यथार्थवादी रंग भरने के लिए रंगीन पेंसिल एक उत्कृष्ट माध्यम हैं। वे सस्ते हैं, विभिन्न रंगों में आते हैं, और उनके साथ काम करना अपेक्षाकृत आसान है। हालांकि, यथार्थवादी चित्र बनाने के लिए रंगीन पेंसिल का उपयोग करना मुश्किल हो सकता है यदि आप कई महत्वपूर्ण तकनीकों को नहीं सीखते हैं और समझते हैं कि उनका उपयोग कब करना है। इन तकनीकों को सीखने से आपको कुछ ही समय में यथार्थवादी चित्र और जीवंत परिदृश्य तैयार करने में मदद मिलेगी!
कदम
विधि 1 में से 3: आवश्यक तकनीकों का अभ्यास करना
चरण 1. बनावट और आकार बनाने के लिए परतों के रंग।
रंगीन पेंसिल के साथ यथार्थवादी चित्र बनाने में सटीक बनावट उत्पन्न करने के लिए एक दूसरे के ऊपर कई रंगों को रखना शामिल है। लेयरिंग एक दूसरे के ऊपर कई रंग लगाने की प्रक्रिया को संदर्भित करता है। लेयरिंग शुरू करने के लिए, आप बेस लेयर से शुरुआत करना चाहेंगे। फिर, रंग, बनावट या रूप बनाने के लिए शीर्ष पर विभिन्न रंगों की अतिरिक्त परतें जोड़ें।
लेयरिंग करते समय विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना यथार्थवादी चित्र बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा साबित होगा।
चरण 2. समान रूप से रंग भरने के लिए आगे और पीछे के स्ट्रोक का उपयोग करें।
लेयरिंग आमतौर पर आगे और पीछे स्ट्रोक के साथ किया जाता है। आगे और पीछे के स्ट्रोक का उपयोग करने के लिए, अपनी रंगीन पेंसिल को अपने कागज की ओर 45 डिग्री पर कोण दें और एक क्षेत्र पर लगातार खींचते हुए समान रूप से दबाव डालें।
- प्रत्येक स्ट्रोक को अपेक्षाकृत सीधा रखने का अभ्यास करें। यह आपकी छायांकन को समान और समान बनाए रखेगा।
- जब आप छोटे थे तो शायद इसी तरह से आपने चित्र बनाना शुरू किया था। आप शायद इसका नाम कभी नहीं जानते थे!
- यदि आप आगे और पीछे के स्ट्रोक का उपयोग करते हुए कुछ क्षेत्रों को गहरा बनाना चाहते हैं, तो आप कागज पर लागू होने वाले दबाव की मात्रा को बदल दें।
चरण 3. असमान पैटर्न में रंग भरने की कोशिश करें।
हाथापाई में रंगीन पेंसिल की नोक को कागज़ में दबाना और इसे असमान हलकों में एक क्षेत्र के चारों ओर घुमाना शामिल है। इस तकनीक का उपयोग आमतौर पर एक रंग को दूसरे रंग के साथ परत करने के लिए किया जाता है, जहां आप असमान या दांतेदार बनावट बनाना चाहते हैं। आपके द्वारा लागू किए जा रहे दबाव और आपके द्वारा बनाए जा रहे मंडलियों के आकार के आधार पर परिवर्तन करते समय आप जो बनावट बनाते हैं।
आप एक चिकनी बनावट बनाने के लिए फिगर-आठ का उपयोग करके भी हाथापाई कर सकते हैं। इसी तरह, आप खुरदरी बनावट बनाने के लिए अस्थिर रेखाओं का उपयोग करके हाथापाई कर सकते हैं।
चरण 4. विशिष्ट प्रभाव पैदा करने के लिए हैचिंग और क्रॉस-हैचिंग का उपयोग करें।
