रंगमंच, नृत्य, संगीत, संगीत, और अन्य प्रदर्शनों के लिए स्टेज लाइटिंग अपने आप में एक कला है। अच्छा किया, यह दर्शकों के लिए प्रदर्शन को बढ़ाएगा। रोशनी को संचालित करने के लिए, मंच प्रकाश व्यवस्था के तकनीकी पहलुओं से परिचित होने के लिए आपको कुछ पूर्व प्रशिक्षण और अभ्यास की आवश्यकता होगी। हालांकि, स्टेज लाइटिंग की जटिल कला में महारत हासिल करने और किसी भी प्रदर्शन को जीवंत बनाने में मदद करने के लिए आपको कुछ बुनियादी सिद्धांतों और अवधारणाओं का पालन करने की आवश्यकता है।
कदम
विधि 1 का 3: निर्णय लेना कि किस प्रकाश का उपयोग करना है
चरण 1. प्रदर्शन शैली के आधार पर अपनी रोशनी चुनें।
प्रदर्शन की प्रत्येक शैली में उस शैली को प्रकाशित करने के पीछे कुछ सरल सिद्धांत होते हैं। यह जानने के लिए कुछ शोध करें कि वे सिद्धांत क्या हैं जो आपको यह तय करने में मदद करेंगे कि आपके आगामी प्रदर्शन के लिए किस प्रकार की स्टेज लाइटिंग का उपयोग किया जाए।
- उदाहरण के लिए, एक मानक नाटक में बहुत सारे संवाद होते हैं। दर्शकों की संवाद को समझने की क्षमता सीधे बोलने वालों के चेहरे के साथ उनके दृश्य संबंध से जुड़ी होती है। आप चाहते हैं कि अभिनेताओं के चेहरों पर बहुत अधिक प्रकाश डाला जाए।
- नृत्य वह जगह है जहां शरीर की गति सबसे महत्वपूर्ण होती है। पक्षों से प्रकाश वह है जो द्रव आंदोलनों को सर्वोत्तम रूप से उजागर करता है। अलग-अलग ऊंचाई और कोणों पर साइड लाइट का प्रयोग करें।
- कॉन्सर्ट सभी रंग, प्रभाव और वातावरण के बारे में हैं। कभी-कभी, हो सकता है कि आप अपने कलाकारों का अनुसरण करते हुए एक एकल स्पॉटलाइट चाहते हों, लेकिन अधिकांश अन्य प्रकाश व्यवस्था रंग, गति और विशेष प्रभावों के लिए होगी। समरूपता, बोल्ड रंग और वॉश लाइट के बारे में सोचें।
- संगीत नाटक और नृत्य का एक संयोजन है, क्योंकि उनमें दोनों के तत्व होते हैं। आमतौर पर, दोनों के सिद्धांतों को संगीत के लिए प्रकाश व्यवस्था में शामिल किया जाता है।
चरण 2. यह निर्धारित करने में सहायता के लिए स्थल की जांच करें कि आपको कितनी रोशनी की आवश्यकता है।
स्थल के आकार को देखें और जहां आप रोशनी लगाने में सक्षम हैं। जाँच करें कि प्रकाश बार कहाँ हैं, इसका अंदाजा लगाने के लिए कि आप चीजों को कहाँ लटका सकते हैं। मूल्यांकन करें कि क्या आप फर्श पर स्टैंड पर रोशनी लगा सकते हैं, या ऊर्ध्वाधर पाइप को रिग कर सकते हैं और उन्हें पक्षों से लटका सकते हैं।
जब आप अपने स्थल की जांच कर रहे हों तो आपके लिए 5 बुनियादी प्रकाश व्यवस्थाएं हैं: सामने की रोशनी, साइड लाइटिंग, हाई साइड लाइटिंग, बैक लाइटिंग और डाउन लाइटिंग।
बुनियादी प्रकाश स्थिति
