एक कलाकार होने के नाते एक रचनात्मक दृष्टिकोण प्रदान करता है। एक सफल कलाकार बनने के लिए आपको अपनी कला के लिए समय, स्थान और जुनून समर्पित करना होगा। चाहे आप अपनी कला को लाभ के लिए बेचने की योजना बना रहे हों या इसे अभिव्यक्ति के रूप में उपयोग करने की योजना बना रहे हों, आप दूसरों को आनंद लेने के लिए प्रेरक रचनाएँ बना सकते हैं।
कदम
विधि 1 का 4: कार्य करने के लिए एक प्रेरक स्थान बनाना
चरण 1. तय करें कि आपको कितनी जगह चाहिए।
आपके द्वारा बनाई जा रही कला के प्रकार के आधार पर, आपको पूरे कमरे के आकार के एक आर्ट स्टूडियो की आवश्यकता हो सकती है, या आप केवल एक कमरे के कोने का उपयोग करने में सक्षम हो सकते हैं। अपना स्टूडियो स्थापित करने से पहले उस कला के बारे में सोचें जो आप बना रहे हैं।
- केवल एक टेबल के साथ एक छोटे से क्षेत्र में आभूषण बनाने का काम किया जा सकता है।
- पेंटिंग को एक चित्रफलक और फर्श के लिए जगह की आवश्यकता होती है जो आसानी से साफ हो जाते हैं
- मूर्तिकला निर्माण के लिए एक बड़े क्षेत्र की आवश्यकता होगी।
चरण 2. अपना आर्ट स्टूडियो बनाने के लिए जगह खोजें।
अपनी कला बनाने के लिए एक समर्पित स्थान होने से आपके मस्तिष्क को रचनात्मक समय में गियर बदलने में मदद मिल सकती है। एक कला स्थान के रूप में समर्पित करने के लिए अपने घर में एक स्थान खोजें।
- एक गैरेज या तहखाने महान कला स्टूडियो स्थान बनाते हैं।
- एक चित्रफलक या एक शिल्प तालिका रखने के लिए एक कमरे के कोने में कुछ जगह खाली करें।
- यदि आपके पास कोई जगह नहीं है, तो आप रसोई में अपनी कला की आपूर्ति से भरा एक फाइलिंग कैबिनेट रख सकते हैं और काम करने के लिए रसोई की मेज का उपयोग कर सकते हैं।
चरण 3. गैलरी के लिए एक क्षेत्र बनाएं।
आपको अपना काम खत्म होने के बाद रखने के लिए जगह चाहिए ताकि वह गड़बड़ न हो। अपना तैयार काम दिखाने के लिए अपने होम स्टूडियो में एक मिनी गैलरी बनाएं।
- पेंटिंग को टांगने के लिए खाली दीवार का इस्तेमाल करें।
- मूर्तियां, छोटे चित्र और मिट्टी के बर्तनों को प्रदर्शित करने के लिए अलमारियां रखें।
चरण 4. अपनी कला आपूर्ति व्यवस्थित करें।
संगठन आपके स्थान को साफ रखने और रचनात्मक होने पर आपके दिमाग को केंद्रित रखने में मदद कर सकता है। अपनी सभी आपूर्ति को व्यवस्थित करने के लिए फ़ाइल कैबिनेट, दराज, कला कैडीज, पेंसिल धारक, डिब्बे, बाल्टी और टोकरी का प्रयोग करें।
- पेन, पेंसिल, मार्कर और इरेज़र जैसी छोटी कला वस्तुओं को व्यवस्थित करने के लिए दराज में बर्तन डिवाइडर का उपयोग करें।
- अपनी सभी आपूर्ति रखने के लिए रोलिंग कार्ट या कैडी खरीदने पर विचार करें।
- फ़ाइल अलमारियाँ विभिन्न प्रकार के कला पेपर के लिए महान आयोजक बना सकती हैं।
चरण 5. अपने समर्पित कला स्थान से विकर्षणों को दूर रखें।
भोजन, पेय, और सेल फ़ोन जैसे इलेक्ट्रॉनिक्स को अपने आर्ट स्टूडियो से बाहर रखना एक अच्छा विचार है। आप जिस चीज़ पर काम कर रहे हैं, खाने-पीने की चीज़ें आसानी से फैल सकती हैं और खराब कर सकती हैं, इसलिए सुनिश्चित करें कि आप अपने आर्ट स्पेस के बाहर खाते-पीते हैं। सेल फोन जैसे इलेक्ट्रॉनिक्स आपको अपनी कला बनाने से विचलित कर सकते हैं और आपकी रचनात्मक प्रक्रिया को बाधित कर सकते हैं।
चरण 6. कमरे में प्रकाश व्यवस्था सेट करें।
बहुत सारे प्राकृतिक प्रकाश वाले कमरे में एक कला स्टूडियो रखना एक अच्छा विचार है। प्राकृतिक प्रकाश एक उज्ज्वल और हवादार वातावरण बनाता है जो रचनात्मक रस बहने में मदद करेगा। हल्के रंग की दीवारों वाले कमरे भी कमरे को रोशन करने में मदद करते हैं।