हैचिंग में समानांतर रेखाओं का एक क्रम खींचना शामिल है जो एक दूसरे के करीब हैं। क्रॉस-हैचिंग से तात्पर्य हैचिंग की दो परतों से है जो एक दूसरे के ऊपर आराम करती हैं, आमतौर पर समकोण पर। हैचिंग या क्रॉस-हैचिंग तकनीक का उपयोग करने के लिए, अपनी पूरी कलाई को घुमाकर और प्रत्येक स्ट्रोक के बाद अपनी पेंसिल को पृष्ठ से ऊपर उठाकर तेजी से सीधी रेखाएं बनाएं।
- आप आमतौर पर एक समान पैटर्न सुनिश्चित करने के लिए अपनी रेखाओं को यथासंभव सीधा रखना चाहते हैं।
- हैचिंग का उपयोग अक्सर अद्वितीय रूप बनाने और आकार में मात्रा जोड़ने के लिए किया जाता है।
चरण 5. एक रचना में एक अद्वितीय स्थिरता लाने के लिए स्टिपलिंग का प्रयास करें।
स्टिपलिंग कला में उपयोग की जाने वाली एक तकनीक है जहां आप एक दूसरे के बगल में बहुत सारे छोटे बिंदु रखकर एक छवि बनाते हैं। स्टिपलिंग उपयोग करने के आसान तरीकों में से एक है, क्योंकि इसमें केवल आपकी पेंसिल के साथ छोटे बिंदुओं की एक श्रृंखला बनाना शामिल है, लेकिन यह समय लेने वाला हो सकता है।
स्टिपलिंग प्रभावशाली हो सकता है क्योंकि यह एक ड्राइंग में प्रत्येक वस्तु के लिए एक अनूठा वजन जोड़ता है। बस ध्यान रखें कि यदि आप इसका उपयोग एक संपूर्ण टुकड़ा बनाने के लिए कर रहे हैं तो इसमें लंबा समय लग सकता है
विधि 2 का 3: यथार्थवादी चित्र बनाना
चरण 1. बालों, त्वचा और प्रमुख विशेषताओं के लिए आधार परत लागू करें।
आप त्वचा को हल्के मांस के रंग से रंगना शुरू करना चाहेंगे, फिर बालों और कपड़ों पर आगे बढ़ें। प्रारंभिक परतें यथासंभव सपाट और समान होनी चाहिए। चूँकि रंगीन पेंसिलें पारदर्शी होती हैं, फिर भी आपको प्रारंभिक परतों के नीचे अपनी ड्राइंग में कोई भी प्रारंभिक रेखाएँ बनाने में सक्षम होना चाहिए।
- आप शायद प्रारंभिक परतों के लिए आगे और पीछे की तकनीक का उपयोग करना चाहते हैं क्योंकि यह समान रूप से रंगों को भरने का सबसे आसान तरीका है।
- सबसे पहले हल्के रंगों से शुरुआत करें। रंगीन पेंसिल से कुछ गहरा करना आसान है, लेकिन कुछ भी मिटाए बिना कुछ हल्का करना मुश्किल हो सकता है।
चरण 2. परतों को जोड़कर त्वचा की टोन में बनावट और आकार जोड़ना शुरू करें।
गहरे रंग की त्वचा के रंग जैसे umber, क्रीम या जले हुए सिएना का उपयोग करके, चेहरे के उन हिस्सों में रंग की परतें जोड़ना शुरू करें जो गहरे रंग की होनी चाहिए। यह वह जगह है जहाँ आप अपने आप को चित्र में नए बनावट जोड़ने के लिए क्रॉस-हैचिंग, हैचिंग और स्कम्बलिंग का उपयोग करते हुए पाएंगे।
- जिस तरह से प्रकाश आपके विषय से टकरा रहा है, उस पर पूरा ध्यान दें। चेहरे के गहरे क्षेत्रों को हल्के लोगों की तुलना में अधिक परतों की आवश्यकता होती है।
