यदि आप एक अभिनेता, गायक, संगीतकार, या किसी अन्य प्रकार के कलाकार हैं, तो भूमिकाओं के लिए ऑडिशन देना आपके करियर का एक बड़ा हिस्सा होगा। अधिकांश ऑडिशन में किसी प्रकार का साक्षात्कार शामिल होता है ताकि निर्माता आपको और आपकी शैली को जान सकें। यह नए और अनुभवी दोनों कलाकारों के लिए नर्वस हो सकता है। जबकि आप कभी नहीं जानते कि साक्षात्कारकर्ता क्या पूछेंगे, फिर भी आप निर्माताओं को प्रभावित करने के लिए खुद को तैयार कर सकते हैं। आगे की योजना बनाएं, कुछ कहानियां और अनुभव तैयार करें, और अपने सभी उत्तरों में विश्वास दिखाएं। इस तरह, आप ऑडिशन को नेल कर सकते हैं और भूमिका प्राप्त कर सकते हैं।
कदम
विधि 1 का 3: अपने प्रशिक्षण और अनुभव का प्रदर्शन
चरण 1. अपने सभी उत्तरों को अपने रेज़्यूमे के अनुरूप रखें।
अधिकांश ऑडिशन के लिए, आपको अपना रिज्यूम जमा करना होगा और जब वे आपका साक्षात्कार कर रहे हों तो निर्माता उनके सामने होंगे। सुनिश्चित करें कि आपके रेज़्यूमे की सभी जानकारी सटीक है और आपके सभी उत्तर उस जानकारी के अनुरूप हैं। यदि आप अपने रिज्यूमे में कही गई बातों से भिन्न उत्तर देते हैं, तो आप बेईमान दिखेंगे।
- सुनिश्चित करें कि बुनियादी जानकारी जैसे कि आप स्कूल में कहाँ गए थे और पिछली प्रस्तुतियों में आप सभी स्पष्ट और आसानी से मिल रहे हैं।
- इंटरव्यू से पहले कुछ बार अपने रिज्यूमे की समीक्षा करें। यदि आप घबराए हुए हैं, तो हो सकता है कि आप उस पर मौजूद कुछ चीजें भूल जाएं, इसलिए खुद को याद दिलाने के लिए इसे देखें।
चरण 2. निदेशकों को बताएं कि आपको कैसे और कहाँ प्रशिक्षित किया गया था।
अधिकांश साक्षात्कारकर्ता आपकी शिक्षा से शुरू होकर आपकी सामान्य पृष्ठभूमि के बारे में पूछेंगे। इस बारे में बात करें कि आप स्कूल कहाँ गए थे, आपने क्या प्रशिक्षण लिया था, कब शुरू किया था, और इन कार्यक्रमों ने आपको एक प्रदर्शन करियर के लिए कैसे तैयार किया।
- यदि आपने किसी थिएटर या संगीत कार्यक्रम में भाग लिया है, तो स्पष्ट करें कि आपने वास्तव में किसमें विशेषज्ञता हासिल की है। अपने अतिरिक्त पाठ्यचर्या का भी उल्लेख करें और उन्होंने आपको इस ऑडिशन के लिए कैसे तैयार किया।
- यह दिखाने के लिए जितना हो सके उतना पीछे जाएं कि आप लंबे समय से तैयारी कर रहे हैं। उदाहरण के लिए, यदि आपने 8 साल की उम्र में आवाज सीखना शुरू कर दिया था, तो इसका उल्लेख करें।
- उन विशिष्ट प्रशिक्षकों का उल्लेख करें जिनके साथ आपने अध्ययन किया है यदि वे क्षेत्र में उल्लेखनीय और सम्मानित हैं।
- यदि आपके पास औपचारिक प्रशिक्षण नहीं है, तब भी आप इसके साथ काम कर सकते हैं। आप कह सकते हैं, "मैं संगीत के लिए कभी स्कूल नहीं गया, लेकिन जब मैं 14 साल का था तब मैंने हर वीकेंड पर परफॉर्म करना शुरू कर दिया था।" दिखाएँ कि आपका अनुभव औपचारिक प्रशिक्षण की कमी से अधिक है।
चरण 3. अपने पिछले काम और शो का त्वरित विवरण दें।
आपकी शिक्षा के अलावा, आपका पिछला प्रदर्शन अनुभव आपके रिज्यूमे का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। यह दिखाने के लिए कि आपने अनुभव किया है, आपके द्वारा किए गए कार्य का त्वरित सारांश देकर प्रारंभ करें।
