संगीत की दुनिया में काम करना मजेदार भी है और चुनौतीपूर्ण भी। हालांकि, अधिकांश सामान्य संगीत पेशेवर शीर्ष पर चढ़ने के दौरान असफल हो जाते हैं। एक संगीत निर्माता के बारे में सोचें जो संगीत रिकॉर्डिंग से संबंधित सभी चीजों का प्रोजेक्ट मैनेजर है, कोई ऐसा व्यक्ति जो सभी संगीत भागों के योग से बड़ा उत्पादन कर सकता है। सही ज्ञान और तैयारी के साथ, आप कलाकारों को उनकी क्षमता के अनुसार काम करने में मदद कर सकते हैं और आप एक पेशेवर संगीत निर्माता बन सकते हैं।
कदम
4 का भाग 1: संगीत की दृष्टि से धाराप्रवाह बनना
चरण 1. एक वाद्य यंत्र बजाना सीखें।
संगीत के बारे में सीखने के लिए संगीत उत्पादन के अंदर और बाहर जानना माध्यमिक है। आपको संगीत रचना और सिद्धांत को समझना चाहिए। शीट संगीत को समझना बहुत फायदेमंद होगा। निम्नलिखित चार सामान्य बैंड वाद्ययंत्रों में से एक का लक्ष्य रखें:
- पियानो किसी भी शैली और किसी भी गीत के लिए एकदम सही हैं। नए पियानो और सिंथेसाइज़र के साथ, वांछित ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करने के लिए कितनी भी ध्वनियाँ बनाई जा सकती हैं। लेकिन सिर्फ माधुर्य के संदर्भ में, एक पियानो एक गीत पर काम करने के लिए, एक आवाज के साथ, या पिच खोजने के लिए एकदम सही है।
- ड्रम संगीत के समय की कुंजी हैं। ड्रमर बैंड का मेट्रोनोम होना चाहिए, और अन्य सभी को उस लीड का पालन करना चाहिए। खराब ड्रमर के साथ, प्रदर्शन को नुकसान होना निश्चित है।
- गिटार लगभग हर बैंड में हैं। पता लगाएँ कि कौन से कॉर्ड सबसे लोकप्रिय/आम हैं, और उन्हें बजाना सीखें। एक गीत से गिटार के तार लेने में सक्षम होना एक अच्छा संगीतमय कान दिखाता है।
- बास बजाना एक शास्त्रीय रूप से अनदेखा कौशल है। बास अक्सर ताल खंड के लिए गति है, और आपके द्वारा उत्पादित किसी भी गीत के लिए एक महान आधार है।
चरण 2. गाने की व्यवस्था में बदलाव पर काम करें।
एक अच्छा निर्माता होने का एक हिस्सा यह जानना और समझना है कि किसी गीत को बदलने की आवश्यकता क्यों है। किसी गीत को यादगार या रोमांचक बनाने वाली सूक्ष्म बारीकियों को खोजना एक प्रतिभा है जिसे ठीक किया जाना चाहिए। आपका हुनर ऐसा होना चाहिए कि आप किसी कलाकार के गाने में बदलाव का प्रस्ताव रख सकें और उसे बेहतर बना सकें। अपनी व्यवस्था को बदलने के कुछ संभावित तरीके यहां दिए गए हैं:
- समय-समय पर कोरस बदलने की कोशिश करें।
- एक अनूठी ध्वनि के लिए अपरंपरागत उपकरणों के साथ प्रयोग।
- संगीत को छोड़ दें और एक पल के लिए मुखर केंद्र बिंदु होने दें।
चरण 3. महान गीतों का चयन करें।
संगीत के बारे में जानना एक बात है, लेकिन हिट के लिए कान होना दूसरी बात है। अगली बड़ी चीज़ ढूंढते समय गीत चयन के साथ-साथ सत्र संगीतकारों के लिए विचारों को इकट्ठा करना महत्वपूर्ण है। संगीत, शीर्ष हिट और बहुत सारे प्रसारण प्राप्त करने वाले गीतों के रुझानों का विश्लेषण करें।
- शीर्ष दस का धार्मिक रूप से अध्ययन करें। देखिए किस तरह के गाने हिट होते हैं।
- शोध कौन से गीत-लेखक इस समय जनता के कान हैं।
चरण 4। संगीत के बारे में आप जो कुछ भी कर सकते हैं उसे पढ़ें।
