यहां तक कि अगर आप गिटार बजाने में शुरुआती हैं, तो अपने खुद के मूल गीत लिखना आपकी मुट्ठी में है। कॉर्ड प्रोग्रेस के माध्यम से संगीत का एक अनूठा टुकड़ा बनाना वस्तुतः गीत लेखन के लिए एक संख्या-दर-दृष्टिकोण है।
कदम
3 का भाग 1: गीत लिखना
चरण 1. बताने के लिए एक कहानी चुनें।
सेटिंग्स और पात्रों की कल्पना करें। यद्यपि विषय वस्तु कुछ भी हो सकती है, गीतों का व्यापक रूप से बहुत ही व्यक्तिगत कहानियों को व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, इसलिए विशेष रूप से पात्रों पर ध्यान केंद्रित करें: उनकी प्रेरणा, वे क्या कार्य कर सकते हैं, और उन कार्यों के परिणाम।
- बेशक, कोई भी नियम यह नहीं कहता है कि संगीत की रचना करने से पहले आपको गीत के साथ शुरुआत करनी चाहिए। इसलिए यदि आप रात में अपने सिर में एक राग के साथ जागते हैं, तो बेझिझक भाग 2 को छोड़ दें और वहीं से शुरू करें। लेकिन जिस कहानी को आप बताना चाहते हैं उस पर एक दृढ़ समझ रखने से संगीत की रचना करते समय महत्वपूर्ण विकल्प आसान हो सकते हैं।
- यहां तक कि अगर आप केवल एक वाद्य कृति बनाने का लक्ष्य रखते हैं, तो आपका मार्गदर्शन करने के लिए एक कहानी को ध्यान में रखें। शास्त्रीय संगीतकार अक्सर प्रेरणा के लिए ऐसा करते थे। उदाहरण के लिए, ड्वोरक ने हेनरी वर्ड्सवर्थ लॉन्गफेलो की एक कविता के लिए अपनी नौवीं सिम्फनी, "फ्रॉम द न्यू वर्ल्ड" के दूसरे और तीसरे आंदोलनों को स्कोर किया।
चरण २। अपनी कहानी को पद्य में प्रस्तुत करें।
गाने आमतौर पर छंद और कोरस में संरचित होते हैं। एक पारंपरिक छंद चार पंक्तियों से बना होता है, जिसमें दूसरी और चौथी पंक्ति एक तुक का निर्माण करती है। यहां अपने पात्रों का निर्माण करें और अपनी कहानी विकसित करें।
उदाहरण के लिए, ब्रूस स्प्रिंगस्टीन की "ब्रिलियंट भेस" एक पति और उसकी पत्नी के बीच बढ़ते अविश्वास को दर्शाती है। प्रत्येक श्लोक पति के बढ़ते संदेहों को सूचीबद्ध करके उनके संबंधों को दर्शाता है।
चरण 3. कोरस में अपने विषय को समाहित करें।
जबकि छंद एक कहानी विकसित करते हैं, कोरस स्थिति को बताता है। आप जिस बिंदु को बनाने की कोशिश कर रहे हैं, उसे घर तक पहुंचाने के लिए कोरस का उपयोग करें। इसे एक पंक्ति में व्यक्त किया जा सकता है जिसे केवल एक बार गाया जाता है, एक पंक्ति जिसे जोर देने के लिए दोहराया जाता है, एक तुकबंदी वाला दोहा, या चार पंक्तियों में, एक पारंपरिक कविता की तरह।
"ब्रिलियंट भेस" में, स्प्रिंगस्टीन अपने कोरस के लिए चार-पंक्ति प्रारूप का अनुसरण करता है। कुछ शब्दों में, वह अविश्वास के समग्र विषय को संक्षेप में प्रस्तुत करता है: "तो मुझे बताओ कि मैं क्या देखता हूं / जब मैं तुम्हारी आंखों में देखता हूं / क्या यह तुम, बच्चे / या सिर्फ एक शानदार भेस है?"
