एक उच्च गुणवत्ता वाले अभिनेता को स्वाभाविक दिखने के लिए किसी भी भूमिका में कड़ी मेहनत करनी चाहिए। ऐसा पेशेवर स्क्रिप्ट पढ़ता है, मोनोलॉग का अभ्यास करता है, और अभिनय कक्षाओं में रचनात्मक जोखिम उठाता है। एक सहज प्रदर्शन के रूप में सामने आने के लिए बहुत मेहनत करनी पड़ती है। यहाँ एक सच्चे थेस्पियन बनने के कुछ प्रमुख चरण दिए गए हैं:
कदम
विधि १ का ३: स्वतंत्र रूप से अभ्यास करना
चरण 1. भावनाओं की एक श्रृंखला के माध्यम से एक पंक्ति चलाने का अभ्यास करें।
अभिनय के लिए आपको मानवीय अनुभवों की पूरी श्रृंखला दिखाने की आवश्यकता होती है, इसलिए भावनात्मक खिंचाव के एक छोटे से खेल के साथ उन अनुभवों का अभ्यास करें। एक सरल लेकिन बहुमुखी लाइन लें, जैसे "आई लव यू" या "मैं इसके बारे में सब भूल गया," और इसे जितना हो सके कहने का अभ्यास करें - खुश, प्यार करने वाला, गुस्सा करने वाला, आहत करने वाला, आशावान, शर्मीला, आदि। एक आईने के सामने। या, अपने आप को रिकॉर्ड करें ताकि आप अपने चेहरे के भाव देख सकें और साथ ही अपनी आवाज़ भी सुन सकें।
- हर बार चलने वाली भावनाओं की एक सूची बनाएं। क्या कुछ ऐसे हैं जिन्हें आपको दूसरों की तुलना में अधिक बार अभ्यास करने की आवश्यकता है?
- एक भावना से दूसरी भावना में स्वाभाविक रूप से प्रवाहित होने का प्रयास करके चुनौती का सामना करें। यह कैसा है, उदाहरण के लिए, जब एक खुश व्यक्ति अचानक विनाशकारी समाचार सुनता है?
- भावनात्मक रेंज में एक मास्टरक्लास के लिए, विशुद्ध रूप से चेहरे के भाव के साथ, डेविड बर्न के साथ इस लघु फिल्म में पैटन ओसवाल्ड को देखें।
चरण 2. मोनोलॉग और लघु दृश्यों को पढ़ते हुए खुद को रिकॉर्ड करें।
आप ऑनलाइन या इंटरनेट के माध्यम से मोनोलॉग की एक किताब खरीद सकते हैं, जिससे आपको घंटों संभावित भूमिकाएं मिल सकेंगी। किसी एक को चुनें और 2-3 बार अभ्यास करें, फिर भाषण देते हुए खुद को रिकॉर्ड करें। जब आप इसे दोबारा देखें, तो इस बात पर ध्यान दें कि आप कहां सुधार करना चाहते हैं, कौन सी पंक्तियाँ बहुत अच्छी लगीं, और इसे बेहतर बनाने के लिए आपके पास विचार हैं। फिर भाषण को फिर से करें, फिर से रिकॉर्डिंग करें जब तक कि आप परिणामों से खुश न हों।
- विभिन्न प्रकार के मोनोलॉग चुनें, न कि केवल वे जिन्हें आप सबसे अधिक सहज महसूस करते हैं। यह अभ्यास का समय है, इसलिए खुद को चुनौती दें।
- आप उन मोनोलॉग को भी आजमाना चाहते हैं जिनमें विपरीत स्वर हों। यदि आप ऑडिशन के लिए मोनोलॉग का उपयोग करने का इरादा रखते हैं, तो प्रसिद्ध या अक्सर किए जाने वाले मोनोलॉग से दूर रहें।
-
पूर्णता की एक निर्धारित अपेक्षा के लिए जाने के बजाय, यह प्रयोग करने लायक हो सकता है। कभी-कभी एक अलग दृष्टिकोण वास्तव में एक मोनोलॉग को बाहर खड़ा कर सकता है। क्या होगा यदि आप:
- अपनी लाइनों को धीमा करें?
- अलग-अलग शब्दों पर जोर दें?
- अधिक समय तक रुकें?
- इसे एक अलग मूड में कहें: व्यंग्यात्मक, अनिश्चित, आधिकारिक रूप से, अहंकार से, और इसी तरह?
