जब आपके स्कूल के नाटक के लिए कलाकारों की सूची पोस्ट की गई थी, तो हो सकता है कि आपने जिस भाग के लिए प्रयास किया था, उसके आगे अपना नाम न देखकर आप निराश हुए हों। हो सकता है कि आपको एक छोटा हिस्सा या एक कोरस भूमिका मिली हो, या बिल्कुल भी कोई हिस्सा न हो। आगे बढ़ने के लिए, अपनी निराशा से निपटें - यह सीखना आवश्यक है कि एक कलाकार के रूप में अस्वीकृति से कैसे निपटा जाए। आपको मिली भूमिका में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करें, और यदि आपको कोई भूमिका नहीं मिली है, तो थिएटर की दुनिया के एक अलग दृष्टिकोण के लिए थिएटर क्रू पर काम करने पर विचार करें।
कदम
विधि 1 में से 3: निराशा से निपटना
चरण 1. अपने आप को निराश होने दें।
दुखी होना ठीक है, खासकर यदि आप अपने ऑडिशन की तैयारी के लिए बहुत प्रयास करते हैं। अस्वीकृति दर्द होता है। आप जो महसूस कर रहे हैं उसे स्वीकार करने और नाम देने से आपको अपनी भावनाओं के माध्यम से काम करने में मदद मिलती है।
- उन सभी चीजों का नामकरण करने का प्रयास करें जो आपको परेशान कर रही हैं। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं, "मैं निराश हूं कि मैंने केवल खारिज होने के लिए इतनी मेहनत की। मुझे जलन हो रही है कि जैकी को एक हिस्सा मिला और मुझे नहीं। मुझे लगता है कि मेरे बहुत सारे दोस्त नाटक में बड़े हिस्से में हैं, और मुझे उनके साथ उतना समय बिताने का मौका नहीं मिलेगा।”
- आप जो महसूस कर रहे हैं उसके बारे में किसी करीबी दोस्त या परिवार के सदस्य से बात करें। कभी-कभी दूसरों से बात करने से आपको बेहतर महसूस करने और अपने विचारों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिलती है।
- अपने साथ नम्र रहें। दुखी होने के लिए एक या दो दिन निकालें। कुछ फिल्में देखें या जो कुछ भी आप थोड़ा शांत करने के लिए करना पसंद करते हैं। फिर, फिर से समूह बनाएं और अपनी अगली चुनौती पर आगे बढ़ें।
चरण 2. कुछ परिप्रेक्ष्य प्राप्त करें।
मनचाही भूमिका न मिलना निराशाजनक है, लेकिन अन्य भूमिकाएं होंगी। एक अभिनेता होने के लिए नियमित रूप से निराशा का सामना करना पड़ता है, और यह जान लें कि आप इस तरह महसूस करने वाले पहले या अंतिम व्यक्ति नहीं हैं।
- दूसरों से बात करें जो ऐसा महसूस कर रहे हैं या जिन्होंने ऐसा महसूस किया है। हो सकता है कि प्रोडक्शन के कलाकारों और चालक दल के अन्य सदस्यों को उनके इच्छित हिस्से से वंचित कर दिया गया हो। उनके साथ कुछ सामान्य आधार खोजें - आप एक नई दोस्ती भी कर सकते हैं।
- अन्य अभिनेताओं की किताबें, लेख और ब्लॉग पढ़ें और जानें कि वे अस्वीकृति से कैसे निपटते हैं।
चरण 3. अपनी निराशा को प्रेरणा और कार्य में लगाएं।
अपने अगले चरणों का पता लगाएं। आप इस नाटक से चूक गए, लेकिन वहाँ अन्य अवसर भी हैं। आप अन्य स्थानीय नाटकों की तलाश कर सकते हैं या अभिनय कार्यशालाएं ले सकते हैं। सफल होने के लिए और भी अधिक दृढ़ होने के लिए इस झटके का उपयोग करें!
