क्या आप कभी एक कॉमिक बुक बनाना चाहते हैं, लेकिन आप यह सुनिश्चित नहीं कर पा रहे हैं कि कहां से शुरू करें, या क्या करें? कॉमिक्स एक समृद्ध और मजेदार कला रूप है जिसे अंततः वह सम्मान मिल रहा है जिसके वह हकदार हैं, जिसमें भव्य चित्रों को आमने-सामने संवाद और कहानियों के साथ जोड़ा गया है। हालांकि कॉमिक बुक लिखने का कोई एक "सही" तरीका नहीं है, लेकिन कुछ ऐसे सूत्र हैं जिन्हें खींचने के लिए किसी भी बढ़ते लेखक को अच्छा लगेगा।
कदम
विधि १ का ३: एक सम्मोहक कहानी का मसौदा तैयार करना
चरण 1. अपने सिर से पृष्ठ पर अनुवाद करने के लिए एक छोटी, दृश्य कहानी के बारे में सोचें।
हास्य पुस्तकें एक धमाका हैं क्योंकि वे लिखित शब्दों को सिनेमाई छवियों के साथ मिलाते हैं, उपन्यास और फिल्मों दोनों का सर्वश्रेष्ठ सम्मिश्रण करते हैं। कहानियों पर विचार करते समय इसे याद रखें-आप बड़ी, मजेदार छवियों और दृश्यों के साथ-साथ उचित मात्रा में बातचीत और संवाद के साथ कुछ चाहते हैं। जबकि कोई गलत विचार नहीं हैं, कुछ बातों को ध्यान में रखना शामिल है:
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कहानी दृश्य रखते हुए:
एक कमरे में होने वाली बातचीत अच्छी तरह से काम नहीं करेगी क्योंकि आपके पास कई नए दृश्य परिवर्तन नहीं होंगे। खुद के लिए सोचने वाला एक चरित्र काम कर सकता है, खासकर अगर पृष्ठभूमि उनके बदलते विचारों को दर्शाती है।
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कहानी को सुव्यवस्थित करना:
अधिक वर्ण, स्थान और क्रिया महान हैं, लेकिन यह इलस्ट्रेटर पर कार्यभार को महत्वपूर्ण रूप से बढ़ा देता है। सबसे अच्छी कॉमिक किताबें चीजों को गतिमान रखने के लिए संवाद और दृश्य संकेतों दोनों का उपयोग करके अपनी कहानियों को जल्दी और कुशलता से बताती हैं।
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एक कलात्मक शैली:
महान हास्य पुस्तकों में कला है जो लेखन के स्वर के साथ सहज रूप से फिट बैठती है, जैसे वी फॉर वेंडेटा में गंदे, पानी के रंग की कलाकृति। संक्षेप में, कलाकृति का स्वर लेखन के स्वर के समान होना चाहिए।
चरण 2. अपनी कहानी के कथानक को अनुच्छेद के रूप में तैयार करें।
फॉर्म, सामग्री, या यह पृष्ठ पर कैसा दिखेगा, इसके बारे में चिंता न करते हुए, बस लिखना शुरू करें। एक बार जब आप अपना विचार नीचे कर लें, तो कलम को प्रवाहित करें। पात्रों या विचार को गति में रखें और देखें कि क्या होता है। यदि आप इसका 90% फेंक देते हैं, तो कोई बात नहीं। लेखक और एनिमेटर डैन हार्मन की सलाह याद रखें, जिन्होंने दावा किया था कि पहला ड्राफ्ट ९८% भयानक है, लेकिन अगला केवल ९६% खराब है, और इसी तरह जब तक आपके पास एक अच्छी कहानी नहीं है। वह 2% खोजें जो बहुत बढ़िया है और इसे बनाएं:
- कौन से पात्र लिखने में सबसे ज्यादा मजेदार हैं?
- आपको कौन से कथानक बिंदु तलाशने में सबसे ज्यादा दिलचस्पी थी?