फ्रंट लाइटिंग: यह प्रकाश का मुख्य स्रोत है। इसका उपयोग चेहरों को रोशन करने और छाया से छुटकारा पाने के लिए किया जाता है।
साइड लाइटिंग: यह आपके कलाकारों के चेहरों के शरीर और पक्षों को हाइलाइट करता है। यह नृत्य प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से उपयोगी है।
हाई साइड लाइटिंग: यह केवल कलाकारों के शरीर के शीर्ष भाग पर प्रकाश डालता है।
बैक लाइटिंग: यह परफॉर्मर्स या प्रॉप्स को बैकग्राउंड से अलग बनाता है और अधिक 3D दिखाई देता है।
डाउन लाइटिंग: इसका उपयोग ग्रिड पैटर्न में लालटेन पर बीमों को ओवरलैप करके प्रकाश की धुलाई में पूरे चरण को रोशन करने के लिए किया जाता है।
चरण 3. किसी विषय को प्रकाशित करने के लिए दीर्घवृत्ताभ परावर्तक स्पॉटलाइट (ईआरएस) का उपयोग करें।
ये स्पॉटलाइट प्रकाश की एक तेज, केंद्रित किरण बनाते हैं। किसी एक विषय को प्रकाशित करने के लिए उनका उपयोग करें, जैसे किसी अभिनेता का चेहरा या मंच पर एक गायक।
- आप "गोबोस" नामक छवियों और पैटर्न को प्रोजेक्ट करने के लिए ईआरएस का भी उपयोग कर सकते हैं। ये पैटर्न के साथ स्टेनलेस स्टील या ग्लास डिस्क हैं, जिन्हें आप मंच पर पृष्ठभूमि पर छवि को प्रोजेक्ट करने के लिए लेंस के ऊपर रख सकते हैं।
- ईआरएस का उपयोग आमतौर पर प्रकाश माध्यम से लंबी दूरी तक प्रक्षेपित करने के लिए किया जाता है।
चरण 4. विषयों को रोशन करने और मजबूत छाया बनाने के लिए फ़्रेज़नेल स्पॉटलाइट का उपयोग करें।
एक फ्रेस्नेल स्पॉटलाइट ईआरएस की तुलना में एक नरम स्पॉटलाइट है (उन बड़े स्पॉटलाइट्स को सोचें जिन्हें आप मूवी प्रीमियर में देखते हैं)। स्पॉटलाइट बनाने के लिए फ़्रेज़नेल को एक छोटे व्यास में ज़ूम करें, या फ़्लडलाइट बनाने के लिए इसे एक विस्तृत व्यास तक ज़ूम आउट करें।
फ़्रेज़नेल का उपयोग आमतौर पर छोटी से मध्यम दूरी को प्रोजेक्ट करने के लिए किया जाता है।
चरण 5. बैकलाइटिंग या साइड लाइटिंग के लिए PAR फ्लडलाइट्स, या PAR कैन का उपयोग करें।
PAR डिब्बे प्रकाश की एक संकीर्ण या चौड़ी अंडाकार किरण बनाते हैं। वे उपयोग करने में बहुत आसान हैं और कई अलग-अलग प्रकार के प्रदर्शनों के लिए मुख्य हैं, संगीत कार्यक्रमों के लिए बैकलाइटिंग से लेकर नृत्य प्रदर्शन के लिए साइड लाइटिंग तक।
PAR कैन रॉक एंड रोल उद्योग के लिए जाने-माने प्रकाश हैं। वे आपको बीम के आकार (यह लेंस के आकार पर निर्भर करता है) पर बहुत अधिक नियंत्रण नहीं देते हैं, लेकिन बड़ी मात्रा में प्रकाश बनाते हैं जो संगीत कार्यक्रमों को रोशन करने के लिए बहुत अच्छा है।
चरण 6. स्ट्रिप लाइट, बॉर्डर लाइट या ग्राउंड रो का उपयोग करके चौड़े, समतल क्षेत्रों को रोशन करें।
