सामान्य सॉफ़्टवेयर (जैसे पेंट और मूवी मेकर) का उपयोग करके, आप YouTube और अन्य इंटरनेट साइटों पर प्रदर्शित करने के लिए अपने स्वयं के एनिमेशन बना सकते हैं।
इसके अतिरिक्त, यह लेख आपको मुफ्त (या, कम लागत वाले) सॉफ़्टवेयर से परिचित कराएगा, जो फ्लैश या अन्य जटिल कार्यक्रमों को सीखे बिना, एनीमेशन को आपके विचार से कहीं अधिक आसान बना देगा।
कदम
चरण 1। तय करें कि आप क्या चेतन करने जा रहे हैं इससे पहले कि आप ड्राइंग शुरू करें, आपको एक अच्छा (बेहतर, एक महान
) कहानी। आपका मार्गदर्शन करने के लिए विकिहाउ में ऐसी कई प्रविष्टियाँ हैं; "लघु कहानी कैसे लिखें" शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है। याद रखें, प्रभावी कहानियों में एक परिचय, जटिलताएं और एक संकल्प होता है।
चरण 2। अपनी स्क्रिप्ट को स्टोरीबोर्ड करें (इसे कार्टून जैसी ड्रॉइंग की एक श्रृंखला में घटाएं)।
स्टोरीबोर्डिंग पर युक्तियों के लिए विकिहाउ में कहीं और लेख देखें।
चरण 3. एनिमेट करना शुरू करें
. MS पेंट खोलें (या कोई इमेज प्रोसेसिंग सॉफ्टवेयर, जैसे JASC पेंट शॉप प्रो)। PSP काफी सीधा है, हालांकि सीखने की अवस्था है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि PSP में आप उन बिट्स को जोड़ सकते हैं जो आपके एनिमेशन में लेयर्स के रूप में चलेंगे। फिर, आप आंदोलन के प्रभाव को प्राप्त करने के लिए परत को स्थानांतरित करते हैं (बनाम अपने पूरे फ्रेम को फिर से बनाना, या "सेल")।
चरण 4. अपना पहला फ्रेम बनाएं (या, एक तस्वीर आयात करें)।
सुनिश्चित करें कि आप इसे वैसे ही दिखाना चाहते हैं जैसा आप चाहते थे, या आप अंतिम परिणाम से नफरत करेंगे, और आप अपना समय बर्बाद कर देंगे।
चरण 5. इसे आपके द्वारा उपयोग किए जा रहे छवि सॉफ़्टवेयर में सहेजें (या, बेहतर, इसे एक एनीमेशन सॉफ़्टवेयर पैकेज में पेस्ट करें)।
चरण 6. कोई भी समायोजन करें जो आप अगले सेल के लिए करना चाहते हैं।
आमतौर पर (लेकिन हमेशा नहीं) आप उन्हें कठोर नहीं बनाएंगे। यह एनीमेशन है, इसलिए आपको इसे एक बार में एक कदम उठाने की जरूरत है। प्रत्येक सेल आमतौर पर पिछले वाले से थोड़ा अलग होगा। यदि आपने 'लेयर्स' के बारे में सीखा है और PSP का उपयोग कर रहे हैं, तो यह आपके माउस के एक झटके से पूरा हो जाएगा।
चरण 7. सहेजे गए फ़ोटो (या, बेहतर, एनिमेशन फ़ाइल) को Windows मूवी मेकर (MM) में आयात करें।
ऐसा तब करें जब आपके सीन खत्म हो जाएं। उन्हें स्टोरी बोर्ड पर नीचे खींचें। आप शायद इस चरण को कई बार दोहराएंगे, जब तक कि आप अपनी रचना को ठीक नहीं कर लेते।
चरण 8. शीर्षक और विशेष प्रभाव जोड़ें।
एक बार जब आपके पास सभी दृश्य ठीक वैसे ही हों जैसे आप उन्हें पसंद करते हैं, तो विशेष प्रभाव, क्रेडिट, एक शीर्षक, जो कुछ भी आपको चाहिए उसे जोड़ने का समय है।
चरण 9. ध्वनि जोड़ें; एक प्रभावी फिल्म के लिए यह आवश्यक है।