- क्या ऐसी चीजें हैं जो आपने सोचा था कि अच्छे विचार हैं जिन्हें आप लिख नहीं सकते हैं? उन्हें खोदने पर विचार करें।
- कुछ दोस्तों के साथ इस मसौदे पर बात करें कि उन्हें क्या पसंद है और आगे कैसे बढ़ना है, इस बारे में सलाह लें।
चरण 3. गोल, त्रुटिपूर्ण और रोमांचक पात्र बनाएं।
पात्र लगभग सभी महान फिल्मों, कॉमिक्स और किताबों में प्लॉट चलाते हैं। लगभग सभी कॉमिक्स एक ऐसे चरित्र का परिणाम हैं जो कुछ चाहता है लेकिन इसे प्राप्त करने में असमर्थ है- खलनायक से दुनिया पर शासन करने की कोशिश कर रहे हैं (और नायकों ने इसे बचाने की कोशिश कर रहे हैं) एक युवा लड़की को अपने जटिल राजनीतिक माहौल (पर्सेपोलिस) को समझने की तलाश में है। किसी भी कॉमिक बुक का मज़ा, चाहे सुपरहीरो के बारे में हो या औसत जोस के बारे में, एक चरित्र के परीक्षणों, क्लेशों और व्यक्तिगत खामियों का अनुसरण करना है क्योंकि वे अपने लक्ष्यों को पूरा करने का प्रयास करते हैं। एक महान चरित्र:
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ताकत और कमजोरियां दोनों हैं।
यह उन्हें संबंधित बनाता है। हम सुपरमैन को सिर्फ इसलिए पसंद नहीं करते हैं क्योंकि वह दिन बचाता है, बल्कि इसलिए कि उसका अजीब परिवर्तन-अहंकार क्लार्क केंट हमें अपने अजीब, घबराए हुए दिनों की याद दिलाता है।
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इच्छाएँ और भय दोनों हैं।
यह आपकी कहानी में विरोध जोड़ता है और इसे और दिलचस्प बनाता है। यह कोई गलती नहीं है कि ब्रूस वेन चमगादड़ से डरते हैं, ठीक उसी तरह जैसे वह अपने शहर और माता-पिता को विफल करने से डरते हैं। यह उसे एक केप में एक अजीब से अधिक भरोसेमंद बनाता है।
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एजेंसी है।
जब भी कोई चरित्र चुनाव करता है, तो सुनिश्चित करें कि वह चरित्र है जो इसे करने का निर्णय ले रहा है-न कि लेखक ने चरित्र को ऐसा करने के लिए मजबूर किया क्योंकि "साजिश की जरूरत है।" अपने दर्शकों को खोने का यह सबसे तेज़ तरीका है।
चरण 4। एक समस्या का परिचय दें, इसे हल करने में विफल रहें, और फिर तत्काल प्लॉट बनाने के लिए समस्या को आश्चर्यजनक रूप से हल करें।
अगर यह बहुत आसान लगता है, तो यह है। लेकिन यह सभी साजिश की उत्पत्ति है। आपके पास आपके पात्र हैं, और उन्हें एक समस्या है (जोकर ढीला है, एवेंजर्स टूट गया, स्कॉट तीर्थयात्री डंप हो गया)। वे समस्या को ठीक करने का निर्णय लेते हैं और असफल हो जाते हैं (जोकर भाग जाता है, कैप्टन अमेरिका और आयरन मैन लड़ाई शुरू करते हैं, स्कॉट तीर्थयात्री को 7 निर्वासन से लड़ना पड़ता है)। एक विजयी अंतिम धक्का में, आपके पात्र अंततः प्रबल होते हैं (बैटमैन ने जोकर, कैप और आयरनमैन को शांति से हरा दिया, स्कॉट पिलग्रिम को लड़की मिल गई)। ये आपके प्रमुख प्लॉट पॉइंट हैं और आप इनके साथ जैसे चाहें खेल सकते हैं। लेकिन इन तीन कदमों को समय से पहले जान लेने से आप लिखने में होने वाले बहुत से सिरदर्द से बच जाएंगे।
