गायन तकनीकों और संभावित शिक्षकों के मूल्यांकन के लिए इन बुनियादी बातों को जानें, और एक मान्यता प्राप्त आवाज शिक्षक द्वारा कुछ अच्छे मुखर अभ्यासों से परिचित हों।
कदम
विधि १ में १२: अच्छी वोकल तकनीक का पीछा करना
चरण 1. स्वस्थ स्वर तकनीक की निम्नलिखित विशेषताओं को पहचानना सीखें:
- यह आपके स्वरयंत्र (वॉयस बॉक्स) को चोट नहीं पहुंचाता है।
- यह आपकी सीमा के प्रत्येक छोर पर नोट्स को अधिक सुलभ बनाता है।
- यह आपको धुन में गाने में मदद करता है।
- यह आपको बिना थकान के लंबे समय तक गाने का अधिकार देता है।
- यह कम सांस लेने पर आधारित है, और हवा की एक निरंतर रेखा के बारे में सोच रहा है।
- यह शारीरिक रचना के विभिन्न हिस्सों में सीधे हेरफेर करने की कोशिश से आने वाले तनाव के बिना स्वाभाविक रूप से अच्छे प्लेसमेंट तक पहुंचने में आपकी मदद करने के लिए शब्द छवियों का उपयोग करता है।
- यह दिमाग को थका देता है, लेकिन आवाज को नहीं।
- यह आपको केवल ध्वनि के अलावा अपने अच्छे गायन को पहचानने के लिए प्रशिक्षित करेगा (चूंकि ध्वनिकी परिवर्तनशील और भ्रामक हैं) शारीरिक संवेदना और दर्पण में दृश्य संकेतों द्वारा।
- यह छाती की आवाज (जहां ज्यादातर लोग बोलते हैं) को असहज या सीमा (जहां भौतिकी आपके खिलाफ काम करती है, तनाव पैदा करती है) में धक्का नहीं देगी, लेकिन उच्च नोट्स के लिए सिर की आवाज का उपयोग करती है।
- यह एक सहज और बड़ी वोकल रेंज बनाने के लिए सिर की आवाज से नीचे की ओर जुड़ता है जो ऊपर से नीचे तक मेल खाता है, संभवतः इस तत्व को सिखाने के लिए नीचे की ओर सायरन का उपयोग करता है।
- यह सांस संतुलन, चेहरे की जीवन शक्ति और स्वर आकार से मात्रा (जोर) पैदा करता है, कभी भी जबरदस्ती से नहीं।
- यह युवा आवाज़ों को स्वस्थ गायन की आदतों को विकसित करने में मदद करता है, लेकिन उन्हें वॉल्यूम या समय में वयस्कों की तरह आवाज़ करने के लिए प्रेरित नहीं करता है।
- यह स्पष्ट, प्राप्य, चरणबद्ध उद्देश्य प्रदान करता है, ताकि आप जान सकें कि क्या अपेक्षित है और वहां कैसे पहुंचा जाए।
- यह सकारात्मक निर्देश और पुष्टि का उपयोग करता है, निराशा का नहीं।
- इसका अनुसरण करने से आपको 21 वर्ष की आयु की तुलना में 50 वर्ष की आयु में बेहतर गायन का अच्छा मौका मिलता है।
चरण 2. एक अच्छा आवाज शिक्षक प्राप्त करें।
ऑनलाइन सलाह से मुखर तकनीक सीखने की कई सीमाएँ हैं:
- एक अच्छा आवाज शिक्षक प्रत्येक छात्र को उनकी जरूरतों और उनके निर्देशों का जवाब देने के तरीके के आधार पर थोड़ा अलग तरीके से सिखाता है। यद्यपि आप "रीडिंग अप" या ऑनलाइन वीडियो से कुछ मूल बातें सीख सकते हैं, लेकिन यह तरीका आपकी आवश्यकताओं के अनुरूप नहीं होगा। यदि आप वास्तव में केवल ऑनलाइन सामग्री का उपयोग करते हैं, तो आपको केवल उन स्रोतों का उपयोग करके कई स्रोतों को पढ़ना चाहिए जो आपके लिए काम करते हैं।
- ऑनलाइन मुखर सलाह देने वाले कई लोग मान्यता प्राप्त शिक्षक नहीं हैं, और स्वस्थ गायन तकनीक और शिक्षण रणनीतियों में पूरी तरह से अप्रशिक्षित हो सकते हैं। पेशेवर मुखर शिक्षक इस बात में भिन्न होंगे कि वे आवाज के साथ कैसे संपर्क करते हैं, और गायक की शैली जो वे पैदा करने की उम्मीद करते हैं। एक शिक्षक खोजें जो आपकी इच्छाओं और सीखने की शैली के लिए एक अच्छा मेल हो।
- यदि संभव हो तो संगीत विभाग में किसी अच्छे विश्वविद्यालय में तलाश करें। कई संगीत थिएटर गायकों को छाती की आवाज को काफी ऊपर धकेलना सिखाया जाता है। यदि आप संगीत थिएटर के प्रोफेसर से लेते हैं, तो उनके साथ जांचें कि वे छाती की आवाज के बारे में कैसे पढ़ाते हैं। किसी भी विभाग में, यह देखने के लिए चारों ओर से पूछें कि कौन सर्वश्रेष्ठ छात्र पैदा कर रहा है, और पूछें कि क्या आप उनके लिए ऑडिशन दे सकते हैं। एक अन्य विकल्प संगीत की डिग्री वाले उत्कृष्ट गायकों की तलाश करना है, जैसे कि स्कूल के शिक्षक, जो कुछ छात्रों को लेते हैं। यदि संभव हो, तो उनके परिणामों की एक झलक पाने के लिए एक पाठ या मास्टर क्लास में भाग लें।
