यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि आप अंतिम ड्राइंग में कितना विवरण शामिल करना चाहते हैं। यदि आप आसानी से ड्राइंग से ऊब जाते हैं, तो आपके लिए "सरल" चित्र बनाना सबसे अच्छा है जो जल्दी से समाप्त हो गया है।
कदम
चरण 1. नियमों को भूल जाओ।
कोई यह मान सकता है कि ड्राइंग या पेंटिंग एक निश्चित तरीके से की जानी चाहिए। शुरुआती बहुत छोटे और सटीक चित्र बनाने की कोशिश कर सकते हैं और इसे बहुत मुश्किल पाते हैं। एक पेशेवर कलाकार के लिए यह काम हो सकता है जो कुछ भी हो, चाहे वह कॉपी करना, ट्रेस करना, फ्री हैंड, जो भी हो।
चरण 2. अंतिम परिणाम के लिए जाएं।
संरक्षक तकनीक नहीं बल्कि तैयार उत्पाद खरीदता है। त्वरित, अधिक मुक्त रूप में ड्राइंग के लिए कोई बहुत बड़े कागज, चाक या उच्च संख्या वाली सॉफ्ट लेड पेंसिल का उपयोग करने का प्रयास कर सकता है और व्यापक व्यापक गतियों में पूरे हाथ और यहां तक कि शरीर का उपयोग करके आकर्षित कर सकता है। यहाँ विचार चित्र के विषय को महसूस करना है, उस भावना को रेखाओं के अधिक व्यापक सार के रूप में पकड़ने का प्रयास करना है।
चरण 3. अमूर्त प्रतिनिधित्व पर विचार करें।
किसी को विषय को ठीक से दोहराने की आवश्यकता नहीं है। कोई भी इसके साथ जो चाहता है उसे करने के लिए स्वतंत्र है और इसे वैसे ही बदल सकता है जैसा वे फिट देखते हैं। कोई व्यक्ति फोटोग्राफिक समानता की नकल करने का प्रयास कर सकता है, या घटाकर या जोड़कर अपनी व्याख्या कर सकता है। विभिन्न कोणों या चौड़ी पेंसिल स्क्रिबलिंग पर उपयोग किए जाने वाले चारकोल के बड़े ब्लॉक के साथ छायांकित किया जा सकता है।
चरण 4. प्रयोग।
यह देखने के लिए कि कोई क्या सीख सकता है, प्रयोग करना और विभिन्न तकनीकों को आजमाना हमेशा अच्छा होता है। कोई भी बाहरी विषय से नहीं, बल्कि किसी विषय को अवचेतन से बाहर लाने का प्रयास कर सकता है, पूरी तरह से बनाई गई कल्पना के रूप में कभी-कभी आत्म-मनोवैज्ञानिक-अंतर्दृष्टि, या उसके कुछ संयोजन के रूप में।
चरण 5. जितनी जल्दी हो सके विषय की सभी बुनियादी बातों को समाप्त करने का प्रयास करें।
मूल आकार और ज्यामिति में ब्लॉक करें। फिर यदि आप अभी भी ऊब नहीं रहे हैं तो आप छाया और रूप को इंगित करना शुरू कर सकते हैं। लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि पहले मूल बातें समझ लें। यह वास्तव में कुछ सेकंड से अधिक नहीं लेना चाहिए। तब तक अपने गलत निर्णयों को सुधारें जब तक आप संतुष्ट न हों।
चरण 6. कलाकार की बीमारी के आगे न झुकें।
यह वह क्षण होता है जब कला का काम लगभग पूरा हो जाता है, लेकिन कलाकार चुस्त हो जाता है और "अंतिम स्पर्श" जोड़ता रहता है, और समाप्त होने में लंबा समय लेता है (या कभी भी समाप्त नहीं होता है)।
टिप्स
- अभ्यास के घंटों में लगाएं - यदि आप सप्ताह में दो बार एक घंटे के लायक ३०-सेकंड के चित्र बनाते हैं तो आप जल्द ही एक उल्लेखनीय सुधार देखेंगे।
- अभ्यास! बस अभ्यास करते रहो। इसके अलावा, यदि आप जानते हैं कि आप समय से पहले कुछ आकर्षित करना चाहते हैं, तो इससे पहले कि आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता हो, ड्राइंग का अभ्यास करें।
- ड्राइंग को एक प्रक्रिया के रूप में सोचने की कोशिश करें, न कि केवल एक अंत के साधन के रूप में। काम के निर्माण की संवेदनाओं का आनंद लें, और अपने आराम क्षेत्र के बाहर विभिन्न मीडिया के साथ प्रयोग करें।
- अपने चित्रों की एक निश्चित संख्या को फेंकने की योजना बनाएं। कुछ सस्ते कागज और लकड़ी का कोयला का एक बड़ा हिस्सा प्राप्त करें और टाइमर का उपयोग करके 30 सेकंड के कुछ स्केच करें। एक अलग कोण प्राप्त करने के लिए प्रत्येक के बाद आगे बढ़ें। यह अधिक आसानी से खड़े होकर किया जाता है।