ये सभी प्रकार के लाइट फिक्स्चर हैं जिनमें कई लैंप होते हैं। उनका उपयोग बैकड्रॉप्स, पर्दों को रोशन करने या मंच के ऊपर बुनियादी रोशनी के लिए करें।
आप लैंप के रंगों और तीव्रता को मिलाकर पृष्ठभूमि के रंग बदलने के लिए स्ट्रिप लाइटिंग का भी उपयोग कर सकते हैं।
चरण 7. मंच के चारों ओर एक कलाकार का अनुसरण करने के लिए फॉलो स्पॉट का उपयोग करें।
फॉलो स्पॉट एक उज्ज्वल, मोबाइल स्पॉटलाइट है जिसे मैन्युअल रूप से संचालित करने की आवश्यकता होती है। जब वे मंच के चारों ओर घूमते हैं तो एक एकल कलाकार का अनुसरण करने के लिए उनका उपयोग करें।
यदि आप एक का उपयोग करने की योजना बना रहे हैं तो आपको फॉलोस्पॉट के संचालन के लिए समर्पित किसी अन्य व्यक्ति की आवश्यकता होगी।
चरण 8. पूछें कि आयोजन स्थल पर कौन सा प्रकाश स्टॉक उपलब्ध है।
अधिकांश स्थानों में प्रकाश उपकरणों का आधार स्टॉक होता है जिससे आप अपनी रोशनी का चयन करने में सक्षम होंगे। सुनिश्चित करें कि आप अपना शोध करते हैं ताकि आप जान सकें कि वे क्या हैं और वे क्या करते हैं।
स्टेज लाइटिंग को आमतौर पर इसकी तीव्रता (रोशनी कितनी चमकदार या मंद होती है), रंग, वितरण (प्रकाश की दिशा), और गति (समय के साथ प्रकाश कैसे बदलता है) द्वारा वर्णित किया जा सकता है।
विधि 2 का 3: प्रदर्शन के लिए अपनी रोशनी को तैयार करना
चरण 1. शो के निदेशक या प्रभारी व्यक्ति से परामर्श लें।
सहयोग करने के लिए स्क्रिप्ट, कोरियोग्राफी, या कॉन्सर्ट प्रकार के बारे में बात करें और एक प्रकाश डिजाइन के साथ आएं जो शो के लिए काम करे। इस बारे में पूछें कि निर्देशक, कोरियोग्राफर, या बैंड दर्शकों को क्या देखना चाहता है और यह तय करने के लिए ध्यान केंद्रित करें कि आप प्रदर्शन को कैसे रोशन करेंगे।
- अपने प्रकाश की कल्पना करें जैसे कि यह एक कैमरा था और आपका काम दर्शकों के प्रदर्शन को फिल्माना और उजागर करना था।
- मनोदशा, गति, बनावट और प्रकृतिवाद पर विचार करें (ऐसी चीजें जैसे कि आप दिन बनाम रात को चित्रित कर रहे हैं)।
- उदाहरण के लिए, आप किसी नाटक में तेज-तर्रार, अराजक दृश्य बनाम धीमे, गंभीर दृश्य को उजागर करने के लिए विभिन्न प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रयोग कर सकते हैं। आप दिन के समय या किसी दृश्य के तापमान में परिवर्तन को व्यक्त करने के लिए गर्म या कूलर प्रकाश व्यवस्था का भी उपयोग कर सकते हैं।
टिप: अन्य प्रदर्शनों की रिकॉर्डिंग में भाग लें या देखें और प्रेरणा के लिए मंच की रोशनी पर नोट्स लें।
चरण 2. तय करें कि आपको अपनी रोशनी को किस कोण पर रखने की आवश्यकता है।
एक मजबूत फ्लैशलाइट की तरह एक छोटी दिशात्मक रोशनी प्राप्त करें, और देखें कि मंच पर विभिन्न दिशाओं से चमकने से एक अलग वातावरण कैसे बनता है। देखें कि विभिन्न कोण प्रदर्शन के पूरक कैसे होंगे और इस बारे में सोचें कि आप शो के दौरान किस समय उनका उपयोग करेंगे।
