गिटार के साथ, पियानो यकीनन संगीत लिखने के लिए सबसे अच्छा साधन है। हालाँकि पहली बार में सीखना मुश्किल है, एक पियानो आपको एक साथ दो आवाज़ें बजाने की अनुमति देता है, प्रत्येक हाथ से एक। जब से इसका आविष्कार हुआ है, पियानो दुनिया के कई महानतम संगीतकारों के लिए एक लोकप्रिय उपकरण रहा है। संगीत लिखना एक कठिन, समय लेने वाली प्रक्रिया है, और पियानो इसे तब तक आसान नहीं बनाता जब तक कि आप पहले से ही एक उन्नत खिलाड़ी न हों। यहां तक कि अगर आपको अतीत में अन्य उपकरणों के साथ लिखने में सफलता मिली है, तो पियानो के लिए रचना करना प्रक्रियाओं का अपना सेट प्रदान करता है।
कदम
विधि १ का ३: पियानो संगीत लिखने के लिए प्रेरित होना
चरण 1. पियानो संगीत सुनें।
विशेष रूप से पियानो के लिए लिखे गए अविश्वसनीय संगीत की एक बड़ी मात्रा है। यहां तक कि अगर आप जो रचना लिख रहे हैं, वह अंततः पियानो पर सुनाई देने के लिए नहीं है, तो जब आप प्रेरित होने की कोशिश कर रहे हों तो अन्य तैयार रचनाओं को सुनना सिर्फ आपकी जरूरत की चीज हो सकती है।
- शास्त्रीय और जैज़ पियानो बजाने की दो सबसे उल्लेखनीय शैलियाँ हैं। यहां तक कि अगर आप केवल एक या दूसरे (या पॉप जैसी अधिक समकालीन शैली) में खेलने जा रहे हैं, तो इन विभिन्न शैलियों को सुनना एक अच्छा विचार है। शैली के आधार पर खिलाड़ियों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विभिन्न रागों पर ध्यान दें।
- महान शास्त्रीय-आधारित पियानो कार्यों के लिए लिस्ट्ट, चोपिन या सैटी के काम को देखें।
- जैज़ के लिए, बिल इवांस, डेव ब्रुबेक और चिक कोरिया सभी खिलाड़ी देखने लायक हैं।
चरण 2. पियानो पर तराजू का अभ्यास करें।
चाहे आप शुरुआत कर रहे हों या एक उन्नत खिलाड़ी, अपनी उंगलियों को तराजू से गर्म करने से रचनात्मकता को और अधिक स्वतंत्र रूप से प्रवाहित करने के लिए प्रोत्साहित किया जा सकता है जब आप रचना की मोटाई में आ जाते हैं। यदि आप कुछ पैमानों को जानते हैं, तो उस पैमानों को गर्म करने का प्रयास करें जिनसे आप परिचित नहीं हैं। पैमाने के विशिष्ट स्वर को सुनकर एक नई रचना के पहले विचारों को चिंगारी लग सकती है।
धुन लिखने का समय कब आता है, यह जानने के लिए तराजू एक बहुत ही उपयोगी चीज है। जबकि एक महान राग लिखने का कोई निश्चित तरीका नहीं है, यह जानने के लिए कि आपको किस पैमाने का उपयोग करना चाहिए, आपको यह पता चल जाएगा कि किस नोट का उपयोग करना है और किससे बचना है।
चरण 3. आप जहां भी जाएं एक नोटबुक और हैंडहेल्ड रिकॉर्डर ले जाएं।
आप कभी नहीं जानते कि आप कब रचनात्मक प्रगति करने जा रहे हैं। दुर्भाग्य से, बहुत बार, ऐसा कम से कम सुविधाजनक समय पर होता है जहां आप या तो किसी उपकरण से दूर होते हैं या सो जाने वाले होते हैं। यही कारण है कि आप जहां भी जाते हैं, अपने साथ एक नोटबुक और/या साउंड रिकॉर्डर लाना एक अच्छा विचार है। यदि आप एक महान राग या लय के बारे में सोचते हैं, तो आप इसे अपने माइक में गुनगुना सकते हैं और एक बार फिर से अपने पियानो द्वारा इसे अनुकूलित कर सकते हैं।
अधिकांश सेलफोन में एक रिकॉर्डर विकल्प होता है। यदि आपके पास इस उद्देश्य के लिए सेलफोन नहीं है, तो बुनियादी हैंडहेल्ड रिकॉर्डर बहुत सस्ते होते हैं।