चरण 4. मध्य-आठ को शामिल करने पर विचार करें।
एक मध्य-आठ (जिसे पुल के रूप में भी जाना जाता है) एक गीत के भीतर संगीत का एक अनूठा टुकड़ा है। आम तौर पर यह आखिरी कविता और कोरस से पहले आता है, दर्शकों को ध्वनि में एक नया बदलाव पेश करता है। लिनरिक रूप से, वे कहानी में एक महत्वपूर्ण बदलाव को व्यक्त करने के साधन के रूप में काम करते हैं, चाहे वह पात्रों के परिप्रेक्ष्य में बदलाव हो या कथा में एक नया मोड़ हो। हालांकि, मध्य-आठ आवश्यक नहीं हैं, इसलिए एक लिखने के लिए बाध्य महसूस न करें।
"शानदार भेस" में मध्य-आठ से पहले की आखिरी कविता में, कथाकार अपनी पत्नी से खुद पर ध्यान देना शुरू कर देता है क्योंकि उसे आश्चर्य होता है कि वह उसके साथ क्यों है। स्प्रिंगस्टीन इस स्थानांतरित फोकस का विस्तार करने के लिए मध्य-आठ को नियोजित करता है। यहां, कथाकार अपने स्वयं के कार्यों और मन की स्थिति की जांच करता है, निष्कर्ष के साथ अपने अविश्वास को एक नया आयाम प्रकट करता है: "मैं जानना चाहता हूं कि क्या यह आप पर मुझे भरोसा नहीं है / 'क्योंकि मुझे यकीन है कि मुझे खुद पर भरोसा नहीं है"
चरण 5. कई ड्राफ्ट लिखें।
अपने पहले मसौदे में, कहानी पर ही ध्यान केंद्रित करें और इसे पूरी तरह से पेश करें। प्रत्येक बाद के मसौदे के साथ, संपादन करें जो गाए जाने पर आपके गीतों को मजबूत करेंगे।
- यह सुनिश्चित करने के लिए प्रत्येक पंक्ति में अक्षरों की संख्या गिनें कि आपके गाने के लिए किसी एक पंक्ति में बहुत अधिक नहीं हैं।
- यदि आप एक तुकबंदी योजना का उपयोग कर रहे हैं, तो "हमेशा के लिए" और "एक साथ" जैसे क्लिच्ड तुकबंदी की पहचान करें।
- अभी अंतिम मसौदे को पूरा करने के बारे में चिंता न करें। संगीत की रचना करने के बाद सबसे अधिक संभावना है कि आपको अतिरिक्त संपादन करने होंगे।
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भाग 1 प्रश्नोत्तरी
सही या गलत: संगीत की रचना करने से पहले आपको हमेशा गीत लिखना चाहिए।
सत्य
जरुरी नहीं। गीत लिखते समय अत्यधिक अनुशंसा की जाती है, यह कहते हुए कोई दृढ़ नियम नहीं है कि गीत हमेशा पहले आना चाहिए। यदि आप किसी राग के लिए अचानक प्रेरणा से प्रभावित हैं, तो उसे लिख लें! फिर से अनुमान लगाओ!
झूठा
सही! यह कहते हुए कोई नियम नहीं है कि आपको पहले गीत करना है। गीत लिखना संगीत को आसान बना सकता है, लेकिन अगर आपके मन में पहले से ही कोई राग है, तो आपको उसे वापस नहीं लेने देना चाहिए। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
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3 का भाग 2: कॉर्ड प्रोग्रेसन के माध्यम से संगीत की रचना
चरण 1. खेलने के लिए एक कुंजी चुनें।
सी, डी, ई, जी, और ए गिटार को अच्छी तरह उधार देते हैं। कुछ कुंजियाँ दर्शकों से विशिष्ट भावनाओं को ग्रहण करती हैं। वह चुनें जो आपकी कहानी के स्वर को पूरा करता हो।