- मंच प्रकाश व्यवस्था में कोण बहुत महत्वपूर्ण हैं; आप विभिन्न प्रकार के प्रदर्शनों के लिए विभिन्न कोणों का उपयोग करना चाहेंगे। उदाहरण के लिए, यदि आप कोई नाटक जला रहे हैं और आप कलाकारों के चेहरों पर प्रकाश डालना चाहते हैं, तो आपको मंच पर 45 डिग्री के कोण पर सामने की ओर प्रकाश की आवश्यकता होगी।
- यदि आप एक संगीत कार्यक्रम की रोशनी कर रहे हैं, तो आपको कलाकारों को पृष्ठभूमि से बाहर निकालने के लिए बैकलाइटिंग पर अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है, साथ ही संगीत कार्यक्रम के लिए सही मूड बनाने के लिए विशेष प्रभाव और रंगीन प्रकाश व्यवस्था।
चरण 3. मूड और माहौल बनाने में मदद करने के लिए रंगीन रोशनी का प्रयोग करें।
रात के दृश्यों के लिए गहरे नीले रंग का और गर्म धूप वाले दृश्यों के लिए पीले रंग का प्रयोग करें। एक संगीत कार्यक्रम में बड़े रोमांचक क्षणों के लिए रंगों के पागल संयोजनों का उपयोग करें। वह सब कुछ लें जिसे आपने पहले ही ध्यान में रखा है और प्रदर्शन को वास्तव में पॉप बनाने के लिए मिश्रण में कुछ रंगीन प्रकाश व्यवस्था जोड़ें।
आपको किसी भी थिएटर उपकरण आपूर्ति स्टोर से एक रंग नमूना पुस्तक प्राप्त करने में सक्षम होना चाहिए, जिससे आप अपने द्वारा उपयोग की जाने वाली रोशनी पर सेट करने के लिए अपने रंग चुन सकते हैं।
विधि 3 में से 3: अपनी रोशनी सेट करना
चरण 1. कोण सामने की रोशनी उनके विषय के बाएँ और दाएँ 45-डिग्री के कोण पर।
प्रत्येक विषय को आप हाइलाइट करना चाहते हैं, इसके लिए उनके सामने बाईं और दाईं ओर स्थित 2 सामने की रोशनी की आवश्यकता होगी और उन पर लगभग 45 डिग्री नीचे कोण होगा। यह मानक 3-बिंदु प्रकाश तकनीक है जो अधिकांश शो उपयोग करती है।
यह प्रकाश व्यवस्था विषय के रूप को 3डी परिभाषा प्रदान करते हुए डार्क शैडो को समाप्त करती है।
चरण 2. बैक लाइट को विषय के ठीक पीछे 45-डिग्री के कोण पर रखें।
यह मानक 3-बिंदु प्रणाली में तीसरा प्रकाश है। प्रकाश को सीधे विषय के पीछे रखें और उन पर लगभग ४५ डिग्री नीचे का कोण बनाएं।
यदि आप कुछ कम पारंपरिक चाहते हैं तो आप अलग-अलग प्रभाव पैदा करने के लिए प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, एकल-बिंदु प्रकाश, केवल 1 सामने की रोशनी के साथ, सूर्य के प्रभाव की नकल करने और नाटकीय छाया बनाने के लिए उपयोग किया जा सकता है। केवल 1 फ्रंट लाइट और 1 बैक लाइट के साथ 2-पॉइंट लाइटिंग का भी उपयोग किया जा सकता है।
चरण 3. चरण को एक ग्रिड में विभाजित करें और धोने के लिए ओवरलैपिंग रोशनी के साथ कवर करें।
