यदि आपके पास कला में बहुत अधिक पृष्ठभूमि नहीं है, तो कला के बारे में बात करना - चाहे वह संग्रहालय में हो या बातचीत में - थोड़ा तनावपूर्ण हो सकता है। आप चिंतित हो सकते हैं कि आप कला को "प्राप्त" नहीं करेंगे, या आप दूसरों के सामने मूर्ख दिखेंगे। कुछ पृष्ठभूमि की जानकारी प्राप्त करके और आपके सामने मौजूद कला का ध्यानपूर्वक अध्ययन करके संग्रहालय की यात्रा की तैयारी करने से मदद मिल सकती है। आप कला को "प्राप्त" करने के लिए संवादात्मक तकनीकों का भी उपयोग कर सकते हैं।
कदम
विधि 1 में से 3: संग्रहालय यात्रा की तैयारी
चरण 1. कलाकार की पृष्ठभूमि का पहले से अध्ययन कर लें।
जब आप संग्रहालय जाते हैं तो कलाकार के बारे में कुछ जानने से आपको उनकी कलाकृति के संदर्भ को समझने में मदद मिल सकती है। यह आपको कलाकार और उनके काम के बारे में बातचीत के दौरान कुछ कहने के लिए भी दे सकता है।
चरण 2. संग्रहालय या कलाकारों के संग्रह को ऑनलाइन ब्राउज़ करें।
आप जिस संग्रहालय या गैलरी में जा रहे हैं, उसके आधार पर आप उस संग्रह का पूर्वावलोकन करने में सक्षम हो सकते हैं जिसे आप किसी वेबसाइट पर देख रहे हैं। यह आपको उन टुकड़ों को देखने और सोचने के लिए अधिक समय देता है जिन्हें आप देख रहे होंगे। और आप यह महसूस करने के दबाव के बिना ऐसा कर सकते हैं कि आपको अपने आस-पास हो रही बातचीत में योगदान देना है।
उदाहरण के लिए, यदि आप मोमा (एनवाईसी में आधुनिक कला संग्रहालय) का दौरा करने वाले हैं तो आप सामान्य रूप से आधुनिक कला के बारे में कुछ शोध कर सकते हैं और गैलरी में कुछ टुकड़ों पर शोध कर सकते हैं।
चरण 3. किसी ऐसे मित्र से पूछें जो न्याय नहीं करेगा।
शायद आपके किसी दोस्त को इस बात का अंदाजा हो कि आप किस तरह की कला देख रहे हैं और/या कलाकार के बारे में व्यक्तिगत जानकारी भी रखते हैं। उनसे अपने कुछ ज्ञान साझा करने के लिए कहें। यह स्वीकार करने में कुछ भी गलत नहीं है कि आप उस कलाकार या कला के प्रकार के बारे में ज्यादा नहीं जानते हैं जिसे आप देख रहे हैं और किसी को आपको शिक्षित करने के लिए कह रहे हैं।
विधि 2 का 3: कला कार्य का अध्ययन
चरण 1. टुकड़े को ध्यान से देखें।
एक बार जब आप संग्रहालय या गैलरी में जा रहे हैं, तो कला का एक टुकड़ा चुनें और वास्तव में इसे देखें। यहां तक कि अगर आपको कलाकार या संग्रह का कोई पूर्व ज्ञान नहीं है, तो भी आप अपने आप से इसके बारे में कुछ प्रश्न पूछ सकते हैं। यह क्या है? एक पेंटिंग, एक तस्वीर, एक मूर्तिकला? यह किससे बना है? पेंट, पेंसिल, प्लास्टिक? कलाकार ने माध्यम को कैसे अपनाया? क्या यह जल्दबाज़ी में दिखता है? जैसे बहुत समय लगा? अंश को देखकर और अपने आप से प्रश्न पूछने से आपको अपने दोस्तों से बात करते समय काम करने के लिए कुछ सामग्री मिल सकती है।
चरण 2. पूरे टुकड़े पर विचार करें।
एक बार जब आप यह नोट कर लें कि टुकड़ा क्या है, यह किस चीज से बना है, और कलाकार ने इसे कैसे देखा होगा, तो पूरे टुकड़े को देखें। कला के एक टुकड़े में विभिन्न तत्व एक साथ कैसे आते हैं? इससे आपको कैसा लगता है? क्या इस्तेमाल किए गए माध्यम के बारे में कुछ दुख की बात है? आनंदपूर्ण? कला के टुकड़े की "बड़ी तस्वीर" पर विचार करें और छोटे घटक इसमें कैसे योगदान करते हैं। उन चीजों पर चर्चा करने में सक्षम होने से आपको ऐसा लगने में मदद मिल सकती है कि आप कला को "प्राप्त" कर रहे हैं।
