यदि आप एक कुशल पियानोवादक हैं, तो निजी निर्देश एक पुरस्कृत और आकर्षक व्यावसायिक उद्यम हो सकता है। एक पियानो स्टूडियो शुरू करना एक कठिन काम हो सकता है, यह संभव है यदि आप पूरी तरह से योजना बनाते हैं और यथार्थवादी उम्मीदों को बनाए रखते हैं। एक बार जब आप अपने नए प्रयास के लिए सभी लॉजिस्टिक्स पर काम कर लेते हैं, तो एक प्रभावी शिक्षक बनना उतना ही आसान है जितना कि अपने छात्रों के जीवन में रुचि दिखाना, प्रत्येक छात्र के लिए कस्टम पाठ योजना विकसित करना और इस खूबसूरत उपकरण को सीखना एक सुखद प्रक्रिया बनाना।
कदम
3 का भाग 1: पियानो को जानना
चरण 1. अक्सर पियानो बजाने का अभ्यास करें।
पियानो पढ़ाना एक कुशल काम है! यदि आपके पास व्यापक खेल अनुभव नहीं है तो छात्रों को भर्ती करना और पढ़ाना कठिन होगा। यदि आप लंबे समय से पियानो बजा रहे हैं और आपके बेल्ट के नीचे एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन है, तो आप शायद पहले से ही पढ़ाने के लिए योग्य हैं। उस ने कहा, आपको अभी भी रोजाना पियानो बजाने का अभ्यास करना चाहिए ताकि आपके कौशल ताजा और अद्यतित रहें।
यदि आपके पास उच्च खेल कौशल स्तर है तो डिग्री की आवश्यकता नहीं है। हालांकि, सबसे सफल पियानो शिक्षकों को पियानो शिक्षाशास्त्र (निर्देश) में शोध के साथ पियानो में स्नातक की डिग्री के समकक्ष उच्च प्रशिक्षित किया जाता है।
चरण 2. पियानो संगीत की उन शैलियों का विज्ञापन करें जिन्हें आप सिखाने के योग्य हैं।
शास्त्रीय तकनीक सीखना समग्र खेल कौशल को बढ़ाने के लिए सहायक है और इच्छुक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक या भविष्य के शिक्षकों के लिए आवश्यक है। हालाँकि, यदि आपका छात्र शास्त्रीय के अलावा जैज़ संगीत बजाना सीखना चाहता है, और आप जैज़ पियानो बजाना नहीं जानते हैं, तो आप उनके लिए सर्वश्रेष्ठ शिक्षक नहीं हो सकते हैं।
चरण 3. अपने संगीत सिद्धांत पर ब्रश करें।
जबकि कुछ छात्र अपने दोस्तों को उनके पसंदीदा पॉप गाने दिखाने के लिए पियानो सबक लेते हैं, अन्य लोग किसी दिन इसमें करियर बनाने के लिए पियानो सीख सकते हैं। किसी भी मामले में, उनके संगीत विकास के लिए तराजू, तार, अंतराल, फांक, मीटर, वाक्यांश और सद्भाव के तकनीकी ज्ञान को समझाने और प्रदर्शित करने में सक्षम होना आवश्यक है।
यदि आपको लगता है कि आपके संगीत सिद्धांत की कमी है, तो ऐसे कई संसाधन हैं जो मदद कर सकते हैं, लेकिन कौरसेरा या निकोलस कार्टर की पुस्तक "म्यूजिक थ्योरी: फ्रॉम एब्सोल्यूट बिगिनर टू एक्सपर्ट" पर एक संगीत सिद्धांत पाठ्यक्रम या आपके सिद्धांत कौशल को एक स्वीकार्य तरीके से सुधार सकता है।
चरण 4. पेशेवर विकास में निवेश करें।
इसमें अपने से अधिक उन्नत शिक्षकों से निजी पाठ लेना, संगीत शिक्षण साहित्य पढ़ना, संगीत कार्यक्रमों में भाग लेना, अभ्यास करना और अपने दम पर नए प्रदर्शनों की सूची सीखना, या प्रेरणा के लिए इंटरनेट या YouTube ब्राउज़ करना शामिल हो सकता है। याद रखें कि एक अच्छा शिक्षक एक अच्छा छात्र भी होता है।