चरण को लगभग 8 फीट (2.4 मीटर) व्यास वाले क्षेत्रों में विभाजित करें। पूरे चरण को रोशन करने वाली सामान्य रोशनी बनाने के लिए आपको प्रत्येक क्षेत्र को एक प्रकाश स्थिरता के साथ कवर करने की आवश्यकता होगी।
- उदाहरण के लिए, यदि आपका चरण २५ फीट (७.६ मीटर) गुणा २५ फीट (७.६ मीटर) है, तो आप इसे ९ ८ फीट (२.४ मीटर) क्षेत्रों में विभाजित करेंगे और सामान्य रोशनी बनाने के लिए प्रत्येक को एक अलग प्रकाश व्यवस्था के साथ कवर करेंगे। मंच।
- आपको अभी भी पृष्ठभूमि, दृश्यों को रोशन करने के लिए अतिरिक्त रोशनी की आवश्यकता होगी, या अन्य चीजों को उजागर करना होगा जो क्षेत्र की रोशनी से ढकी नहीं हैं।
चरण 4. मंच का आरेख बनाएं और जहां आप रोशनी डालेंगे।
किसी भी निश्चित प्रकाश बार के स्थान को शामिल करना सुनिश्चित करें जिसे आप आरेख में रोशनी लटकाने के लिए उपयोग करने की योजना बना रहे हैं। इस बारे में विशिष्ट रहें कि कौन सी लाइटें कहाँ जाती हैं, वे कहाँ इंगित करेंगी, वे किस रंग की होंगी, और कोई अन्य प्रासंगिक जानकारी।
- यदि आपके पास सुविधाएं हैं, तो आप अधिक निश्चित बार जोड़ सकते हैं या अतिरिक्त रोशनी जोड़ने के लिए फर्श पर स्टैंड का उपयोग कर सकते हैं।
- यदि आपके स्थल में पर्याप्त रोशनी नहीं है, तो उन कंपनियों को देखें जो आपको अतिरिक्त रोशनी किराए पर दे सकती हैं।
चरण 5. अपनी रोशनी लटकाएं और उन्हें एक मंदर रैक में प्लग करें।
डिमर रैक आपको लाइटिंग डेस्क या कंसोल का उपयोग करके रोशनी को तरल रूप से अंदर और बाहर फीका करने की क्षमता देते हैं। यदि आपको ऐसा करने का कोई अनुभव नहीं है, तो आपको प्रकाश डेस्क या कंसोल का उपयोग करने के लिए प्रशिक्षण की आवश्यकता होगी।
- यदि आप DMX संगत हैं, तो आप अपनी रोशनी लटकाए जाने के बाद भी एक DMX नियंत्रक स्थापित कर सकते हैं। एक डीएमएक्स नियंत्रक आपको प्रकाश सेटिंग्स और प्रभावों को पूर्व-प्रोग्राम करने की अनुमति देता है जिसे आप प्रकाश कंसोल पर एक स्लाइडर के साथ आसानी से संक्रमण कर सकते हैं। एक डीएमएक्स केबल के माध्यम से रोशनी प्लग करें और प्रकाश दृश्यों को प्रोग्राम करें जो आप चाहते हैं ताकि आप प्रदर्शन के दौरान जल्दी से विभिन्न दृश्य बना सकें।
- प्रत्येक प्रदर्शन से पहले अपनी सभी लाइटों की स्थिति और कोणों की दोबारा जांच करना याद रखें, अगर कुछ गलती से हिल गया हो। आप यह महसूस नहीं करना चाहते हैं कि प्रदर्शन के बीच में एक प्रकाश ठीक से काम नहीं कर रहा है!
टिप: सुरक्षित रूप से और सही ढंग से लटकने और अपनी सभी लाइटों को जोड़ने के लिए आपको कुछ तकनीकी अनुभव और ज्ञान की आवश्यकता होगी। यह वह जगह है जहां औपचारिक प्रशिक्षण, या किसी अनुभवी व्यक्ति के साथ काम करना आपके लिए बहुत महत्वपूर्ण होगा।