- "पहला कार्य-अपने नायक को एक पेड़ पर चढ़ाएं; दूसरा अधिनियम-उस पर पत्थर फेंके; तीसरा कार्य-उसे नीचे उतारो।" - बेनामी
- अपने पात्रों के लिए जीवन को नरक बनाओ। यह अदायगी को और अधिक फायदेमंद बनाता है।
- आप इस संरचना के साथ हमेशा खेल सकते हैं और खेलना चाहिए। यह मत भूलना (बिगड़ने की चेतावनी) गृहयुद्ध में शांति भंग होने के तुरंत बाद कैप्टन अमेरिका की हत्या कर दी जाती है। यह क्षण बहुत अच्छा है क्योंकि यह तीन-अधिनियम संरचना को निभाता है, भले ही यह इसे दूसरे, आश्चर्यजनक जलवायु क्षण से तोड़ देता है।
चरण 5. जब भी संभव हो, संवाद या प्रदर्शनी के माध्यम से जानकारी को दृष्टिगत रूप से संप्रेषित करें।
मान लीजिए, उदाहरण के लिए, आपके पास एक चरित्र है जिसे एक पेपर चालू करने की आवश्यकता है या वे अपनी कक्षा में असफल हो जाते हैं। आप चरित्र को जगा सकते हैं और उनकी माँ को बता सकते हैं "मुझे इस पेपर को चालू करने की आवश्यकता है या मैं असफल हो जाऊंगा।" लेकिन यह पाठक के लिए सरल और अप्रतिदेय है। इसी कथानक बिंदु को दृष्टिगत रूप से बताने के कुछ तरीकों पर विचार करें:
- दृष्टांतों का एक पृष्ठ जहां चरित्र दरवाजे के माध्यम से, हॉल के नीचे, कार्यालय में भागता है, और फिर इसे "बंद" पाता है।
- "फाइनल पेपर्स ड्यू टुडे!" लेबल वाली दीवार पर एक चिन्ह! कि चरित्र कक्षा छोड़ते समय सही चलता है।
- हर दूसरे छात्र का एक ही शॉट कागजों में बदल रहा है, आपका चरित्र अकेले डेस्क पर उग्र रूप से लिख रहा है, या उसके हाथों में सिर है।
चरण 6. अपने ड्राफ्ट और पैराग्राफ का उपयोग करके, अपनी कहानी में कार्रवाई और पात्रों के लिए समयरेखा बनाएं।
इसके बारे में वास्तव में व्यवस्थित होने का प्रयास करें, प्रत्येक कथानक बिंदु और क्रिया को इसके आवश्यक क्षण में उबाल लें। इन्हें कॉमिक बुक के प्रत्येक पृष्ठ के रूप में सोचें। आप चाहते हैं कि कहानी पृष्ठ के हर मोड़ के साथ आगे बढ़े।
- प्रत्येक दृश्य में क्या महत्वपूर्ण है? कौन सा क्षण या संवाद प्रत्येक दृश्य को अगले दृश्य में धकेलता है।
- किसी भी कहानी कहने के रूप में, प्रत्येक दृश्य को पाठकों, कथानक और/या पात्रों के लिए शुरू किए गए स्थान की तुलना में एक अलग स्थान पर समाप्त होना चाहिए। यदि नहीं, तो पूरी किताब अपने पहियों को घुमा रही है!
