चाहे आप किसी पुस्तक को पेशेवर रूप से सुना रहे हों या कक्षा के लिए ज़ोर से कविता पढ़ रहे हों, आप कहानी कैसे सुनाते हैं, इससे बहुत फर्क पड़ता है। आपको सामग्री के साथ सहज होना होगा और समझना होगा कि एक महान, आकर्षक कथा के लिए क्या होता है। एक बार जब आप ऐसा कर लेते हैं, तो आप कहानी को जीवंत कर देंगे और अपने दर्शकों को उनकी सीटों के किनारे बैठे छोड़ देंगे।
कदम
3 का भाग 1: बोलने की तकनीक
चरण 1. एक ही समय में पढ़ने और बोलने में सहज महसूस करें।
यदि आप किसी कहानी या कविता को पृष्ठ से पढ़कर सुना रहे हैं तो यह वास्तव में महत्वपूर्ण है। आप याद भी कर सकते हैं, जो मदद कर सकता है, लेकिन आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप किसी चीज़ को ज़ोर से पढ़ना जानते हैं।
- इसे एक से अधिक बार पढ़ें। विशेष रूप से यदि आप लोगों के सामने प्रदर्शन करने जा रहे हैं, तो आप पढ़ना चाहते हैं जो आप कई बार सुना रहे हैं, ताकि आप शब्दों के आदी हो जाएं और आप अपने दर्शकों को देख सकें।
- शब्दों की लय पकड़ो। आप कविताओं के लिए और कहानियों और यहां तक कि कहानियों के लिए भी देखेंगे जो केवल मौखिक हैं, कि वाक्यों की लंबाई और उपयोग किए गए शब्द एक प्रकार की लय बनाते हैं। अभ्यास के माध्यम से अपने आप को इस लय के आदी हो जाओ ताकि आप कहानी या कविता को अच्छी तरह से, ज़ोर से प्रस्तुत कर सकें।
- केवल कहानी या कविता को पृष्ठ से बाहर पढ़ने से बचने की कोशिश करें। कथन का अर्थ है कि आप अपने दर्शकों को उलझाने और कथा का प्रदर्शन करने में सक्रिय भाग ले रहे हैं। पढ़ते समय ऊपर देखें ताकि आप अपने दर्शकों की नज़रों से मिलें।
चरण 2. अपने स्वर, गति और मात्रा को संशोधित करें।
कहानी को आकर्षक तरीके से बताने के लिए आप अपनी आवाज को गति, मात्रा, स्वर, ताल के संदर्भ में बदलना चाहेंगे। यदि आप केवल एक स्वर (एकरस) में बोलते हैं तो आप अपने श्रोताओं को बोर कर देंगे, चाहे कहानी कितनी भी दिलचस्प क्यों न हो।
- आप चाहते हैं कि आपका लहजा कहानी के लहज़े से मेल खाए। उदाहरण के लिए, जब आप एक महाकाव्य कहानी (बियोवुल्फ़ की तरह) कह रहे हों, तो आप आत्मविश्वास से बात नहीं करना चाहते हैं, लेकिन आप नहीं चाहेंगे कि आपकी आवाज़ पूरी तरह से महाकाव्य हो, यदि आप एक विनोदी शैल सिल्वरस्टीन कविता, या एक हल्की फुल्की कविता का वर्णन कर रहे थे। रोमांस।
- सुनिश्चित करें कि आप धीरे-धीरे बता रहे हैं। जब आप ज़ोर से पढ़ते हैं, या श्रोताओं को कोई कहानी सुनाते हैं, तो आप उससे अधिक धीरे-धीरे बोलना चाहते हैं, जब आप केवल बातचीत कर रहे होते। धीरे-धीरे बोलना आपको अपने दर्शकों को पकड़ने की अनुमति देता है और उन्हें कहानी या कविता की पूरी तरह से सराहना करने की अनुमति देता है। जब आप वर्णन कर रहे हों तो आपके साथ पानी होना और रुकना और एक घूंट लेना अच्छा है ताकि आप धीमा कर सकें।
- आप अपनी आवाज को प्रोजेक्ट करना चाहते हैं, लेकिन आप चिल्लाना नहीं चाहते। डायाफ्राम से सांस लें और बोलें। यह कैसे करना है, यह जानने में आपकी मदद करने के लिए एक अभ्यास के रूप में: अपने पेट पर हाथ रखकर सीधे खड़े हो जाएं। सांस अंदर लें और सांस छोड़ें, ऐसा करते हुए अपने पेट को ऊपर और नीचे महसूस करते हुए महसूस करें। जब आप श्वास लेते हैं तो दस तक गिनें, फिर अपनी साँस छोड़ते पर दस से गिनें। आपका पेट आराम करना शुरू कर देना चाहिए। आप उस आराम की स्थिति से बोलना चाहेंगे।