- अन्य भूमिकाओं के बारे में सोचें जिनके लिए आप ऑडिशन दे सकते हैं। हो सकता है कि आपको फॉल म्यूजिकल में लीड न मिली हो, लेकिन विंटर प्ले जल्द ही आ रहा है। पता लगाएँ कि नाटक क्या होगा और अपनी इच्छित भूमिका के लिए तैयारी शुरू करें।
- अन्य थिएटर प्रोडक्शंस देखें जिनके लिए आप ऑडिशन दे सकते हैं। आपके समुदाय में ऐसे स्थानीय शो हो सकते हैं जो जल्द ही ऑडिशन दे रहे हों, और हो सकता है कि आपके आस-पास कुछ पेशेवर अवसर भी हों।
चरण 4. सकारात्मक के बारे में सोचो।
मनचाहा हिस्सा न मिलने के सभी फायदों के बारे में सोचें। भले ही वे मूर्ख हों, उन सभी को लिख लें और एक सूची बना लें। आखिर हर सिक्के के दो पहलू होते हैं। उदाहरण के लिए, आप लिख सकते हैं:
- कम पंक्तियों का अर्थ है उन्हें याद रखने की कोशिश में कम मेहनत।
- मंच पर सीमित उपस्थिति का मतलब है कि स्कूल जाने के बाद कम रिहर्सल।
- एक छोटी सी भूमिका का मतलब है एक सही काम करने के लिए कम दबाव।
चरण 5. स्वीकार करें कि आप भूमिका के लिए सही नहीं थे।
एक निर्देशक के पास एक बहुत ही विशिष्ट विचार हो सकता है कि वे एक भूमिका में क्या देख रहे हैं, और किसी भी कारण से, आप इसे फिट नहीं कर पाए। आप अपने जीवन का सर्वश्रेष्ठ ऑडिशन दे सकते हैं, लेकिन आप निर्देशक की दृष्टि को नियंत्रित नहीं कर सकते।
- ध्यान रखें कि निर्देशक अपने निर्णय में बहुत सी बातों का ध्यान रखते हैं कि किसे भूमिका मिलती है। शायद निर्देशक ने यह नहीं सोचा था कि उस व्यक्ति के साथ आपकी अच्छी केमिस्ट्री है जो आपकी रोमांटिक रुचि को निभाएगा, या शायद आपकी उपस्थिति वह नहीं थी जो निर्देशक के मन में इस भूमिका के लिए थी। ये सब चीजें आपके नियंत्रण से बाहर हैं।
- अपने आप को दोष मत दो। अपने आप से कहने के बजाय, "मेरे पास कोई प्रतिभा नहीं है। कोई भी मुझे उनके खेल के लिए नहीं चाहता है," कहने का प्रयास करें "मैंने अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया, लेकिन मैं एक अच्छा फिट नहीं था। अन्य अवसर भी होंगे।"
विधि २ का ३: अपनी भूमिका में अपना सर्वश्रेष्ठ करना
चरण 1. अपनी भूमिका में सर्वश्रेष्ठ बनें।
यदि आपको नाटक में छोटी भूमिका मिली है, तो इसे उतनी ही गंभीरता से लें, जितनी आप अपनी पसंदीदा प्रमुख भूमिका में लेंगे। निर्देशक को दिखाएं कि आपके पास एक अच्छा कार्य नैतिकता है, और वे आपको भविष्य के शो के लिए ध्यान में रख सकते हैं।
- अपने चरित्र को चमकदार बनाएं, भले ही आप कोरस में हों।
- अपने सभी पूर्वाभ्यासों को दिखाएं।
- अपनी लाइनें सीखें और अपने अवरोधन को जानें।
चरण 2. सकारात्मक दृष्टिकोण रखें।
अपने चेहरे पर मुस्कान के साथ रिहर्सल में आएं, काम करने के लिए तैयार। यदि आपको एक ही दृश्य को ठीक करने के लिए लगातार बारह बार अभ्यास करना पड़े तो शिकायत न करें, और अन्य लोगों की शिकायतों को अनदेखा करें। स्वीकार करें कि उत्पादन में हिस्सा लेने के लिए आप कितने भाग्यशाली हैं, चाहे वह कितना भी छोटा क्यों न हो।
- यदि आप पूर्वाभ्यास प्रक्रिया से निराश महसूस कर रहे हैं, तो आप अपने आप से कह सकते हैं, “मैं यहाँ रहना चाहता हूँ। मैं यहां सीखने आया हूं। मैं भाग्यशाली हूं कि मुझे यह हिस्सा मिला।"
- उनकी पीठ पीछे अन्य कलाकारों के बारे में बात न करें। यह अव्यवसायिक है। ऐसा मत कहो, "मुझे पता है कि मैं उस दृश्य को उससे हजार गुना बेहतर कर सकता था।"
- उस व्यक्ति को बधाई दें जिसे वह हिस्सा मिला जो आप चाहते थे। यह अनुग्रह और परिपक्वता दिखाता है। आप कह सकते हैं, "मुझे लगता है कि आप डॉली के रूप में एक शानदार काम करने जा रहे हैं। आपके पास इतनी अद्भुत आवाज है!"
