एक अच्छी तस्वीर लेने में, सही रोशनी खोजने से लेकर अपनी कैमरा सेटिंग चुनने तक बहुत सारे तत्व शामिल हैं। हालांकि, एक तस्वीर के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक रचना है, या फ्रेम के भीतर छवि को कैसे व्यवस्थित किया जाता है। चित्र बनाने का तरीका सीखने के लिए बहुत अभ्यास की आवश्यकता हो सकती है, लेकिन आरंभ करते समय ध्यान में रखने के लिए कुछ युक्तियां और तरकीबें हैं।
कदम
विधि १ का ३: अपना विषय चुनना
चरण 1. दर्शक को ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ अलग दें।
जब आप चुन रहे हों कि क्या फोटो खींचना है, तो अपनी तस्वीर में रुचि का मुख्य बिंदु होने के लिए एक दिलचस्प विवरण या वस्तु देखें। यह आपकी तस्वीर को बहुत अधिक अव्यवस्थित होने से बचाने में मदद कर सकता है, जिससे दर्शक अनिश्चित हो सकता है कि कहाँ देखना है।
- उदाहरण के लिए, आप पूरे समूह के बजाय एक व्यक्ति की तस्वीर लेना चुन सकते हैं, या आप पूरे दृश्य पर ध्यान केंद्रित करने की बजाय नदी के किनारे एक दिलचस्प पत्थर दिखा सकते हैं।
- इसका मतलब यह नहीं है कि आपको केवल एक वस्तु की तस्वीर खींचनी है। उदाहरण के लिए, धुंधले आकाश में छायाचित्रित काले पक्षियों के झुंड का कंट्रास्ट एक बहुत ही रोचक चित्र बना सकता है। इसी तरह, यदि आप कारों की एक पंक्ति को देख रहे हैं, तो आप शॉट को फ्रेम कर सकते हैं ताकि एक कार फोकस हो, बाकी कारें पृष्ठभूमि में फैली हुई हों।
चरण २। उन पंक्तियों को देखें जो आपकी तस्वीर के विषय की ओर इशारा करती हैं।
कभी-कभी, आप उन रेखाओं या वस्तुओं को खोजने में सक्षम हो सकते हैं जो आपके द्वारा खींची जा रही वस्तु की ओर इशारा करती हैं। ये पंक्तियाँ दर्शकों की आँखों को आपके विषय की ओर निर्देशित करेंगी, और आप उन्हें "अग्रणी रेखाएँ" के रूप में संदर्भित देख सकते हैं।
- उदाहरण के लिए, यदि आप दूरी में किसी भवन की तस्वीर खींच रहे हैं, तो आप अपने चित्र के अग्रभूमि में उस तक जाने वाली सड़क को शामिल कर सकते हैं।
- शहर के क्षितिज या प्राकृतिक क्षितिज आपकी तस्वीर में क्षैतिज अग्रणी रेखाएं प्रदान कर सकते हैं।
चरण 3. अपने चित्र में सम संख्या के बजाय विषम-संख्या वाले समूहों को शामिल करने पर विचार करें।
यदि आप कर सकते हैं, तो अपनी तस्वीर बनाने का प्रयास करें ताकि आप विषम संख्या में तत्वों का प्रदर्शन कर सकें। किसी कारण से, मानव आँख विषम-संख्या वाली वस्तुओं के समूहों या लोगों को सम-संख्या वाले समूहों की तुलना में अधिक नेत्रहीन रूप से दिलचस्प के रूप में देखती है।
- उदाहरण के लिए, आप फुटपाथ पर चलते हुए 5 बत्तखों के समूह या बर्फ में एक साथ चलते हुए 3 दोस्तों की तस्वीर खींच सकते हैं।
- जरूरी नहीं कि ये तत्व हमेशा एक जैसे हों। उदाहरण के लिए, आप एक पक्षी को देखते हुए एक दूसरे के बगल में बैठे एक कुत्ते और एक बिल्ली की तस्वीर ले सकते हैं, या आप एक सोफे, एक दीपक और एक बड़ी पेंटिंग की आंतरिक सेटिंग को शूट कर सकते हैं।