चरण 3. स्पष्ट रूप से बोलें।
जब वे वर्णन करने की कोशिश कर रहे होते हैं तो बहुत से लोग ठीक से या स्पष्ट रूप से पर्याप्त नहीं बोलते हैं। आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके दर्शक आपकी बात को सुन और समझ सकें। बड़बड़ाने, या बहुत चुपचाप बोलने से बचें।
- अपनी ध्वनियों को सही ढंग से व्यक्त करें। आर्टिक्यूलेशन का अर्थ मूल रूप से शब्दों का उच्चारण करने के बजाय ध्वनियों का सही उच्चारण करना है। उच्चारण पर ध्यान केंद्रित करने वाली ध्वनियाँ हैं: b, d, g, dz (जेली में j), p, t, k, ts, (ch in मिर्च)। इन ध्वनियों पर जोर देने से आपके बोलने वाले दर्शकों के लिए और अधिक स्पष्ट हो जाएंगे।
- शब्दों का सही उच्चारण करें। सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि आपकी कहानी या कविता के सभी शब्दों का क्या अर्थ है और उन्हें ठीक से कैसे बोलना है। यदि आपको उच्चारण याद रखने में परेशानी होती है, तो शब्द के आगे अपने लिए एक छोटी गाइड लिखें, ताकि जब आप वर्णन कर रहे हों तो आप इसे ठीक से कह सकें।
- "उम्म्स" और "पसंद" जैसे प्लेसहोल्डर शब्दों से बचें। हालांकि नियमित बातचीत के लिए ठीक है, ये शब्द आपको अपने कथन में कम आत्मविश्वास देंगे और आपके दर्शकों को विचलित करेंगे।
चरण 4. कहानी या कविता के उचित भागों पर जोर दें।
आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके दर्शक कविता या कहानी के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों को समझें। क्योंकि आप ज़ोर से सुना रहे हैं, इसलिए आपको उन्हें अपनी आवाज़ से ये हिस्से दिखाने होंगे।
- अपनी आवाज़ को शांत स्वर में डुबोना और कहानी के महत्वपूर्ण हिस्सों के लिए अपने दर्शकों को शामिल करने के लिए आगे झुकना उन्हें साज़िश करने का एक शानदार तरीका हो सकता है। सुनिश्चित करें कि आप अभी भी प्रोजेक्ट कर रहे हैं, भले ही आप अधिक चुपचाप और ध्यान से बोल रहे हों।
- उदाहरण के लिए: यदि आप हैरी पॉटर एंड द फिलोसोफर्स स्टोन (पहली किताब) का वर्णन कर रहे थे तो आप कहानी के कुछ हिस्सों पर जोर देना चाहेंगे जैसे हैरी वोल्डेमॉर्ट का सामना कर रहा है या हैरी ने अपने मुंह में स्निच पकड़कर क्विडिच मैच जीत लिया है।
- कविताओं की संरचना में विशिष्ट तनाव लिखे गए हैं। इसका मतलब है कि कविता को कैसे प्रारूपित किया जाता है (मीटर क्या है) पर ध्यान देना ताकि आप जान सकें कि आपके कथन में किस शब्दांश पर जोर देना है।
चरण 5. उपयुक्त स्थानों पर रुकें।
आप अपने कथन के माध्यम से बैरलिंग से बचना चाहते हैं। किसी कहानी या कविता को ज़ोर से पढ़ना या सुनाना कोई दौड़ नहीं है। इसके बजाय, सुनिश्चित करें कि आप उचित बिंदुओं पर रुकें ताकि आपके दर्शक जो सुन रहे हैं उसे पूरी तरह से अवशोषित कर सकें।
- अपने दर्शकों को प्रतिक्रिया देने का समय देने के लिए अपने कथन के विशेष रूप से विनोदी या भावनात्मक भाग के बाद विराम देना सुनिश्चित करें। बिना रुके कहानी के महत्वपूर्ण हिस्सों को छोड़ने से बचने की कोशिश करें। उदाहरण के लिए: यदि आप एक विनोदी कहानी कह रहे हैं, तो आप पंचलाइन तक पहुंचते-पहुंचते रुक सकते हैं, इसलिए लोग हंसने लगते हैं क्योंकि वे देखते हैं कि कहानी कहाँ जा रही है।