- ऑडियंस से सुखद प्रतिक्रिया प्राप्त करने के लिए प्रमुख कुंजियों का उपयोग करें, और उदासी को जगाने के लिए छोटी कुंजियों का उपयोग करें। मेजर और माइनर के बीच अंतर सुनने के लिए, स्टार वार्स फिल्मों से जॉन विलियम्स का मूल "इंपीरियल मार्च" सुनें। फिल्मों में, इसे जी माइनर में बजाया जाता है और यह बिल्कुल भयानक युद्ध मार्च जैसा लगता है जो इसे माना जाता है। हालाँकि, आप अन्य रिकॉर्डिंग ऑनलाइन पा सकते हैं जहाँ इसे G मेजर में बजाया जाता है, जो इसे एक धूप दोपहर के लिए एक सुखद छोटे परेड मार्च की तरह लगता है।
- निम्नलिखित गीतों को सुनें, जिन्हें चाबियों द्वारा समूहीकृत किया गया है। उन पर अपनी प्रतिक्रियाओं का आकलन करें, और तय करें कि आप किसे दोहराना चाहते हैं: ए: नील यंग द्वारा "आउट ऑन द वीकेंड"; चिप टेलर द्वारा "वाइल्ड थिंग" सी: "कल्पना कीजिए," जॉन लेनन द्वारा; ओएसिस द्वारा "क्रोध में पीछे मुड़कर न देखें" डी: टॉम पेटी द्वारा "फ्री फॉलिन"; संघर्ष द्वारा "क्या मुझे रहना चाहिए या मुझे जाना चाहिए" इ: "श्रीमती। रॉबिन्सन,”साइमन एंड गारफंकेल द्वारा; एवरली ब्रदर्स द्वारा "मैरी के लिए एक संदेश ले लो" जी: ओटिस रेडिंग द्वारा "सीटिंग ऑन द डॉक ऑफ द बे"; चूड़ियों द्वारा "अनन्त ज्वाला",
चरण 2. अपनी कुंजी के लिए सामंजस्यपूर्ण जीवा निर्धारित करें।
तार की प्रगति संख्यात्मक रूप से व्यक्त की जाती है (उदाहरण के लिए: I-IV-V) प्रत्येक राग आपके कुंजी पैमाने में एक डिग्री है। "एक" या टॉनिक कॉर्ड हमेशा वह कुंजी होती है जिसे आपने खेलने के लिए चुना है। रोमन अंक उस पैमाने के अन्य जीवाओं को मैप करते हैं: अपरकेस अंक प्रमुख जीवाओं को दर्शाते हैं; लोअरकेस अंक, मामूली तार। "मंद" के बाद एक अंक एक कम तार को इंगित करता है। उदाहरण के लिए, डी की कुंजी में खेला जाने वाला आई-आईवी-वी तार प्रगति डी-जी-ए चलाएगा।
चरण 3. चुनें कि आपकी प्रगति में कितने कॉर्ड बजाना है।
दो-तार की प्रगति सरल लग सकती है, लेकिन वे सीमित हैं, जिसका अर्थ है कि आपको अपने गीत को अलग दिखाने के लिए कुछ अतिरिक्त तरकीबें और बारीक बजाना पड़ सकता है। लोकप्रिय संगीत में तीन- और चार-तार की प्रगति शायद सबसे आम है।
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*संदर्भ के लिए, निम्नलिखित गीतों को सुनें, जिन्हें उनकी प्रगति में जीवाओं की संख्या द्वारा समूहीकृत किया गया है: एक राग:
बॉब मार्ले द्वारा "गेट अप, स्टैंड अप"; हैरी निल्सन द्वारा "नारियल" दो राग:
"माई जेनरेशन," द हू द्वारा; उदात्त द्वारा "गलत रास्ता," तीन राग:
बीटल्स द्वारा "ट्विस्ट एंड शाउट"; पीट टाउनशेंड द्वारा "लेट माई लव ओपन द डोर," चार तार:
U2 द्वारा "आपके साथ या आपके बिना"; बोस्टन द्वारा "मन की शांति"
चरण ४। एक बुनियादी तीन-तार प्रगति के साथ शुरू करें, जैसे कि I-V-IV या I-IV-V।
यह पॉप संगीत में एक बहुत लोकप्रिय राग प्रगति है और शुरुआती लोगों के लिए एकदम सही है। मान लें कि आपने अपने परिचय और छंदों के लिए I-V-IV का चयन किया है; कोरस के लिए, V-IV-I प्रगति पर स्विच करने का प्रयास करें। विभिन्न रागों और प्रगति के साथ तब तक टिंकर करें जब तक आपको ऐसा संयोजन न मिल जाए जो आपके गीतों के मूड से मेल खाता हो।