चरण 4. अपनी तस्वीरों में प्रदर्शित करने के लिए दिलचस्प रंगों की तलाश करें।
एक छवि में रंग बहुत शक्तिशाली होता है। यह आपकी तस्वीर में दर्शक को आकर्षित कर सकता है, और यह एक निश्चित स्वर सेट करने में मदद कर सकता है। अपनी तस्वीर की संरचना को मजबूत बनाने के लिए, अपने विषय के चारों ओर पृष्ठभूमि या अग्रभूमि में कुछ भी देखें जो आपके चित्र में अतिरिक्त रंग जोड़ सकता है।
युक्ति:
विभिन्न रंगों के एक साथ काम करने के तरीके का अध्ययन करने के लिए रंग पहिया एक महान संसाधन हो सकता है। उदाहरण के लिए, पीला हरे और नारंगी के बगल में है, और यह नीले रंग के पार है। यदि आप पीले फूल की तस्वीर खींच रहे हैं, तो आप हरी घास, नारंगी तितली या नीला आकाश शामिल कर सकते हैं।
चरण 5. अपनी तस्वीरों में कंट्रास्ट शामिल करने का प्रयास करें।
कंट्रास्ट तनाव पैदा करता है, जो किसी भी तस्वीर को और दिलचस्प बना देगा। आप दृश्य कंट्रास्ट, जैसे आकार, आकार या रंग में अंतर, साथ ही प्रकाश और छाया या तीक्ष्णता और कोमलता जैसे अधिक सूक्ष्म कंट्रास्ट की सुविधा दे सकते हैं। हालाँकि, आप एक अधिक विषयगत कंट्रास्ट भी चुन सकते हैं, जैसे किसी बहुत पुरानी चीज़ के आगे किसी नई चीज़ की तस्वीर लेना, किसी गंदी चीज़ के विरुद्ध कुछ साफ़ करना, या किसी अराजक चीज़ के पास बहुत व्यवस्थित क्रम।
- उदाहरण के लिए, एक व्यक्ति जिसका आधा चेहरा छाया से ढका हुआ है, नाटकीय प्रभाव पैदा कर सकता है।
- कंट्रास्ट बनाने का एक अन्य तरीका विभिन्न बनावटों को शामिल करना है, जैसे घास में बसे पत्थरों को समतल करना या चिकने पानी के खिलाफ बजरी वाला समुद्र तट।
विधि २ का ३: शॉट तैयार करना
चरण 1. अपनी तस्वीर में महत्वपूर्ण तत्वों को काल्पनिक रेखाओं के साथ रखें।
अपने विषय पर जोर देने के लिए, छवि के माध्यम से या उसके चारों ओर चलने वाली रेखाओं की कल्पना करें, फिर चित्र को उन पंक्तियों के साथ व्यवस्थित करने का प्रयास करें। बाहरी फ्रेम से लेकर पूरी छवि के माध्यम से चलने वाले सर्पिल तक, आप विभिन्न प्रकार की विभिन्न पंक्तियों का उपयोग कर सकते हैं।
आपके चित्र के माध्यम से रेखाओं की कल्पना करना पहली बार में जटिल लग सकता है। हालाँकि, जैसे-जैसे आप अपनी तस्वीरों को बनाने का अभ्यास करते हैं, आप पाएंगे कि आप इसे बिना सोचे-समझे भी करना शुरू कर देते हैं।
चरण 2. तस्वीर के बाहर 4 फ्रेम लाइनों के भीतर अपनी छवि बनाएं।
आपको इमेज करने के लिए पहली पंक्तियाँ फोटो फ्रेम हैं। दर्शक वास्तव में क्या देखेगा, यह ऊपर, नीचे और पक्ष है। आप अपनी छवि के साथ फ्रेम को पूरी तरह से भरना चाह सकते हैं, या आप चित्र की सीमाओं के अंदर नकारात्मक स्थान छोड़ना पसंद कर सकते हैं। हालांकि, फोटो के बॉर्डर से अपने विषय को काटने से बचें, जब तक कि ऐसा करने से विशेष रूप से नाटकीय प्रभाव न पड़े।