अन्य शिक्षकों के साथ नेटवर्क के लिए अपने स्थानीय, राज्य या राष्ट्रीय संगीत शिक्षक संघों में शामिल हों और नई शिक्षण विधियों और प्रकाशनों के बारे में सूचित रहें। आप विभिन्न शैक्षणिक तकनीकों के बारे में भी जान सकते हैं और उस विधि का चयन कर सकते हैं जो आपको लगता है कि आपके और आपके छात्रों के लिए सबसे अच्छा काम करेगी।
3 का भाग 2: अपने पाठों की योजना बनाना
चरण 1. अपने समय के आवंटन के अनुसार एक व्यवसाय योजना बनाएं।
यदि आप संगीत निर्देश को अपना पूर्णकालिक व्यवसाय बनाने की योजना बना रहे हैं, तो एक संपूर्ण व्यवसाय योजना नितांत आवश्यक है। यदि आप अपने शिक्षण में अधिक शौकिया हैं, तो आपको अभी भी तैयारी करने की आवश्यकता होगी, लेकिन आपके स्टूडियो के आकार के आधार पर इसके लिए कम समय और प्रयास की आवश्यकता हो सकती है।
चरण 2. अपनी दर निर्धारित करें।
शुरुआती लोगों के लिए पाठ आमतौर पर 30 मिनट लंबा होता है और जैसे-जैसे छात्र बड़ा होता जाता है या अधिक कौशल प्राप्त करता है, यह एक घंटे तक बढ़ जाता है। यदि आपके पास कोई शिक्षण अनुभव नहीं है, लेकिन पियानो में कुशल हैं, तो प्रति घंटे 15-20 डॉलर या 30-40 डॉलर प्रति घंटे का शुल्क लेना उचित है।
- ध्यान रखें कि आपके द्वारा चार्ज की जाने वाली दर कई कारकों पर निर्भर करती है, जिसमें आपकी शैक्षिक वंशावली, खेलने और पढ़ाने का अनुभव, आपके छात्रों के संदर्भ और आप जिस शहर में रहते हैं।
- जैसा कि आप अनुभव प्राप्त करते हैं, यह अनुशंसा की जाती है कि आप प्रत्येक वर्ष अपनी दरों में थोड़ी वृद्धि करें। महत्वपूर्ण अनुभव और कौशल वाले पियानो शिक्षक $60 प्रति 30 मिनट या $120 प्रति घंटे तक शुल्क ले सकते हैं।
- पाठों के लिए प्रति सत्र की दर के बजाय एक समान मासिक शुल्क लें। यह लंघन पाठों को हतोत्साहित करने के लिए है, और यह छूटे हुए पाठों को बनाने की इच्छा को बढ़ाता है।
चरण 3. पढ़ाने के लिए जगह खोजें।
जबकि कई शिक्षक अपने घर में पाठ रखते हैं, आप किसी छात्र के घर भी जा सकते हैं यदि उनके पास एक गुणवत्ता वाला पियानो है जिसे हाल ही में ट्यून किया गया है। आप संगीत की दुकान या सामुदायिक केंद्र में भी जगह किराए पर ले सकते हैं। एक ऐसी जगह का उपयोग करना सुनिश्चित करें जो आपको स्वच्छ, स्वागत और सीखने के अनुकूल होने के दौरान अपनी कमाई का उतना ही हिस्सा रखने की अनुमति देगा।
यदि लागू हो तो यात्रा के समय और लागत को अपनी फीस में शामिल करें।
चरण ४. पियानो के स्तर पर किताबें खरीदें जो आप पढ़ाएंगे।
शुरुआती लोगों के लिए कुछ महान शीर्षकों में अल्फ्रेड की बेसिक पियानो लाइब्रेरी लेसन बुक सीरीज़, बैस्टियन पियानो बेसिक्स प्राइमर लेवल और हैल लियोनार्ड पियानो मेथड बुक सीरीज़ शामिल हैं। जब आप छात्रों को अपनी पुस्तकों की प्रतियां बेच सकते हैं, तो बेहतर होगा कि वे अपनी व्यक्तिगत प्रतियां खरीद लें ताकि वे अपने शीट संगीत को नोट्स और पाठों के सुझावों के साथ चिह्नित कर सकें। आपके द्वारा छात्रों को दी गई पुस्तकों को लगातार बदलने में भी समय लगता है।