- विराम चिह्न कई बार विराम लेने के लिए एक अच्छी जगह होती है। जब आप कविता को ज़ोर से पढ़ रहे हों, तो सुनिश्चित करें कि आप पंक्तियों के सिरों पर नहीं रुक रहे हैं, बल्कि इसके बजाय विराम चिह्न (अल्पविराम, अवधि, आदि) एक विराम को निर्दिष्ट करते हैं।
- उपयुक्त विरामों का एक अच्छा उदाहरण लॉर्ड ऑफ द रिंग्स है। काम को ज़ोर से पढ़ते समय, आप अल्पविरामों की अधिकता को इस हद तक देख सकते हैं कि ऐसा लगता है कि टॉल्किन अल्पविराम का उपयोग करना नहीं जानते थे। अब, यदि आप पुस्तक को ज़ोर से सुनाते हैं, तो आप पाते हैं कि वे अल्पविराम मौखिक कहानी कहने में एकदम सही विराम देते हैं।
भाग २ का ३: एक अच्छी कथा होना
चरण 1. मूड सेट करें।
जब आप कुछ सुना रहे हों (कहानी, कविता, चुटकुला) तो आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपने सही मूड सेट किया है। इसका मतलब है कि कहानी का स्थान और समय निर्धारित करना, उसे बताना ताकि दर्शकों को लगे कि वे वहां हैं और कहानी को तत्कालता दे रहे हैं।
- कहानी को थोड़ा बैकग्राउंड दें। इसकी सेटिंग क्या है? समय क्या है (क्या यह आपके जीवन में हुआ? किसी और का? क्या यह बहुत पहले की कहानी है?)? ये सभी चीजें आपके दर्शकों के दिमाग में कथा को मजबूत करने में मदद कर सकती हैं।
- उचित दृष्टि से बताएं। क्या यह आपकी कहानी है, क्या आपके साथ ऐसा हुआ है? किसी को आप जानते हैं? क्या यह एक ऐसी कहानी है जिससे लोग परिचित होंगे (जैसे सिंड्रेला, उदाहरण के लिए)? सुनिश्चित करें कि आप कहानी को सही दृष्टिकोण से कह रहे हैं।
- यदि आप एक कहानी कह रहे हैं, विशेष रूप से एक जो आपके साथ हुई है, तो आप एक लिखित कहानी या कविता से वर्णन करने के बजाय इसे वर्तमान काल में बताना चाहते हैं। यह आपके दर्शकों के लिए कथा को और अधिक तत्काल बनाता है और उन्हें कहानी में अधिक आसानी से चूसता है।
चरण 2. सही कहानी संरचना रखें।
जब आप कोई कहानी सुना रहे होते हैं, विशेष रूप से वह जो आप स्वयं लेकर आए हों या आपसे संबंधित रहे हों, तो आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपके पास एक कहानी संरचना हो जो आपके दर्शकों को रुचिकर लगे। लोग हजारों सालों से कहानियां सुनाते और सुनाते आ रहे हैं, इसलिए कुछ पैरामीटर हैं जो आपकी कहानी को बेहतर बना सकते हैं।
- आपकी कहानी को एक कारण/प्रभाव संरचना का पालन करना चाहिए, चाहे कहानी कुछ भी हो। इसका मतलब है कि कुछ होता है और फिर कुछ और होता है कारण का प्रभाव, पहली बात। शब्द के साथ इसके बारे में सोचें क्योंकि। "कारण के कारण, प्रभाव हुआ।"
- उदाहरण के लिए: आपकी हास्य कहानी आपके द्वारा फर्श पर पानी गिराने से शुरू होती है। यही कारण है, प्रभाव यह है कि आप कहानी के चरमोत्कर्ष में उस पर फिसल जाते हैं। "क्योंकि आपने पहले फर्श पर पानी गिराया था, जब आप टैग खेल रहे थे तो आप उस पर फिसल गए।"
- जल्दी से संघर्ष का परिचय दें। संघर्ष और संघर्ष का समाधान वही है जो आपके दर्शकों को कहानी में रुचि रखता है। इसे पेश करने में बहुत अधिक समय लेना, या बहुत बार इससे दूर जाना, आपके दर्शकों की रुचि को कम कर देगा। उदाहरण के लिए: यदि आप सिंड्रेला की कहानी बता रहे थे, तो आप सौतेले परिवार के आने से पहले उसके जीवन के बारे में और आगे नहीं जाना चाहते। सौतेला परिवार कहानी में संघर्ष है, इसलिए उन्हें जल्दी पेश करने की आवश्यकता है।
चरण 3. सही विवरण साझा करें।
