अभिनय के दौरान गाना एक कलाकार के लिए सबसे कठिन काम है, क्योंकि इन दोनों के लिए आपके पूर्ण मानसिक ध्यान और अभ्यास की आवश्यकता होती है। चाहे आप संगीत में मंच पर हों या अपने सेट के माध्यम से एक बैंड का नेतृत्व कर रहे हों, गायन के दौरान आप कैसे कार्य करते हैं और व्यवहार करते हैं, यह ज्यादातर अभ्यास, योजना और एक अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास गीत का कारक है।
कदम
विधि 1 में से 3: संगीत में अभिनय
चरण १। पहले गीत को अपने आप मास्टर करें।
एक साथ दो काम करने की कोशिश आमतौर पर दोनों चीजों को खराब तरीके से करने में परिणत होती है। इससे पहले कि आप मिश्रण में अभिनय करें, सुनिश्चित करें कि आप अपने दम पर गीत को पूरी तरह से गा सकते हैं। शब्दों और माधुर्य को ठंडा करने से अभिनय को बहुत आसान बना दिया जाएगा।
चरण २। विचार करें कि यदि आप गा नहीं रहे होते तो आप शब्दों का अभिनय कैसे करते।
आपका पहला और सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य गीत में भावनाओं को सीधे दर्शकों तक पहुंचाना है। एक अभ्यास के रूप में, गीत को एक स्क्रिप्ट की तरह पढ़ने की कोशिश करें, बोल को अपनी सामान्य आवाज़ में अभिनय करें। यदि गीत एकालाप होता, तो भाव कहाँ होता?
संगीत का "भ्रम" यह है कि गीत सामान्य बातचीत की तरह पात्रों से अनायास आते हैं। इस तात्कालिकता को बनाए रखना आपके अभिनय का एक बड़ा हिस्सा है।
चरण 3. अपने लाभ के लिए गीत और गीत का उपयोग स्वयं करें।
गायन और अभिनय करते समय, आपका सबसे महत्वपूर्ण उपकरण भावनाओं को व्यक्त करने के लिए अपनी गायन आवाज का उपयोग करना है। आप किन बिंदुओं पर नोट्स को थोड़ा भावनात्मक स्वाद देने के लिए अलग तरह से गा सकते हैं? हो सकता है कि एक उदास गीत के दौरान आपकी आवाज़ टूट जाए या लड़खड़ा जाए, या आप धीरे-धीरे मात्रा में वृद्धि करें क्योंकि गीत क्रोधित हो जाता है। ध्यान देने योग्य स्थानों में शामिल हैं:
- क्लाइमेक्टिक या नाटकीय नोट्स। ये लगभग हमेशा बड़े अभिनय के क्षणों से मेल खाते हैं।
- शांत, आत्मनिरीक्षण मार्ग। गायन कहाँ अधिक वश में है?
- अहसास और साजिश बदल जाती है। आपको यह सुनिश्चित करने की ज़रूरत है कि संगीत की कहानी को आगे बढ़ाने के लिए ये गीत स्पष्ट रूप से और शक्तिशाली रूप से गाए गए हैं।
चरण 4. गाने के मिजाज और अपने किरदार से मेल खाने के लिए अपनी बॉडी लैंग्वेज का इस्तेमाल करें।
जब आप गाते हैं तो "कार्य" करने का यह सबसे आसान और सबसे प्रभावी तरीका है। उस सामान्य मनोदशा का पता लगाएं जिसे आप चित्रित करना चाहते हैं और इसे दिखाने के लिए मुद्रा, चलने की शैली और गति का उपयोग करें। आपको गायन की एक अच्छी मुद्रा सबसे ऊपर रखनी चाहिए, लेकिन आपके पास खेलने के लिए अभी भी कुछ जगह है। कुछ विचारों में शामिल हैं:
- उदास पात्र धीरे-धीरे चलते हैं, आमतौर पर बहुत जानबूझकर आंदोलनों के साथ। जबकि आप गाते समय झुकना नहीं चाहते हैं, थोड़ा नीचे देखने से वही प्रभाव मिल सकता है।
- खुश या प्यार करने वाले पात्र बड़े, अभिव्यंजक और खुले इशारों का उपयोग करते हैं, जैसे कि पूरी दुनिया के साथ अपनी अद्भुत भावनाओं को फैलाने की कोशिश कर रहे हों।