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निम्नलिखित गीतों को सुनें, जिन्हें उनके संबंधित राग प्रगति द्वारा समूहीकृत किया गया है: मैं-चतुर्थ-V:
बॉब डायलन द्वारा "नॉकिन ऑन हेवन डोर"; लिनिर्ड स्काईनिर्ड द्वारा "स्वीट होम अलबामा" I-V-IV:
बिल हेली एंड हिज कॉमेट्स द्वारा "रॉक अराउंड द क्लॉक"; जिमी बफे द्वारा "मार्गारीटाविल"
चरण 5. धुनों का अन्वेषण करें।
एकल राग प्रगति पर अनगिनत धुनें बजाई जा सकती हैं। जब तक आप अपनी कहानी को पूरा करने वाला माधुर्य नहीं पाते, तब तक अपने गीत गाएं या गुनगुनाएं।
- यदि आप फंस गए हैं, तो उस गीत को भूल जाएं जिस पर आप काम कर रहे हैं और "सही" धुन खोजने की चिंता किए बिना जाम कर दें। इसके आनंद के लिए धारा-सचेत-शैली खेलें। आप दुर्घटना से सही धुन खोज सकते हैं।
- यदि आप अभी भी अटके हुए हैं, तो अन्य कलाकारों के एक या अधिक गाने बजाएं जो आपको प्रेरित करते हैं। एक बार जब आप उनकी धुनों में महारत हासिल कर लेते हैं, तो उन्हें थोड़ा-थोड़ा करके बदलने का प्रयोग करें, प्रत्येक परिवर्तन से होने वाले प्रभावों का अध्ययन करें, जब तक कि आप एक ऐसे राग के साथ नहीं आते जो मूल से अलग है।
- याद रखें: नकल और साहित्यिक चोरी के बीच एक पतली रेखा होती है। अन्य लोगों के कार्यों को प्रेरणा के रूप में उपयोग करते समय, ईमानदारी सबसे अच्छी नीति है; कर्ट कोबेन ने स्वीकार किया कि निर्वाण की "स्मल्स लाइक टीन स्पिरिट" पिक्सीज़ का चीरहरण थी। इस बीच स्मिथ के "रशोल्मे रफ़ियंस" का संगीत एल्विस प्रेस्ली के "मैरीज़ द नेम (उनकी नवीनतम लौ) से इतना सीधे प्रभावित था, बैंड एल्विस के छंदों के पहले जोड़े को बजाकर संगीत कार्यक्रम में अपना गीत खोलेगा; आप उनके लाइव एल्बम, "रैंक" पर दोनों के बीच समानता और सूक्ष्म अंतर दोनों को सुन सकते हैं।
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भाग 2 प्रश्नोत्तरी
यदि आप धुनों की खोज करते समय अटक जाते हैं तो आपको निम्न में से क्या करना चाहिए?
सही धुन की चिंता किए बिना अपने गिटार पर जाम लगा दें।
लगभग। यह एक अच्छा विचार है, और आपको गलती से भी सही धुन मिल सकती है। हालाँकि, यह एकमात्र विकल्प नहीं है जिसे आप आज़मा सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप अन्य कलाकारों से भी प्रेरणा ले सकते हैं! वहाँ एक बेहतर विकल्प है!
किसी अन्य कलाकार का एक या दो गीत बजाएं जो आपको प्रेरित करे।
बंद करे। यह एक अच्छा विचार है, लेकिन यह केवल एक ही नहीं है जिसे आप आजमा सकते हैं। आप हमेशा कलाकार के गीत को बदलने की कोशिश कर सकते हैं, या यादृच्छिक खेल के माध्यम से अपना खुद का बना सकते हैं! सही उत्तर खोजने के लिए किसी अन्य उत्तर पर क्लिक करें…
किसी अन्य कलाकार के माधुर्य में महारत हासिल करें, फिर उसे थोड़ा बदल दें।
पुनः प्रयास करें! यह एक बुरा विचार नहीं है, लेकिन यह साहित्यिक चोरी के जोखिम के साथ आ सकता है। ऐसी अन्य चीजें भी हैं जिन्हें आप अपने कलाकार के ब्लॉक के माध्यम से प्राप्त करने का प्रयास कर सकते हैं जो इस तरह के जोखिम के साथ नहीं आते हैं! वहाँ एक बेहतर विकल्प है!