चरण 7. संवाद भरें, इसे यथार्थवादी बनाने के लिए दोस्तों के साथ खरीदारी करें।
अंत में, एक बार कहानी और पात्रों के स्थान पर होने के बाद, संवाद को कम करने का समय आ गया है। चाल यह है कि प्रत्येक चरित्र को यथासंभव मानवीय बनाया जाए, लेकिन वास्तव में ऐसा करने का एक आसान तरीका है: क्या मनुष्यों ने प्रत्येक चरित्र को पढ़ा है। 1-2 से अधिक करीबी दोस्तों को आमंत्रित करें और एक स्क्रिप्ट की तरह संवाद को पढ़ें। आप तुरंत सुनेंगे जब लोग शब्दों को पूरी तरह से बाहर नहीं निकाल सकते हैं या अप्राकृतिक ध्वनि नहीं कर सकते हैं।
ऐसा कुछ भी नहीं है जो कहता है कि आप पहले संवाद नहीं लिख सकते हैं! यदि आप नाटक-लेखन या पटकथा लेखन पसंद करते हैं, तो आप समय-सारिणी के विपरीत संवाद में दृश्यों को प्रारूपित करने में अधिक सहज हो सकते हैं।
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विधि 1 प्रश्नोत्तरी
यह सुनिश्चित करने का एक आसान तरीका क्या है कि आपका संवाद ऐसा लगता है जैसे कोई इंसान कहता है?
इसे पहली बार लिखने के कम से कम एक दिन बाद देखें।
काफी नहीं! यह सामान्य रूप से अच्छी लेखन सलाह है, क्योंकि जब तक आप कुछ समय के लिए अपने लेखन से दूर नहीं हो जाते, तब तक संपादित करने की प्रतीक्षा करने से आपको एक नया दृष्टिकोण मिलता है। हालाँकि, आपके पास अभी भी वही कमजोरियाँ और अंधे धब्बे हो सकते हैं, इसलिए यह इष्टतम समाधान नहीं है। वहाँ एक बेहतर विकल्प है!
इसे अपने आप पढ़ें।
पुनः प्रयास करें! अपने स्वयं के लेखन को ज़ोर से पढ़ने में समस्या यह है कि आप इससे बेहद परिचित हैं। इससे समस्याओं को मानसिक रूप से छोड़ना आसान हो जाता है, पृष्ठ पर उन्हें ठीक किए बिना उन्हें अपने आप अपने सिर में ठीक कर लिया जाता है। कोई दूसरा उत्तर आज़माएं…
अपने दोस्तों से इसे ज़ोर से पढ़ने के लिए कहें।
बिल्कुल! एक कॉमिक बुक के लिए, आपको अपना डायलॉग स्क्रिप्ट फॉर्मेट में लिखना चाहिए, जिससे दूसरे लोगों को इसे जोर से पढ़ने के लिए कहना आसान हो जाता है। और चूंकि आपके मित्र आपके संवाद से उतने परिचित नहीं हैं जितने आप हैं, इसलिए उनके लिए समस्याओं को देखना आसान होगा। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
अधिक प्रश्नोत्तरी चाहते हैं?
अपने आप को परखते रहो!