संगीत निर्माण में डूबे रहने का मतलब है कि आप उद्योग के बारे में सभी तथ्यों पर अप टू डेट हैं। आप रिकॉर्ड करने के सर्वोत्तम तरीके, सर्वश्रेष्ठ गीत लेखन तकनीक सीखेंगे, और यदि आप इस क्षेत्र में अधिक शिक्षित हैं तो आप प्रतिभा की पहचान करने के लिए बेहतर तरीके से तैयार होंगे।
- सामान्य संगीत हितों के लिए बिलबोर्ड, वैराइटी और रोलिंग स्टोन महान हैं।
- फ्यूचर म्यूजिक एंड साउंड ऑन साउंड" विशेष रूप से संगीत उत्पादन को लक्षित करने वाली पत्रिकाएं हैं।
4 का भाग 2: स्टूडियो के प्रदर्शन की देखरेख
चरण 1. सॉफ्टवेयर रिकॉर्डिंग के बारे में जानें।
अधिकांश डिजिटल सॉफ्टवेयर बहुत उन्नत हैं, और वॉल्यूम और रेंज जैसे विभिन्न मदों को ट्रैक करते हैं। यह जानना कि मीटर को कैसे पढ़ना और उसका उपयोग करना है - उदाहरण के लिए, के-मीटर अधिक रेंज के उपयोग की पहचान करते हैं, और वीयू मीटर औसत मात्रा प्रदर्शित करते हैं - डायनेमिक रेंज का बेहतर उपयोग करने में मदद करता है, बेहतर ध्वनि के लिए संगीत को कैलिब्रेट करता है और अधिक आसानी से सुना जाता है। एक लोकप्रिय रिकॉर्डिंग सॉफ्टवेयर प्रो टूल्स है, जो संगीत उत्पादन में आवश्यक किसी भी चीज को नियंत्रित करता है।
चरण 2. ऑडियो इंजीनियरिंग से खुद को परिचित करें।
आप सभी इन और आउट जानने के लिए कक्षा या क्लिनिक ले सकते हैं। आपको यह समझना चाहिए कि माइक्रोफ़ोन, स्पीकर, एम्प्स, मिक्सिंग बोर्ड और कई अन्य पूरक वस्तुओं का उपयोग कैसे किया जाता है। विचार करने के लिए कुछ अन्य विशिष्ट आइटम:
- रिकॉर्डिंग को बेहतर बनाने के लिए कंप्रेसर का इस्तेमाल किया जाता है। वे मानव कानों के लिए नरम और तेज आवाज के बीच के स्तर को बेहतर ढंग से बनाए रखते हैं।
- Preamps एक माइक्रोफोन से आने वाले सिग्नल को लेता है और वास्तविक एम्पलीफायर तक पहुंचने से पहले सिग्नल को बूस्ट, क्लीन या एडजस्ट करके तैयार करता है।
- इक्वलाइजर का इस्तेमाल सिग्नल को साफ करने का काम करता है। यह कुछ बास/तिहरा कार्यों को संभालता है, और प्रतिक्रिया को कम करता है।
चरण 3. कलाकारों और संगीतकारों को प्रशिक्षित करें।
कभी-कभी एक निर्माता को एक कलाकार को महानता के लिए प्रेरित और उत्तेजित करना चाहिए। यह हमेशा संगीत और तकनीकी पहलुओं के मिश्रण के बारे में नहीं होता है। कुछ निर्माता कौशल विशुद्ध रूप से प्रेरणा पर आधारित हो सकते हैं और प्रत्येक कलाकार में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कर सकते हैं।
- उन्हें पसंद या अच्छे गाने प्रदान करके उनकी आंतरिक प्रेरणा की इच्छाओं को जगाएं।
- अधिक स्टूडियो समय का वादा करके या समय पर गाने पूरा करने या लगातार अभ्यास करने के लिए बोनस का भुगतान करके बाहरी रूप से प्रेरित करें।
चरण 4. रिकॉर्डिंग सत्रों का पर्यवेक्षण और पर्यवेक्षण करें।
आपको सही स्टूडियो ढूंढना होगा, इसे बुक करना होगा, इसके लिए भुगतान करना होगा, उपयोग के लिए समयरेखा निर्धारित करनी होगी और सभी अतिरिक्त विवरणों पर काम करना होगा। आपको स्टूडियो के साउंड इंजीनियर को भुगतान करना होगा, और किसी भी अतिरिक्त उपकरण के लिए वित्तपोषण करना होगा जिसे सुविधा में लाने की आवश्यकता है। कुछ विवरण हैं जो स्टूडियो में आने से पहले महत्वपूर्ण हैं।
- रिकॉर्डिंग सत्र का फोकस निर्धारित करें। क्या एक हिट एकल या संपूर्ण एल्बम रिकॉर्ड करने का उद्देश्य है?