चरण 3. उन अभिनेताओं का अध्ययन करें जिनकी आप प्रशंसा करते हैं।
अपने पसंदीदा दृश्यों को देखें और फिर से देखें। अभिनेता की हरकतें कैसी हैं? वे प्रत्येक पंक्ति में किन शब्दों पर जोर देते हैं? जब वे बोल नहीं रहे हैं तो क्या कर रहे हैं? केवल महान अभिनेताओं को ही न देखें, उनका अध्ययन करके जानें कि वे इतने महान कैसे बने।
- क्या आप एक ही पंक्ति को अलग तरह से पढ़ेंगे? यदि हां, तो कैसे?
- YouTube पर एक ही भूमिका निभाने वाले कई अलग-अलग अभिनेताओं को देखें, जो शेक्सपियर के नाटकों या फिल्मों में आम है। प्रत्येक अभिनेता एक ही पंक्तियों के साथ भूमिका को अद्वितीय और यादगार कैसे बनाता है?
- याद रखें कि जिन अभिनेताओं की आप प्रशंसा करते हैं, उनका यह आवश्यक नहीं है कि वे आपके समान लिंग, आयु या जातीयता के हों।
चरण 4. अपने उच्चारण या बोलने के तरीके पर ध्यान दें।
सभी अभिनेताओं को अपनी रीडिंग में स्पष्ट और आत्मविश्वासी होना चाहिए। यह एक और जगह है जहां रिकॉर्डिंग काम आएगी क्योंकि आप अपनी आवाज वापस सुन सकते हैं और किसी भी अस्पष्ट वाक्यांश का पता लगा सकते हैं। विभिन्न मात्राओं और गति में स्पष्ट रूप से बोलने पर ध्यान दें, ताकि हर शब्द शक्ति और दृढ़ विश्वास के साथ सामने आए।
- पढ़ते समय सीधे खड़े हो जाएं, कंधे पीछे की ओर और ठुड्डी ऊपर की ओर। यह स्पष्ट, निर्बाध वायु प्रवाह की अनुमति देता है।
- एक एकालाप या लेख को ज़ोर से पढ़ें, लेकिन उस पर अमल किए बिना। स्पष्ट, अच्छी तरह से व्यक्त शब्दों और वाक्यांशों और एक समान गति पर ध्यान दें। ऐसे बोलें जैसे आप व्याख्यान दे रहे हों।
चरण 5. "कोल्ड रीडिंग" का अभ्यास करें।
एक ठंडा पठन तब होता है जब आपको पंक्तियाँ दी जाती हैं और बिना किसी अभ्यास के उन्हें करने के लिए कहा जाता है - यह विशेष रूप से ऑडिशन के लिए आम है। हालांकि यह डराने वाला लगता है, यह आपके कौशल में सुधार करने और कामचलाऊ अभिनय के साथ सहज होने का एक शानदार तरीका है, जो बदले में आपको और भी अधिक आत्मविश्वासी अभिनेता बनाता है।
- लाइन को पढ़ने पर ध्यान दें, जल्दी से अपने दिमाग में इसका पूर्वाभ्यास करें, फिर अपने दर्शकों को आई कॉन्टैक्ट दें, और लाइन डिलीवर करें।
- नाटकीय विराम आपके मित्र हैं। आमतौर पर बहुत तेज की तुलना में धीमी गति से जाना बुद्धिमानी है।
- एक समाचार पत्र या पत्रिका लें, या एक छोटी कहानी चुनें, और इसे भाषण के रूप में दें।
- ऑनलाइन लघु दृश्य या मोनोलॉग देखें और बिना तैयारी के उनमें लॉन्च करें।
- प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए स्वयं को रिकॉर्ड करें और इसे वापस चलाएं।
- यह एक अच्छा वार्म-अप व्यायाम भी है, जो आपको अभिनय के लिए मन और शरीर को तैयार करने में मदद करता है।
चरण 6. अपने आप को विभिन्न प्रकार के पात्रों, भूमिकाओं और लोगों के सामने पेश करें।
