्यशालाएं, नेटवर्किंग कार्यक्रम आदि कर सकते हैं।
- फ्रीलांस वीडियोग्राफर आमतौर पर वर्ड ऑफ माउथ रेफरल द्वारा नौकरी खोजने पर ध्यान केंद्रित करते हैं, और अपनी सेवाओं का विपणन करते हैं।
चरण 4. अपने लिए एक ब्रांड बनाने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करें।
एक वीडियोग्राफर के रूप में अपनी कंपनी या सेवाओं का विज्ञापन करने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करना क्लाइंट प्राप्त करने की कुंजी है। यदि आप एक स्वतंत्र या स्व-नियोजित वीडियोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं, तो अपने काम का विज्ञापन करने और संभावित ग्राहकों को आकर्षित करने के लिए सोशल मीडिया का उपयोग करना महत्वपूर्ण है।
- विभिन्न सोशल मीडिया साइटों पर प्रोफाइल बनाएं। वीडियोग्राफरों के लिए, इसमें वे साइटें शामिल हैं जो वीडियो सामग्री (जैसे YouTube और Vimeo) के साथ-साथ अन्य नेटवर्किंग साइटों (जैसे Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, आदि) पर ध्यान केंद्रित करती हैं।
- सुनिश्चित करें कि आपकी प्रोफ़ाइल सार्वजनिक है, यदि वह किसी ब्रांड या कंपनी के नाम के बजाय आपके स्वयं के नाम से संबद्ध है।
- अपने काम के नमूने सहित नियमित रूप से पोस्ट करें। उदाहरण के लिए, आप "सप्ताह की क्लिप" साझा कर सकते हैं।
- अपनी पोस्ट में क्लाइंट का उल्लेख करें। यदि वे आपको सकारात्मक समीक्षा प्रदान करते हैं, तो पूछें कि क्या आप प्रतिक्रिया ऑनलाइन साझा कर सकते हैं।
- अपने क्षेत्र के अन्य वीडियोग्राफरों और अन्य व्यक्तियों के साथ नेटवर्क का अनुसरण करें और उनके प्रोफाइल पेजों पर टिप्पणी करें।
- किसी भी जानकारी को साझा या रीपोस्ट करें जो आपको लगता है कि ग्राहकों की रुचि हो सकती है।
चरण 5. वैकल्पिक करियर का अन्वेषण करें।
एक वीडियोग्राफर के रूप में प्रशिक्षित प्रत्येक व्यक्ति एक नहीं होता है, या हमेशा के लिए एक नहीं रहता है। वीडियोग्राफर संबंधित क्षेत्रों में पुरस्कृत करियर पा सकते हैं, जिनमें शामिल हैं:
- प्रसारण
- ध्वनि इंजीनियरिंग
- वीडियो या फिल्म निर्माण
भाग ४ का ४: अपने कौशल और करियर का विकास करना
चरण 1. सम्मेलनों और पेशेवर बैठकों में भाग लें।
सम्मेलन क्षेत्र में अपने ज्ञान और संपर्कों का विस्तार करने का एक शानदार तरीका है। आप क्षेत्र में नए विकास, उपकरण और तकनीकों के साथ-साथ सहकर्मियों के साथ नेटवर्क और नौकरी के अवसरों के बारे में जानने के लिए पैनल और प्रस्तुतियों में भाग ले सकते हैं। कई पेशेवर वीडियोग्राफर संघ नियमित सम्मेलनों की मेजबानी करते हैं जिनमें आप भाग ले सकते हैं।
चरण 2. कार्यशालाएँ लें।
फिल्म और वीडियो का निर्माण और संपादन हमेशा बदलता रहता है। घटनाक्रम के साथ बने रहने के लिए, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों, फिल्म स्कूलों और अन्य संस्थानों में कार्यशालाएं और पाठ्यक्रम लेने पर विचार करें। यहां तक कि अगर आपके पास पहले से ही वीडियोग्राफी में शैक्षिक पृष्ठभूमि है और क्षेत्र में अनुभव है, तो ये कार्यशालाएं आपके ज्ञान को ताज़ा कर सकती हैं और आपको नई चीजों से अवगत करा सकती हैं ताकि आप कला की स्थिति के साथ बने रहें।
चरण 3. प्रतियोगिता और पुरस्कार जीतने का प्रयास करें।
कई प्रतियोगिताएं और उद्योग पुरस्कार हैं जिनमें वीडियोग्राफर प्रवेश कर सकते हैं। किसी एक को जीतकर मान्यता प्राप्त करना व्यक्तिगत और पेशेवर रूप से संतोषजनक है। इस तरह से अपने लिए एक नाम बनाने से आपको अपने सपनों की नौकरी पाने में मदद मिल सकती है!
चरण 4. रचनात्मक बनें।
वीडियोग्राफर सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण कलाकार हैं, इसलिए अपने रचनात्मक पक्ष की उपेक्षा न करें। अन्य वीडियोग्राफरों के काम पर ध्यान दें, जिनके काम की आप प्रशंसा करते हैं, लेकिन किसी अन्य कला (संगीत, पेंटिंग, साहित्य, आदि) का अभ्यास करने के लिए भी समय निकालें, और व्यापक रूप से पढ़ने और बहुत सी अलग-अलग चीजों के बारे में जानें। इसके अलावा, स्केचिंग, लेखन या सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके विचारों पर विचार-मंथन करने के लिए नियमित सत्रों को अलग रखें। यह सब एक वीडियोग्राफर के रूप में आपकी रचनात्मकता और सफलता को बढ़ा सकता है।