ऊपर के सभी।
हां! बेतरतीब ढंग से दूर जाना, अन्य लोगों के गाने बजाना, और यहां तक कि उन्हें थोड़ा सा बदलना भी रचनात्मक ब्लॉक को पार करने और एक माधुर्य विकसित करने के सभी शानदार तरीके हैं। अगर इनमें से कोई एक तरीका आपके काम नहीं आता है, तो दूसरा तरीका आजमाएं! एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
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भाग ३ का ३: अपनी सामग्री को पूर्ण करना
चरण 1. यदि आवश्यक हो तो अपने गीतों को फिर से संपादित करें।
अब जब आपके पास आपका संगीत है, तो अपने गीतों को संशोधित करें यदि कोई एक शब्द या वाक्यांश उन्हें ज़ोर से गाते हुए आपको परेशान करता है। उदाहरण के लिए, मान लें कि आप एक पंक्ति में "विशेष" शब्द का उपयोग करते हैं, जिसे अब आप एक शब्दांश के रूप में स्पष्ट रूप से स्पष्ट करने के लिए बहुत अधिक पाते हैं; इसे "निश्चित" या "एकल" जैसे छोटे पर्यायवाची से बदलने का प्रयास करें।
चरण 2. एक हुक जोड़ें।
अपने कोरस को अधिक आकर्षक बनाने के लिए एक अतिरिक्त संगीत या गीतात्मक वाक्यांश के साथ मसाला दें। लिनरिक रूप से, यह बीटल्स के कोरस में "हाँ, हाँ, हाँ" हो सकता है "वह आपको प्यार करती है।" संगीत की दृष्टि से, यह U2 के "विद या विदाउट यू" में एज का गिटार लिक हो सकता है। किसी भी तरह से, यह कोरस के लिए एक अतिरिक्त फलता-फूलता है जो अगले कोरस में दोहराव की उम्मीद पैदा करता है; उस अपेक्षा को पूरा कर काँटा सुनने वाले में संतुष्टि पैदा करता है। गीत और धुन लिखने की तरह, परीक्षण-और-त्रुटि प्रक्रिया को अपनाएं। सही हुक तुरंत आपके पास आ सकता है, या आपको सही हुक खोजने से पहले कई तरीकों से अपना काम करना पड़ सकता है।
चरण 3. संरचना का पुनर्मूल्यांकन करें।
सुनिश्चित करें कि यह उस भावनात्मक अदायगी का समर्थन करता है जिसे आप चाहते हैं कि आपका गीत वितरित हो।
- यदि आपकी कहानी को आपके पात्रों को प्रभावी ढंग से बनाने के लिए कई छंदों की आवश्यकता है, तो प्रत्येक कोरस से पहले एक के बजाय दो छंद रखने पर विचार करें, ताकि अत्यधिक दोहराव के कारण दर्शकों पर कोरस का प्रभाव कम न हो।
- यदि आपकी कहानी के अंत तक आपके पात्र महत्वपूर्ण रूप से बदल गए हैं, तो इस परिवर्तन को दर्शाने के लिए अंतिम कोरस में एक ट्विस्ट जोड़ने पर विचार करें। एक उदाहरण के रूप में "ब्रिलियंट भेस" के अंतिम कोरस पर वापस जाते हुए, कथाकार अब अपनी पत्नी को चुनौती देता है: "मुझे बताओ कि तुम क्या देखते हो / जब तुम मेरी आँखों में देखते हो / क्या वह मैं, बच्चा / या सिर्फ एक शानदार भेस है?"
- यदि आपकी कहानी अस्पष्टता के एक नोट पर समाप्त होती है, जैसा कि "ब्रिलियंट भेस" करता है, तो कोरस के विपरीत एक कविता के साथ समाप्त होने पर विचार करें। चूंकि अधिकांश लोकप्रिय गीत एक या अधिक कोरस के साथ समाप्त होते हैं, इसलिए अपने दर्शकों की अपेक्षाओं के साथ उन्हें साफ-सुथरा नकार दें समाप्त हो रहा है कि वे अनुमान लगा रहे हैं।
चरण 4. अपने गीत को दूसरों के साथ कार्यशाला करें।
एक ओपन-माइक नाइट खेलकर या एक या एक से अधिक दोस्तों के लिए अपनी सामग्री का परीक्षण करें और फिर ईमानदार प्रतिक्रिया मांगें। यदि दोस्तों के लिए खेल रहे हैं, तो "ईमानदार प्रतिक्रिया" में "ईमानदार" पर जोर देना सुनिश्चित करें। उन गीतकारों की तलाश करें जिन्हें आप जानते हैं और युक्तियों और तकनीकों का सम्मान करते हैं। स्कोर
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भाग 3 प्रश्नोत्तरी
यदि आपकी कहानी अस्पष्टता के साथ समाप्त होती है तो आपको क्या करना चाहिए?
कोरस से पहले दो छंद लिखें।
पुनः प्रयास करें! यदि आप अपने पात्रों का निर्माण करने की कोशिश कर रहे हैं तो अंतिम कोरस (और कोई अन्य कोरस) से पहले दो छंद लिखना एक अच्छा विचार है। हालाँकि, जब एक अस्पष्ट नोट पर समाप्त होता है, तो आप वास्तव में चीजों को अंत में थोड़ा बदलना चाहते हैं! एक और जवाब चुनें!