जबकि MM में एक ध्वनि संपादक है, यह छोटी गाड़ी है, संशोधित करना बहुत कठिन है, और बिना किसी चेतावनी के लटकने की संभावना है (अक्सर एक पूर्ण रिबूट की आवश्यकता होती है)। आप अपनी ध्वनि को किसी भी अलग ध्वनि संपादन सॉफ़्टवेयर में संपादित कर सकते हैं (जैसे Cooledit, लेकिन किसी भी तुलनीय पैकेज को करना चाहिए), फिर पूरी फ़ाइल को MM में छोड़ दें। आप नेट से लगभग किसी भी प्रकार की ध्वनि को मुफ्त में डाउनलोड कर सकते हैं।
चरण 10. परिवेशी ध्वनि को न भूलें।
यह आकस्मिक पृष्ठभूमि ध्वनि है, आमतौर पर, किसी प्रकार की सुस्त बड़बड़ाहट; यदि आपके पास कोई नहीं है, तो "बात करना" से "पूर्ण मौन" में जाने का प्रभाव झकझोर देने वाला है। आप पृष्ठभूमि में एक साउंडट्रैक डाल सकते हैं, लेकिन, ऐसा करने में विफल होने पर, आपको कभी भी (अच्छी तरह से, शायद ही कभी) ध्वनि की पूरी कमी नहीं होनी चाहिए। यह एक और बार ध्वनि प्रसंस्करण सॉफ्टवेयर है जैसे Cooledit इसके उपयोग को साबित करता है: आप अपने परिवेश (या, अपने संगीत) साउंडट्रैक को एक चैनल पर रखते हैं, और दूसरे पर अपने भाषण और ध्वनि प्रभाव डालते हैं।
चरण 11. इस आलेख में उल्लिखित सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके एनीमेशन के उदाहरण खोजें।
www.youtube.com देखें (और वहां "nzfilmprof" खोजें)। "कीवी किड्स" में पेंट का उपयोग करने वाले युवा छात्रों के नमूने हैं; और पीएसपी के साथ किए गए अन्य उदाहरण।
टिप्स
- उपरोक्त के समान, एक पवनचक्की मोड़ दिखाने के लिए, केवल दो या तीन स्थितियों की आवश्यकता होती है; एक बार जब पवनचक्की एक-ब्लेड के बराबर घूमती है, तो आप उन 3 कोशिकाओं को अंतहीन रूप से दोहराकर पवनचक्की को चक्रित कर सकते हैं। कुछ भी समान (जैसे शूटिंग गैलरी में लक्ष्य को स्थानांतरित करना) केवल कुछ दोहराए जाने वाले सेल्स के साथ पूरा किया जा सकता है.
- एनिमेशन अक्सर "विज़न गैग्स" पर निर्भर करता है। अवलोकन "तीन का नियम" अमूल्य है। एक क्रिया दिखाओ। इसे फिर से दिखाएँ (थोड़े बदलाव के साथ)। तीसरी बार जब आप इसे दिखाना शुरू करेंगे, तो दर्शक सोचेंगे "मुझे पता है कि क्या होने वाला है!" यहां, तीसरे पुनरावृत्ति पर, आप दर्शकों को आश्चर्यजनक (और, उम्मीद है, मनोरंजक) कार्रवाई को नाटकीय रूप से बदलते हैं। उदाहरण के लिए YouTube पर "कीवी किड्स स्टफ एंड नॉनसेंस" में हनीबी सीक्वेंस देखें ("स्टफ" में 14 साल के बच्चों के पेंट के साथ एनिमेट करने के कई उदाहरण हैं)।
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MM के साथ, तब तक प्रतीक्षा करें जब तक 'सभी' आपके दृश्य ठीक वैसे ही न हों जैसे आप उन्हें चाहते हैं, आपकी पूरी फिल्म के लिए।
फिर कोई शीर्षक, कैप्शन, ध्वनि, आदि जोड़ें। अन्यथा, यदि आप बीच में एक क्लिप जोड़ते हैं, तो बिंदु के बाद 'सब कुछ' (ध्वनि, कैप्शन, आदि) को बदलने की आवश्यकता होगी।