एक फ्रेम के भीतर एक फ्रेम देखने की कोशिश करें, या कुछ भी जो आपकी तस्वीर के साथ एक प्राकृतिक सीमा बनाता है। उदाहरण के लिए, आप एक खिड़की में या एक मेहराब के नीचे खड़े व्यक्ति की तस्वीर ले सकते हैं, या आप एक लटकती हुई शाखा के नीचे एक प्राकृतिक दृश्य शूट कर सकते हैं।
चरण 3. यदि आप कुछ सममित तस्वीर खींच रहे हैं तो छवि को फ्रेम के केंद्र में रखें।
समरूपता आंख को भाती है, इसलिए यदि आपको कोई ऐसी चीज मिलती है जो खूबसूरती से संतुलित है, तो उसे अपनी तस्वीर में केंद्रित करने पर विचार करें, और पूरे फ्रेम को भरें। उदाहरण के लिए, यदि आप एक पुल की तस्वीर खींच रहे हैं, तो आप केंद्र में एक छोर पर खड़े हो सकते हैं, फिर तस्वीर को संतुलित कर सकते हैं ताकि पुल के पानी और रेल चित्र के दोनों ओर समान रूप से दूरी पर हों।
पानी में छवियों का प्रतिबिंब समरूपता का एक और उदाहरण है जो केंद्रित होने पर सुंदर होता है।
युक्ति:
इन नियमों के साथ खेलने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। उदाहरण के लिए, यदि आप प्रतिबिंब के चित्र में एक अतिरिक्त कलात्मक स्पर्श जोड़ना चाहते हैं, तो आप छवि को लंबवत रूप से केन्द्रित कर सकते हैं, लेकिन इसे क्षैतिज अक्ष पर थोड़ा-सा केंद्र से दूर रखें।
चरण 4. स्थिरता बनाने के लिए क्षैतिज रेखाएँ शामिल करें।
एक छवि में क्षैतिज रेखाएं परिप्रेक्ष्य और शांति की भावना प्रदान करती हैं, इसलिए वे आपकी तस्वीर को जमीन पर उतारने का एक शक्तिशाली तरीका हो सकते हैं। जबकि क्षितिज या क्षितिज हमेशा अच्छे विकल्प होते हैं, आप चौखट के शीर्ष, गलीचे पर रेखाएं, या सड़क के किनारे विद्युत लाइनों को शामिल करके अपनी खुद की क्षैतिज रेखाएं बना सकते हैं।
- जबकि क्षैतिज रेखाएं आपकी छवि को स्थिरता की भावना देंगी, वे देखने में बहुत दिलचस्प नहीं हैं, इसलिए तनाव जोड़ने के लिए अपनी तस्वीर में अन्य तत्वों को शामिल करने का प्रयास करें, जैसे लंबवत रेखाएं या विपरीत रंग या बनावट।
- अधिकांश फ़ोटोग्राफ़ एक क्षैतिज (या लैंडस्केप) अभिविन्यास में शूट किए जाते हैं।
चरण 5. अपनी छवि में लंबवत रेखाओं को शामिल करके शक्ति बनाएं।
खड़ी रेखाएं दर्शकों की आंखों को बंद कर देती हैं, इसलिए उन्हें शामिल करना किसी निश्चित वस्तु पर जोर देने का एक अच्छा तरीका है। उदाहरण के लिए, आप किसी इमारत के कोने पर खड़े किसी व्यक्ति की तस्वीर खींच सकते हैं, क्योंकि खड़ी रेखा आपके विषय पर ध्यान आकर्षित करेगी।
- कोई चीज जितनी लंबी होती है, उतनी ही शक्तिशाली प्रतीत होती है, इसलिए यदि आप नाटक की भावना पैदा करना चाहते हैं तो छवि के ऊपर से नीचे तक लंबवत रेखा लाने का प्रयास करें।
- एक लंबी छवि दिखाने के लिए, अपनी तस्वीर को लंबवत अभिविन्यास में शूट करने पर विचार करें।
चरण 6. तिहाई के नियम का उपयोग करने के लिए फ्रेम को 3x3 ग्रिड में विभाजित करें।