- अधिक परिवेश प्रकाश जोड़ने के लिए फर्श लैंप जोड़ें।
- विशिष्ट क्षेत्रों को उच्चारण करने के लिए ट्रैक लाइटिंग या स्पॉट लाइट स्थापित करें।
चरण 7. अपने स्टूडियो में रचनात्मक प्रेरणा जोड़ें।
अपने स्टूडियो को ऐसी चीजों से घेरें जो आपको प्रेरित करें और आपको सोचने पर मजबूर करें। यह दीवार पर लगी तस्वीरों से लेकर आरामदायक फर्नीचर तक कुछ भी हो सकता है।
- कई कलाकार अपने पसंदीदा संगीत को बनाते समय बजाना पसंद करते हैं इसलिए अपने स्टूडियो में एक रेडियो या संगीत प्लेयर रखने पर विचार करें।
- अपनी दीवार पर उन चीजों की तस्वीरें टांगें जो आपको खुश, तनावमुक्त और दिलचस्प महसूस कराती हैं।
- आराम करने और अपनी कला की कल्पना करने के लिए एक कोने में बीनबैग कुर्सी या फर्श का तकिया रखें।
- अपनी दीवार या डेस्क पर प्रेरक उद्धरण लगाएं।
- प्रेरक चीजों से पत्रिका कटआउट से भरा एक विज़न बोर्ड बनाएं।
विधि 2 में से 4: बुनियादी कला अवधारणाओं को सीखना
चरण 1. कला के मूल सिद्धांतों के बारे में किताबें पढ़ें।
कला की बुनियादी अवधारणाओं के बारे में अपने स्थानीय पुस्तकालय से किताबें देखें। संदर्भों की होम लाइब्रेरी बनाने के लिए आप अपने स्थानीय किताबों की दुकान पर या गैरेज की बिक्री से कला के बारे में किताबें भी खरीद सकते हैं।
चरण 2. लाइनों के बारे में जानें।
रेखाएं कला की सबसे बुनियादी अवधारणा हैं, और हर कलात्मक रचना में उपयोग की जाती हैं। रेखाएं गति दिखा सकती हैं, परिभाषित कर सकती हैं कि कोई आकृति कब समाप्त होती है, दर्शकों की आंखों को एक निश्चित दिशा में ले जाती है, और कई और चीजें करती है। रेखाओं की अलग-अलग मोटाई एक कला कृति के भीतर अलग-अलग रूप भी बना सकती है। कला में एक पंक्ति का उपयोग करने के विभिन्न तरीकों को समझने से आपको अपनी दृष्टि व्यक्त करने में मदद मिलेगी।
चरण 3. विभिन्न आकृतियाँ बनाएँ।
रेखाएँ जुड़ने पर आकृतियाँ बनती हैं। बुनियादी, ज्यामितीय आकृतियाँ हैं जो हम सभी प्राथमिक विद्यालय में सीखते हैं जैसे वृत्त, वर्ग, त्रिभुज और आयत, लेकिन ऐसी अन्य आकृतियाँ भी हैं जिनके बारे में आपको महान कला बनाने के लिए सीखने की आवश्यकता है।
- कार्बनिक, या मुक्त रूप, आकार ऐसे आकार हैं जो किसी भी नियम का पालन नहीं करते हैं। ज्यामितीय आकृतियों के विपरीत, जैविक आकृतियाँ उन्हें समझने के लिए गणित का उपयोग नहीं कर सकती हैं। इंकब्लॉट, पेड़ या बादल जैसी आकृतियों को जैविक, मुक्त रूप आकार माना जाएगा।
- धनात्मक आकृतियाँ किसी वस्तु की आकृतियाँ होती हैं जिन्हें रेखाओं ने बनाया है।
- ऋणात्मक आकृतियाँ किसी वस्तु के आस-पास के क्षेत्र की आकृतियाँ होती हैं।
- स्थिर आकृतियाँ ऐसी आकृतियाँ होती हैं जो विरामावस्था में प्रतीत होती हैं।
- गतिशील आकृतियाँ ऐसी आकृतियाँ होती हैं जो गतिमान प्रतीत होती हैं।
चरण 4. रूप को समझें।
फॉर्म एक ऐसी आकृति को संदर्भित करता है जो 3 आयामी है। यह एक वास्तविक 3D वस्तु हो सकती है जैसे कि एक मूर्तिकला, या किसी चित्र या पेंटिंग में किसी 3D वस्तु का प्रतिपादन। ड्राइंग या पेंटिंग में फॉर्म बनाते समय आपको हाइलाइट्स, मिडटोन्स और शैडो को समझने की जरूरत होती है, और कैसे वे एक साथ मिलकर एक आकार देते हैं।
चरण 5. रंग सिद्धांत जानें।
रंग किसी वस्तु से और आंख में परावर्तित होने वाले प्रकाश के स्पेक्ट्रम को संदर्भित करता है। रंग सिद्धांत तीन भागों से बना होता है जो एक दूसरे पर निर्मित होते हैं, और उन्हें समझने से आपको अपनी कला बनाने के लिए सही रंग चुनने में मदद मिलेगी।