- यह है अधिक विश्वसनीय एक चेहरे की तुलना में एक चित्र, एक मूर्ति, या कुछ काल्पनिक प्राणी को चेतन करने के लिए। कारण? हम सभी जानते हैं कि एक चेहरा कैसे चलता है, और अगर यह हमारी अपेक्षाओं के अनुसार नहीं चलता है तो यह असंगत है। काल्पनिक आंकड़ों के लिए, आप आदर्श से अधिक विचलन कर सकते हैं।
- होठों से भाषण के सही तालमेल की आवश्यकता नहीं है. जब कोई पात्र बोलता है, तो आमतौर पर उसके होठों और मुंह को हिलाने के लिए स्वीकार्य होता है, लेकिन इसका बिल्कुल तालमेल नहीं होना चाहिए। यदि आप समय-समय पर कुछ अन्य गतियाँ जोड़ते हैं (आँखें झपकाते हैं, आँखों को बगल की ओर ले जाते हैं, भौंहों को ऊपर और नीचे करते हैं (जैसा कि एलबीजे करते हुए दिखाया गया है), और सिर को थोड़ा बाएँ और दाएँ झुकाएँ, तो अंतिम प्रभाव आमतौर पर होगा काफी आश्वस्त।
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निरंतरता पर विचार करें।
उदाहरण के लिए, यदि कोई रॉकेट एक क्रम में बाईं ओर लॉन्च किया जाता है, तो इसे बाईं ओर से आने के रूप में दिखाया जाना चाहिए यदि/जब यह कुछ हिट करता है (जैसा कि यह Stuff and Nonsense में सही ढंग से करता है)। हालांकि, इसी क्लिप का परिचय तब प्रभावित होता है जब यह सीधे रॉक गाने की कर्कशता से रात के मृत दृश्य तक जाता है, जिसमें लोग (और नीचे!) बिस्तर पर सो रहे होते हैं।
- देखने वालों की आंखें और दिमाग काफी एक्शन से भर जाएगा, जैसा कि इस उदाहरण में है, जहां एक समाचार प्रस्तुतकर्ता अलार्म में अपनी बाहों को हवा में ऊपर फेंक देता है। इस क्रिया को दिखाने के लिए केवल दो स्थितियों (हाथ नीचे और हाथ ऊपर) की आवश्यकता होती है (दर्शक का मस्तिष्क 'लापता' कोशिकाओं के लिए बनाता है।
- बहुत अधिक भिन्न संक्रमण प्रभावों का उपयोग न करें; आप "दर्शक को कहानी से बाहर निकालना" (अर्थात उसका ध्यान भटकाना) नहीं चाहते हैं। MM 25 प्रकार के ट्रांज़िशन की पेशकश कर सकता है, लेकिन, 95% समय, फ़ेड इन/फ़ेड आउट आपका सबसे अच्छा विकल्प है।
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आंखें शिफ्ट करने के लिए करें ये काम
चेहरे में दो आंखों के छेद काट लें। उपयुक्त आंखें बनाएं (या फोटोग्राफ)। अब, परतों का उपयोग करते हुए, दोनों आंखों को सिर की परत के पीछे एक ही परत में रखें। आपके द्वारा काटे गए आंखों के छेद से जो कुछ दिखाई देगा, वह आंखें होंगी। माउस की एक झिलमिलाहट के साथ, आप आंखों को एक साथ, आगे और पीछे शिफ्ट कर सकते हैं। यह तकनीक (उचित रूप से अनुकूलित) मुंह को एनिमेट करने के लिए भी अच्छी तरह से काम करती है जैसा कि आपका चरित्र बोलता है।
- फ़्रेम का आकार एक व्यापार बंद है, आपके सॉफ़्टवेयर पर छवि की गुणवत्ता और मांगों के बीच। छवि का आकार 1024x768 से ऊपर सेट करना आपके फ़्रेम को चिकने किनारे देने के लिए अच्छा है। हालाँकि, यदि आप अपनी क्लिप को youtube पर अपलोड करने की योजना बना रहे हैं, तो यह आपकी छवियों के आकार को वैसे भी 320 x 280 तक कम कर देगा। साथ ही, आपकी छवि जितनी बड़ी होगी, धीमा MM काम करेगा (और, यह उस एनीमेशन को छोटा कर देगा जिसे वह संभाल सकता है)। विशेष रूप से यदि आप GIF-A का उपयोग करते हैं, तो एक फ्रेम आकार चुनें, फिर उससे चिपके रहें। यदि आप विभिन्न आकारों का उपयोग करते हैं, तो GIF-A इसे अच्छी तरह से संभाल नहीं पाएगा।