सर्वश्रेष्ठ अभिनेता गिरगिट हैं - गायब हो जाना और प्रत्येक भूमिका में सम्मिश्रण करना। हालांकि, ऐसा करने के लिए, आपको कई तरह के अनुभव होने चाहिए। जबकि आपको फिल्में और नाटक देखने चाहिए, पढ़ना और लिखना आपको नए दृष्टिकोणों और आवाजों से अवगत कराएगा जो आपके अभिनय को सूचित करेंगे। यदि आप किसी विशिष्ट भूमिका के लिए जा रहे हैं तो यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। अपने पात्रों को पूरी तरह से वास करने के लिए शोध करते हुए, थोड़ा और गहराई में जाएं।
- दिन में कम से कम एक बार नाटक और स्क्रिप्ट पढ़ें। जब हो जाए, तो फिल्म देखें और ध्यान दें कि अभिनेता पाठ को कैसे चित्रित करते हैं।
- प्रसिद्ध पात्रों और मोनोलॉग का अध्ययन करें। वे कैसे विकसित और बदलते हैं? क्या उन्हें इतना अच्छा बनाता है? टेक्स्ट के करीब जाने के लिए उन शब्दों को हाइलाइट करें, एनोटेट करें और देखें जिन्हें आप नहीं जानते हैं।
विधि 2 का 3: दूसरों के साथ शिल्प सीखना
चरण 1. दोस्तों के साथ छोटे दृश्यों का अभ्यास करें।
आप दृश्यों को स्वयं लिख सकते हैं या आप उन्हें किसी पुस्तक से खींच सकते हैं। आप ऑनलाइन स्क्रिप्ट भी देख सकते हैं और अपनी पसंदीदा फिल्मों या शो में फिर से अभिनय कर सकते हैं। अभिनय का अभ्यास करने का सबसे अच्छा तरीका अभिनय करना है, इसलिए किसी मित्र को पकड़ें और अपने कौशल में सुधार करने के लिए मिलकर काम करें।
- YouTube ने लघु, मनोरंजक दृश्यों या वीडियो के लिए एक बाज़ार बनाया है। एक दोस्त के साथ एक छोटी वेब सीरीज शुरू करने पर विचार करें।
- जब संभव हो, अपने अभ्यास सत्रों को रिकॉर्ड करें, या किसी अन्य मित्र को देखें और सुधार करने के तरीकों पर सलाह दें।
चरण 2. अभिनय कक्षाओं में नामांकन करें।
अगर आप एक अभिनेता बनना चाहते हैं, तो आपको अध्ययन करने की आवश्यकता है। न केवल शिक्षक बल्कि अन्य छात्रों पर भी ध्यान दें। आप सभी से कुछ न कुछ सीख सकते हैं, भले ही आप उनके अभिनय निर्णयों से सहमत न हों। इस बारे में सोचें कि आप प्रत्येक भूमिका कैसे निभाएंगे, और अपने सहपाठी की सफलताओं और कमियों से सीखें।
आप बाद में अपने सहपाठियों के साथ भूमिकाएँ निभा सकते हैं, और आप कभी नहीं जानते कि किसी को अपना बड़ा ब्रेक कब मिलेगा। अपने सहपाठियों के प्रति दयालु और सहायक बनें - जैसे-जैसे आप बड़े होंगे, वे आपके अभिनय समुदाय का निर्माण करेंगे।
चरण 3. अपनी प्रतिक्रियाओं को सुधारने के लिए आशुरचना कक्षाएं लें।
इम्प्रोवाइजेशन एक महत्वपूर्ण कौशल है, भले ही आपने कभी भी इम्प्रोव कॉमेडी करने की योजना नहीं बनाई हो। ऐसा इसलिए है क्योंकि इंप्रोव आपको किसी भी स्थिति पर प्रतिक्रिया करने और चरित्र में बने रहने के लिए मजबूर करता है। अभिनय केवल पंक्तियों को प्रस्तुत करने के बारे में नहीं है - यह चरित्र को जीने के बारे में है चाहे मंच पर या स्क्रीन पर कुछ भी हो रहा हो।
- मीस्नर तकनीक जैसी कुछ अभिनय तकनीकें वास्तव में सबसे कामचलाऊ, सहज, पल-पल, आपकी आंत से, आपके सिर के अभिनेता से बाहर हो सकती हैं।
- यदि आप कक्षाओं के लिए भुगतान नहीं करना चाहते हैं, तो आप और कई अभिनय मित्र ऑनलाइन इम्प्रोव गेम देख सकते हैं। अपने घर में अभ्यास करने के लिए उनका उपयोग करें।