अंतिम कोरस में एक ट्विस्ट जोड़ें।
काफी नहीं। यह शायद आपकी कहानी के अंत को और भी अस्पष्ट और भ्रमित करने वाला बना देगा। यह एक बेहतर विचार होगा यदि आपके पात्रों में काफी बदलाव आया हो। इसके बजाय गीत को अलग तरीके से समाप्त करने पर विचार करें! सही उत्तर खोजने के लिए किसी अन्य उत्तर पर क्लिक करें…
इसे कोरस के विपरीत एक पद्य के साथ समाप्त करें।
आप सही हे! कई गाने एक कोरस के साथ खत्म होते हैं, जिसकी दर्शकों को उम्मीद होती है। आप उनकी उम्मीदों के खिलाफ खेल सकते हैं और इसके बजाय एक कविता के साथ गीत को समाप्त करके चीजों को थोड़ा बदल सकते हैं। अधिक परिभाषित अंत बनाने के लिए आप कविता (जो अक्सर एक कोरस से अधिक अद्वितीय होती है) का उपयोग कर सकते हैं। एक और प्रश्नोत्तरी प्रश्न के लिए पढ़ें।
इसे एक कोरस के साथ समाप्त करें।
जरुरी नहीं। अधिकांश दर्शक किसी गीत के कोरस के साथ समाप्त होने की अपेक्षा करते हैं। आप अपने गीत को एक छंद के साथ समाप्त करके उनकी अपेक्षाओं के विरुद्ध खेल सकते हैं। यह चीजों को थोड़ा बदल देगा और आपके गाने को और भी यादगार बना देगा! पुनः प्रयास करें…
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अपने आप को परखते रहो!
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- अपने राग और गीत लिखें ताकि आप उन्हें न भूलें।
- हो सके तो खेलते समय खुद को रिकॉर्ड करें। इस तरह, यदि आप कोई राग गाते हैं और उसे टैब नहीं कर सकते हैं, तो आपके पास वापस जाने के लिए कुछ है।
- कॉर्ड प्रतिस्थापन के साथ चीजों को मिलाएं। उदाहरण के लिए, Am के बजाय Am7 या C के बजाय Cmaj7 बजाएं। इससे गाने को "सामान्य से अधिक" ध्वनि मिलती है जो इसे सबसे अलग बनाती है।
- मूल कलाकारों के गीतों के कवर और/या वैकल्पिक संस्करण सुनें। व्यवस्थाओं के बीच भिन्नताओं पर ध्यान केंद्रित करें और वे क्या अंतर करते हैं।
- कॉर्ड्स का अध्ययन करें, वे एक साथ कैसे प्रवाहित होते हैं, और वे कैसे धुन में काम करते हैं।
- कॉर्ड से संबंधित माइनर या मेजर का उपयोग करने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, सी मेजर का संबंधित नाबालिग ए नाबालिग होगा।
- उन कलाकारों को सुनें जिन्हें आप पसंद करते हैं। चाबियों और राग प्रगति पर ध्यान दें जो वे उपयोग करते हैं और सुनते समय आपकी अपनी भावनात्मक प्रतिक्रियाओं का अध्ययन करते हैं।
- अपनी ध्वनि में अधिक जटिलता जोड़ने के लिए वैकल्पिक तकनीकें (उदाहरण के लिए, अंगुली उठाने और झनकार के बीच स्विच करें)।
चेतावनी
- एक विचार पर मत अटको। गीत लेखन की प्रक्रिया के दौरान आपके गीत और संगीत दोनों बदल जाएंगे। एक नया मोड़ वही हो सकता है जो आपके गीत को चाहिए।
- नकल अक्सर सीखने का सबसे अच्छा तरीका है; हालाँकि, नकल और साहित्यिक चोरी के बीच एक पतली रेखा है। दूसरे लोगों का काम चुराने से बचें।
- गीत लेखन में जितना समय लग सकता है, उससे निराश न हों। एक गीत से पूरी तरह संतुष्ट होने में अक्सर हफ्तों लग जाते हैं, इसलिए यह मत सोचिए कि यदि आप एक सप्ताह के भीतर गीत नहीं लिख सकते हैं तो आप एक अच्छे गीतकार नहीं हैं।