- स्टूडियो में आने से पहले सुनिश्चित करें कि सभी लेखन किया गया है। आप हर किसी का समय और बहुत सारा पैसा बर्बाद नहीं करना चाहते हैं, विशिष्ट गीतों पर काम करने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।
- सुनिश्चित करें कि आपके सभी उपकरण काम कर रहे हैं। किसी उपकरण की खराबी के ठीक होने की प्रतीक्षा करना आदर्श नहीं है, और समय पर उसे बदलना बहुत महंगा हो सकता है।
- किसी भी प्रकार की संगतता समस्याओं के लिए योजना बनाएं। अपने होम स्टूडियो का अनुकरण करने के लिए सभी प्लग-इन, रूपांतरण टूल और अन्य सभी चीज़ें लाएं।
चरण 5. ऑडियो मिश्रण की देखरेख करें।
चाहे वह पुराने स्कूल का रिकॉर्ड खरोंच हो या मिडी नमूने का सम्मिश्रण, डिजिटल उत्पादकों को अक्सर ध्वनि को रीमिक्स करना पड़ता है। स्तरों को संतुलित करना और वक्ताओं के बीच ध्वनि भेजना (अर्थात फैलाना) एक गीत को बना या बिगाड़ सकता है। विशेषज्ञ मिश्रण के माध्यम से प्रत्येक गीत के लिए उपकरण और ध्वनि संतुलन को परिपूर्ण बनाएं।
- उत्कृष्ट गियर (जैसे माइक्रोफोन, स्टूडियो मॉनिटर) का चयन करें जो संगीत को यथासंभव स्पष्ट बनाते हैं।
- ऐसा स्थान चुनें जो ध्वनिक रूप से शानदार हो। ध्वनि क्षमता को बढ़ाने के लिए कमरे को तैयार करें।
- गाने के माध्यम से काम करें ताकि बुरे को दूर किया जा सके और अच्छे को उजागर किया जा सके। सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन ढूँढना महत्वपूर्ण है।
चरण 6. माहिर प्रक्रिया में महारत हासिल करें।
मास्टरिंग प्रक्रिया के लिए बहुत सारे विवरण हैं, जैसे कि पटरियों के बीच की मात्रा को बराबर करना और लगातार मात्रा बनाए रखना। यह केवल पटरियों को सही क्रम में रखने के बारे में नहीं है। अपनी महारत की प्रक्रिया शुरू करने के लिए निम्नलिखित सूची का उपयोग करें:
- गानों के अनावश्यक हेडर और फुटर को शेव करें। एक अच्छे डीजे की तरह, पटरियों के बीच सही खांचा ढूंढना मुश्किल है और बहुत अधिक खाली जगह से फेंका जा सकता है।
- फीडबैक या क्लिक जैसी किसी भी अन्य विषमता या कमियों को दूर करें।
भाग ३ का ४: क्लाइंट बेस बनाना
चरण 1. हर प्रदर्शन में भाग लें जो आप कर सकते हैं।
सफल निर्माता न केवल मनोरंजन के निर्माता होते हैं, वे उपभोक्ता भी होते हैं। बहुत सारे प्रदर्शनों में भाग लेने से आपको वास्तविक प्रतिभा को सप्ताहांत के योद्धाओं से अलग करने में मदद मिलेगी, और आपको यह दिखाएगा कि कौन से बैंड और कलाकार लगातार बड़ी स्थानीय भीड़ को आकर्षित करते हैं। आपकी निरंतर उपस्थिति यह भी दिखाएगी कि आप उस संगीतकार के प्रशंसक हैं जिसे आप साइन करना चाहते हैं।
चरण 2. हॉट हैंगआउट खोजें।
संगीतकारों के पास आमतौर पर घूमने के लिए एक पसंदीदा स्थान होता है। उन स्थानों का पता लगाएं जिन्हें वे पसंद करते हैं और उनका विश्वास हासिल करना चाहते हैं। एक बार जब आप उनकी प्रवृत्तियों, पसंद और नापसंदों को जान लेते हैं, तो इस बात की अधिक संभावना है कि वे आपकी एक सकारात्मक छवि बनाएंगे।
चरण 3. रचनात्मक और अलग बनें।