- क्रोधित पात्र, वस्तुतः, अपने आंदोलनों में वजन जोड़ते हैं, मंच के चारों ओर उड़ते हैं, पेट भरते हैं, और छोटे, तेज आंदोलनों के साथ आगे बढ़ते हैं।
- जब उनके सिर के ऊपर का प्रकाश बल्ब चमकता है, तो संवेदनशील या विचारशील पात्र गति को दोहराते हैं, जैसे पेसिंग, अक्सर प्रेरित आंदोलनों ("यूरेका!") के त्वरित फटने के साथ।
चरण 5. अपने अभिनय चाप का पता लगाने के लिए गीत के "प्लॉट" का उपयोग करें।
आपका चाप बस आपका चरित्र कैसे बदलता है। उदाहरण के लिए, एक सामान्य संगीत संख्या तब होती है जब कोई नया व्यक्ति किसी कस्बे, समुदाय आदि में आता है। गीत की शुरुआत में, वे आमतौर पर घबराए हुए और शर्मीले होते हैं, लेकिन जैसे-जैसे गीत जारी रहता है, उनमें आत्मविश्वास बढ़ता है, उनके खोल से बाहर आता है एक विजयी अंत के लिए। एक गायक-अभिनेता के रूप में, इस परिवर्तन को ध्यान में रखते हुए आपको इसके माध्यम से अपने तरीके से कार्य करने में मदद मिलेगी।
हमेशा अपने आप से पूछें - गाने से ठीक पहले मेरे किरदार का मूड क्या है, और ठीक बाद में उनका मूड क्या है? मैं इन दो भावनाओं को वास्तविक रूप से कैसे पाट सकता हूं?
चरण 6. एक अभिनेता के रूप में गीत के महत्वपूर्ण क्षणों और बदलाव पर ध्यान दें।
एक अच्छे संगीत में, गीत पात्रों के बढ़ने और बदलने का माध्यम होते हैं। यह आपका काम है कि आप यह पता लगाएं कि कौन सी पंक्तियाँ और छंद घटित होते हैं और इसे दर्शकों को दिखाना है। इसलिए यदि गीत के बीच में एक क्षण है जब एक महिला सह-प्रमुख नायक के साथ जुड़ती है, तो आपके चेहरे को प्यार में पड़ने का सुखद आश्चर्य दिखाना चाहिए। यदि आप खलनायक हैं और आप अचानक एक योजना बनाते हैं, तो उन्मादी उल्लास में कूदें क्योंकि योजना आपके दिमाग को पार कर जाती है।
चरण 7. कामचलाऊ व्यवस्था पर भरोसा करने के बजाय अपने अभिनय के फैसले पहले से ही लें।
यदि आपके पास एक अच्छा निर्देशक या कोरियोग्राफर है, तो यह आपके लिए होने की संभावना है। लेकिन यहां तक कि छोटे या "बेकार" आंदोलनों की योजना पहले से ही बनाई जा सकती है ताकि उन्हें मक्खी पर आसान बना दिया जा सके, और इसे खींचने के लिए अपने कलात्मक निर्णय पर टिके रहना महत्वपूर्ण है।
नई चीजों को आजमाने और चरित्र के लिए एक अनुभव प्राप्त करने के लिए प्रारंभिक पूर्वाभ्यास का उपयोग करें। हालाँकि, जैसे-जैसे शो नज़दीक आता है, आपको एक शैली चुननी चाहिए और रोज़ाना अभ्यास करना चाहिए, इसे नीचे ड्रिल करना चाहिए ताकि यह मंच पर स्वचालित हो।
चरण 8. अन्य अभिनेताओं की पंक्तियों पर प्रतिक्रिया दें जैसे कि वे बोले गए हों।
संगीत में अभिनय करना केवल उन क्षणों के बारे में नहीं है जिन्हें आप गा रहे हैं। यह नाटक की दुनिया में रहने के बारे में है। सुनिश्चित करें कि आप गाते समय दूसरों की पंक्तियों को सुनते रहें, जब आप माइक्रोफ़ोन पर न हों तब भी उचित प्रतिक्रिया दें।
- केवल आपके संकेत की प्रतीक्षा करने के बजाय शब्दों को उसी रूप में सुनें जैसे वे गाए जाते हैं।
- ठीक उसी तरह जब आप गा रहे हों, तो अपने आप से पूछें कि यदि कोई व्यक्ति बातचीत में सामान्य रूप से बोल कहे तो आप कैसे प्रतिक्रिया देंगे।
चरण 9. दर्शकों का सामना करें, जब तक कि निर्देशक द्वारा अन्यथा नोट न किया जाए।