चरण 3. ध्यान दें।
चूंकि आपके पास छोटे हिस्से के साथ अधिक डाउनटाइम होगा, उत्पादन को एक साथ आते हुए देखें और पूर्वाभ्यास देखें। निर्देशक को अभिनेताओं को अवरुद्ध करते हुए या पंक्तियों को वितरित करने के तरीके के बारे में अंतर्दृष्टि प्रदान करते हुए देखें। आप जो सीखते हैं उसका उपयोग करें और इसे अपनी वर्तमान और भविष्य की भूमिकाओं में लागू करें।
- उदाहरण के लिए, निर्देशक लगातार अभिनेताओं से उनकी पंक्तियों को कहते समय अधिक इशारों का उपयोग करने के लिए कह सकता है। सलाह के इस टुकड़े को भविष्य के लिए दूर रखें। यदि आपको निर्देशक के लिए फिर से ऑडिशन देने का मौका मिलता है, तो अपने ऑडिशन में अधिक इशारों का उपयोग करना सुनिश्चित करें!
- अन्य अभिनेताओं से सीखें। देखें कि वे क्या करते हैं और अपनी ताकत को अपनी प्रदर्शन तकनीक पर लागू करें।
चरण 4. एक छात्र बनने की पेशकश करें।
यदि आपके प्रोडक्शन में भूमिकाओं के लिए छात्रों को नहीं सौंपा गया है, तो अपने निर्देशक से संपर्क करें और यदि आवश्यक हो तो कदम उठाने की पेशकश करें। आप कभी नहीं जानते कि आपको किसी प्रोडक्शन में कदम रखने का मौका कब मिलेगा, इसलिए दूसरे लोगों के हिस्से और जिम्मेदारियों पर ध्यान दें। कभी-कभी अप्रत्याशित परिस्थितियों के कारण लोगों को प्रोडक्शन से पीछे हटना पड़ता है।
आप कह सकते हैं, "मि. विलियम्स, मुझे पता है कि आपने अभी तक मेलानी के हिस्से के लिए एक छात्र नहीं सौंपा है। मुझे अवसर के लिए विचार किया जाना अच्छा लगेगा। मैं अवरोधन देख रहा हूं और लाइनों पर बहुत अच्छा संभाल रहा हूं।”
चरण 5. मज़े करो
यहां तक कि अगर आपको अपनी ड्रीम भूमिका नहीं मिली है, तो भी एक नाटक में होना बहुत मजेदार हो सकता है। जब आप एक समान लक्ष्य की ओर एक साथ काम करते हैं तो आप नई दोस्ती कर सकते हैं या मजबूत बना सकते हैं। अनुभव का आनंद लें, और जब आपका नाटक करने का समय आए तो अपने कलाकारों की उपलब्धि का जश्न मनाएं।
- अपने सहपाठियों को जानकर रिहर्सल के दौरान अपने डाउनटाइम का आनंद लें।
- अपने मित्रों और परिवार को आपसे मिलने के लिए आमंत्रित करें। क्या आपके माता-पिता तस्वीरें लेते हैं और आपके नाटक का वीडियो लेते हैं।
- कास्ट पार्टी में मज़े करें और अच्छी तरह से किए गए काम का जश्न मनाएं!