चरण 4. अपने आप को एक विराम दें।
रचनात्मकता को मजबूर नहीं किया जा सकता है। यदि आप लेखक के अवरोध को तोड़ने की कोशिश कर रहे हैं और कुछ भी काम नहीं कर रहा है, तो यह समय खुद को चीजों से विराम देने का हो सकता है। जाओ कुछ ऐसा करो जिसका रचनात्मक प्रक्रिया से कोई लेना-देना नहीं है। अपना घर साफ करो। किसी दोस्त से फोन पर बात करें। एक बिल्ली पालतू। बेहतर अभी तक, एक झपकी ले लो। जब आप उस पर वापस लौटते हैं, तो आप उस निराशा को महसूस नहीं करना चाहते जिससे आप पहले जूझ रहे थे। जब आप आराम महसूस कर रहे हों तो रचनात्मकता सबसे अच्छी होती है।
यदि आप निराश हो रहे हैं तो टहलने जाना एक शानदार विचार है। जब वे टहलने के लिए निकलते हैं तो कई कलाकारों के पास उनके कुछ बेहतरीन रचनात्मक प्रसंग होते हैं।
चरण 5. इस बारे में सोचें कि आप किस बारे में संगीत लिखना पसंद कर सकते हैं।
अधिकांश संगीत (यहां तक कि वाद्य संगीत) सीधे तौर पर किसी न किसी से प्रेरित होता है। कुछ मामलों में, संगीतकार प्यार और लालसा से प्रेरित होता है। दूसरी बार, वह बुरी भावनाओं को बाहर निकालने की कोशिश कर रहा है। अपने जीवन पर एक नज़र डालें और उन कुछ चीजों पर ध्यान दें, जिन्होंने आपको पिछले कुछ समय में सबसे ज्यादा प्रभावित किया है। क्या आप ब्रेक-अप से गुज़रे हैं? क्या आप हाल ही में अविस्मरणीय छुट्टी पर गए हैं? कुछ भी जो आप में भावना जगाता है वह संगीत प्रेरणा के लिए उचित खेल है।
विधि २ का ३: एक अनौपचारिक रचनात्मक प्रक्रिया का पालन करना
चरण 1. अपने दिमाग में चल रहे संगीत को सुनने की कोशिश करें।
कई संगीतकार अपने सिर में संगीत सुनने की रिपोर्ट करते हैं जब वे रचना करने के लिए बैठते हैं, जैसे कि जिस टुकड़े पर वे काम कर रहे हैं वह पहले से ही पूरा हो चुका है और बस दूसरों के लिए लिखा जाना चाहिए। रचनात्मक अंतर्ज्ञान उस तरह की चीज नहीं है जिसे मजबूर किया जा सकता है, और इसका बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करेगा कि आप उस समय कैसा महसूस कर रहे हैं। हालाँकि, यदि आप अपने दिमाग में एक दिलचस्प संगीत विचार उठा सकते हैं, तो इसके साथ चलने में संकोच न करें।
हमारे आंतरिक न्यायाधीश के लिए यह आसान है कि हम उनमें से सर्वश्रेष्ठ प्राप्त करें और विचारों को सेंसर करें, इससे पहले कि हम उन्हें आज़माएँ। जब आप संगीत की रचना कर रहे हों, तो यह सबसे अच्छा है कि आप इस आत्म-संदेह को छोड़ दें। यहां तक कि अगर आपको लगता है कि कुछ बुरा विचार है, तो एक मौका है कि जब आप इसके साथ खेलना शुरू करते हैं तो यह कुछ और अधिक आशाजनक हो सकता है।
चरण 2. खेलते समय मानसिक कल्पना के बारे में सोचें।
जिस तरह से हम संगीत को दृश्यों के साथ जोड़ते हैं, उस पर फिल्मों को देखने के अनुभव का एक बड़ा प्रभाव पड़ा है। अपने दिमाग की आंखों में, एक ऐसे दृश्य को चित्रित करने का प्रयास करें जो उसी तरह की भावनाओं को जगाएगा जो आप इस रचना में पैदा करने की उम्मीद करेंगे। उदाहरण के लिए, यदि आप एक सौम्य, सुखदायक रचना चाहते हैं, तो आप वसंत ऋतु में एक शांत झील की कल्पना कर सकते हैं। इसी तरह, यदि आप कुछ गुस्सा और नाटकीय चाहते हैं, तो आप एक युद्धक्षेत्र के बारे में सोच सकते हैं। वहां से, कल्पना करें कि किस तरह का संगीत इस तरह के दृश्य शॉट को स्कोर कर सकता है।