चरण 4. विभिन्न प्रकार के अभिनय के साथ अपने कम्फर्ट जोन से बाहर निकलें।
अपने आप को एक प्रकार की भूमिका या शैली में न बांधें। इससे न केवल नौकरी पाना कठिन हो जाता है, बल्कि यह आपके कौशल सेट को सीमित कर देता है और एक अभिनेता के रूप में आगे के विकास को रोकता है। कुछ भी जो आपको दर्शकों के सामने रखता है, फिल्मों, विज्ञापनों, नाटकों और यहां तक कि स्टैंड-अप से, आपके अभिनय कौशल का अभ्यास करने में मदद कर सकता है।
- पॉल रुड ने अभिनय की नौकरी पाने से पहले एक शादी के डीजे के रूप में जीवन शुरू किया, लेकिन समय का उपयोग भीड़ के साथ इंटरफेस करना सीखने के लिए किया।
- स्टैंड-अप कॉमेडी मूल रूप से एक व्यक्ति का शो है, और आपको अपनी सामग्री को स्वयं लिखने और अभिनय करने की आवश्यकता है। यह इसे एक अविश्वसनीय अभ्यास अवसर बनाता है।
- यदि आप एक फिल्म अभिनेता बनना चाहते हैं, तो भी एक नाटक में अभिनय करने का प्रयास करें। एक भूमिका में समर्पित समय और निरंतरता की आवश्यकता किसी भी अभिनेता के लिए अमूल्य है।
चरण 5. किसी भी प्रकार की फिल्म या थिएटर के काम में शामिल हों जो आपको मिल सके।
यहां तक कि अगर आप अभिनय नहीं कर रहे हैं, तो लोगों के साथ संबंध बनाना शुरू करें, इससे आपको मंच पर आने में मदद मिल सकती है। अपने आप को उन नौकरियों में रखें जो आपको निर्देशकों, निर्माताओं और अन्य अभिनेताओं से जोड़ती हैं, भले ही आप एक निम्न पीए के रूप में शुरुआत करते हों। एक पुराना लेकिन सच्चा क्लिच यह है कि "लोग लोगों को काम पर रखते हैं।" यह आपका रिज्यूमे या एक फेसलेस ईमेल नहीं है जो आपको अगली बड़ी भूमिका देता है। जब भी आप अभिनय नहीं कर रहे हों तो आपको लोगों से मिलने और अपने पैरों को गीला करने के लिए दुनिया से बाहर निकलने की जरूरत है।
विधि ३ का ३: एक विशिष्ट भूमिका को पूर्ण करना
चरण 1. स्क्रिप्ट को कई बार पढ़ें।
प्रभावी होने के लिए आपको केवल अपनी भूमिका ही नहीं, बल्कि पूरी कहानी को समझने की जरूरत है। याद रखें कि आपका काम अलग दिखना नहीं है, यह बड़ी कहानी का एक हिस्सा है। उस बिंदु तक पहुंचने के लिए आपको कहानी, इसके विषयों और रूपांकनों के साथ-साथ अपनी भूमिका को भी समझना होगा।
- एक बार जब आप पूरी कहानी को समझ लेते हैं, तो अपने भागों की ओर मुड़ें और उन्हें 1-2 बार अतिरिक्त पढ़ें। अब, अपने चरित्र की भूमिका और रेखाओं पर ध्यान दें।
- यदि आपको फिल्म को १-२ वाक्यों में समेटना हो, तो वह क्या होगी? आपकी भूमिका के बारे में क्या?
चरण 2. अपने चरित्र की मूल कहानी भरें।
वास्तव में अपने चरित्र में आने के लिए, आपको यह जानना होगा कि वे कौन हैं। आपको जीवनी लिखने की जरूरत नहीं है, लेकिन आपको उनकी मूल कहानी और जीवन का पता लगाना चाहिए। कभी-कभी आप निर्देशक के साथ इस पर चर्चा कर सकते हैं, और कभी-कभी आपको बस अपने पेट पर भरोसा करने की आवश्यकता होती है। बहुत गहराई में जाने की चिंता न करें। इसके बजाय, बस कुछ बुनियादी सवालों के जवाब दें:
- मैं कौन हूँ?
- मैं कहाँ से आया हूँ? मैं कहाँ जाना चाहता हूँ?
- मैं यहाँ क्यों हूँ?