- यदि आपकी आयु 18 वर्ष से कम है, तो अपने स्कूल में कोरल संगीत में दाखिला लें, खासकर यदि संगीत शिक्षक के पास मुखर संगीत की डिग्री है। अब पियानो सीखना शुरू करें, क्योंकि सबसे अच्छे आवाज वाले शिक्षक केवल उन छात्रों को लेते हैं जो बिना मदद के अपने स्वयं के गाने सीखने के लिए पर्याप्त रूप से खेलते हैं। 18 वर्ष से कम उम्र के किसी भी व्यक्ति के लिए जो गायक बनना चाहता है, उसके लिए पियानो निर्देश मुखर निर्देश से अधिक महत्वपूर्ण है।
विधि २ का १२: अच्छी गायन तकनीक का अभ्यास
मुखर क्षति के लिए कोई मूर्खतापूर्ण समाधान नहीं है। लोकप्रिय गायक एक मांग वाले संगीत कार्यक्रम के बाद उन्हें बहाल करने के लिए कोर्टिसोन पर भरोसा कर सकते हैं, लेकिन मुखर आराम के बाद बने रहने वाले नोड्स को केवल सर्जरी द्वारा संबोधित किया जाता है, जो पहले से कम मुखर स्वर के साथ छोड़ सकता है। बहुत कम से कम, नोड्यूल आपकी आवाज़ से चमक ले सकते हैं, सभी नोट्स को एक पैमाने में गाने या सप्ताहांत सेमिनार सिखाने की आपकी क्षमता को हटा सकते हैं। याद रखें कि गायन की प्रवृत्तियां आती हैं और चली जाती हैं, और जो आबादी आज मौत के धातु के चीखने वालों के चरणों में गिरती है, वह अब से पांच साल बाद तय कर सकती है कि क्रिस्टल-क्लियर यंग-साउंडिंग आवाजें ही एक चीज हैं।
चरण 1. कम से कम एक दिन के बीच अपने गायन की व्यस्तताओं या लंबी पूर्वाभ्यास के बीच जगह बनाएं।
चरण २। एक दूसरे के खिलाफ मुखर सिलवटों की उस झंझरी के साथ अपना गला (अहम) साफ न करें।
इसके बजाय, बलगम को पतला करने के लिए खूब पानी पिएं, जो मुखर सिलवटों के लिए एक प्राकृतिक स्नेहक है। सर्दी के बाद कुशलता से और धीरे से खांसने के लिए जरूरत पड़ने पर एक एक्सपेक्टोरेंट का प्रयोग करें। गाने के लिए आपको मुखर सिलवटों से सभी बलगम को साफ करने की आवश्यकता नहीं है। सांस लेने की अच्छी तकनीक के साथ, आप कफ के माध्यम से गा सकते हैं, और 3 फीट (0.9 मीटर) से अधिक दूर कोई भी इसे नहीं सुनेगा, हालांकि आप इसे अपने सिर के अंदर खड़खड़ाहट सुनते हैं।
चरण 3. अपनी आवाज़ को सुरक्षित रखने के लिए कानाफूसी न करें।
कानाफूसी वास्तव में चिल्लाने से भी बदतर है।
चरण 4। यदि आप मुखर रूप से परेशान हैं, तो पैड और कागज लें और अपने आप को मुखर आराम पर रखें।
चरण 5. धूम्रपान बंद करें (या शुरू न करें)।
चरण 6. अपने भाषण और गायन में ग्लोटल स्टॉप का उपयोग करने से बचें।
चरण 7. यदि एलर्जी आपको परेशान करती है, तो उन्हें कम करने के लिए एलर्जी परीक्षण या अपने आहार या पर्यावरण को समायोजित करने पर विचार करें।
बहुत से लोग बलगम के उत्पादन में वृद्धि करके दूध के प्रति प्रतिक्रिया करते हैं। यदि आप जानते हैं कि आप दोपहर में गा रहे हैं, तो असली डेयरी के बजाय सुबह बादाम के दूध का उपयोग करना फायदेमंद हो सकता है।
चरण 8. यदि आप एक जयजयकार हैं, तो अपने आवाज शिक्षक को आपको सही ढंग से चिल्लाने के लिए प्रशिक्षित करें।
सामान्य तौर पर, चिल्लाने से बचें। तालियां बजाकर या खेल आदि में सीटी बजाकर भीड़ में जयकार करें।
चरण 9. हंसते समय श्वास अंदर लेते समय आवाज न आने दें।
चरण 10. पश्चिम की दुष्ट चुड़ैल की नकल न करें।
यदि आप वॉयस-ओवर करते हैं, तो अच्छी समझ का उपयोग करें कि आप विभिन्न पात्रों का निर्माण कैसे करते हैं।
चरण 11. यदि आप थिएटर करते हैं, तो अपनी आवाज़ को स्वस्थ तरीके से ले जाने के लिए वॉल्यूम प्राप्त करें।
यदि आप बिना चिल्लाए और तनाव के उस मात्रा को प्राप्त नहीं कर सकते हैं, तो शायद आपकी आवाज़ वास्तव में इतनी परिपक्व नहीं है कि वह थिएटर कर सके जो बिना माइक के हो।
चरण 12. अपनी आवाज के बजरी वाले तहखाने वाले हिस्से में न बोलें।