फोटोग्राफी में सबसे आम रचनात्मक तकनीकों में से एक को तिहाई का नियम कहा जाता है। इसका मतलब है कि आप छवि को 2 समान-दूरी वाली लंबवत रेखाओं और 2 क्षैतिज रेखाओं से विभाजित करने की कल्पना करते हैं, जिससे कुल 9 वर्गों का ग्रिड बनता है। आप अपनी छवि को इन पंक्तियों के साथ व्यवस्थित करके या अपनी तस्वीर के तत्वों को जहां ये रेखाएं प्रतिच्छेद करती हैं, रखकर एक दिलचस्प, संतुलित तस्वीर बना सकते हैं।
- उदाहरण के लिए, आप एक घर की तस्वीर ले सकते हैं ताकि छत शीर्ष क्षैतिज रेखा के साथ चलती है, जिसमें चिमनी एक ऊर्ध्वाधर रेखा के साथ ऊपर उठती है।
- कुछ डिजिटल कैमरों में एक सेटिंग होती है जो इस 3x3 ग्रिड को आपकी छवि पर सुपरइम्पोज़ करती है, जो आपकी मदद कर सकती है क्योंकि आपको इस तरह से अपने चित्रों को बनाने की आदत होती है।
चरण 7. तनाव जोड़ने के लिए विकर्णों का उपयोग करें और दर्शकों की नज़र को छवि पर ले जाएं।
विकर्ण रेखाओं का प्रभाव क्षैतिज रेखाओं की स्थिरता और लंबवत रेखाओं की शक्ति के बीच कहीं होता है। हालांकि, वे दर्शक को असहज महसूस करा सकते हैं, खासकर यदि आपके पास छवि को जमीन पर उतारने के लिए कोई क्षैतिज या लंबवत रेखाएं नहीं हैं।
- उदाहरण के लिए, कैमरे को इस प्रकार झुकाना कि कोई इमारत झुकी हुई दिखाई दे, एक अस्थिर प्रभाव डाल सकता है। हालांकि, क्षितिज पर वापस जाने वाला एक विकर्ण मार्ग भारी होने के बिना दिलचस्प होगा, और दर्शकों की नजर पथ के साथ यात्रा करने के लिए इच्छुक होगी।
- त्रिकोणीय आकार की वस्तुएं, जैसे कि पिरामिड की तस्वीर या दो पेड़ की शाखाओं को प्रतिच्छेद करना, आपकी तस्वीर में मनभावन तनाव पैदा करने में प्रभावी हो सकता है।
- विकर्णों का उपयोग करने के लिए स्वर्ण त्रिभुज के नियम का पालन करने का प्रयास करें। एक कोने से दूसरे कोने तक चलने वाली विकर्ण रेखा के साथ फ्रेम को विभाजित करें। फिर, दो शेष कोनों से आने वाली रेखाओं की कल्पना करें, जो पहले विकर्ण तक फैली हुई हैं। अपनी छवि बनाएं ताकि यह एक कलात्मक, गतिशील अनुभव के लिए इन पंक्तियों के साथ आ जाए।
चरण 8. अपनी तस्वीर में गति का सुझाव देने के लिए घुमावदार रेखाएँ शामिल करें।
घुमावदार रेखाएं एक तस्वीर को गति का एक जैविक एहसास देती हैं, और वे कठोर रेखाओं के खिलाफ एक सुंदर कंट्रास्ट प्रदान कर सकती हैं। इसके अलावा, घुमावदार रेखाएं एक तस्वीर को एक नरम, स्त्री का एहसास देती हैं। आप अक्सर प्रकृति में वक्र पा सकते हैं, इसलिए जब आप एक तस्वीर ले रहे हों तो चारों ओर देखें और देखें कि क्या आपको शामिल करने के लिए एक मिल सकता है।
- उदाहरण के लिए, फूलों की पंखुड़ियों के कोमल वक्र विशेष रूप से सुंदर होते हैं जब आप उन्हें ईंट की दीवार के विपरीत बनाते हैं।
- एक घुमावदार रेखा की कल्पना करें जो आपकी तस्वीर के एक कोने से पहुंचती है, फिर आपकी छवि के केंद्र की ओर बढ़ती है। यह सुनहरा सर्पिल है, और यह एक और दिशानिर्देश है जिसका उपयोग आप अपनी तस्वीर में विषय को रेखांकित करने के लिए कर सकते हैं।