यदि आप इसकी शिक्षाओं को पसंद करते हैं या आपको शुरू करने के लिए जगह खोजने में परेशानी हो रही है, तो सुज़ुकी पद्धति जैसी एक अच्छी तरह से विकसित पद्धति का उपयोग करें। कुछ कार्यप्रणालियों को व्यावसायिक उद्देश्यों के लिए सिखाने से पहले आधिकारिक प्रमाणीकरण की आवश्यकता होती है, इसलिए अपने अध्यापन में उस पद्धति का उपयोग करने से पहले प्रमाणन लागतों और आवश्यकताओं पर शोध करें।
चरण 5. अपनी स्टूडियो नीतियां लिखें।
अपने स्टूडियो के लिए नीतियों की एक व्यापक सूची बनाएं जिसमें भुगतान कार्यक्रम और राशि, मौसम और अवकाश रद्दीकरण, पाठ मेकअप, पाठों की समाप्ति की सूचना, और उपस्थिति और अभ्यास अपेक्षाओं के बारे में जानकारी शामिल है। इसे अपने छात्रों के माता-पिता के साथ उनके पहले पाठ में साझा करें, और सुनिश्चित करें कि छात्र और उनके माता-पिता दोनों आपकी सभी नीतियों को समझते हैं।
चरण 6. अपनी सेवाओं का ऑनलाइन, प्रिंट में और व्यक्तिगत रूप से विज्ञापन दें।
अपने स्थानीय पेपर में, क्रेगलिस्ट पर, और उस भवन के अंदर एक विज्ञापन रखें जहाँ आप पढ़ा रहे होंगे यदि आप घर के बाहर पाठ कर रहे हैं। अपने स्थानीय सामुदायिक भवनों जैसे मनोरंजन केंद्र, चर्च, या पुस्तकालय में बुलेटिन बोर्ड पर उड़ने वालों को रखने के लिए कहें। उन सभी को बताएं जिन्हें आप जानते हैं कि आप पियानो सिखा रहे हैं, और वर्तमान छात्रों के लिए एक रेफरल छूट प्रदान करें। केवल उन्हीं उम्र और शैलियों का विज्ञापन करें, जिन्हें आप पढ़ाने के योग्य हैं।
- स्थानीय स्कूल संगीत शिक्षकों तक पहुंचें। अपना परिचय दें, और संगीत और संगीत के लिए मुफ्त कार्यशालाएं और संगत पेश करें। इस बात पर जोर देना सुनिश्चित करें कि आप उनके कार्यक्रम में मदद करना चाहते हैं, बजाय इसके कि वे अपने छात्रों को पियानो पाठ के लिए आपके पास भेजें।
- लोगों को उनके क्षेत्र में संगीत शिक्षक खोजने में मदद करने के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन की गई वेबसाइटों पर विज्ञापन दें (जैसे https://takelessons.com/), लेकिन ध्यान रखें कि आपको अपनी सेवाओं को बढ़ावा देने के लिए शुल्क देना पड़ सकता है।
भाग ३ का ३: अपने विद्यार्थियों को पढ़ाना
चरण 1. व्यक्तिगत पाठों की अच्छी तरह से योजना बनाएं।
आपके पाठ प्रत्येक छात्र के लिए उनके वर्तमान कौशल स्तर, लक्ष्यों और साप्ताहिक कार्यक्रम को ध्यान में रखते हुए तैयार किए जाने चाहिए। यह कहना नहीं है कि आप पाठ योजनाओं का पुन: उपयोग नहीं कर सकते हैं, लेकिन प्रत्येक छात्र को एक अलग दृष्टिकोण की आवश्यकता होगी। अपनी पाठ योजनाओं को उनके अभ्यास दिनचर्या के आसपास निर्देशित करें, जो या तो एक विशिष्ट टू-डू सूची हो सकती है जिसका उन्हें पालन करना चाहिए, या आप अपने छात्र के साथ एक कस्टम बना सकते हैं जो प्रतिदिन बदलता रहता है। प्रत्येक पाठ में वे क्या उम्मीद कर सकते हैं, इसके बारे में सुसंगत रहें।