विवरण कथा को बना या बिगाड़ सकता है। यदि आप बहुत अधिक विवरण साझा करते हैं, तो आप अपने दर्शकों को अभिभूत कर देंगे, या उन्हें बोर कर देंगे। बहुत कम विवरण और आपके दर्शकों को कथा के लिए अधिक अनुभव नहीं मिलेगा।
- कहानी के परिणाम के लिए प्रासंगिक विवरण चुनें। सिंड्रेला को फिर से एक उदाहरण के रूप में उपयोग करने के लिए: आपको सौतेली बुराइयों के लिए उसके द्वारा किए जाने वाले हर काम का एक मिनट का विवरण देने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन उसकी सौतेली माँ ने उसे दिए गए कामों का विवरण दिया है ताकि वह नहीं जा सके गेंद महत्वपूर्ण हैं क्योंकि कहानी के संकल्प में बाधा है।
- आप कथा के माध्यम से छिड़के गए कुछ रोचक या विनोदी विवरण भी प्रदान कर सकते हैं। अपने दर्शकों को इन बातों से अभिभूत न करें, लेकिन कुछ को हंसी आ सकती है या कथा में गहरी रुचि प्रदान कर सकते हैं।
- अपने विवरण के साथ बहुत अस्पष्ट होने से बचें। सिंड्रेला के मामले में यदि आप दर्शकों को यह नहीं बताते हैं कि गेंद कौन फेंक रहा है, या पोशाक और चप्पलें कहाँ से आती हैं, तो आप अपने श्रोताओं को भ्रमित कर देंगे।
चरण 4. अपनी कहानी में लगातार बने रहें।
आप जिस कहानी का वर्णन कर रहे हैं उसमें ड्रेगन और जादू हो सकता है जो एक व्यक्ति को तुरंत एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जा सकता है, लेकिन जब तक यह सुसंगत है आपके दर्शक अविश्वास को निलंबित कर सकते हैं। अब, हालांकि, यदि आप विज्ञान-कथा के पिछले संकेत के बिना मिश्रण में एक अंतरिक्ष यान जोड़ते हैं, तो आप अपने दर्शकों को कहानी से बाहर कर देंगे।
आप यह भी सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आपकी कहानी के पात्र भी लगातार काम करें। यदि आपके पास एक चरित्र है जो कहानी को सुपर डरपोक होने के साथ शुरू करता है, तो शायद वे बहुत सारे चरित्र विकास के बिना अपने डेडबीट डैड का तुरंत सामना नहीं करने जा रहे हैं।
चरण 5. सही लंबाई रखें।
यह निर्धारित करना कठिन है कि किसी कहानी या कविता के लिए सही लंबाई क्या है। यह कुछ ऐसा है जो आपको अपने लिए तय करना होगा, लेकिन निश्चित रूप से कुछ चीजें हैं जिन पर आपको लंबाई के बारे में विचार करना चाहिए। ये आपको यह तय करने में मदद कर सकते हैं कि इसे कब तक बनाना है।
- एक छोटी कहानी को आगे बढ़ाना आसान होता है, खासकर यदि आप केवल वर्णन के साथ शुरुआत कर रहे हैं। यह सुनिश्चित करने में अभी भी समय लगता है कि आपके पास सभी विवरण सही हैं और आपने सही स्वर, सही गति, इत्यादि को मारा है।
- यदि आप एक लंबी कहानी सुनाने जा रहे हैं, तो सुनिश्चित करें कि यह लंबी होनी चाहिए और यह उबाऊ नहीं है। कभी-कभी आप लंबी कहानी को छोटा और तेज़ बनाने के लिए विवरण में कटौती कर सकते हैं, इसलिए इसे और अधिक रोचक बना सकते हैं।
भाग ३ का ३: सामान्य गलतियों से बचना
चरण 1. अपनी आवाज का उचित प्रयोग करें।
जब लोग वर्णन करने का प्रयास कर रहे होते हैं, तो दो सबसे बड़ी समस्याएँ बहुत तेज़ी से बोलती हैं और अपनी आवाज़ में बदलाव नहीं करती हैं। ये दो समस्याएं एक साथ चलती हैं, क्योंकि जब आप प्रकाश की गति से अपने कथन के माध्यम से उड़ रहे होते हैं तो आपकी आवाज को बदलना मुश्किल होता है।