- सुनिश्चित करें कि आप बालों में बनावट जोड़ने के लिए गलत तकनीक का उपयोग नहीं कर रहे हैं। यदि आपके विषय के बाल घुंघराले हैं, तो हाथापाई करना समझ में आता है। लेकिन अगर यह सीधा और सपाट है, तो आप शायद हैचिंग का उपयोग करना चाहते हैं।
चरण 3. विशिष्ट विशेषताओं के लिए आवश्यक रंग की श्रेणियों का निर्धारण करें।
एक बार जब आप बालों और त्वचा में प्रारंभिक परतें जोड़ लेते हैं, तो आप आंख, नाक और होंठ जैसी विशिष्ट विशेषताओं में विवरण जोड़ना चाहेंगे। प्रत्येक चेहरे की विशेषता के लिए उपयुक्त रंगों का चयन करके प्रारंभ करें। चेहरे की विशेषताओं में विवरण जोड़ते समय, सावधानीपूर्वक वेतन वृद्धि में आवश्यक तत्वों पर रंग और आकार लागू करें।
प्रत्येक सुविधा के लिए उपयुक्त तकनीक चुनें। भौहें अक्सर हैचिंग लाइनों के साथ बनाई जाती हैं, जबकि स्टिपलिंग का उपयोग अक्सर आंखों में गहराई जोड़ने के लिए किया जाता है।
चरण 4। रंगों की एक श्रृंखला का उपयोग करके आंखों को पॉप बनाएं।
आंखों की तरह कुछ विशेषताओं को अक्सर अलग-अलग रंगों की कई परतों की आवश्यकता होती है। उदाहरण के लिए, भूरी आँखें, भूरे रंग की एक भी छाया नहीं हैं। वे वास्तव में भूरे रंग के हल्के और गहरे रंगों की एक जटिल श्रेणी हैं। इसके अलावा, आप प्रत्येक आंख में एक छोटा गोल क्षेत्र छोड़ना चाहेंगे जहां वे प्रकाश पकड़ें।
आंख का सफेद भाग वास्तव में सफेद नहीं होता है। यह आमतौर पर नीले और लाल रंग की एक पतली छाया होती है।
चरण 5. होंठों को सावधानी से और धीरे-धीरे स्टाइल करें।
हालाँकि वे अक्सर चेहरे के बाकी हिस्सों से थोड़े अलग रंग के होते हैं, होंठ आमतौर पर तब तक चमकीले लाल नहीं होते जब तक कि आप जिस व्यक्ति को चित्रित कर रहे हैं वह लिपस्टिक नहीं लगा रहा है। जोड़ने के लिए उचित रंगों की तलाश करते समय इसे ध्यान में रखें। आपको ऊपर वाले होंठ को नीचे वाले की तुलना में गहरा बनाना होगा, क्योंकि यह नीचे की ओर एंगल करता है।
चरण 6. इरेज़र के साथ सुविधाओं को हाइलाइट और ब्लेंड करें।
एक यथार्थवादी चित्र में रंगों को अच्छी तरह से मिश्रित किया जाना चाहिए और जहां प्रकाश हिट होता है, वहां मजबूत हाइलाइट्स होते हैं। आप आमतौर पर तेज कोणों को हाइलाइट करना चाहते हैं, जैसे नाक का पुल, और पुतली की तरह परावर्तक सतह। इरेज़र का उपयोग करके, उन क्षेत्रों से रंग की छोटी-छोटी धारियाँ उठाएँ, जिन्हें आप हाइलाइट करना चाहते हैं ताकि नीचे का पेपर दिखाई दे।
- आप चाहें तो एक सफेद रंग की पेंसिल का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन हाइलाइट मैला और कम जीवंत होगा।
- मिश्रण करने के लिए इरेज़र का उपयोग करते समय, सावधान रहें कि आप कितना दबाव डालते हैं। यह संयम से और सावधानी से किया जाना चाहिए।