चरण 2. अपने पाठों की शुरुआत गर्मजोशी से करें।
प्रभावी वार्म-अप में खेलने के लिए हाथों को धीरे-धीरे गर्म करना और ढीला करना शामिल होगा। स्केल, आर्पेगियोस, ईयर ट्रेनिंग और कॉर्ड प्रोग्रेस सहित तकनीकी अभ्यासों का उपयोग करें। क्या आपके छात्र आपको दिखाते हैं कि वे आमतौर पर घर पर कैसे वार्म अप करते हैं। यदि वे वार्म-अप के माध्यम से भागते हैं, तो उनकी सटीकता में सुधार करने के लिए उन्हें धीमा करें और हाथों को सुरक्षित रूप से गर्म करें।
आरोही और अवरोही दोनों तराजू और आर्पीगियो को कवर करना महत्वपूर्ण है क्योंकि दोनों सभी संगीत में होते हैं। इसके अलावा, पाठ को बाद के लिए छोटे पैमाने पर न छोड़ें - शुरुआत से ही बड़े और छोटे दोनों को पढ़ाना सबसे अच्छा है ताकि समय के साथ हर एक को पहचानने के लिए कान को प्रशिक्षित किया जा सके।
चरण 3. पिछले पाठ से विषयों की समीक्षा करें।
एक "विषय" आमतौर पर एक टुकड़ा होता है जिस पर छात्र एक पाठ पुस्तक से काम कर रहा होता है, लेकिन आप études, या संगीत के छोटे टुकड़ों पर भी ध्यान केंद्रित कर सकते हैं जिनका उपयोग किसी विशेष पैटर्न को ड्रिल करने के लिए किया जाता है। इसमें कभी-कभी पूरा पाठ समय लग सकता है, लेकिन यह चिंता का कारण नहीं है।
अन्य विषयों में तकनीकी या संगीत के मुद्दे और गतिकी, पेसिंग, या खेलने की समरूपता जैसी बारीकियां शामिल हो सकती हैं।
चरण 4. धीरे-धीरे नई सामग्री का परिचय दें।
अलग-अलग मीटर और टेम्पो में उस पैमाने को बजाकर नए टुकड़े के मुख्य हस्ताक्षर पर जाएं। क्या उन्होंने एक समय में संगीत के एक छोटे, तार्किक खंड पर ध्यान केंद्रित किया है, जो कि टुकड़े के माध्यम से काम कर रहा है। फिर वे इकाइयों को एक साथ जोड़ सकते हैं और संक्रमण का अभ्यास कर सकते हैं।
- छात्रों को बहुत जल्दी कठिन कौशल की ओर न धकेलें। इसके बजाय, सुनिश्चित करें कि नए कौशल पर आगे बढ़ने से पहले वर्तमान कौशल को बार-बार और लगातार प्रदर्शित किया जा सकता है।
- अपने छात्र के साथ समय-समय पर जाँच करें। पूछें कि क्या वे जिस पर काम कर रहे हैं उससे खुश हैं, और यदि नहीं, तो छात्र और उनके माता-पिता के अनुरोधों के लिए खुले रहें। दोहराव महत्वपूर्ण है, लेकिन बोरियत उत्साह को कम कर सकती है।
चरण 5. आप जो कुछ भी करते हैं उसमें संगीत सिद्धांत कार्य करें।
अपने पाठों के दौरान सैद्धांतिक विषयों पर उनसे प्रश्नोत्तरी करें, ताकि वे अपने ज्ञान को अपने उपकरण पर लागू कर सकें। उदाहरण के लिए, यदि आप उन्हें अंतराल के बारे में पढ़ाते रहे हैं, तो उनके टुकड़ों से एक के बाद एक दो नोट्स बजाएं और उन्हें अंतराल का नाम दें। सुनिश्चित करें कि आप संगीत सिद्धांत के बारे में बात करते समय उचित संगीत संकेतन का उपयोग करते हैं, क्योंकि आप चाहते हैं कि आपके छात्र अंततः केवल पृष्ठ को देखकर संगीत की विशेषताओं और पैटर्न की पहचान करने में सक्षम हों।