अगर दर्शक इसे नहीं देख सकते हैं तो दुनिया में सभी अभिनय मायने नहीं रखेंगे। याद रखें कि जब आप अभिनय करते हैं और गाते हैं, तो अपने आप को दर्शकों का सामना करते रहें, उन्हें अपने चरित्र की दुनिया में आने दें। उस ने कहा, अस्थायी रूप से दर्शकों से दूर जाना, या पक्षों की ओर देखना, शर्म, भय या निष्क्रियता को दूर करने का एक अच्छा तरीका है। वैकल्पिक रूप से, अपने पूरे शरीर को दर्शकों के सामने मोड़ने से घर में एक बड़ी, शक्तिशाली भावना या क्षण आ सकता है।
चरण 10. प्रभावी होने के लिए अभिनय को सरल रखें।
दिन के अंत में, आपकी गायन की आवाज अधिकांश कलात्मक "भारी भारोत्तोलन" कर रही होनी चाहिए। एक बार जब आप चेहरे के भावों और अवरोधों पर ध्यान केंद्रित कर लेते हैं, तो जितना संभव हो उतना गायन पर ध्यान केंद्रित करें। गीत को अत्यधिक जटिल बनाने और वास्तविक संगीत से ध्यान हटाने के लिए बहुत सारे छोटे-छोटे टिक्स और आंदोलनों को जोड़ने की कोशिश न करें। इसे सरल रखें, स्वाभाविक रूप से कार्य करें, और गीत के बोल और मूड के करीब रहें - ये तीन काम करें और आप बहुत अच्छे होंगे।
एक बार जब आप एक अभिनेता के रूप में निर्णय लेते हैं, तो आश्वस्त रहें और उस पर टिके रहें। अगर यह आपको सही लगता है तो यह दर्शकों को सही लगेगा।
चरण 11. तब तक अभ्यास करें जब तक अभिनय और गायन अपने आप महसूस न हो जाए।
आपका प्राथमिक लक्ष्य गीत को यथासंभव शक्तिशाली और प्रभावी ढंग से गाना है, जिसका अर्थ है कि आप चाहते हैं कि आपकी अधिकांश ऊर्जा आपकी आवाज़ में जाए। इसका सबसे आसान तरीका है कि आप अभिनय को इतना नियमित बना लें कि आप इसे अपनी नींद में कर सकें।
- जब तक आप इसे अपनी आँखें बंद करके नहीं कर सकते, तब तक ब्लॉकिंग और मूवमेंट का अभ्यास करें, फिर एक और अभ्यास रन करें।
- यह अधिक लग सकता है, लेकिन सिर्फ गायन का अभ्यास करना, सिर्फ अभिनय करना और दोनों का एक साथ अभ्यास करना इस भाग को पूरी तरह से ठीक करने का सबसे अच्छा तरीका है।
विधि २ का ३: एक बैंड में अभिनय करना
चरण 1. मुस्कुराओ, हंसो, और कुछ मजा करो।
यदि आप अनियंत्रित रूप से अच्छा समय बिता रहे हैं, तो आपके दर्शक भी ऐसा करेंगे। आपको मूड को ऊपर रखना चाहिए, और बैंड और भीड़ दोनों आपके नेतृत्व का अनुसरण करेंगे। अगर आप मुस्कुरा रहे हैं और मस्ती कर रहे हैं, तो वे भी होंगे। यहां तक कि कठिन शो के लिए, या जब आप 100% महसूस नहीं कर रहे हों, तो "इसे तब तक नकली करें जब तक कि आप इसे न बना लें" दृष्टिकोण सभी को अधिक मज़ेदार बनाने में मदद करेगा।
यहां तक कि गंभीर कृत्यों और कट्टर बैंड भी खेलते समय मंच पर मजा कर रहे हैं, इसलिए ढीले होने से डरो मत।
चरण २। चलते रहें, खासकर यदि आप कोई वाद्य यंत्र नहीं बजा रहे हैं।
रोलिंग स्टोन्स के मिक जैगर जैसे कुछ प्रमुख प्रमुख गायकों को देखें, और ध्यान दें कि वह लगभग कभी भी स्थिर नहीं रहता। शुरुआती लोगों के लिए, इस बारे में सोचने का एक अच्छा तरीका यह है कि कमरे में प्रत्येक व्यक्ति को कम से कम एक बार व्यक्तिगत रूप से गाने का प्रयास करें। तो आप बाईं ओर चल सकते हैं और कुछ समय उनके लिए गाते हुए बिता सकते हैं, फिर दाएं घूम सकते हैं और कमरे के दूसरी तरफ किसी के लिए कुछ बार गा सकते हैं।