विधि 2 का 3: एक मॉक-अप बनाना
चरण 1. विचार में बहुत अधिक काम किए बिना अपने विचारों, शैली, लेआउट और पेसिंग का परीक्षण करने के लिए मॉक-अप का उपयोग करें।
एक "मॉक-अप" मूल रूप से संपूर्ण कॉमिक बुक, पेज दर पेज का एक स्केच है। उन्हें बड़े मुद्दों के लेआउट के रूप में विस्तृत होने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, यह पता लगाएं कि प्रत्येक पृष्ठ पर कितने फ़्रेम या संवाद की पंक्तियाँ फिट होती हैं, आप कोई "विशेष पृष्ठ" (जैसे पूर्ण-पृष्ठ फ़्रेम) कहाँ चाहते हैं, और क्या प्रत्येक पृष्ठ का प्रारूप समान होगा या मनोदशा के आधार पर बदल जाएगा? यहीं से आप शब्दों को चित्रों में मिलाना शुरू करते हैं-तो कुछ मजा करें।
- यदि आप कलात्मक रूप से इच्छुक नहीं हैं, तो आपको अभी किसी कलाकार को काम पर रखने के बारे में चिंता करने की आवश्यकता नहीं है। इसके बजाय, केवल मूल बातों पर ध्यान दें। यहां तक कि छड़ी के आंकड़े भी बिंदु को पार कर सकते हैं और अंतिम पुस्तक की कल्पना करने में आपकी सहायता कर सकते हैं।
- हालांकि यह "केवल" एक नकली है, फिर भी आप इसे गंभीरता से लेना चाहते हैं। यह अंतिम परियोजना के लिए आपका खाका होगा, इसलिए इसे एक पेंटिंग के लिए एक स्केच की तरह व्यवहार करें, न कि कुछ फालतू अभ्यास चलाने के लिए।
चरण 2. कई समयरेखा बनाएं:
एक कहानी में पाठक को क्या दिखाया जाना चाहिए, क्या कार्रवाई होनी चाहिए, चरित्र विकास कहाँ होगा, आदि। प्रत्येक चरित्र के लिए अन्य समयरेखा बनाने की आवश्यकता होगी, ताकि आप जान सकें कि उनका जीवन अब तक क्या रहा है, कहां यह चल रहा है, आदि। ये आपको पृष्ठों और कहानियों को सीधा रखने में मदद करेंगे, यह कल्पना करते हुए कि पुस्तक के प्रत्येक भाग में प्रत्येक चरित्र को कहाँ होना चाहिए।
चरण 3. अपनी कहानी के लिए एक खाली पृष्ठ को पैनलों में विभाजित करें।
पेसिंग को ध्यान में रखें, इसलिए यदि आपके मुख्य पात्र ने अभी-अभी अपने पिछवाड़े में एक राक्षस की हड्डियों की खोज की है, तो पाठक को देखने और अपना समय देखने के लिए एक अच्छी बड़ी तस्वीर मिलती है।
चरण 4. एक गाइड के रूप में अपनी समय-सीमा का उपयोग करते हुए, पैनल में या तो विवरण या रेखाचित्र भरें कि क्या क्रिया देखी जानी चाहिए, और कौन सा संवाद सुना जाना चाहिए।
याद रखें कि संवाद वास्तव में एक कॉमिक बुक में देखा जाता है, इसलिए इसे सचमुच प्रत्येक बॉक्स में फिट होना चाहिए। कोशिश करें कि एक बार में बहुत ज्यादा जाम न करें।
- उस ने कहा, कुछ हास्य पुस्तकें संवाद के गुब्बारों को अन्य फ़्रेमों में फैलने देना पसंद करती हैं, जिससे कुछ हद तक ढीला, अराजक अनुभव होता है।
- लंबे भाषणों या मोनोलॉग के लिए, स्पीच बबल को फ्रेम से फ्रेम में जोड़ने पर विचार करें। एक ही व्यक्ति एक ही भाषण दे रहा है, बस नीचे अलग-अलग क्रिया के साथ।
चरण 5. काम करते समय अपने स्क्रिप्ट पेज और ग्राफिक पेज को साथ-साथ रखें।
कई पेशेवर दो पृष्ठों का उपयोग करेंगे, एक स्क्रिप्ट के लिए और दूसरा चित्रों के लिए। याद रखें, कॉमिक पुस्तकों की चाल शब्दों और दृश्यों के बीच आपका संतुलन है, और इसे साथ-साथ देखना सबसे आसान है। जैसे ही आप काम करते हैं आप प्रत्येक कैप्शन और फ्रेम को चेक कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्क्रिप्ट जा सकती है:
- [पेज १.] स्पाइडरमैन सड़कों पर झूल रहा है, जब उसे पुलिस की 2 कारें पीली स्पोर्ट्स कार का पीछा करती हुई दिखाई देती हैं।
- कैप्शन 1: हम्म आज अजीब तरह से शांत है…
- कैप्शन 2: मुझे लगता है कि मैंने बहुत जल्दी बोल दिया!