विधि 3 का 3: यथार्थवादी परिदृश्य रंगना
चरण 1. अपनी रचना का केंद्र बिंदु खोजें।
प्रत्येक चित्र का एक केंद्र बिंदु होता है, जो एक चित्र का मुख्य केंद्र बिंदु होता है। अपने केंद्र बिंदु का स्थान निर्धारित करने से आपको पता चल जाएगा कि आपकी पृष्ठभूमि में रंगों की परत से बचने के लिए और आपको बाद में काम करने के लिए और अधिक जगह मिलेगी। अपना केंद्र बिंदु खोजने के लिए, इस बारे में सोचें कि आपके चित्र को देखते समय आपकी आँखें किस वस्तु या क्षेत्र पर तुरंत ध्यान केंद्रित करती हैं।
कुछ चित्रकार केंद्र बिंदु पर रंग जोड़कर शुरू करना पसंद करते हैं, क्योंकि आपके केंद्र बिंदु में अक्सर आपके चित्र में सबसे अधिक विवरण होगा।
चरण 2. अपनी पृष्ठभूमि की आधार परतों को हल्के रंगों से भरना शुरू करें।
अपने सबसे हल्के रंगों से शुरू करते हुए, अपने परिदृश्य के बड़े हिस्से में रंग की प्रारंभिक परतें जोड़ें। आकाश वह जगह है जहां बहुत से लोग शुरू करते हैं।
कई कलाकार आकाश के बड़े क्षेत्रों के लिए आगे और पीछे की विधि का उपयोग करते हैं, लेकिन घास या बादलों के लिए हैचिंग या स्कैम्बलिंग का उपयोग कर सकते हैं।
चरण 3. गहराई बनाने के लिए अपनी पृष्ठभूमि के साथ गहरे रंगों को परत करें।
लैंडस्केप में आमतौर पर एक या दो रंगों (आमतौर पर हरा और नीला) की एक विस्तृत श्रृंखला होती है, जिसका अर्थ है कि आप जिस गतिशील रेंज की तलाश कर रहे हैं उसे बनाने के लिए आप कई रंगों को परत करना चाहेंगे।
- पहले अपने अग्रभूमि में वस्तुओं पर रंग लगाने से बचें। जब आप अपने अग्रभूमि में वस्तुओं को जोड़ते हैं तो इससे आपको बाद में मदद मिलेगी।
- आसमान के लिए, ड्राइंग का सबसे गहरा हिस्सा संभवतः वहां होना चाहिए जहां आकाश क्षितिज से मिलता है।
चरण 4. अग्रभूमि में वस्तुओं में रंग जोड़ें।
अधिक जटिल विवरणों पर आगे बढ़ने से पहले आधार रंगों को बिछाकर शुरू करें। आपके द्वारा खींची जा रही वस्तु के आधार पर अपनी तकनीक का चयन करें। एक पेड़ की छाल की बनावट में स्टिपलिंग और स्कम्बलिंग के मिश्रण की आवश्यकता हो सकती है, जबकि एक नंगे पहाड़ी के किनारे को केवल कुछ सरल आगे और पीछे के स्ट्रोक की आवश्यकता हो सकती है।
- आपको यह जानने की जरूरत नहीं है कि हर एक स्ट्रोक क्या होने वाला है। रंगीन पेंसिलों को बिछाते समय एक निश्चित आकार प्राप्त करने के लिए रंग की परतों को सही आकार और बनावट बनाना महत्वपूर्ण है।
- आप अग्रभूमि के जितने करीब होंगे, उतना ही अधिक विवरण और मूल्य जो आप अपने चित्र में चाहते हैं।
चरण 5. गहरे रंगों का प्रयोग करें और छाया बनाने के लिए दबाव डालें।
अपने प्रकाश के स्रोत को ध्यान में रखते हुए, छाया बनाने और छोटे विवरण जोड़ने के लिए गहरे रंगों के साथ मजबूती से दबाएं।