- यदि आपके पास पृष्ठभूमि गायक हैं, तो समुदाय की भावना दिखाने के लिए कुछ बार के लिए माइक्रोफ़ोन पर उनसे जुड़ें।
- यदि आप एक कॉर्डेड माइक्रोफ़ोन का उपयोग कर रहे हैं, तो माइक की जाँच के दौरान गलती से एम्पी से बाहर निकलने से बचने के लिए इसकी लंबाई का परीक्षण करें।
चरण ३. गीत के स्वर और भाव का अनुकरण करते हुए उसके मूड की सेवा करें।
यदि आप एक सैडर गाथागीत खेल रहे हैं, तो हो सकता है कि आप बिल्कुल भी न हिलें। वास्तव में, आप गीत के लिए एक स्टूल या कुर्सी खींचने पर विचार कर सकते हैं, आपको जगह में रखते हुए और अधिक नाटकीय अनुभव प्रदान कर सकते हैं। वैकल्पिक रूप से, केवल एक खलिहान में जलती हुई रॉक धुन के लिए मंच के केंद्र में न बैठें - हिलें, कूदें, नृत्य करें, और अपने दिल को गाएं जैसे कि पास हो।
- गानों से मेल खाने के लिए आप अपने चेहरे के भाव कैसे बदल सकते हैं? किस बिंदु पर गीत उपयुक्त रूप से भावनात्मक हैं? एक अच्छे पाठ के लिए, ज्योफ टेट को गाते हुए देखें।
- वास्तव में मनोरम प्रदर्शन के लिए, आप दो प्रभावों को मिला सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक गीत में जो धीरे-धीरे शक्ति प्राप्त करता है, जैसे "आप हमेशा वह नहीं पा सकते जो आप चाहते हैं," आप अनियंत्रित ऊर्जा के साथ अपनी सीट से बाहर निकलने से पहले बैठना शुरू कर सकते हैं।
- अंत में, लोगों को ऐसा लगता है कि कलाकार जो कृत्रिम के बजाय भावनात्मक रूप से पारदर्शी होते हैं, उनकी मंच उपस्थिति सबसे अच्छी होती है।
चरण 4. साझा गायन या ताली बजाने वाले क्षणों के साथ दर्शकों को बांधे।
बैंड के सामने वाले व्यक्ति के रूप में, आप बड़े और प्रभारी बनना चाहते हैं, दर्शकों को पल में खींचना और उन्हें संगीत में शामिल करना चाहते हैं। यह कितना आसान है यह भीड़ और उनके उत्साह पर निर्भर करेगा, लेकिन आपकी आस्तीन में कुछ तरकीबें हैं:
- ताली बजाना या समय रखना आसान है और किसी भी भीड़ के साथ काम करता है। ऐसा करने के लिए, बैंड को एक सेक्शन के लिए अतिरिक्त 2-4 बार के लिए बजाते रहें, दर्शकों को ऐसा करने के लिए संकेत देने के लिए अपने सिर के ऊपर उच्च ताली बजाएं।
- गाना शुरू होने से ठीक पहले एक आसान गाना सिखाना। उदाहरण के लिए, आपके कोरस में "1, 2, 3, 4, 5" की गणना करने वाला अनुभाग हो सकता है। गीत शुरू होने से पहले, दर्शकों को यह बताएं और पूछें "क्या वे एक गीत के लिए बैंड में शामिल होने के इच्छुक होंगे।"
- एक अच्छी तरह से रखे गए कवर गीत का उपयोग करना। हर कोई जानता है कि एक गाना बजाना उन्हें साथ गाने की अनुमति देता है, भले ही आप अभी तक एक बड़े बैंड नहीं हैं। एक बार जब वे गाना शुरू कर देते हैं, तो उनके पूरे शो में लगे रहने की बहुत अधिक संभावना होती है।
चरण 5. शांत क्षण के दौरान शेष बैंड का परिचय दें।
ट्यूनिंग करते समय समय भरने का, या मंच लेने से पहले या बाद में कुछ समय भरने का यह एक अच्छा तरीका है। याद रखें कि, जबकि आप बैंड का चेहरा हैं, आप इसके एकमात्र सदस्य नहीं हैं। सभी को खुश करने के लिए अपने पीछे के लोगों का परिचय कराने के लिए समय निकालें।
- "गिटार पर, हमारे पास अविश्वसनीय है…"