यह तकनीक हमेशा काम नहीं करती है, लेकिन अगर आप एक दृश्य विचारक हैं, तो यह निश्चित रूप से कोशिश करने लायक है।
चरण 3. एक स्प्रिंगबोर्ड विचार लिखें।
अधिकांश रचनाएँ एक स्प्रिंगबोर्ड विचार के साथ शुरू होंगी, यानी संगीत का पहला भाग जो लिखा गया है कि अन्य सभी टुकड़े आधारित हैं। यह आपकी रचना का सबसे अधिक समय लेने वाला हिस्सा हो सकता है। यह आपकी रचना के पहले भाग पर लेटने और इसे प्राप्त करने के बाद इसके साथ चलने के बारे में है। तराजू बजाना और विभिन्न राग आकृतियों के साथ प्रयोग करना इस प्रक्रिया को एक मनोरंजक खेल में बदल सकता है।
चरण 4. अनुवर्ती विचार लिखें।
यदि आप पियानो बजाते हैं और एक महान विचार के साथ आते हैं, तो आपको उस मूल भाव को अपने सिर में बजाना चाहिए और कल्पना करना चाहिए कि पहले या बाद में क्या हो सकता है। अनुवर्ती विचारों में आम तौर पर आपके मूल विचार के समान स्वर और दिशा होनी चाहिए। पहली बार, एक साथ काम करने वाले विचारों को बनाने पर ध्यान दें। यदि आप आश्चर्यजनक मोड़ के साथ एक रचना चाहते हैं, तो आपको इसके उस हिस्से का पता तभी लगाना चाहिए जब आपके पास एक दृढ़ संरचना हो।
चरण 5. वॉल्यूम और डायनामिक के साथ खेलें।
एक बार जब आपके पास कुछ ठोस विचार हों, तो उनके साथ खेलने का समय आ गया है। एक पियानो के लिए सबसे अच्छी चीजों में से एक इसकी मात्रा और गतिशीलता के प्रति संवेदनशीलता है। कुछ हिस्सों को ज़ोर से और अन्य को शांत करना एक ऐसा उपकरण है जिसे शुरुआती संगीतकार अक्सर अनदेखा कर देते हैं। संगीत के एक टुकड़े के भावनात्मक प्रभाव के लिए गतिशीलता अंतर की दुनिया बना सकती है।
गतिशीलता को किसी चीज़ के भीतर परिवर्तन या अंतर के प्रदर्शन के रूप में परिभाषित किया गया है। एक संगीत प्रदर्शन के मामले में, यह एक खिलाड़ी के मात्रा के उपचार को संदर्भित करता है। कुछ पियानोवादक दूसरों की तुलना में स्वाभाविक रूप से जोर से बजाते हैं, लेकिन वास्तव में प्रतिभाशाली कलाकार अपने लाभ के लिए शांत और चढ़ाव का उपयोग करेगा।
चरण 6. अपनी रचना में कुछ स्वस्थ दोहराव करें।
किसी बिंदु पर, अपने विचारों को एक संरचना देना आवश्यक है। जैसे ही आप अपने गीत को एक साथ जोड़ते हैं, कुछ विचार उनके चारों ओर गीत बनाने के अधिक योग्य होंगे। एक विशिष्ट रचना में कम से कम एक या दो आवर्ती रूपांकन होंगे। जबकि दोहराव का उपयोग किसी विचार पर जोर देने के लिए किया जाता है, बहुत अधिक दोहराने से उसकी रुचि का संगीत समाप्त हो जाएगा। यदि आपकी रचना में पहले से ही बहुत दोहराव है, तो आपको किसी तरह विचार को धीरे-धीरे संशोधित करने का प्रयास करना चाहिए। किसी एक नोट को जोड़ने या बदलने से किसी विचार के प्रति आपके दर्शकों की प्रतिक्रिया बदल सकती है।
दोहराव पर भरोसा करने और समय के साथ इसे धीरे-धीरे बदलने के विचार को न्यूनतावाद कहा जाता है।
चरण 7. यदि आप चाहें तो स्वर जोड़ें।