चरण 3. टुकड़े की व्याख्या करें।
इसे उस ऐतिहासिक संदर्भ में रखने की कोशिश करें जिसमें इसे बनाया गया था। यहीं पर कलाकृति के बगल में वे पट्टिकाएँ काम आती हैं। वे आपको कलाकार के जीवन के बारे में बता सकते हैं कि कलाकार ने विशिष्ट सामग्रियों का उपयोग क्यों किया, या जब टुकड़ा बनाया गया था तब दुनिया में क्या हो रहा था। कला से अर्थ निकालने के लिए उन संदर्भ सुरागों का उपयोग करें।
चरण 4. अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करें।
कला के एक टुकड़े को देखना और यह तय करना पूरी तरह से ठीक है कि आप इसे पसंद करते हैं - या नहीं - केवल अपनी प्रवृत्ति के आधार पर। लेकिन अगर आप ऐसा महसूस करते हैं, तो कुछ समय निकाल कर देखें और यह पता लगाने की कोशिश करें कि आपको यह क्यों पसंद है या क्यों नहीं। यह रंगों के कारण हो सकता है, या शायद टुकड़े के आकार, या जिस तरह से कोई या उसमें कुछ दिखता है। यह स्पष्ट करने में सक्षम होने के कारण कि आप कला के एक टुकड़े को क्यों पसंद करते हैं या नहीं करते हैं, आपको ऐसा लगता है कि आप इसे दूसरों के साथ बातचीत में "प्राप्त" करते हैं।
विधि 3 का 3: संवादी तकनीकों को नियोजित करना
चरण 1. पूछें कि दूसरे लोग क्या सोचते हैं।
यदि आप कला के बारे में बातचीत में कहने के लिए कुछ भी नहीं सोच सकते हैं, तो दूसरों से पूछें कि वे क्या सोचते हैं। यह आपका ध्यान हटा देता है और एक अच्छा संवादी अभ्यास है (आपको उन अन्य लोगों में दिलचस्पी लेनी चाहिए जिनसे आप बात कर रहे हैं)।
दूसरे क्या कह रहे हैं, इस पर वास्तव में ध्यान दें। यह अच्छे शिष्टाचार हैं और वे कुछ ऐसा कह सकते हैं जो आपको बातचीत में आपके अपने योगदान के लिए एक विचार देता है।
चरण 2. उन चीज़ों से तुलना करें जिन्हें आप बेहतर जानते हैं।
यदि संभव हो, तो जिस कला को आप देख रहे हैं और/या चर्चा कर रहे हैं और जिस विषय में आप अधिक सहज हैं, उसके बीच तुलना करें। यह आपको किसी ऐसी चीज़ के बारे में बोलने का मौका देता है जिसके साथ आप अधिक सहज हैं। यह आपको ऐसा दिखा सकता है जैसे आप कला को और भी अधिक समझते हैं, क्योंकि आप इसे अन्य चीजों से जोड़ सकते हैं।
उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आप एक उत्साही पाठक हों और आपका कोई पसंदीदा लेखक हो। क्या आप जिस कलाकृति की चर्चा कर रहे हैं, क्या वह आपको उस तरह की याद दिलाती है जिस तरह से आपने किसी पुस्तक में एक दृश्य की कल्पना की है? इसे साझा करें।
चरण 3. एक सामान्य प्रतिक्रिया दें।
कभी-कभी आप कुछ भी कहने के लिए सोचने में सक्षम नहीं हो सकते हैं, और यह ठीक है! आप कुछ ऐसा कह सकते हैं, "मैं इसके बारे में ज्यादा नहीं जानता," या "मैं वास्तव में इसे महसूस नहीं कर रहा हूं।" सामान्य तरीके से जवाब देना अन्य लोगों को भी संकेत दे सकता है कि यदि वे विषय के बारे में अधिक जानते हैं तो उनके लिए थोड़ा और बात करना ठीक है।
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- आपको किसी गैलरी या संग्रहालय में कला के हर एक टुकड़े को देखने की ज़रूरत नहीं है। यदि आप वास्तव में ऐसा दिखना चाहते हैं कि आप समझ रहे हैं कि आप क्या देख रहे हैं, तो उन सभी के बारे में बात करने के बजाय कुछ टुकड़ों पर ध्यान केंद्रित करें।
- कला को "प्राप्त" करने के लिए अपने आप पर इतना दबाव न डालें। कुछ टुकड़े हैं जिन्हें आप समझ नहीं पाएंगे, और यह ठीक है!