- "ताल को थामे रखना हमारा अपना है…"
- इन परिचयों को अनुकूलित करने से डरो मत। आप कह सकते हैं कि वे कहाँ से हैं, एक दिलचस्प तथ्य, या अपने बैंडमेट्स को उनके कौशल के लिए बधाई दें।
- कुछ प्रमुख गायक व्यक्तिगत रूप से बैंड का परिचय देते हैं। तो आप गिटारवादक को एक गीत-अंत एकल के बाद पेश कर सकते हैं, ड्रमर एक बड़े चरम ड्रम बीट के बाद इत्यादि।
चरण 6. जब आप खेलते हैं तो भीड़ को जाने के लिए थोड़ा हल्का सुधार का प्रयोग करें।
सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक क्लासिक रेग और स्का लाइन है "इसे उठाओ, इसे उठाओ, इसे उठाओ!" जिसका उपयोग बैंड और नर्तकियों को फर्श पर उन्माद फैलाने में मदद करने के लिए किया जाता है। संगीत के क्षण में पकड़े गए अनगिनत प्रमुख गायकों ने गीत की ऊर्जा को बनाए रखने के लिए "हाँ," "चलो चलते हैं," और "आओ" का उपयोग किया है।
संगीत में डूबने से डरो मत - यह दर्शकों को भी लुभाने का सबसे अच्छा तरीका है।
चरण 7. पीछे खड़े हो जाएं और बैंड को सोलो और इंस्ट्रुमेंटल सेक्शन के दौरान चमकने दें।
आपको पूरे समय सुर्खियों में नहीं रहना चाहिए। जब भी आपके बैंडमेट्स गाने के एक हिस्से को अपने हाथ में लें, तो वापस छोड़ दें और दर्शकों को एक पल के लिए उन पर ध्यान केंद्रित करने दें। अधिक से अधिक, आप उनके खेलने से पहले बहुत जल्दी उनका परिचय दे सकते हैं या उन्हें सेट अप कर सकते हैं:
"इसे दूर ले जाओ, _" अपने गिटारवादक को बैटन पास करने का एक शानदार तरीका है, इससे पहले कि वह एक एकल को तोड़ना शुरू करे।
चरण 8. यदि आप कुछ विशिष्ट करना चाहते हैं तो एक साधारण ताल वाद्य यंत्र बजाएं।
यह गीत के आधार पर भी बदल सकता है, क्योंकि धीमे गीतों के दौरान पूरी ऊर्जा के साथ उछलना थोड़ा अजीब होता है। क्लासिक विकल्प एक डफ है, क्योंकि आप इसे गाने के साथ समय पर अपने कूल्हे के खिलाफ हरा सकते हैं। कुछ गायक गीत की आवश्यकता के अनुसार लकड़ी के ब्लॉक, काउबेल और त्रिकोण भी निकालेंगे।
- अपने बैंडमेट्स से पूछें कि क्या कोई गाना है जिसे आप एक ध्वनिक गिटार पर आसानी से सीख सकते हैं, इसे बजाना कभी-कभी आपके प्रदर्शन को मिला देता है। कुछ मामलों में आपको इस गिटार को ज़ोर से चालू करने की ज़रूरत नहीं है, बस इसे एक शांत सहारा के रूप में उपयोग करना है, जो किसी भी गलती को छिपाने में मदद करता है।
- हालांकि यह स्पष्ट प्रतीत होता है, यदि आप गाते समय समय रखने के लिए संघर्ष करते हैं तो मंच पर कोई वाद्य यंत्र न बजाएं। आपकी आवाज पहली प्राथमिकता है।
चरण 9. पूर्व-योजना बनाने या लोकप्रिय बिट्स, कहानियों और कार्यों का पुन: उपयोग करने पर विचार करें।
यदि आपने एक ही दौरे के दौरान एक ही बैंड को दो बार देखा है, तो आप देखेंगे कि यह कितना लोकप्रिय है। जब आप अपने दिन के बारे में कोई ऐसी कहानी सुनाते हैं, जिसमें गानों के बीच में बहुत हंसी आती है, तो अगले शो की कहानी को फिर से देखें और देखें कि क्या यह भी खत्म हो जाता है। इसके अलावा, आप आंदोलनों और अभिनय विचारों को डिजाइन करना भी शुरू कर सकते हैं जो आपके बैंड और दर्शकों को एक साथ लाते हैं।
- क्या आपके और अन्य बैंडमेट्स के बीच कोई आगे-पीछे का मजाक या संवाद है जिसे लोग पसंद करते हैं?