- रंग सिद्धांत का एक भाग रंग पहिया है। यह इंद्रधनुष (रॉय जी बीआईवी) लेता है और इसे एक पहिया में रखता है। पहिया प्राथमिक रंगों लाल, नीले और पीले और द्वितीयक रंगों हरे, बैंगनी और नारंगी से बना है। द्वितीयक रंग बनाने के लिए प्राथमिक रंगों को मिलाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, बैंगनी बनाने के लिए लाल और नीले रंग का मिश्रण।
- रंग सिद्धांत का भाग दो रंग मान है। रंग मान किसी रंग के अंधेरे या हल्केपन को संदर्भित करते हैं। इन्हें टिंट्स या शेड्स के रूप में जाना जाता है। एक रंग में थोड़ी मात्रा में सफेद मिलाने से आपको अलग-अलग रंग मिलते हैं। एक रंग में थोड़ी मात्रा में काला मिलाने से आपको अलग-अलग रंग मिलते हैं।
- रंग सिद्धांत का भाग तीन रंग योजनाएं हैं। रंग योजनाएं अलग-अलग रंगों को एक दूसरे के विपरीत या पूरक करने के तरीके हैं। किसी विशिष्ट रंग योजना के रंगों का उपयोग करने से आपकी कला आंखों को भा सकती है।
चरण 6. समझें कि अंतरिक्ष का उपयोग कैसे किया जाता है।
अंतरिक्ष किसी वस्तु के आसपास, ऊपर, नीचे या भीतर का क्षेत्र है, और अपनी कलाकृति को गहराई देने के लिए जगह बनाना महत्वपूर्ण है। ड्रॉइंग या पेंटिंग जैसी दो आयामी कलाकृति में जगह बनाने के 6 तरीके हैं।
- ओवरलैपिंग ऑब्जेक्ट्स।
- कागज पर वस्तुओं का स्थान। कागज पर ऊपर रखी वस्तुएं और दूर दिखाई देंगी।
- वस्तुओं का आकार। वस्तु जितनी छोटी होगी, वह उतनी ही दूर दिखाई देगी।
- वस्तुओं का विवरण। यदि आप चाहते हैं कि कोई वस्तु और दूर दिखाई दे, तो उसका विवरण कम होना चाहिए।
- रंग और मूल्य। जो वस्तुएँ अधिक दूर हैं, उनका रंग उन वस्तुओं की तुलना में हल्का होना चाहिए जो निकट प्रतीत होती हैं।
- वस्तुओं का दृष्टिकोण।
विधि 3 में से 4: अपने विचारों की रूपरेखा बनाना
चरण 1. पेंसिल और कागज के साथ कामचोर।
आपके दिमाग में जो कुछ भी आता है, उसे कागज पर स्वतंत्र रूप से स्केच करना आपके रचनात्मक रस को प्रवाहित करने का एक शानदार तरीका है। जब भी आपके पास खाली समय हो, पेंसिल और कागज़ से चित्रकारी करने से आपको अपनी कलात्मक क्षमताओं का विस्तार करने में मदद मिलेगी।
आप जहां भी हों अपने साथ एक नोटपैड और कागज ले जाएं ताकि जब भी आपके पास खाली समय हो, आप स्वतंत्र रूप से स्केच बना सकें।
चरण 2. पहले कागज पर अपने दृष्टिकोण का अन्वेषण करें।
यदि आपके पास कैनवास को चित्रित करने, मूर्तिकला बनाने या यहां तक कि एक शर्ट सिलाई करने का एक दृष्टिकोण है, तो आप अपने विचारों का पता लगाने के लिए पहले अपने विचारों को स्केच कर सकते हैं। यह आपकी डिज़ाइन अवधारणा के भीतर कई विकल्प बनाने में आपकी सहायता करेगा।
चरण 3. एक स्केचबुक रखें।
यदि आप अपने सभी स्केच एक ही स्केचबुक में बनाते हैं, तो आप इसे अपने अगले टुकड़े के लिए प्रेरणा की तलाश में एक संदर्भ के रूप में उपयोग कर सकते हैं। आप हर बार एक ही किताब में स्केच कर सकते हैं, या आप अपने स्केच के साथ एक फाइल कैबिनेट या फ़ोल्डर रख सकते हैं।
विधि 4 का 4: अपनी कला बेचना
चरण 1. तय करें कि आपका आदर्श दर्शक कौन है।
अलग-अलग कला लोगों के एक अलग जनसांख्यिकीय को बेचती है, इसलिए इसे बेचने की कोशिश करने से पहले विचार करें कि आपकी कला को कौन खरीदेगा। जब आप जानते हैं कि आपका जनसांख्यिकीय कौन होगा तो आप अपनी कला का विपणन कर सकते हैं ताकि वे इसे और अधिक बेच सकें।
- क्या आपकी कला बच्चों या माता-पिता के लिए तैयार है?