विधि 3 का 3: बैकस्टेज भूमिका निभाना
चरण 1. थिएटर क्रू पर काम करें।
यदि आपको कोई भाग नहीं मिला है, तो थिएटर क्रू के लिए स्वेच्छा से प्रयास करें। यदि आप थिएटर का आनंद लेते हैं और एक दिन इसे पेशेवर रूप से करने का सपना देखते हैं, तो इस प्रोडक्शन के लिए बैकस्टेज भूमिका लेना आपको थिएटर के बारे में चीजें सिखा सकता है जो भविष्य में काम आ सकता है।
- यहां तक कि अगर आप थिएटर को करियर के रूप में अपनाने का अनुमान नहीं लगाते हैं, तो एक प्रोडक्शन में पर्दे के पीछे क्या होता है, इसके बारे में अधिक जानने से आपको उन शो की सराहना करने में मदद मिल सकती है जिन्हें आप और भी अधिक देखते हैं।
- मंच के पीछे काम करने से आपको उन कौशलों का निर्माण करने का मौका मिलेगा जो मंच से बहुत आगे जाते हैं, जिनमें व्यवसाय, प्रौद्योगिकी, प्रबंधन और डिजाइन शामिल हैं।
चरण 2. अपनी सुई और धागा बाहर निकालें।
एक नाटक के लिए वेशभूषा पर काम करने का मतलब यह हो सकता है कि आप कुछ नए सिलाई कौशल सीखते हैं, या आप थ्रिफ्ट स्टोर पर ड्रेस रैक के माध्यम से शिकार करने में समय बिता सकते हैं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या करते हैं, आप थिएटर के अनुभव का एक महत्वपूर्ण घटक तैयार करेंगे।
आपका काम नाटक के मूड और युग को निर्धारित करने में मदद करेगा। एक चरित्र की पोशाक अन्य बातों के अलावा दर्शकों को उनकी सामाजिक स्थिति, उम्र या व्यवसाय के बारे में सुराग देकर चरित्र को और विकसित करने में मदद करती है।
चरण 3. एक सेट डिज़ाइन करें।
सेट डिज़ाइन क्रू के सदस्य के रूप में, नाटक के लिए दृश्यों को विकसित करना आपका काम होगा। सभी प्रॉप्स और बैकग्राउंड सीन आपकी जिम्मेदारी बन जाएंगे।
- जब आप सेट बनाते हैं तो आप बुनियादी बढ़ईगीरी कौशल सीख सकते हैं।
- उपयोगी सहारा की तलाश में आप अपनी दादी के अटारी पर छापा मार सकते हैं।
- आप अभिनेताओं के पीछे प्रदर्शित होने के लिए विशाल पृष्ठभूमि दृश्यों को चित्रित कर सकते हैं।
चरण 4. बूथ पर जाएं।
प्रोडक्शन की साउंड और लाइटिंग पर काम करके थिएटर की तकनीक के बारे में और जानें। आप अच्छा तकनीकी अनुभव प्राप्त करेंगे और शो में ही आवश्यक सुधार प्रदान करेंगे।
- एक साउंड डिज़ाइनर अभिनेताओं के साथ उनकी आवाज़ को बढ़ाने के लिए काम करेगा, साथ ही उत्पादन में आवश्यक किसी भी आवश्यक ध्वनि प्रभाव या संगीत को प्राप्त करेगा। ध्वनियाँ समय और स्थान स्थापित करने, मूड बदलने या दर्शकों की अपेक्षाएँ बनाने में मदद कर सकती हैं।
- प्रकाश व्यवस्था पर काम करने से मूड बनाने में मदद मिलती है, एक चरित्र से दूसरे चरित्र पर जोर पड़ता है, समय स्थापित होता है, और दर्शकों के लिए अभिनेताओं और दृश्यों को स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।
चरण 5. घर में काम करें।
"घर" या भौतिक रंगमंच और लॉबी ही, आपको कुछ व्यवसाय और आतिथ्य अनुभव दे सकते हैं। आप टिकट बेच सकते हैं, लोगों को उनकी सीट खोजने में मदद कर सकते हैं और कार्यक्रम वितरित कर सकते हैं।
- आप अपने स्कूल और अपने समुदाय में फ़्लायर्स और पोस्टर लगाने के लिए डिज़ाइन करके शो को बढ़ावा देने में भी काम कर सकते हैं। आप आगामी प्रदर्शन के बारे में उन्हें सूचित करने के लिए मीडिया तक पहुंचना सीख सकते हैं।
- आप प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाने वाले कार्यक्रमों को डिजाइन कर सकते हैं।