- यदि आप नृत्य करना पसंद करते हैं, तो क्या आप उनकी चाल या दिनचर्या पर वापस आते रहते हैं?
- हार्ड-रॉकिंग बैंड के लिए, क्या कोई बड़ा, क्लाइमेक्टिक क्षण है जहां आप स्टेज डाइव या नाटकीय नृत्य चाल कर सकते हैं?
विधि 3 का 3: एकल कलाकार के रूप में कार्य करना
चरण 1. गीत गाते ही उसे भावित करें।
गायक-गीतकार, एकल संगीत कार्यक्रम के गायक, और अन्य कलाकार जो स्वयं गाते हैं, आमतौर पर अंतरंग, व्यक्तिगत कलाकार होते हैं। एक गायक के रूप में आपका लक्ष्य दर्शकों को यह महसूस कराना है कि वे आपके साथ एक कमरे में अकेले हैं, अपने आप को एक गहरा व्यक्तिगत और प्रभावित पक्ष देखने के लिए।
- आप एक रेखा को गुस्से में कहाँ उग सकते हैं, या एक दिल टूटने वाली रेखा पर उदास रूप से लड़खड़ा सकते हैं? आप एक अनोखे, व्यक्तिगत तरीके से गीत कैसे गा सकते हैं?
- एक अच्छी रणनीति यह है कि प्रत्येक गीत के बारे में ऐसे सोचें जैसे कि आपने इसे पहली बार गाया हो। यदि आप तनावमुक्त होते और अपने किसी करीबी मित्र को गीत के बोल बोलते, तो आप कैसा व्यवहार करते?
- जबकि उसके पीछे एक बैंड है, एरिक क्लैप्टन के प्रदर्शन को "अनप्लग्ड" पर देखें, विशेष रूप से गीत "टियर्स इन हेवन", अच्छी तरह से भावपूर्ण गायन के लिए।
चरण २। अपने प्रदर्शन के लिए गुरुत्वाकर्षण उधार देने के लिए अपनी बाहों और मुद्रा का प्रयोग करें।
लुसियानो पवारोट्टी ने अपने गीतों को सही मायने में मूर्त रूप देने के लिए बड़े इशारों और भावनात्मक चेहरे के भावों का उपयोग करते हुए सबसे अधिक अभिव्यंजक और अच्छी तरह से अभिनय किया है। यह उनके गीतों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जो विभिन्न भाषाओं में हैं जिन्हें दर्शकों को समझने के लिए संकेतों की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन कोई भी गायक अपने चेहरे के भाव और शक्तिशाली लेकिन व्यक्तिगत मुद्रा से सीख सकता है।
यहां तक कि अगर आप एक वाद्य यंत्र बजा रहे हैं, तो आप दर्शकों को प्रेरित करने के लिए अपनी बाहों का उपयोग कर सकते हैं या नाटक जोड़ सकते हैं, आवश्यकता से अधिक बड़े आंदोलनों का उपयोग कर सकते हैं और अपने नाटक में थोड़ा नाटकीयता डाल सकते हैं।
चरण 3. अपने प्रदर्शन को अपने वर्तमान मूड या भावनाओं के अनुरूप बनाएं।
जब आप अकेले खेल रहे होते हैं तो आपके पास आशुरचना और व्यक्तित्व के लिए बहुत अधिक जगह होती है। सबसे स्पष्ट उदाहरण टेम्पो है, जिसे आप बिना किसी चिंता के अपने आप सेट कर सकते हैं यदि कोई बैंड अनुसरण करेगा। यदि आप उच्च ऊर्जा महसूस कर रहे हैं, तो गति को थोड़ा आगे बढ़ाएं। यदि गीत के लिए कुछ अधिक विचारशील और चिंतनशील की आवश्यकता है, तो चीजों को थोड़ा धीमा कर दें। इसी तरह, आपके गायन और वादन की मात्रा को आपके गायन प्रदर्शन में सूक्ष्मता जोड़ने के लिए समायोजित किया जा सकता है - अभिव्यंजक के लिए जोर से, बड़ी भावनाओं के लिए और चिंतनशील वर्गों के लिए शांत।