- यदि आपके पास बहुत लंबा प्रदर्शन इतिहास है, तो प्रत्येक शो को सूचीबद्ध करने का प्रयास न करें। अधिक सामान्य बनें और कुछ स्टैंडआउट्स को हाइलाइट करें। आप कह सकते हैं "मैंने हाई स्कूल के बाद से हर साल कुछ शो में प्रदर्शन किया है। मेरा पहला पेशेवर शो सिटी ऑर्केस्ट्रा के साथ था जब मैं १७ साल का था। जब मैं २० साल का था तब मैंने उस ऑर्केस्ट्रा में पहली कुर्सी बनाई थी।"
- हलचल न करें, लेकिन अपने पिछले काम की सूची की तुलना में थोड़ी अधिक जानकारी देने का प्रयास करें। उदाहरण के लिए, यदि आपने एक वर्ष अलादीन में प्रदर्शन किया है, तो आप कह सकते हैं कि आगे बढ़ने से पहले यह आपकी अब तक की पसंदीदा भूमिका थी।
- यदि आपके पास बहुत अधिक अनुभव नहीं है, तो वास्तव में अपनी तैयारी और कौशल पर जोर दें। कहो, "यह मेरा पहला पेशेवर ऑडिशन है, लेकिन मैं पूरे कॉलेज में मंच पर प्रदर्शन कर रहा हूं और मुझे अपने कौशल पर उत्कृष्ट प्रतिक्रिया मिली है। मैं अपने नमूना प्रदर्शन में आपको अपनी योग्यता दिखाने की उम्मीद करता हूं।"
- ईमानदार हो। अपने पिछले अनुभव के बारे में चर्चा करते समय झूठ बोलने या अतिरंजना करने से बचें।
चरण 4. यह समझाने की तैयारी करें कि कुछ भूमिकाएँ आपके लिए सार्थक क्यों थीं।
अपने कार्य इतिहास के बारे में आप जो कहते हैं, उसके आधार पर अनुवर्ती प्रश्नों के लिए तैयार रहें। निर्देशक पूछ सकता है कि एक निश्चित भूमिका आपकी पसंदीदा क्यों थी या इसे क्या खास बनाता है। कुछ स्टैंडआउट शो या प्रदर्शन हैं, जिनके बारे में आप निर्माता के पूछने पर अधिक विस्तार से बता सकते हैं।
अपने कार्य इतिहास में, आप कह सकते हैं, "जब मैं कॉलेज में ऑर्केस्ट्रा में शामिल हुआ तो मैंने वास्तव में एक महान संगीतकार बनना सीखा।" यह निर्माताओं को अधिक विवरण मांगने के लिए प्रेरित करता है, और आप समझा सकते हैं कि इसने आपको इतना प्रभावित क्यों किया।
चरण 5. उन वर्तमान परियोजनाओं का वर्णन करें जिन पर आप काम कर रहे हैं।
निर्माता आमतौर पर ऐसे कलाकार चाहते हैं जो सक्रिय हों और अपने कौशल को तेज रखते हों। ऐसे किसी भी शो का उल्लेख करें जिसमें आप वर्तमान में हैं या जो अभी-अभी समाप्त हुए हैं, आपके द्वारा हाल ही में किए गए किसी भी ऑडिशन, आप जो कक्षाएं ले रहे हैं, या जिन संगठनों का आप हिस्सा हैं, उनका उल्लेख करें। निर्माताओं को दिखाएं कि आप अपने कौशल के निर्माण के लिए प्रतिबद्ध हैं और फिर से शुरू करें ताकि वे आपको कास्ट करने में आत्मविश्वास महसूस करें।
- भले ही आप वर्तमान में किसी शो में नहीं हैं, फिर भी आप यह प्रदर्शित कर सकते हैं कि आप सक्रिय रह रहे हैं। यदि आप एक अभिनय क्लब में हैं जो एक दूसरे के साथ अभ्यास करने के लिए साप्ताहिक बैठक करता है, तो यह दर्शाता है कि आप अपने कौशल में सुधार करने के लिए प्रतिबद्ध हैं।
- कक्षाएं आपकी वर्तमान गतिविधियों में भी शामिल हैं। यदि आप इस समय सक्रिय रूप से ऑडिशन नहीं दे रहे हैं, लेकिन अपने कौशल को तेज करने के लिए एक उन्नत वायलिन कक्षा में दाखिला लिया है, तो इसका उल्लेख करें।
चरण 6. अपने करियर के लक्ष्यों के बारे में बताएं और यह शो आपकी मदद कैसे करेगा।