आवाज में लचक रखने के लिए आवाज के बदलाव और बारीकियों का प्रयोग करें, खासकर यदि आपको इसे अक्सर इस्तेमाल करना चाहिए, जैसे कि शिक्षण में। यदि आप डरपोक हैं, तो अपनी बोलने की आवाज़ की पिच को थोड़ा ऊपर उठाने से आपको अधिक आत्मविश्वासी आवाज़ में मदद मिलेगी।
चरण 13. डिकॉन्गेस्टेंट और एंटी-हिस्टामाइन का बुद्धिमानी से उपयोग करें।
यदि उनमें से एक आपको कर्कश बनाता है, तो कुछ बेहतर खोजें। कुछ लोगों के लिए, अल्फाल्फा की 4 गोलियां प्रति दिन 3x लेना अन्य दवाओं के लिए एक स्वीकार्य विकल्प है।
विधि ३ का १२: श्वास को केन्द्रित करने के लिए व्यायाम
चरण 1. जेली बेली:
आंदोलनों की निगरानी के लिए अपना हाथ नाभि के स्तर पर अपने पेट पर रखें। सांस लेते समय, आपको आदर्श रूप से आंत को छोड़ने देना चाहिए, एक बड़े, मोटे, जेली पेट की तरह आराम करना चाहिए। हालांकि पेट डायाफ्राम से नीचे है, सांस के लिए अंगों को बाहर निकलने देना इसके नीचे उतरने के लिए अधिक जगह बनाता है और आपको विश्राम और ऊर्जा की भावना देता है। हवा बाहर उड़ाओ। हर बार जब आप सांस लेते हैं, तो आंत को गिराने से वह वैक्यूम बन जाता है जो आपके लिए हवा को सोख लेता है। आपको हवा में चूसने की ज़रूरत नहीं है, बस इसे खोलें और इसे अंदर आने दें। यह देखने के लिए कंधों की जाँच करें कि वे स्वाभाविक रूप से पीछे की ओर लटके हुए हैं और आराम से हैं, साँस लेने के दौरान ऊपर की ओर झटके नहीं।
चरण 2. पफिंग पी:
हाथ से अभी भी पेट की गति की निगरानी करते हुए, कुछ विस्फोटक p ध्वनियों को आज़माएँ, जिससे p को पेट क्षेत्र से आने दिया जा सके। जैसा कि आप "पी-" करते हैं, पेट को स्वाभाविक रूप से हवा के झोंके के साथ अंदर की ओर दबाना चाहिए।
चरण 3. पुताई कुत्ता:
अपने श्वास स्रोत के लिए कम महसूस को ध्यान में रखते हुए, अपना मुंह खोलें, अपनी जीभ को बाहर निकलने दें, और जबड़े और गले में सब कुछ आराम से रखें, अपने पेट से हवा के झोंके करें, शरीर में कम सोचने और गले को रखने के लिए खुद को प्रशिक्षित करें। हवा के सेवन की प्रक्रिया में शामिल नहीं है।
चरण 4. कैच-ब्रीद:
एक वाक्यांश के अंत में, स्प्रिंगबोर्ड-प्रकार की ऊर्जा बनाने के लिए अंतिम व्यंजन को अच्छी तरह से निष्कासित या व्यक्त करें जो आपकी अगली सांस को स्वाभाविक रूप से पॉप करने में सक्षम बनाता है क्योंकि आप पेट की मांसपेशियों को आराम देते हैं। यह शरीर में कम केंद्रित एक त्वरित सांस को सक्षम बनाता है, जो आपको अगले वाक्यांश के लिए अच्छी तरह से स्थापित करता है।
विधि ४ का १२: आवाज को सांस से जोड़ने के लिए व्यायाम
चरण 1. मोहिनी:
शरीर में कम श्वास लें, अपनी आवाज़ में ऊँची जगह पर शुरू करें लेकिन असहज न हों, और "आह," सायरन पर नीचे की ओर। यह सायरन है, गाना नहीं। इसे सुंदर बनाने की कोशिश मत करो। बस इसे बहुत कनेक्टेड बनाएं, पूरे स्वर में एक ही स्वर, सभी ध्वनि सुचारू रूप से खिसकती रहे, ध्वनि में कोई विराम न हो। ध्वनि श्वास पर चलती है, इसलिए श्वास स्थिर होनी चाहिए। आप ऊपर दिए गए श्वास अभ्यासों की तुलना में इस अभ्यास के लिए कम मात्रा में हवा का उपयोग करेंगे, जो कि श्वास पद्धति को परिभाषित करने के उद्देश्य से अतिरंजित हैं। यदि ऐसे स्थान हैं जहां आपके सायरन में ब्रेक आना चाहते हैं, तो उस स्थान से थोड़ा ऊपर शुरू करें और अपने सायरन को उस क्षेत्र में अधिक धीरे-धीरे ले जाएं। इस एक्सरसाइज में कोई भी जल्दबाजी न करें। अपनी सांस तैयार करने के लिए समय निकालें, और जब आपकी सांस खत्म हो जाए, तो स्लाइड को जारी रखने से पहले एक और अच्छी तरह से बैठी हुई सांस लेने के लिए समय निकालें। स्वर सायरन को स्थिर रखने के लिए आपके मुंह से दीवार तक या दीवार के माध्यम से आने वाली ध्वनि की एक पंक्ति की कल्पना करें। सुनिश्चित करें कि आपके मुंह में "आह" के लिए पर्याप्त जगह है जैसे कि सुखद आश्चर्य हुआ, लेकिन जम्हाई नहीं। आप इसे विभिन्न स्वरों पर आजमा सकते हैं। याद रखें यह गाना नहीं है। सभी नोटों के माध्यम से स्लाइड करें, लेकिन इसे पैमाने की तरह न गाएं। कई गायकों को आवाज को सांस से जोड़ने और अपनी पूरी रेंज में एक सहज ध्वनि प्राप्त करने के लिए यह सबसे प्रभावी व्यायाम लगता है।