यह गीतों के भीतर उतना ही महत्वपूर्ण है, जितना कि आप खेलते समय तनाव और रहस्य पैदा करने के लिए गति और मात्रा को संशोधित कर सकते हैं। ऐसा करना "गतिशीलता" कहलाता है।
चरण 4. कहानियों या चुटकुलों वाले गानों के बीच अपने दर्शकों को शामिल करें।
आप जो कहते हैं वह आप पर निर्भर है, लेकिन एक अच्छा नियम यह है कि इसे छोटा और मीठा रखें। समान कहानियों और टिप्पणियों को चक्र में रखने से न डरें, खासकर यदि वे एक ही श्रोता के साथ अच्छी तरह से चलती हैं। कहने के लिए चीजों के कुछ विचारों में शामिल हैं:
- गीत की प्रेरणा या लेखन प्रक्रिया के बारे में कहानियां
- स्थान, स्थान या घटना पर टिप्पणियाँ।
- आपके दिन या सप्ताह का एक व्यक्तिगत किस्सा।
- दर्शकों में लोगों पर प्रश्न या टिप्पणियां।
- आने और अपने संगीत का आनंद लेने के लिए धन्यवाद और आभार।
चरण 5. कमरे के हर कोने से जुड़ें।
आमने-सामने बात करें, गाएं और कमरे के हर हिस्से को देखें। ऐसा करने का एक अच्छा तरीका सिर्फ एक साधारण पैटर्न बनाना है, जैसे कि आगे और पीछे मुड़ना, लेकिन जैसे-जैसे आप बेहतर होते जाएंगे आप इसे दूर करने के लिए और अधिक प्राकृतिक तरीके खोजेंगे। अपनी दुनिया में ज्यादा से ज्यादा दर्शकों को लाने के लिए अपनी आंखों का प्रयोग करें, और लोगों को सही नजर से देखने से न डरें।
दर्शकों को स्कैन करने का सबसे आसान तरीका है कि बीच की सीटों पर लोगों के सिर के ऊपर से दाएं और बाएं मुड़कर देखें।
चरण 6. अपने संगीत को आपको दूर ले जाने दें।
मंच पर स्वाभाविक रूप से अभिनय करने का सबसे अच्छा तरीका है कि इसे करते रहें। जितना अधिक आप लोगों के सामने आते हैं और खेलना शुरू करते हैं, उतनी ही दूसरी प्रकृति पूरी चीज बन जाती है, जिससे आप खेलते समय अपने व्यक्तित्व को अधिक से अधिक व्यक्त कर सकते हैं। प्रसारित करने या किसी ऐसे किरदार को निभाने के बजाय, जिसमें आप सहज नहीं हैं, बस सबसे अच्छा गाना बजाने पर ध्यान केंद्रित करें जो आप कर सकते हैं। आपकी अभिव्यक्ति और शरीर की भाषा स्वाभाविक रूप से सूट का पालन करेगी।
चरण 7. अपने आप को खेलते हुए टेप करें और सुधार पर विचार प्राप्त करने के लिए इसे बाद में देखें।
अपने पुराने प्रदर्शनों को देखना और सुनना दर्शकों के दृष्टिकोण को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका है, और यह देखने के लिए कि कुछ वर्ग कहाँ सुधार का उपयोग कर सकते हैं। अपने आप को देखते समय, बहुत अधिक आलोचनात्मक न होने का प्रयास करें, क्योंकि छोटी-छोटी गलतियों के लिए खुद को पीटना आसान है। इसके बजाय, दर्शकों पर ध्यान दें। सबसे बड़ी ताली किससे मिलती है, लोग कहाँ थोड़े ऊब जाते हैं, और प्रत्येक गीत के मूड में आने में उन्हें कितना समय लगता है?