विधि 3 का 3: अपनी तस्वीरों में दृश्य रुचि जोड़ना
चरण 1. एक शॉट में गहराई जोड़ने के लिए अग्रभूमि में तत्वों पर ध्यान दें।
जब आप अपना चित्र बना रहे हों, तो अग्रभूमि में उन वस्तुओं को देखें जिन्हें आप प्रदर्शित कर सकते हैं। यह अग्रभूमि में और पृष्ठभूमि में वस्तुओं के बीच की दूरी को प्रदर्शित करने में मदद कर सकता है।
- यह विशेष रूप से कलात्मक दिखता है, फोकस आमतौर पर पृष्ठभूमि में वस्तु पर होता है, जैसे किसी झरने की तस्वीर के अग्रभूमि में चट्टानों या पत्थरों को शामिल करना।
- यदि आप केवल चित्र के अग्रभूमि पर फ़ोकस करना चाहते हैं, तो आप फ़ील्ड की उथली गहराई का उपयोग करके पृष्ठभूमि को धुंधला कर सकते हैं।
- अपनी पृष्ठभूमि पर ध्यान दें जब आप एक शॉट की रचना कर रहे हों तो यह सुनिश्चित करने के लिए कि कुछ भी ऐसा नहीं है जो विचलित हो सकता है। उदाहरण के लिए, एक पेड़ की शाखा आसानी से आपके विषय के सिर से निकलने वाले सींगों की तरह दिख सकती है।
चरण 2. अपना दृष्टिकोण बदलें।
दर्शकों को एक ऐसा दृष्टिकोण देने के लिए जमीन पर नीचे उतरने या ऊंची चढ़ाई करने से न डरें जो वे सामान्य रूप से नहीं देखते हैं। आपके कोण में एक साधारण परिवर्तन एक साधारण छवि ले सकता है और इसे वास्तव में कुछ खास बना सकता है।
उदाहरण के लिए, खेल रहे बच्चे का एक अच्छा शॉट लेने के लिए फर्श पर नीचे झुककर देखें, या यदि आप भोजन की प्लेट की तस्वीर खींच रहे हैं तो एक सीढ़ी पर खड़े हो जाएं और कैमरे को नीचे और थोड़ा कोण पर इंगित करें।
चरण 3. गति दिखाने के लिए नकारात्मक स्थान का उपयोग करें।
जब आप किसी गतिमान वस्तु की तस्वीर खींच रहे हों, तो उस वस्तु के सामने खाली जगह छोड़ने का प्रयास करें। इस तरह, दर्शक उस खाली जगह में जाने वाली वस्तु की कल्पना करने में सक्षम होगा क्योंकि वह यात्रा करना जारी रखती है।
- उदाहरण के लिए, यदि कोई कार बायें से दायें ड्राइव कर रही है, तो आप कार के बायीं ओर की तुलना में दायीं ओर अधिक खाली जगह छोड़ेंगे।
- आइटम जितनी तेज़ी से आगे बढ़ रहा है, आपको उतनी ही अधिक जगह छोड़नी चाहिए।
- इसी तरह, आपके विषयों को बाहरी किनारों की बजाय फ्रेम के केंद्र की ओर होना चाहिए।
चरण 4. अपनी छवि को बाएँ से दाएँ बनाएँ।
अगर आप ऐसी संस्कृति में रहते हैं जहां लोग बाएं से दाएं पढ़ते हैं, तो आपको ध्यान रखना चाहिए कि ज्यादातर लोग इस तरह से एक छवि को स्कैन भी करते हैं। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी के चलने की तस्वीर ले रहे हैं, तो आपकी रचना अधिक गतिशील प्रतीत होगी यदि वह व्यक्ति बाएं से दाएं के बजाय बाएं से दाएं चल रहा हो।
युक्ति:
अगर आप ऐसी संस्कृति में रहते हैं जहां लोग दाएं से बाएं पढ़ते हैं, तो आप पाएंगे कि आपके दर्शक दाएं से बाएं बनाई गई तस्वीर पर अधिक प्रतिक्रिया देते हैं।