प्रगति की मौखिक पुष्टि और अवधारणाओं की पुरस्कृत महारत की पेशकश करके सीखने के सिद्धांत को मजेदार बनाना महत्वपूर्ण है। छोटे छात्र संगीत के उन पृष्ठों पर कैंडी या स्टिकर के लिए अच्छी प्रतिक्रिया देते हैं जिनमें उन्होंने महारत हासिल की है।
चरण 6. अभ्यास और प्रगति के लिए उचित अपेक्षाएं रखें।
कुछ छात्रों को अभ्यास करना अच्छा लगेगा और उन्हें ब्रेक लेने में कठिनाई होगी। अन्य छात्र अभ्यास का विरोध करेंगे क्योंकि यह दोहराव हो सकता है और सुधार के लिए अपने क्षेत्रों पर प्रकाश डालता है। अपने छात्रों को उनकी सीखने की शैली के लिए बुरा महसूस न कराएं, लेकिन इस तथ्य पर जोर दें कि वास्तविक प्रगति की कुंजी अक्सर और अच्छी तरह से अभ्यास करना है।
चरण 7. अपने छात्रों को अक्सर प्रोत्साहित करें और धैर्य रखें।
क्षमाशील, अनम्य और मतलबी शिक्षक कभी-कभी छात्रों को पूरी तरह से संगीत छोड़ने और उससे घृणा पैदा करने का कारण बन सकते हैं, इसलिए हमेशा इस बात से अवगत रहें कि आपके शब्द और कार्य कैसे सामने आते हैं। यह आपका काम है कि आप अपने छात्र की जरूरतों के अनुकूल हों, न कि इसके विपरीत।
किसी छात्र को उसकी खेलने की क्षमता के लिए कभी भी आंकें नहीं क्योंकि हर कोई एक समय पर नौसिखिया था। हालांकि, अगर छात्र ने प्रदर्शित किया है कि वे पाठ या अभ्यास के दौरान ध्यान देने में पूरी तरह से निवेश नहीं कर रहे हैं, तो यह उनके माता-पिता के साथ बातचीत का समय हो सकता है कि पियानो उनके लिए सही गतिविधि है या नहीं।
टिप्स
- अपने छात्रों को जानें। "आप कैसे हैं?", "आपका दिन कैसा रहा?", या "क्या आपने स्कूल में कुछ दिलचस्प सीखा?" सहित उनके जीवन के बारे में मैत्रीपूर्ण प्रश्नों के साथ पाठ शुरू करें। सभी विषयों के शिक्षक छात्र के जीवन पर गहरा प्रभाव डाल सकते हैं, इसलिए देखभाल और रुचि दिखाना महत्वपूर्ण है।
- संगीत में किसी भी करियर के लिए औपचारिक संकेतन में संगीत लिखना सीखना महत्वपूर्ण है, लेकिन यह एक घर का काम नहीं है। आपके और आपके छात्र दोनों के लिए अपने शास्त्रीय अध्ययन के अलावा अपने पसंदीदा पॉप गीतों को स्थानांतरित करना (लिखना) मजेदार हो सकता है। किसी पाठ में इसका प्रयास करने से पहले इसका स्वयं अभ्यास करें।
- एक सफल शिक्षक बनने के लिए, आपको संगीत की अवधारणाओं का अनुक्रम और शिक्षण कैसे करना चाहिए और हाथों के बढ़ने के साथ-साथ उनकी तकनीकी क्षमता और संरचना को कैसे विकसित करना चाहिए।
- यदि आपके छात्र का कौशल स्तर आपसे आगे निकल जाता है और आपके पास उन्हें पढ़ाने के लिए कुछ भी नहीं बचा है, तो इसे अपने छात्र को स्वीकार करना ठीक है ताकि वे अपनी पढ़ाई को आगे बढ़ा सकें, जैसा कि वे फिट देखते हैं।