- [पेज २.] स्पाइडरमैन सड़क पर झूल रहा है और दो खाली कैप्शन रिक्त स्थान।
चरण 6. मॉक-अप से खुश होने के बाद, एक कलाकार को किराए पर लें, या स्वयं काम पूरा करें।
यदि आप साफ-सुथरे पेशेवर काम के बारे में मेहनती रहे हैं, तो आप मॉक-अप को ही किताब में बदलने में सक्षम हो सकते हैं। अन्यथा, गाइड के रूप में अपने मॉक-अप का उपयोग करते हुए, वास्तविक चीज़ पर काम करना शुरू करें। कॉमिक बुक को स्केच करना, इनकिंग और कलर करना एक गंभीर उपक्रम है। लेकिन यह भी एक टन मज़ा है।
- यदि आपको कोई बाहरी कलाकार मिल रहा है, तो उन्हें स्क्रिप्ट भेजें और नमूने मांगें। इससे आपको यह देखने में मदद मिलती है कि उनकी दृश्य शैली आपके लिए सही है या नहीं।
- एक हास्य पुस्तक का चित्रण अपने स्वयं के ट्यूटोरियल के लायक एक विषय है, क्योंकि यह एक चुनौतीपूर्ण और रोमांचक कला रूप है।
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विधि 2 प्रश्नोत्तरी
यदि आप व्यक्तिगत रूप से एक अच्छे कलाकार नहीं हैं, तो आपको अपने मॉक-अप के लिए क्या करना चाहिए?
वैसे भी इसे स्वयं ड्रा करें।
हां! अपने मॉक-अप के बारे में याद रखने वाली महत्वपूर्ण बात यह है कि यह बहुत अच्छा दिखना (और शायद नहीं भी होना चाहिए) नहीं है। यह आपकी कॉमिक के पेज लेआउट को निर्धारित करने के लिए केवल मोटे स्केच की एक श्रृंखला है, इसलिए इसे बनाने के लिए आपको अच्छी तरह से आकर्षित करने की आवश्यकता नहीं है। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
इसे आकर्षित करने के लिए एक कलाकार को किराए पर लें।
निश्चित रूप से नहीं! यदि आप स्वयं को आकर्षित नहीं कर सकते हैं, तो अंततः आपको अपनी कॉमिक को पूरा करने में मदद करने के लिए एक कलाकार को नियुक्त करना होगा। हालांकि, मॉक-अप सार्वजनिक उपभोग के लिए नहीं है, इसलिए इसके लिए पेशेवर कलात्मक कौशल की आवश्यकता नहीं है। कॉमिक को स्वयं बनाने के लिए किसी को किराए पर लेने के लिए अपना पैसा बचाएं। दूसरा उत्तर चुनें!
इसे तैयार किए गए दस्तावेज़ के बजाय टेक्स्ट दस्तावेज़ के रूप में बनाएं।
नहीं! कॉमिक का मज़ाक उड़ाने का मुख्य उद्देश्य अपने कॉमिक के पेज लेआउट और पैनल संरचना का पता लगाना है। आप केवल तैयार किए गए पृष्ठों के साथ ऐसा कर सकते हैं, न कि आप जो करने की योजना बना रहे हैं उसका टेक्स्ट लेआउट नहीं, क्योंकि यह अनुमान लगाना कठिन है कि कॉमिक में कुछ व्यक्त करने में कितना समय लगेगा। सही उत्तर खोजने के लिए किसी अन्य उत्तर पर क्लिक करें…
एक कलाकार से इसे मुफ्त में करने के लिए कहें।
पुनः प्रयास करें! यदि आप एक कलाकार को अपने कॉमिक पर काम करने के लिए प्राप्त कर रहे हैं, तो आपको उन्हें उनके काम के लिए भुगतान करना चाहिए। यहां तक कि सिर्फ एक मॉक-अप करने में भी समय लगता है कि कलाकार भुगतान किए गए काम पर खर्च कर सकता है। इसके अलावा, किसी कलाकार को मुफ्त में काम करने के लिए कहने से आप गैर-पेशेवर दिखते हैं। दूसरा उत्तर चुनें!