एक पियानो अपने आप में खूबसूरती से काम करता है, लेकिन एक गिटार की तरह, अगर आप इसके ऊपर वोकल्स जोड़ते हैं तो यह मदद कर सकता है। पियानो की बनावट के लिए वोकल्स एक बेहतरीन मेल हैं। स्वर की धुन आपके पियानो भागों के मधुर दाहिने हाथ से कॉपी कर सकते हैं, या आप व्यवस्था में जोड़ने के लिए एक पूरी तरह से ताजा हिस्सा लिख सकते हैं। हालाँकि पियानो बजाते समय वोकल्स को सफलतापूर्वक खींचना मुश्किल होता है, लेकिन यह आपको ऐसे सामंजस्य जोड़ने का अवसर देता है जो पियानो पर दो हाथों से संभव नहीं होता।
यदि आप आवाज जोड़ना चाहते हैं तो ज्यादातर मामलों में गीत एक स्पष्ट आवश्यकता है। लिरिक्स आपको अपने संगीत के साथ और अधिक जीवंत कहानी बताने का मौका देते हैं। बेशक, यदि आप इसे पसंद करते हैं, तो आप बिना गीत के गा सकते हैं। कुछ रचनाएँ आवाज़ को एक अन्य वाद्य यंत्र के रूप में उपयोग करना पसंद करती हैं, जिसमें गीत के स्थान पर "ऊह" और "आह" होते हैं।
चरण 8. किसी मित्र की सलाह लें।
एक बार जब आपकी रचना एक साथ आने लगती है, तो सच्चाई का एक क्षण आता है जब आप अंततः इसे किसी और को दिखाते हैं। किसी ऐसे मित्र के लिए अपनी रचना का रफ रन-थ्रू खेलें, जिसके स्वाद का आप सम्मान करते हैं। एक बार जब आप इसे खेलना समाप्त कर लें, तो अपने मित्र से पूछें कि उसे क्या लगता है कि इसमें क्या सुधार किया जा सकता है। इसे निर्णय के समय के बजाय रचनात्मक प्रक्रिया में एक कदम के रूप में देखना महत्वपूर्ण है; वे इसे पसंद करते हैं या नहीं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता जब तक कि आप उस पर अनुमोदन की अंतिम मुहर नहीं लगाते। वे जो कहते हैं उसे ध्यान में रखें, और काम के प्रति अपनी भावनाओं के साथ इसकी तुलना करें।
चरण 9. संशोधन करें।
पहला चरण पूरा होने के बाद एक रचना अधिक स्वाभाविक रूप से एक साथ आना शुरू हो जाएगी। यहां तक कि अगर आप अपने द्वारा तैयार किए गए संस्करण को पसंद करते हैं, तो गीत के माध्यम से चलना और यह तय करना एक अच्छा विचार है कि रचना के किन हिस्सों में सुधार किया जा सकता है, बदला जा सकता है या पूरी तरह से हटाया जा सकता है। ठीक उसी तरह जैसे एक अच्छे लेखन को समाप्त होने से पहले संपादन की आवश्यकता होती है, एक महान संगीतकार एक टुकड़े को ध्यान से देखेगा और इसे समाप्त करने से पहले इसे परिष्कृत करने के लिए हर संभव प्रयास करेगा।
विधि 3 का 3: संगीत सिद्धांत का उपयोग करके रचना करना
चरण 1. एक tonality पर निर्णय लें।
एक रचना की tonality कुंजी बताती है और चाहे वह मेजर हो या माइनर। रचना के प्रारंभिक चरण में, एक कुंजी मनमाना चुनाव करने जितनी सरल हो सकती है, लेकिन इसका आपकी रचना की ध्वनि पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ेगा। यदि आप अपना काम बाद में पूरा करते हैं और इसे अलग-अलग चाबियों में आज़माना चाहते हैं, तो आपको ऐसा करना चाहिए, लेकिन सावधान रहें कि किसी रचना नोट को नोट द्वारा दूसरी कुंजी में स्थानांतरित करने के लिए उचित मात्रा में काम करना पड़ता है।
चरण 1. मूल राग से आगे बढ़ने वाली राग प्रगति का अन्वेषण करें।
मौत के लिए पियानो कीबोर्ड की खोज की गई है। इस बिंदु पर हर संभव संयोजन का परीक्षण और अध्ययन किया गया है। इसके साथ, सिद्धांत सबसे उपयुक्त जीवाओं का सुझाव दे सकता है। इनमें से सबसे प्रसिद्ध I-IV-V-vi प्रगति है (निचला मामला एक माइनर कॉर्ड को दर्शाता है)। रोमन अंक इंगित करते हैं कि दी गई जीवा जड़ के ऊपर कितनी कुंजियाँ हैं। ये चार तार एक साथ बहुत अच्छी तरह से सिद्ध हुए हैं।