- क्या आप ललित कला का निर्माण करते हैं जो कला संग्रहकर्ताओं के लिए एक गैलरी में सबसे अच्छी तरह से बेची जाएगी?
- क्या आपकी कला उत्सवों में इंडी भीड़ को सर्वश्रेष्ठ बिकेगी?
चरण 2. चुनें कि कहां बेचना है।
आपकी कला को बेचने के कई रास्ते हैं, इसलिए आपको अपनी कला के जनसांख्यिकीय को लक्षित करने वाले एक को चुनना होगा। आप दो अलग-अलग तरीकों से बेचने की कोशिश कर सकते हैं और फिर तय कर सकते हैं कि आपकी कौन सी कला सबसे ज्यादा बिकती है।
- Etsy, Ebay, या Artpal जैसी वेबसाइटों पर ऑनलाइन।
- कला उत्सव
- आर्ट गेलेरी
- आपकी अपनी निजी वेबसाइट
- गैराज की ब्रिक्री
- स्थानीय व्यापार
चरण 3. अपनी कला को बढ़ावा दें।
आपको अपनी कला को प्रचारित करने और प्रचारित करने की आवश्यकता है ताकि यह नोटिस किया जा सके और बिक्री शुरू होने के लिए एक चर्चा पैदा हो। यह कभी-कभी एक कलाकार के लिए कठिन होता है क्योंकि इसे पूरा करने के लिए कुछ व्यवसायिक ज्ञान की आवश्यकता होती है।
- अपने आप को ऑनलाइन प्रचारित करें। आप अपनी कला को बढ़ावा देने के लिए एक ब्लॉग शुरू कर सकते हैं जो आपकी प्रेरणा, आपकी रचनात्मक प्रक्रिया या कला युक्तियों के बारे में बात करता है। आप निम्नलिखित को इकट्ठा करने के लिए सोशल मीडिया साइटों पर अपना प्रचार भी कर सकते हैं।
- अपने स्थानीय कला समुदाय में शामिल हों। अधिकांश स्थानों में कला समुदाय होते हैं जो कला को बढ़ावा देने के लिए सक्रिय रूप से कार्यक्रमों की मेजबानी करते हैं। अपने स्थानीय कला समुदाय के साथ जुड़कर और स्वयंसेवा करके आप ऐसे लोगों से संपर्क करेंगे जो आपकी कला को देखने में आपकी मदद कर सकते हैं। व्यवसाय में लोगों से सीखने का यह भी एक अच्छा तरीका है।
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- अपने आप को ऐसे लोगों से घेरें जो आपके आस-पास सकारात्मक माहौल बनाए रखने के लिए आपके कलात्मक प्रयासों का समर्थन करते हैं।
- अपने आर्ट स्टूडियो को ध्यान भटकाने से मुक्त रखें और अपनी कला को बनाने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए समर्पित समय निकालें।
- उस माध्यम के बारे में जानें जिसका आप उपयोग करना चाहते हैं। यदि आप मूर्तियां बनाने में रुचि रखते हैं, तो उन सभी विभिन्न सामग्रियों के बारे में जानें जिनका उपयोग आप एक बनाने के लिए कर सकते हैं। यदि आप एक कैनवास पेंट करना चाहते हैं, तो उपयोग करने के लिए उपलब्ध विभिन्न प्रकार के पेंट पर शोध करें।
- कला को अपने दैनिक जीवन का हिस्सा बनाएं। कला संग्रहालयों में जाएं, कला समुदायों में शामिल हों, और कला में खुद को शामिल करने के लिए ऑनलाइन कला मंचों में भाग लें। यदि आप कला को अपने जीवन का प्राथमिक हिस्सा बनाते हैं, तो आपको महान कला बनाने के लिए और अधिक प्रेरणा मिलेगी।