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विधि 3 का 3: विश्व में अपनी पुस्तक प्राप्त करना
चरण 1. रुचि और चर्चा बनाने के लिए एक निःशुल्क वेबकॉमिक शुरू करने पर विचार करें।
इंटरनेट का युग आपको अपना खुद का काम बेचने और प्रकाशित करने का अंतहीन अवसर देता है जिसे छूट नहीं दी जानी चाहिए। कई मायनों में, छोटे इंटरनेट कॉमिक्स ने भौतिक कॉमिक्स पुस्तकों को अपरिहार्य ग्राफिक उपन्यास की ओर बढ़ने के तरीकों के रूप में बदल दिया है, जो आमतौर पर एक पुस्तक में एकत्र की गई सभी स्ट्रिप्स हैं। इससे भी बेहतर, अपने वेबकॉमिक का उपयोग पुस्तक में कहानियों या पात्रों का विस्तार करने के लिए करें, दर्शकों को "असली चीज़" खरीदने के लिए लुभाएं।
- हर दिन सोशल मीडिया पर उठना, भले ही केवल २० मिनट के लिए, कुछ कर्षण ऑनलाइन बनाने और संभावित पाठक प्राप्त करने के लिए आवश्यक है।
- यदि आप किसी भी मंच पर बड़ी अनुयायी सूची को इंगित कर सकते हैं, तो प्रकाशकों को आपके काम को देखने और पसंद करने की अधिक संभावना है। अनुयायियों का होना उन्हें बताता है कि पहले से ही ऐसे लोग हैं जो पुस्तक खरीदना चाहते हैं।
चरण 2. आपके समान कार्य वाले कॉमिक बुक और ग्राफिक उपन्यास प्रकाशकों की "हिट-लिस्ट" बनाएं।
अपने पसंदीदा कॉमिक्स के लेखकों और प्रकाशकों को देखें, जो आपके कॉमिक के समान स्वर या विषय वाले लोगों की ओर झुकते हैं। भी शाखा लगाना सुनिश्चित करें -- यह सूची बहुत बड़ी नहीं हो सकती है! याद रखें कि, मार्वल या डीसी के लिए काम करते समय एक विस्फोट होगा, पहली बार बड़े लोगों द्वारा उठाए जाने के लिए यह बहुत दुर्लभ है। स्वतंत्र और छोटे प्रेस ज्यादा बेहतर दांव हैं।
- प्रत्येक कंपनी के लिए ईमेल, वेबसाइट और पते सहित संपर्क जानकारी प्राप्त करें।
- यदि ग्राफिक उपन्यासों के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो यह जांचना सुनिश्चित करें कि क्या प्रकाशन गृह में ग्राफिक्स कार्य के लिए एक विशिष्ट विभाग है, या यदि वे सभी प्रस्तुतियाँ उसी तरह लेते हैं।
चरण 3. अपने काम के नमूने अपने लक्षित प्रकाशन गृहों को जमा करें।
ऑनलाइन जाएं और देखें कि क्या घर "अवांछित सबमिशन" स्वीकार करता है, जिसका अर्थ है कि आप उन्हें काम भेजते हैं, भले ही वे न पूछें। सभी नियमों और दिशानिर्देशों को पढ़ें, फिर अपना सर्वश्रेष्ठ कार्य भेजें। आपको हर किसी से कोई जवाब नहीं मिलेगा -- लेकिन इसीलिए आप सूची को यथासंभव बड़ा रखते हैं।
- कोई भी कवर लेटर या ईमेल छोटा और पेशेवर होना चाहिए। आप चाहते हैं कि वे कहानी के बारे में पढ़ें, आपके बारे में नहीं!