चरण 2. 5-नोट स्लाइड:
इस अभ्यास को स्लाइड की तरह ही शुरू करें, लेकिन नोट्स के माध्यम से स्लाइड करते हुए 5 से नीचे 1, (यानी जी डाउन टू सी) पर स्लाइड करें। अब वास्तविक स्वरों को गाओ, लेकिन अपने शरीर के तंत्र में कुछ भी मत बदलो। चेहरे को उतना ही खुला रखें, जैसे हवा बह रही हो, आदि। अपनी आवाज़ को गर्म करने के लिए 5 नोटों को ऊपर या नीचे स्केल पर ले जाएँ। प्रत्येक 5-नोट वाक्यांश को शुरू करने से पहले अपनी श्वास (पेट) के केंद्र को महसूस करने के लिए समय निकालें। जल्दी मत करो।
चरण 3. हवाई गिटार:
आप जिस गीत को सीख रहे हैं, उसमें नोट्स के माध्यम से अपने पसंदीदा स्वर पर एक वाक्यांश या वाक्यांश के हिस्से के माध्यम से गाएं, या कुछ अनुभव के बाद, गीत के स्वरों पर, अपने सायरन अभ्यास की तरह एक नोट से दूसरे नोट पर स्लाइड करें। जितनी बार आप इसे सीधे गाते हैं, उतनी बार सांसें लें, प्रत्येक सांस शरीर में कम हो। आप अपने शरीर को निरंतर तरलता की भावना के साथ सभी नोटों को शरीर और सांस से जोड़ना सिखा रहे हैं। धीरे-धीरे इसे तेजी से आजमाएं। आप जिस गाने पर काम कर रहे हैं, उसके लिए इस पद्धति का लगातार अभ्यास आपकी मांसपेशियों की स्मृति में सही श्वास को एकीकृत करता है।
चरण 4. केवल स्वर:
पिचों के माध्यम से फिसलने के बाद, एक स्वर या गीत के स्वरों पर वास्तविक नोट्स गाने का प्रयास करें, लेकिन जब आप फिसल रहे थे तब से अपने शरीर और चेहरे में अनुभव को न बदलें।
चरण 5. समूह व्यंजन (प्रत्येक शब्द की शुरुआत में।
स्वर वस्त्र हैं, और व्यंजन वस्त्र हैं। वे रेखा को प्रतिच्छेद करते हैं, लेकिन वे इसे रोकते नहीं हैं या इसे दो भागों में नहीं काटते हैं। आपके व्यंजन और डिप्थॉन्ग स्वर अंतिम क्षण में होने चाहिए और अगले यात्रा स्वर के लिए स्प्रिंगबोर्ड होना चाहिए। वे मुखर रेखा के तरल और सहायक हैं। शरीर में नीचे से उनके माध्यम से एक खिंचाव के बारे में सोचो। आप निम्नलिखित तरीके से वाक्यांशों पर फिर से विचार कर सकते हैं, रॉबर्ट शॉ द्वारा आपके गायन में एक महान मुखर लाइन रखने के लिए सबसे पहले लोकप्रिय बनाया गया: लिखित पाठ = पता नहीं मैंने कब महसूस किया इतना नीला… सुंग टेक्स्ट = दोह नत्नोह वोह नाह ईवफेह लत्सोह ब्लू। दूसरे शब्दों में, आप पिछले शब्द के अंतिम व्यंजन को वाक्यांश में अगले शब्द पर रख रहे हैं। यह कुछ लोगों के लिए एक अच्छी छोटी सी चाल के रूप में काम करता है जिससे आप एक स्थिर स्वर में गाते हैं।
विधि ५ का १२: स्वरों को आकार देने के लिए व्यायाम
चरण १। इसे कहो, गाओ:
आईने में देखते हुए, एक वाक्यांश बोलें जिसे आप अपनी सर्वश्रेष्ठ अभिव्यंजक बोलने वाली आवाज़ में गाना चाहते हैं। फिर इसे गाओ, लेकिन अपने मुंह का आकार मत बदलो। यह एक मध्यम कम मुखर रेंज में सबसे अच्छा किया जाता है। यह आपको एक ऐसा स्वर खोजने में मदद करता है जो जीवंत लगता है। यदि आप जानते हैं कि आपके पास एक खराब बोलने वाली आवाज और आलसी स्वर हैं, तो यह आपको यह दिखाने में मदद कर सकता है कि आप कोई और हैं जिसे आप जानते हैं कि किसके पास अच्छी बोलने वाली आवाज है। कहने के ठीक बाद गायन करने से आपको अपना प्राकृतिक स्वर आकार खोजने में मदद मिलती है और गायन के लिए मुंह बहुत बंद या अस्वाभाविक रूप से खुला होने के नुकसान से बचने में मदद मिलती है।
चरण 2. ऊपर की ओर स्लाइड:
इस व्यायाम को तभी करें जब आप शरीर से सफलतापूर्वक सांस ले सकें और नीचे की ओर स्लाइड करें। अपना मुंह और गला ढीला होने दें। एक शरीर की सांस लें और "आह" पर धीरे-धीरे ऊपर की ओर एक ढीला, बहुत पतला सायरन करें। सांस को गतिमान रखें, और जैसे-जैसे आप पिच में ऊपर जाते हैं, इसे तेजी से चलने दें। बढ़ी हुई हवा का प्रोत्साहन स्वाभाविक रूप से आपके चेहरे को अधिक हवा के लिए जगह बनाने के लिए खोलना चाहता है। चेहरे को ऐसा करने दो। जबकि अधिकांश लोग अंतर्ज्ञान द्वारा अपने उच्च नोट्स के लिए पर्याप्त रूप से नहीं खुलेंगे, इस अभ्यास पर अधिकांश लोगों के चेहरे उनके लिए खुल जाएंगे। यह एक गेज बन जाता है जिसके द्वारा आप यह पता लगा सकते हैं कि आपका स्वर कितना खुला होना चाहिए और उच्च श्रेणी में आसानी से गाने के लिए इसे कितनी हवा में चलना चाहिए।
चरण 3. छींक:
कल्पना कीजिए कि आपकी नाक और आंखों के पीछे एक गुदगुदी महसूस होती है जो आप छींकने से ठीक पहले महसूस करते हैं। अपने स्वरों को उनके पीछे जोड़े गए गुदगुदी के साथ गाएं। अपने स्वरों में स्पष्ट, बजने वाली ध्वनि प्राप्त करने का यह एक तरीका है।
चरण 4. नुकीला त्रिभुज:
यह अच्छी तरह से काम करता है, खासकर कई महिलाओं के लिए। अपनी नाक के पुल के पीछे चोटी पर एक बहुत छोटे बिंदु वाले त्रिभुज के बारे में सोचें। गाते समय इस त्रिभुज को वहीं रहने दें।
चरण 5. स्वर कॉलम:
प्रत्येक स्वर में एक शीर्ष भाग और एक निचला भाग होता है, जिसे हवा के स्तंभ या अंग पाइप की तरह देखा जाता है। यदि आप आंखों के पीछे अच्छी तरह से बने स्वर के साथ गाते हैं, लेकिन निचले शरीर के श्वास तंत्र पर नहीं बैठते हैं, तो आपके पास निचले हिस्से की कमी है, और इसके विपरीत। आप हर स्वर की पूरी लंबाई, आंखों के पीछे बजने वाले हिस्से और शरीर के भीतर बसे हुए हिस्से को महसूस करना चाहते हैं। ऊपरी श्रेणियों में, आप स्वर के पीछे हवा का अधिक उठाव महसूस कर सकते हैं, लेकिन यह अभी भी एक स्तंभ होना चाहिए, हालांकि स्तंभ के शीर्ष पर एक बिंदु लग सकता है। ऐसा महसूस करें कि आप प्रत्येक स्वर को उसके पूर्ण आकार में खिलने दे रहे हैं।
विधि ६ का १२: संगीतमयता के साथ गायन के लिए व्यायाम
चरण 1. शब्दों को दूध दें:
प्रत्येक शब्द ध्वनि का खिंचाव और सुस्त आनंद महसूस करें। अच्छा खारे पानी की टाफी की तरह उनका आनंद लें।
चरण 2. वाक्यांश इंद्रधनुष:
प्रत्येक वाक्यांश का एक आकार होता है, और कई इंद्रधनुष की तरह होते हैं, बीच में एक चरमोत्कर्ष तक खिंचाव के साथ, अंत में संकल्प तक गिरते हैं। हवा में इंद्रधनुष के आकार को ट्रेस करें जैसा कि आप इन वाक्यांशों को सोचते हैं, और यह आपको उन्हें स्पष्ट रूप से गाने में मदद कर सकता है। अन्य वाक्यांश वाटरस्लाइड या सीधी रेखा की तरह अधिक दिखते हैं। अपने वाक्यांश के आकार के बारे में सोचना सीखें और उस आकृति को अपनी गति और गति में व्यक्त करते हुए उससे जुड़ें।
चरण 3. शब्दों का अर्थ:
पाठ की पंक्तियों के बीच क्या हो रहा है, इसकी अपनी आंतरिक कहानी बनाएं। फिर, अपने शरीर और चेहरे को यह सोचकर स्वाभाविक रूप से व्यक्त करने दें कि आपके गायन के नीचे "कहानी रेखा" है। ऐसा करने के लिए, आपको अक्सर पूरी समझ के लिए कविता पर शोध करना चाहिए, और इस अतिरिक्त परत को जोड़ने के लिए आपको अपने सामान्य गीत-शिक्षण के साथ अच्छी तरह से तैयार होना चाहिए। गाने के अंत में मूड को तोड़ने में जल्दबाजी न करें, लेकिन इसे तब तक रुकने दें जब तक आप अपनी आंखों को एक ही स्थान पर एक पल के लिए स्थिर रखते हैं, जैसे कि फिल्म के अंत में फ्रेम जम गया हो। यह आपके मूड को काफी शक्तिशाली बनाने में मदद करेगा।
विधि ७ का १२: ठीक से साँस लेने के लिए व्यायाम
चरण 1. ब्लो ड्रायर पर पिंग पोंग:
अपने गायन को संतुलन की स्थिति के रूप में देखें, जिसमें आपकी मुखर ध्वनियाँ आपके स्थिर वायु प्रवाह के ऊपर सवारी करती हैं। यदि आपकी हवा एक स्थिर रेखा है जिसमें हवा की मात्रा सही मात्रा में है, तो आपका गायन स्वर सिलवटों के कंपन के लिए संभव सर्वोत्तम भौतिकी के साथ तैरता रहेगा। उच्च नोटों को हवा के तेज प्रवाह की आवश्यकता होती है, लेकिन यह एक उन्मत्त, तनाव से भरी वृद्धि नहीं है, केवल अधिक कनेक्शन में एक खिंचाव है।