- यदि आप बहुत जल्दी बोलने को लेकर चिंतित हैं, तो अपनी श्वास और अपने विराम को देखें। यदि आप गहरी, धीमी सांसें नहीं ले रहे हैं तो आप शायद बहुत तेजी से जा रहे हैं। यदि आप रुक नहीं रहे हैं, तो आप निश्चित रूप से उपवास करने जा रहे हैं और आपके दर्शकों को बनाए रखने में कठिनाई होगी।
- सुनिश्चित करें कि आप शब्दों और शब्दांशों पर विभक्तियों का उपयोग कर रहे हैं, ताकि आप केवल एक स्वर में न बोलें। यह आपके दर्शकों की रुचि बनाए रखने के सबसे बड़े तरीकों में से एक है, भले ही कहानी सबसे दिलचस्प न हो।
चरण 2. कहानी पर जाएं।
एक और समस्या यह है कि कहानी को जल्दी से जल्दी नहीं मिल रहा है और कहानी के दौरान बहुत अधिक चक्कर लगा रहा है। कभी-कभार एक तरफ कोई समस्या नहीं है, खासकर अगर यह जानकारीपूर्ण या विनोदी है। अन्यथा, मुख्य कहानी पर टिके रहें, क्योंकि आपके दर्शक यही सुनना चाहते हैं।
- "प्री-रैम्बल" से बचें। जब आप अपना वर्णन शुरू करते हैं, तो अपना और जितना संभव हो सके काम का संक्षिप्त परिचय दें। आपके दर्शक यह नहीं सुनना चाहते कि सपने में कहानी आपके पास कैसे आई, इत्यादि। वे कहानी सुनना चाहते हैं।
- कहानी के दौरान मत घूमो। कहानी की मूल बातों को बनाए रखें और अन्य यादों, या अन्य बेहद मज़ेदार चीज़ों पर न जाएँ, जिनके बारे में आपने अभी सोचा था। बहुत सारे पक्ष रंबल और आप अपने दर्शकों को खोने जा रहे हैं।
चरण 3. बहुत अधिक राय/अंतर्दृष्टि/नैतिक साझा करने से बचें।
जब आप कोई कहानी सुना रहे होते हैं, चाहे वह आपकी अपनी हो या किसी और की, आपके दर्शक आपकी नैतिक अंतर्दृष्टि नहीं चाहते हैं। उन कहानियों के बारे में सोचें जो आपको बचपन से याद हैं (जैसे ईसप की दंतकथाएँ)। अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो कुछ नैतिक थे। क्या आपको भी याद है या सिर्फ कहानी याद है?
कहानियां तथ्यों पर बनी हैं, कथा के तथ्य। इन तथ्यों का अनुसरण करने से नैतिक या राय या अंतर्दृष्टि मिलेगी कि आप यह स्पष्ट करते हैं कि यह वास्तव में क्या है।
चरण 4. अभ्यास करें।
यह एक स्पष्ट कदम की तरह लगता है, लेकिन अक्सर यह वह जगह है जहां लोग वर्णन करने की कोशिश करते समय गिर जाते हैं। प्रभावी ढंग से और मनोरंजक ढंग से कुछ भी कहने से पहले आपको अभ्यास करना होगा, चाहे वह एक लिखित कविता या कहानी हो, या एक कहानी जो आप बता रहे हैं जो आपके अपने जीवन से आती है।
जितना अधिक आप अपनी सामग्री को जानते हैं, उतना ही अधिक आत्मविश्वास से आप वर्णन करते समय प्रकट होंगे। आप अपने कथन में जितना अधिक आश्वस्त होंगे, आपके दर्शकों से आपकी रुचि उतनी ही अधिक होगी।
चरण 5. अन्य कहानीकारों को सुनें।
ऐसे लोग हैं जो जीवनयापन के लिए वर्णन करते हैं: कहानीकार, फिल्मों के लिए आवाज देने वाले लोग, टेप पर किताबों के लिए कहानियां पढ़ने वाले लोग।
कहानीकारों को लाइव देखें और देखें कि वे अपने शरीर (हाथ के हावभाव, चेहरे के भाव) का उपयोग कैसे करते हैं, वे अपनी आवाज़ कैसे बदलते हैं, और अपने श्रोताओं को आकर्षित करने के लिए वे किन तकनीकों का उपयोग करते हैं।
टिप्स
- बोलते समय आश्वस्त रहें। यहां तक कि अगर आप आत्मविश्वास महसूस नहीं करते हैं, तो धीरे-धीरे और ध्यान से बोलने से आपको आत्मविश्वास महसूस करने में मदद मिलेगी।
- कथा को अपने दर्शकों के लिए अधिक तात्कालिक और अधिक वास्तविक बनाने के लिए संवेदी विवरण जोड़ें। वहां क्या गंध हैं? वहां क्या आवाजें हैं? आप या पात्र क्या महसूस और देख सकते हैं?