सिर्फ इसलिए कि आप गानों का रीमेक बना सकते हैं इसका मतलब यह नहीं है कि आप इंडस्ट्री के लिए कट आउट हो गए हैं। जैसा कि किसी भी सेवा उद्योग में होता है, विशेष रूप से इस तरह के एक अत्यधिक प्रतिस्पर्धी एक, आपको एक कारण प्रस्तुत करना चाहिए - और एक आसानी से समझ में आने वाला - क्यों एक ग्राहक को आपको किसी और के बजाय किराए पर लेना चाहिए।
- एक प्रसिद्ध संगीतकार के साथ संबंध का लाभ उठाएं। किसी नए कलाकार के लिए संभावित रूप से किसी ऐसे व्यक्ति के साथ कोहनी रगड़ना मोहक हो सकता है जो पहले ही शीर्ष पर चढ़ चुका हो।
- एक विशिष्ट संगीत शैली के बारे में अपना बेहतर ज्ञान प्रदर्शित करें। यदि आप उद्योग के बारे में सब कुछ जानते हैं, तो एक नया ग्राहक आपको चुनने के लिए प्रवृत्त हो सकता है। उद्योग के बारे में सब कुछ याद रखने की कोशिश करें, जिसमें शीर्ष हिट, गायक, समय सीमा, सहयोग, और कुछ भी शामिल है जो आपके ज्ञान को बेच देगा।
- प्रतियोगिता को मात दें। हमेशा उपलब्ध रहकर और अपने क्लाइंट की सभी जरूरतों का जवाब देकर अपना समर्पण दिखाएं।
चरण 4. अपने लक्षित दर्शकों को परिभाषित करें।
जिन ग्राहकों पर आप हस्ताक्षर करना चाहते हैं, उन्हें सीमित करके एक केंद्रित ग्राहक आधार बनाएं। उदाहरण के लिए, यदि आप नैशविले में हैं, तो आपके पास चुनने के लिए बहुत व्यापक प्रतिभा-आधार होगा यदि आप देशी संगीत की ओर बढ़ते हैं।
चरण 5. नेटवर्क
प्रतिभाशाली कलाकारों के साथ काम करने के लिए उन कलाकारों को जानना आवश्यक है। इस जानकारी को प्राप्त करने का सबसे अच्छा तरीका यह है कि दोस्तों, परिवार और परिचितों तक यह देखने के लिए पहुंचें कि क्या वे संगीत में किसी को जानते हैं। इंडस्ट्री में लोगों से अपना परिचय दें। जितना संभव हो उतने लोगों से बात करें, रास्ते में बहिर्मुखी लोगों को खोजें जिन्होंने पहले ही संबंध बना लिए हैं।
भाग 4 का 4: बाजार को समझना
चरण 1. एक बाजार चुनें।
अपने बाजार को अच्छी तरह से जानना सफलता के लिए सर्वोपरि है। अपने बाजार को जानने का अर्थ है इसके स्थानों और इसकी स्थानीय प्रतिभा को जानना। अपने आप को "दृश्य" में विसर्जित करें।
चरण 2. क्षेत्र में रिकॉर्डिंग स्टूडियो पर जाएँ।
एक स्टूडियो के लिए एक साधारण कॉल अक्सर आपको एक रिकॉर्डिंग सत्र में भाग लेने का मौका दे सकती है। यह आपको रिकॉर्डिंग प्रक्रिया और विभिन्न रिकॉर्डिंग स्टूडियो के बीच अंतर जानने में मदद करेगा। पता करें कि उनकी कीमतें, उनके विशिष्ट उपकरण और कौन से कलाकार वहां रिकॉर्ड करते हैं। कुछ स्थानों पर जाने के बाद, आपको पता चल जाएगा कि सबसे अद्यतित तकनीक के साथ क्षेत्र में पसंदीदा रिकॉर्डिंग स्टूडियो कौन सा है।
यदि कोई पेशेवर निर्माता सत्र में है, तो देखें कि वे प्रतिभा और इंजीनियर के साथ कैसे बातचीत करते हैं। एक निर्माता होने के नाते आमतौर पर प्रतिभा और तकनीशियनों के बीच मध्यस्थता शामिल होती है। अच्छे निर्माता सभी को सहज बनाकर परिणाम प्राप्त करते हैं ताकि वे अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन कर सकें।
चरण 3. स्थल प्रबंधकों से बात करें।