चरण 2. इंद्रधनुष सांस नापने का यंत्र:
एक वाक्यांश के अंत में पर्याप्त हवा रखने के लिए, हवा में वाक्यांश को इंद्रधनुष के रूप में ट्रेस करने के बारे में सोचें, और इससे आपको यह जानने में मदद मिलती है कि आप शुरुआत में कितनी हवा खर्च कर सकते हैं और फिर भी अंत तक पहुंच सकते हैं।
चरण 3. पहले अंत का अभ्यास करें:
लंबे वाक्यांशों पर आपने निर्धारित किया है कि एक सांस पर गाया जाना चाहिए, पहले शुरुआत के बिना अंत का अभ्यास करें। शरीर को भरपूर सांस के साथ अंत को अच्छी तरह से गाने की आदत डालना और बिना बंद या तनाव के इस स्थान पर एक अच्छा दृष्टिकोण खोजने के लिए अपनी मांसपेशियों की स्मृति को प्रशिक्षित करता है। भागों को जोड़ने से पहले अक्सर इस तरह से इसका अभ्यास करना आपको सफलता के लिए तैयार करता है। लेकिन यह भी विचार करें कि क्या यह वीरता (ज्ञान) का बेहतर हिस्सा है, इसमें कहीं सांस लेने के लिए जगह खोजें। कोई भी यह नोटिस नहीं करेगा कि आप कहां सांस लेते हैं यदि आप सांस को टुकड़े की अभिव्यक्ति का हिस्सा बनाते हैं, तो इसे संगीत का उतना ही हिस्सा बना लें जितना कि गाया हुआ नोट। लेकिन अगर आप आखिरी नोट पर क्रेक या नीला हो जाते हैं तो हर कोई नोटिस करेगा।
चरण 4. कन्वेयर बेल्ट:
अपनी सांस की रेखा को एक कन्वेयर बेल्ट की तरह समझें जो गायन के दौरान कभी नहीं रुकती।
चरण 5. वायु रेखा:
हवा की एक स्थिर रेखा सोचो। आपका गायन इस निरंतर रेखा पर चलता है। नोटों की शैली या श्रेणी के आधार पर, आपके पास एक चांदी की पतली रेखा या एक सजावटी फव्वारा जैसी मोटी रेखा हो सकती है जो कई स्तंभों को ऊपर उठाती है। अपने अभ्यास में हवा की उस स्थिर रेखा को चित्रित करना सीखें, और यह स्वाभाविक रूप से प्रदर्शन के दौरान आएगी।
चरण 6. सांसों के माध्यम से खिंचाव:
कभी-कभी हम अगले वाक्यांश के लिए सांस लेने के लिए रुकने के बाद अपना संतुलन वापस पाने के लिए संघर्ष करते हैं। सोचें कि एक शरीर सांस के माध्यम से खिंचाव करता है, और यह आपको वाक्यांश के लिए तैयार छोड़ देगा, विघटित नहीं।
विधि ८ का १२: उच्च श्रेणी का पता लगाने के लिए अभ्यास
चरण 1. किट्टी स्क्वीक्स (बच्चे और महिलाएं) और उल्लू हूट्स (बदले हुए आवाज वाले पुरुष):
इन ध्वनियों का उपयोग आपके सिर के भीतर आंखों के पीछे की जगह का पता लगाने में आपकी मदद करने के लिए किया जा सकता है, जहां से उच्चतम नोट आना चाहिए। किटी स्क्वीक महिलाओं को उनकी सीटी की आवाज रेंज खोजने में मदद करती है। हवा के एक छोटे से झोंके का प्रयोग बमुश्किल एक सीटी जैसी आह, आईह, या ई को छूने के लिए करें। यह एक लघु ध्वनि है। आप इस ध्वनि को अलग-अलग स्टैकाटो नोट्स पर तब तक स्पंदित कर सकते हैं जब तक आपको वह स्थान न मिल जाए जहां यह अच्छी तरह से बजता है और स्वतंत्र महसूस करता है। हो सकता है कि अपरिपक्व या अनुभवहीन गायक इसके लिए तैयार न हों। उल्लू हूट करके अधिकांश पुरुष आसानी से मिकी माउस-साउंडिंग फाल्सेटो ढूंढ सकते हैं। अक्सर ऊ या ओह स्वर पुरुषों को उनके उच्च स्वरों के लिए मधुर स्थान का पता लगाने में मदद करते हैं।
चरण 2. इसे पिंग करें, इसे गाएं:
एक वाक्यांश में प्रत्येक नोट के लिए एक स्टैकेटो नोट को छूने या पफ करने के लिए पर्याप्त हवा का प्रयोग करें। यह (यदि यह आपके लिए काम करता है) आपको नोट को हवा के स्तंभ पर सवारी करने और प्रत्येक नोट के लिए सही स्वर आकार के लिए सेट करने में मदद कर सकता है। स्टैकाटो पफ के साथ नापने के बाद, आपने जो सीखा, उसका उपयोग करते हुए पूरे वाक्यांश को गाएं।
चरण 3. सामने के दांतों के पीछे:
कुछ गायकों को अपने उच्चतम नोटों को दो ऊपरी सामने के दांतों के पीछे से या वायुकोशीय रिज से मुंह से निकलने वाली ध्वनि की एक पंक्ति के रूप में चित्रित करने में मदद मिलती है।
चरण 4. पसंदीदा स्वर दृष्टिकोण:
बहुत से लोगों के पास एक स्वर होता है जो उच्च नोट्स पर उनके लिए सबसे अच्छा काम करता है। एक टुकड़े का एक नया उच्च भाग सीखते समय, वास्तविक शब्दों पर स्विच करने से पहले उस स्वर पर इसे सीखने का प्रयास करें।
चरण 5. एक जगह बनाना:
कई अलग-अलग शब्द छवियां आपको सुंदर स्थान बनाने में मदद कर सकती हैं जिसमें आपके उच्च नोट्स को प्रतिध्वनित करने की आवश्यकता होती है। आप एक सांप के चेहरे के बारे में सोच सकते हैं, जिसकी आंखें उभरी हुई हैं और जबड़ा गिरा हुआ है, या एक डिज्नी नायिका का चेहरा, जिसकी चौड़ी, मासूम आंखें और उनमें एक चमक है। कुछ लोग यह सोचना पसंद करते हैं कि उनके सिर के ऊपर से हवा निकल रही है, या उनके सिर के ऊपर से सूत का एक खुला हुआ कंकाल निकाला जा रहा है।
चरण 6. स्कूपिंग इन:
नया साहित्य सीखते समय, जैसा कि आप इसके माध्यम से फिसल रहे हैं, सांस को जोड़ने में आपकी सहायता के लिए, नीचे से एक उच्च नोट में स्लाइड करना उपयोगी हो सकता है। यदि यह एक ऐसा क्षेत्र है जहां आपकी छाती (बोलने वाली) आवाज असहज रूप से ऊंची उठना चाहती है, तो इसके बजाय नीचे की ओर स्लाइड करें।
चरण 7. ऊपर बताए अनुसार ऊपर की ओर सायरन करना कनेक्टेड हाई नोट्स के लिए बढ़िया प्रशिक्षण है।
विधि ९ का १२: निम्न परास ज्ञात करने के लिए अभ्यास
चरण 1. आगे गिरना:
स्वस्थ कम नोट ऐसा महसूस करेंगे कि वे आपके मुंह से आगे गिर रहे हैं, आपके स्वरयंत्र से बाहर नहीं निकल रहे हैं। वे हवा से जुड़े हुए हैं, और उन फव्वारों में से एक से तरल की तरह बहते हैं जिनमें मछली के मुंह से पानी निकलता है। कम नोटों को पकड़ा नहीं जाता है, लेकिन पोषित किया जाता है और होने दिया जाता है।
चरण 2. धीमी स्लाइड, तेज स्लाइड:
अपनी निचली सीमा के पास से शुरू करें और हवा की रेखा को रखते हुए और एक खुला स्वर रखते हुए बहुत धीरे-धीरे नीचे की ओर स्लाइड करें। फिर, उच्च शुरू करें और अपनी स्लाइड को तेज करें, यह देखते हुए कि क्या आप अभी भी कनेक्शन और खुलेपन को बनाए रख सकते हैं।
चरण 3. मुंह में जगह:
बहुत से लोग जो उच्च नोटों के लिए अच्छी तरह से खोलते हैं, वे गलती से सोचते हैं कि उन्हें कम नोटों के लिए अपना मुंह बंद करना चाहिए। ऐसा नहीं है। आपको अभी भी मुंह में जगह देनी चाहिए और कम नोट्स के लिए जबड़े को आराम देना चाहिए। हालाँकि, आँखों के पीछे का स्थान कम महसूस हो सकता है, जैसे कि नाक के पीछे।
चरण 4. कुत्ते का थूथन:
यह कुछ लोगों को अपने चेहरे पर कुत्ते के थूथन में गाने के बारे में सोचने में मदद करता है जब वे अपनी कम सीमा में आराम करते हैं।
चरण 5. इसे छाती में महसूस करें:
यद्यपि आप इसे छाती में नहीं गिराना चाहते हैं, बल्कि चेहरे से आगे की ओर गिरना चाहते हैं, कम रेंज का उपयोग करते समय आप अपने छाती क्षेत्र में अधिक कंपन या गर्मी महसूस कर सकते हैं।
विधि १० का १२: स्वयं को पढ़ाना
चरण 1. यदि एक निश्चित स्वर आपके लिए अच्छा काम करता है, तो उस स्वर पर गाते हुए एक कठिन वाक्यांश का प्रयास करें ताकि आप उस तक पहुंच सकें।
चरण २। यदि गीत में एक निश्चित भाग आसानी से आता है और दूसरा भाग अधिक कठिन होता है, तो पहले आसान भाग को गाएं और कठिन भाग को तुरंत बाद में गाएं, जबकि आप अभी भी आसान स्वर में हैं।
चरण 3. हर बार एक पूरे गीत के माध्यम से न चमकें।
अलग-अलग काम करने के लिए इसके टुकड़े निकालें, अपने शरीर को प्रत्येक टुकड़े को अच्छी तरह से गाने के लिए प्रशिक्षित करें। फिर धीरे-धीरे उन्हें वापस एक साथ रख दें।
चरण ४. शरीर की श्वास, चेहरे की जीवंतता, स्वरों के अच्छे आकार, मुंह में पर्याप्त जगह, की जांच के लिए दर्पण का उपयोग करें।
..आदि।
चरण 5। संगीत सीखते समय, पियानो पर एक छोटा वाक्यांश बजाएं, फिर इसे गाएं, पिच से मेल खाते हुए।