- यह आपके चरित्र की कुछ परिभाषित विशेषताओं के बारे में सोचने में भी सहायक हो सकता है जो आपके प्रदर्शन पर स्तरित हो सकते हैं, जैसे कि वे जिस तरह से कपड़े पहनते हैं, बात करते हैं और चलते हैं।
चरण 3. अपने चरित्र की प्रेरणा का निर्धारण करें।
लगभग सभी कहानियों में सभी पात्र कुछ न कुछ चाहते हैं। यही इच्छा चरित्र की कहानी को आगे बढ़ाती है। यह एक बात हो सकती है, या संभवतः परस्पर विरोधी इच्छाएं हो सकती हैं। यह इच्छा ही है जो आपके चरित्र को पूरे कथानक में चलाती है। यह शायद आपकी भूमिका का सबसे महत्वपूर्ण कारक है।
- एक चरित्र की इच्छाएं बदल सकती हैं, लेकिन आपको यह जानना होगा कि स्क्रिप्ट में ऐसा कब होता है।
- एक अभ्यास के रूप में, कोशिश करें और अपने पसंदीदा पात्रों/अभिनेताओं की इच्छाओं को चुनें। देयर विल बी ब्लड में, उदाहरण के लिए, डैनियल प्लेनव्यू पूरी तरह से तेल प्राप्त करने की आवश्यकता से प्रेरित है। प्रत्येक क्रिया, रूप और भाव इस अंतहीन, आवेशपूर्ण लोभ से उत्पन्न होते हैं।
चरण 4. अपनी पंक्तियों का अभ्यास तब तक करें जब तक कि आप उन्हें याद न कर लें।
आप पंक्तियों को इतनी अच्छी तरह से जानना चाहते हैं कि आपको उन्हें याद रखने की आवश्यकता नहीं है। आपको बस यह सोचना है कि आप उन्हें कैसे कहने जा रहे हैं। अन्य भूमिकाएँ निभाने के लिए किसी मित्र को प्राप्त करें ताकि आपको केवल अपनी भूमिका निभानी है। फिर आप वास्तविक बातचीत की तरह आगे-पीछे उछल सकते हैं।
- पंक्तियों के साथ प्रयोग। उन्हें कई तरह से आजमाएं। यह दृश्य को कैसे प्रभावित करता है?
- उन्हें पूरा करने से पहले लाइनों को याद करें। यदि आप शब्दों को याद रखने की कोशिश करते रहते हैं, तो आप उन्हें कभी भी स्वाभाविक नहीं बना पाएंगे।
चरण 5. निर्देशक के साथ चरित्र के लिए उनके दृष्टिकोण के बारे में बात करें।
याद रखें कि आप कहानी की सेवा करने के लिए हैं, स्वयं नहीं। यह पता लगाने के लिए निर्देशक के साथ चैट करें कि क्या चरित्र में कोई विशिष्ट लक्षण, भावनाएं या विचार हैं जो वे चाहते हैं। उस ने कहा, आपको अपने विचारों को भी भूमिका में लाना चाहिए। निर्देशक को चरित्र के लिए अपना दृष्टिकोण जानने दें, लेकिन उनके विचारों को भी शामिल करने के लिए तैयार रहें।
यदि आप ऑडिशन के लिए जा रहे हैं, तो चरित्र के लिए एक दिशा चुनें और उस पर टिके रहें। आपके पास सलाह लेने और फिर ऑडिशन में चरित्र बदलने का समय नहीं होगा, इसलिए बस अपनी प्रवृत्ति पर भरोसा करें।
चरण 6. भूमिका के साथ अपने स्वयं के व्यक्तित्व और अनुभवों को जोड़ें।
मानवीय भावनाओं की मूल बातें सार्वभौमिक हैं। हो सकता है कि आपने दुनिया को विदेशी आक्रमण से कभी नहीं बचाया हो, लेकिन आपने पहले भी डर महसूस किया है। आपको साहसी होना होगा, और आपने मुसीबत के समय में कदम बढ़ाया है। उन भावनाओं और अनुभवों का पता लगाएं जो आपके चरित्र से संबंधित हैं यदि आप कभी भी भ्रमित होते हैं कि कैसे कार्य करना है। महान अभिनेता लोगों को अपना दूसरा पक्ष दिखाते हैं। वे भरोसेमंद और मानवीय हैं, भले ही चरित्र वास्तविक अभिनेता जैसा कुछ भी न हो।
दृश्य की मूल भावना - खुशी, अफसोस, दुख आदि का पता लगाकर शुरुआत करें। फिर वहां से निर्माण करें।
टिप्स
- अपनी वास्तविक भावनाओं को पीछे छोड़ दें। अपना दिमाग साफ करें और अपने चरित्र पर ध्यान दें।
- जब आप अभ्यास कर रहे हों तो अपने साथ एक नोटपैड रखें। यह आपको याद रखने में मदद करता है कि आप क्या गलत कर रहे हैं, या निर्देशक के पास सुधार के लिए कोई विचार हो सकता है।
- अभिनय करते समय आश्वस्त रहें।
- यदि आप अन्य लोगों के सामने अभिनय करने से घबराते हैं, तो बस अपने सामने बैठे अपने परिवार की तस्वीर लें।
- वास्तव में भूमिका में आएं, दिखावा करें कि आप वास्तविक चरित्र हैं, स्वयं नहीं।