गुणवत्तापूर्ण प्रतिभा को लाने की अपनी क्षमता को बेचना सुनिश्चित करें जो स्थल को लाभदायक बनाती है। स्थल प्रबंधक को बताएं कि आप उनका स्थान क्यों बुक करना चाहते हैं। एक स्थल प्रबंधक से आप विभिन्न प्रकार की जानकारी प्राप्त कर सकते हैं।
- बुक करने के लिए लागत निर्धारित करें। आप अपनी प्रतिभा के लिए कीमतों पर बातचीत नहीं करेंगे, लेकिन यहां जानकारी एकत्र करना महत्वपूर्ण है। न केवल आप एक ही स्थान से लागत की सीमा प्राप्त कर सकते हैं, बल्कि एक बार जब आप कुछ स्थानों पर जाते हैं, तो आपको बेहतर समझ होगी कि कौन से मूल्य अधिक हैं और कौन से मूल्य हैं।
- उनकी संतृप्ति के बारे में पूछें। पता करें कि वे लगातार बुक किए गए हैं या नहीं और आप न केवल यह पता लगा सकते हैं कि आप फिट होने में सक्षम हैं, बल्कि यह भी कि क्या वे एक लोकप्रिय स्थान हैं।
- देखें कि कौन सी रातें उनकी सबसे व्यस्त रातें हैं। यह पता लगाना कि वे कब सबसे व्यस्त हैं, आपको एक अच्छा विचार देगा कि आप अपने कलाकार (कलाकारों) को कब बुक करना चाहते हैं।
- पूछें कि क्या कोई शोकेस इवेंट आ रहा है। शायद कोई त्योहार या ऐसा ही कुछ? देखें कि क्या आप इस तरह के आयोजन में शामिल हो सकते हैं और एक बड़े नाम के लिए एक सलामी बल्लेबाज के रूप में अपना कार्य कर सकते हैं।
- बुकिंग एजेंटों के लिए किसी विशिष्ट नीति के बारे में पूछें। यदि उनके पास कोई सूक्ष्म विवरण है जिसका पालन करने की आवश्यकता है, फॉर्म भरने के लिए, स्वामित्व या प्रबंधन से मिलने के लिए दिन हैं, तो आपको सभी विवरणों को जानना होगा।
चरण 4. कलाकारों से बात करें।
यह एक स्पष्ट कदम की तरह लग सकता है, लेकिन आप कई कलाकारों से कई गिग्स पर बात करके बहुत उपयोगी जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। व्यवसाय कार्ड सौंपें और विभिन्न प्रकार के प्रश्न पूछें।
- उनसे एक टमटम के लिए उनके वेतन के बारे में पूछें। कुछ उत्तरों के बाद, आपके पास क्षेत्र में चल रही दरों पर एक अच्छा गेज होना चाहिए।
- पूछें कि वे कहाँ काम करने से मना करते हैं। जानें कि कौन से स्थान काम करने के लिए बहुत गंदे या गैर-पेशेवर माने जाते हैं।
- पता लगाएँ कि किन स्थानों की ध्वनिकी सबसे अच्छी है। संगीतकारों से पूछें कि उन्हें कौन से स्थान सबसे अच्छे लगते हैं। पूछें कि कौन सी जगह वास्तव में ध्वनि को बाहर निकालती है। यह आपको सही स्थानों और स्थल प्रबंधकों की ओर बढ़ने में मदद करेगा।
टिप्स
अन्य स्थानीय उत्पादक अपने ग्राहकों से शुल्क/मुआवजा/कमीशन से परिचित हों। आप उन कीमतों को कम करके किराए पर लेने के लिए खुद को और अधिक आकर्षक बना सकते हैं, और परिणामस्वरूप नए स्थानों/कलाकारों से जुड़ने में सक्षम हो सकते हैं।
चेतावनी
- निर्माता लगातार दबाव में हो सकता है।
- एक सीमित लक्ष्य बाजार है, और बहुत प्रतिस्पर्धा है।
- उत्पादन 24 घंटे का काम है।
- निर्माता एक अस्थिर आय/वेतन कमाते हैं।
- इंडस्ट्री में कुछ चोर कलाकार हैं।
- सबसे अच्छा पेशेवर उपकरण/हार्डवेयर महंगा है।
- संगीत एल्बम की बिक्री घट रही है।