यदि आपके पास रिकॉर्डिंग सॉफ़्टवेयर है, तो कभी-कभी इस प्रक्रिया को रिकॉर्ड करने के लिए उपयोगी हो सकता है यह देखने के लिए कि आप कितने करीब आ रहे हैं और पिच क्षेत्रों की पहचान करने के लिए स्वर और श्वास को वास्तव में आश्चर्यजनक पिच सटीकता के लिए केंद्र में रखने के लिए आपको स्लाइड करने की आवश्यकता है।
विधि ११ का १२: गायन कलाकारों की टुकड़ी में गायन
चरण १. अच्छी तरह से तैयार होकर आएं ताकि आप दूसरों को निराश न करें और अपनी आवाज पर दबाव न डालें।
चरण 2. अपने आस-पास के अन्य लोगों को सुनें और मिश्रण करें, विस्फोट न करें।
गति, गतिकी आदि के लिए कंडक्टर देखें।
चरण 3. आपकी अपनी व्यक्तिगत गतिशीलता:
एक पहनावा में बड़ी आवाजें छोटी आवाजों की तरह धीरे से गाने में सक्षम नहीं हो सकती हैं। जब एक पियानोसिमो के लिए कहा जाए, तो अपना खुद का पियानोसिमो खोजें। यदि आप मुखर तनाव के बिना समूह के लिए पर्याप्त रूप से नरम नहीं हो सकते हैं, तो उस हिस्से पर लेट जाएं और वॉल्यूम बढ़ने पर सूक्ष्मता से वापस आएं। छोटी आवाजों के साथ भी, फोर्टिसिमो के लिए पूछे जाने पर स्वस्थ होने की तुलना में अधिक जोर से धक्का न दें। गाओ "तुम्हारा" फोर्टिसिमो।
चरण 4. कंपन:
कुछ पहनावा गायन शैलियों में बहुत सूक्ष्म या यहां तक कि बिना वाइब्रेटो के उपयोग की आवश्यकता होती है। यदि आपके पास प्राकृतिक कंपन है और आप सीधे स्वर वाले समूह में गाना चाहते हैं, तो सरल स्वर के साथ गाना सीखने के लिए एक सक्षम शिक्षक की मदद लें। हालाँकि, आप एक ऐसे समूह की तलाश कर सकते हैं जो आपके द्वारा अधिक आसानी से निर्मित शैली का उपयोग करता हो।
विधि १२ का १२: कान प्रशिक्षण
चरण 1. ध्वनि और दृष्टि द्वारा अंतराल - यदि आप अपने सिर में नोट्स नहीं पढ़ते हैं और अंतराल (दो दिए गए नोटों के बीच की दूरी) सुनते हैं, तो आपको एक सक्षम गायक बनने के लिए कान-प्रशिक्षण के लिए मदद लेनी चाहिए।
चरण २। ताल - ताल को सही ढंग से गाने के लिए नोट्स को अच्छी तरह से पढ़ना भी महत्वपूर्ण है।
चरण ३. कॉर्ड्स और तालमेल को समझना - एक पेशेवर की तरह गाने के लिए, आपको यह समझने की ज़रूरत है कि आप कॉर्ड के किस भाग को गा रहे हैं।
यह सद्भाव की समझ लेता है जिसे पियानो में अच्छी पृष्ठभूमि प्राप्त करके उपरोक्त दोनों के रूप में सबसे अच्छी तरह से सीखा जाता है।
चरण ४। स्वतंत्रता, असंगति - जब चीजें प्रतिस्पर्धा या विचलित होती हैं, तब भी अपनी पिच को पकड़ना सीखें, जैसे कि एक पड़ोसी-पड़ोसी जो आपके कान में सपाट गाता है।
संगीत मित्रों के साथ एक परिचित गीत गाने की कोशिश करें, जो कि कुंजी-वार दूसरों से आधा-आधा कदम दूर हो। यदि आप ऐसी चीजों का अभ्यास करते हैं, तो आप समकालीन गाना बजानेवालों के लिए तैयार होंगे जिनके मुख्य अभिव्यंजक तत्व के रूप में असंगति है, और आप शायद ऐसे ऑडिशन देंगे जहां आपको एक समूह समूह में देखना-पढ़ना होगा।
चरण 5. काउंटरपॉइंट - कुछ कोरल शैलियाँ खड़ी धुनों की एक इंटरविविंग हैं।
आपके निर्देशक को आपको यह बताना चाहिए कि कौन सी आवाज सबसे आगे होनी चाहिए, और कौन सी आवाज वापस लेटनी चाहिए और इसे प्रबल होने देना चाहिए। आप अपने निर्देशक का सम्मान जीतेंगे यदि आप अपने हिस्से में उन्होंने जो कहा है उसे चिह्नित करें और इसे करने के लिए सावधान रहें।
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टिप्स
- यदि आप रजोनिवृत्ति के बाद की महिला हैं, तो हार्मोन प्रतिस्थापन न करने पर आपको स्वर बैठना का अनुभव हो सकता है। अच्छी तरह से हाइड्रेटेड रहने और मुखर व्यायाम में लगातार बने रहने से मदद मिल सकती है। बूढ़ी औरत की आवाज का रेंज में कम होना स्वाभाविक है, जैसे कि बूढ़े आदमी की आवाज उठना है। अधिकांश बुजुर्गों में, दोनों वास्तव में किसी बिंदु पर बीच में मिलते हैं, जिससे उन्हें उनके भाषण और गायन के लिए एक ही क्षेत्र के बारे में पिच-वार दिया जाता है।
- याद रखें, इंटरनेट पर एक लेख द्वारा आवाज को अच्छी तरह से पढ़ाना असंभव है। अच्छे मुखर प्रशिक्षकों, स्कूल, समुदाय और चर्च संगीत कार्यक्रमों की तलाश करें।