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अपने शॉट्स बदलें:
क्लोजअप, मिड-रेंज, डिस्टेंस, लो एंगल, हाई एंगल, आदि। इसके अलावा, अगर दो (या अधिक) कैरेक्टर बातचीत कर रहे हैं, तो ग्रुप शॉट से अलग-अलग, और बैक, वैरायटी के लिए जंप करें।
- पहली चीज़ जो आप आमतौर पर किसी सीन में देखते हैं है, स्थापना शॉट, जिसमें आप दर्शक को यह बताते हैं कि वह कहां है। यह एक पूर्ण आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह आदर्श है। रिवर्स रणनीति है, क्लोज-अप के साथ शुरू करना, फिर कैमरे को वापस खींचना, यह दिखाने के लिए कि आप किस तरह से शुरू करते हैं, कुछ बड़ा है; इसे प्रकट के रूप में जाना जाता है।
- एक बार जब आप एक छोटी क्लिप को एनिमेट कर लेते हैं, तो आप दृश्य के एक हिस्से का चयन करने के लिए JASC एनिमेटर का उपयोग कर सकते हैं (आमतौर पर, चेहरे पर क्लोज-अप), और दूसरी क्लिप बनाएं. यह आपको एक के प्रयास के लिए दो एनिमेशन देता है, और आपको अपने शॉट चयन को भी बदलने देता है।
- आम तौर पर, एनिमेट करते समय, केवल कुछ पद (कभी-कभी दो या तीन के रूप में कम) कार्रवाई को यथार्थवादी दिखाने के लिए आवश्यक हैं।
- ड्राइंग कौशल में कुछ पृष्ठभूमि सहायक होती है, इससे पहले कि आप एक एनीमेशन बनाएं (यदि वास्तव में आप अपने फ्रेम बनाने जा रहे हैं)। यदि आपके चित्र (या चित्र) अच्छे नहीं लगते हैं, तो संभवतः आपका एनिमेशन भी नहीं होगा … कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कितना चिकना है। हालांकि, यदि आप अपने बुनियादी बिल्डिंग ब्लॉक के रूप में तस्वीरों का उपयोग करके चेतन करते हैं, तो हल्के ड्राइंग कौशल वाले भी स्वीकार्य परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।
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अपनी पृष्ठभूमि को ध्यान से लिखें।
'बस सही प्रभाव' पाने के लिए, कई तस्वीरों और/या अन्य चित्रों के तत्वों के संयोजन पर विचार करें। फिर, अपने पात्रों (हाँ, परतों का उपयोग करके!) को अपनी पृष्ठभूमि के ऊपर रखें; माउस की एक झिलमिलाहट के साथ, आप उन्हें आसानी से इधर-उधर कर सकते हैं। इस उदाहरण में, एक (भारी रूप से संशोधित) पुराना स्टोव, बर्तन, फ्राइंग पैन और पेनकेक्स, टाइल वाले फर्श के ऊपर और खिड़कियों की पृष्ठभूमि पर चिपकाए जाते हैं। PSP का इल्युमिनेशन फीचर एक विस्फोट का प्रभाव देता है। स्टोव (इसकी अपनी परत पर) फर्श पर नृत्य करने के लिए घुमाया जाता है।
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वांछित सॉफ्टवेयर जो आपको मिलेगा वह वास्तव में बड़ी मदद है:
- Abrosoft FantaMorph $ 100 है, लेकिन, मॉर्फ, पैन और स्कैन करेगा। यह 'शुरुआती' और 'समाप्त' फ्रेम दिए जाने पर सचमुच सैकड़ों मध्यवर्ती फ्रेम उत्पन्न करेगा। यह सही नहीं है, हालांकि, यदि उनकी उपज में कमी है, तो उनकी हेल्प डेस्क 'जवाब देगी' और 'विल' संशोधन करेगी।
- Cooledit (या कोई अन्य साउंड प्रोसेसिंग सॉफ्टवेयर पैकेज)।
- बोइल्सॉफ्ट (लगभग $30) आपको छोटे एनिमेशन को एक साथ चिपकाने की अनुमति देता है। यह मूवीमेकर की सीमाओं से बचा जाता है, लेकिन आसान संपादन की भी अनुमति देता है (10 मिनट की तुलना में 2 मिनट की क्लिप को संपादित करना आसान है)।
- आप आसानी से ट्रांज़िशन बना सकते हैं, मॉर्फिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करते हुए, जो कि, 20 साल पहले, कुशल तकनीशियनों के एक दल को महीनों तक ले जाएगा। एक विकल्प एब्रोसॉफ्ट फैंटामॉर्फ है, लेकिन, कई अन्य उपलब्ध हैं। इस उदाहरण पर विचार करें: सबसे पहले, बिग जिम स्टार कैफे के क्रू को उसके पोर्च पर देख रहा है (एक पॉइंट ऑफ व्यू शॉट), फिर, उसकी आंखें कैफे पर धीरे-धीरे ज़ूम करती हैं। अंत में, जिम ने जो देखा, वही अब दर्शक देख रहा है।
चेतावनी
- दूसरों के चित्र, फ़ोटो या अन्य कलाकृति का उपयोग न करें अनुमति के बिना, और जब आप अनुमति प्राप्त करते हैं तो क्रेडिट दिया जाता है। एक के लिए, आप Youtube पर राजस्व बंटवारे के लिए पात्र नहीं होंगे, क्या आपका वीडियो असाधारण रूप से लोकप्रिय होना चाहिए।
- कॉपीराइट गीत एक ग्रे क्षेत्र हैं: YouTube के पास एक एल्गोरिथम है जो कई कॉपीराइट किए गए गीतों का पता लगाता है, हालांकि, जब तक कोई महत्वपूर्ण (जैसे डिज़्नी या वार्नर) शिकायत नहीं करता, आपकी क्लिप को प्रतिबंधित नहीं किया जाएगा।
- जब मूवीमेकर विफल हो जाता है, यह अक्सर त्रुटि संदेश देता है जो भ्रामक होते हैं (इसे हल्के ढंग से रखने के लिए)। MM "वर्चुअल मेमोरी" की कमी के बारे में शिकायत करेगा या यह कि "फ़ाइल को निर्दिष्ट स्थान पर संग्रहीत करने में असमर्थ है।" ये अर्थहीन संदेश हैं। मूल रूप से, आपने अपने पीसी पर MM के संसाधनों को पार कर लिया है। आपको फ़ाइल का आकार कम करना होगा; या तो अपने एनीमेशन को आधा में विभाजित करें, या फ्रेम आकार कम करें।
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संक्षिप्त रखें!
YouTube अपलोड की लंबाई को एक के लिए 15 मिनट से अधिक तक सीमित नहीं करता है। सच कहूँ तो, यह एक असाधारण एनीमेशन है जो दर्शकों की रुचि को पाँच मिनट से अधिक समय तक बनाए रख सकता है।
- मूवी मेकर की अपनी सीमाएं हैं. आप पा सकते हैं कि दो मिनट से अधिक लंबी क्लिप उतनी ही लंबी होती है, जितनी वह संभाल सकती है। 4 मिनट का एनीमेशन बनाने के लिए, आमतौर पर आपको दो 2-मिनट की फाइलों को एक साथ पेस्ट करने की आवश्यकता होती है (उन्हें पेस्ट करने के लिए बोइलसॉफ्ट जैसे सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके, लेकिन अन्य भी हैं)।