- सुनिश्चित करें कि कलात्मक नमूने कहानी के साथ शामिल हैं।
चरण 4. अपनी पुस्तक के स्व-प्रकाशन और विपणन पर विचार करें।
यह एक कठिन काम है, लेकिन साध्य है। मुद्रण महंगा हो सकता है, लेकिन आप पूरी पुस्तक पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त करते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि आपकी दृष्टि बिना फ़िल्टर किए पृष्ठ पर आती है।
कॉमिक बुक को स्वयं प्रकाशित करने के लिए, अमेज़ॅन सेल्फ पब्लिश या इसी तरह की साइट का उपयोग करके पृष्ठों से बस एक पीडीएफ बनाएं।
चरण 5. बल्ले से समझें कि प्रकाशन की दुनिया हमेशा आसान या निष्पक्ष नहीं होती है।
इतनी सारी पांडुलिपियां हैं जो प्रकाशकों के डेस्क पर आती हैं कि कई बिना पढ़े ही फेंक दी जाती हैं। यह आपको हतोत्साहित करने के लिए नहीं है - कई अद्भुत किताबें भी मिलती हैं! - बल्कि आपको आगे की कड़ी मेहनत के लिए तैयार करने के लिए। एक ऐसी किताब होने से जिसे आप प्यार करते हैं और गर्व महसूस करते हैं, प्रकाशन के नारे को और अधिक सहनशील बना देगा।
यह मत भूलो कि सबसे प्रसिद्ध लेखकों को भी सफलता से पहले 100 बार खारिज कर दिया गया था। यह अब चोट पहुंचा सकता है, लेकिन इसके माध्यम से काम करना प्रकाशित कॉमिक्स को अप्रकाशित से अलग करता है।
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विधि 3 प्रश्नोत्तरी
आपको कितने प्रकाशन गृहों को नमूने भेजने चाहिए?
केवल एक या दो जिनके साथ आप सबसे अधिक काम करना चाहते हैं।
निश्चित रूप से नहीं! यहां तक कि अगर आपके पास कोई विशेष "ड्रीम पब्लिशर" है, जिसके साथ आप वास्तव में काम करना चाहते हैं, तो इस बात की कोई गारंटी नहीं है कि वे आपकी पुस्तक को उठा लेंगे। यदि आप केवल अपनी कॉमिक किसी प्रकाशक या दो को ही सबमिट करते हैं, तो इसके प्रकाशित होने की बहुत कम संभावना है। सही उत्तर खोजने के लिए किसी अन्य उत्तर पर क्लिक करें…
पांच या छह से ज्यादा नहीं।
बिल्कुल नहीं! यदि आपकी कॉमिक बुक एक अत्यंत विशिष्ट विषय है, तो आप केवल आधा दर्जन या इतने ही प्रकाशक ढूंढ पाएंगे जो इसे ले सकते हैं। फिर भी, आप किनारे के मामलों या असंभावित फिट के साथ अपनी सूची का विस्तार कर सकते हैं। आप कभी नहीं जानते कि प्रकाशक क्या खोज रहे हैं! फिर से अनुमान लगाओ!
जितने अधिक संभव हों।
ये सही है! कॉमिक बुक राइटर्स सहित सभी नए राइटर्स वर्क आउट भेजने पर बहुत रिजेक्ट हो जाते हैं। अस्वीकृति से निराश न हों, और अपनी पुस्तक को प्रकाशित होने का सबसे अच्छा मौका देने के लिए जितना हो सके अपना जाल बिछाएं। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
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चेतावनी
- मत भूलो, पृष्ठ 1 अंदर के सामने के कवर का सामना करेगा, इसलिए पृष्ठ 2 तक 2-पृष्ठ स्पलैश न रखें। इसी तरह, पृष्ठ 22 अंदर के पीछे के कवर का सामना करेगा।
- अपने 2-पृष्ठ स्पलैश को एक सम-संख्या वाले पृष्ठ पर प्रारंभ करने का प्रयास करें।