- आरंभ करने के लिए कॉर्ड मैप का उपयोग करने का प्रयास करें।
- हालाँकि यह शुरुआत में बहुत गणितीय लग सकता है, लेकिन सच्चाई यह है कि एक बार जब आप सिद्धांत की मूल बातें समझ लेते हैं तो यह आपके लिए बिना सोचे-समझे आ जाएगा।
चरण 2. चुने हुए पैमाने से धुन विकसित करें।
माधुर्य के निर्माण में तराजू उपयोगी उपकरण हैं। यद्यपि यादगार और प्रभावी होने के लिए धुनों को ठीक से महसूस करने की आवश्यकता होती है, एक पैमाने का उपयोग उन नोटों को कम कर देगा जिन्हें आप पारंपरिक रूप से उपयोग करने वाले हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप जिस पैमाने का उपयोग कर रहे हैं वह आपके द्वारा चुने गए कॉर्ड और कुंजी के अनुसार है।
- मानक पैमाना C मेजर पैमाना है। इस पैमाने का उपयोग अक्सर प्रदर्शन से पहले मुखर वार्म-अप के लिए किया जाता है।
चरण 3. ट्यूनिंग के साथ प्रयोग।
20 वीं शताब्दी में कुछ अवंत-गार्डे संगीतकार पियानो को ही खोल देंगे और स्ट्रिंग्स की ट्यूनिंग को बदल देंगे, लेकिन 18 वीं शताब्दी में कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए समान स्वभाव को अपनाने से पहले, उपयोग में कई ट्यूनिंग थे। सभी चाबियों को बदलने से, यहां तक कि एक कदम के 16वें हिस्से में भी, पियानो का एक अजीब नया अनुभव हो सकता है। सलाह दी जाती है कि पियानो के साथ खिलवाड़ तभी किया जाना चाहिए जब आप एक विशेषज्ञ हों। अन्यथा, आप शायद नियमित उपयोग के लिए अपने पियानो को तोड़फोड़ कर देंगे।
चरण 4. अपने काम को अंकन के माध्यम से रिकॉर्ड करें।
संकेतन संगीत की तकनीकी भाषा है। यदि आप एक गंभीर संगीतकार हैं, तो यह आवश्यक है कि आपको अंकन का कम से कम कुछ ज्ञान हो और अपने विचारों को सही ढंग से कागज पर कैसे उतारा जाए। हालाँकि इसकी आदत पड़ने में थोड़ा समय लगता है, सौभाग्य से बहुत सारे मुफ्त ऑनलाइन संसाधन हैं जो आपको अपने अंकन पढ़ने और लिखने के बराबर करने में मदद करते हैं। यदि आप नोटेशन के लिए पूरी तरह से नए हैं, तो आपको पियानो पर कुछ मूल गीतों को तब तक देखने की कोशिश करनी चाहिए जब तक कि आप इसके अभ्यस्त न हो जाएं।
ऐसे डिजिटल नोटेशन प्रोग्राम हैं जो पेन और पेपर की तुलना में काम करने में आसान साबित हो सकते हैं।
टिप्स
आपको रचना और गीत लेखन की बुनियादी बातें सिखाने के लिए बहुत सारी किताबें उपलब्ध हैं। अगर आपको शुरू करने में परेशानी हो रही है, तो मास्टर्स को देखना बहुत मददगार हो सकता है।
चेतावनी
- यदि आप अन्य वाद्ययंत्रों, विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत की रचना के लिए एक माध्यम के रूप में पियानो का उपयोग कर रहे हैं, तो पहले अन्य उपकरणों के बारे में जितना संभव हो उतना जानने की कोशिश करें, क्योंकि कोई भी रचना जो मूल रूप से पियानो पर कल्पना की गई थी, जरूरी नहीं कि उसके लिए काम करे अन्य उपकरण।
- पियानो सीखने का एक कठिन साधन है। यदि आप एक उन्नत खिलाड़ी नहीं हैं, तो ऐसे संगीत की रचना करने का प्रयास न करें जिसे आप स्वयं नहीं कर पाएंगे जब तक कि आप किसी ऐसे व्यक्ति को नहीं जानते जो ऐसा करेगा।