निर्माता यह जानने के लिए आपकी भविष्य की योजनाओं को भी जानना चाहते हैं कि आप किस प्रकार के व्यक्ति हैं। अगर अभिनय आपका सपना है, तो कहें कि यह भूमिका आपको उस सपने को जीने में मदद करती है। यदि आप अंततः प्रोडक्शन में आना चाहते हैं, तो कहें कि इस शो में होने से शो में आने के आपके ज्ञान में वृद्धि होगी। यह सब निर्माताओं के निर्णय के लिए प्रासंगिक है।
अपनी भविष्य की योजनाओं की व्याख्या करना भी महत्वपूर्ण है क्योंकि निर्माता आपको भविष्य की प्रस्तुतियों के लिए ध्यान में रख सकते हैं जो वे डाल रहे हैं। यदि आप इस उद्योग में बने रहना चाहते हैं और प्रदर्शन करते रहना चाहते हैं, तो यह कहना सुनिश्चित करें।
चरण 7. कास्टिंग कॉल में समझाए गए प्रश्न पूछने से बचें।
अधिकांश ऑडिशन में एक समय होगा जब आप अपने स्वयं के प्रश्न पूछ सकते हैं। यहां सावधान रहें, और ऐसा कुछ भी न पूछें जो पहले ही समझाया जा चुका हो। इससे पता चलता है कि आपने भाग की तैयारी के लिए अपना शोध नहीं किया और आप पर बुरी तरह से विचार कर सकते हैं। अंतर्दृष्टिपूर्ण प्रश्न पूछें जो दिखाते हैं कि आप भूमिका को गंभीरता से ले रहे हैं।
- ऐसे प्रश्न पूछने का प्रयास करें जो दिखाते हैं कि आप भाग के लिए तैयारी करने का प्रयास कर रहे हैं। कुछ ऐसा पूछें, “मैं समझता हूँ कि यह नाटक आधुनिक समय के लिए रोमियो और जूलियट पर एक स्पिन है। क्या आप मुझे इस बारे में कुछ और बता सकते हैं कि आप उस परिदृश्य में जूलियट के अभिनय की कल्पना कैसे करेंगे?"
- यदि आपके पास प्रदर्शन करने के अलावा अन्य आकांक्षाएं हैं, तो आप पूछ सकते हैं कि क्या इस निर्माण के दौरान पर्दे के पीछे काम करने के अवसर भी हैं।
विधि 2 का 3: अपनी प्रदर्शन शैली का वर्णन करना
चरण 1. साक्षात्कारकर्ताओं को अपनी पसंदीदा भूमिकाओं के बारे में बताएं।
निर्माता आपकी शैली को बेहतर ढंग से समझना चाहते हैं, इसलिए यह समझाने के लिए तैयार रहें कि आपको कौन सी भूमिकाएँ पसंद हैं और क्यों। इस बारे में एक त्वरित कहानी दें कि आपने इस प्रकार की भूमिका के लिए अपने प्यार का पता कैसे लगाया और यह आपको पूरी तरह से क्यों सूट करता है।
- सुनिश्चित करें कि आप जिस भूमिका का वर्णन कर रहे हैं वह उस भाग के लिए उपयुक्त है जिसके लिए आप ऑडिशन दे रहे हैं। यह मत कहो कि यदि आप एक नाटकीय नायक बनने के लिए ऑडिशन दे रहे हैं तो आप खलनायक की भूमिका निभाना पसंद करते हैं।
- इस प्रश्न का उत्तर देने का एक और तरीका यह है कि आपको अलग-अलग भूमिकाएँ पसंद हैं जो आपको अपने आराम क्षेत्र से बाहर जाने के लिए चुनौती देती हैं। यह अपने आप को एक प्रकार की भूमिका में नहीं बांधता है।
चरण 2. उन अनुभवों के बारे में बात करें जो आपके नेतृत्व या टीम वर्क कौशल को दर्शाते हैं।
आपके कौशल में रुचि रखने के अलावा, साक्षात्कारकर्ता यह भी जानना चाहेंगे कि क्या आप काम करने और साथ पाने में आसान व्यक्ति हैं। आप उस समय के बारे में बात करके यह प्रदर्शित कर सकते हैं कि आपने किसी टीम पर सफलतापूर्वक काम किया है या दूसरों का नेतृत्व किया है। टीम वर्क और नेतृत्व कौशल आपके व्यक्तित्व और कार्य नीति पर सकारात्मक रूप से प्रतिबिंबित करते हैं।
- आपका पिछला कार्य आपके टीम वर्क कौशल का प्रदर्शन कर सकता है। उदाहरण के लिए, इस बारे में बात करें कि आप एक अभिनय क्लब का नेतृत्व कैसे करते हैं जो नए अभिनेताओं को भूमिकाएँ दिलाने में मदद करता है।
- जरूरी नहीं कि ये रचनात्मक भूमिकाएं हों। उदाहरण के लिए, यह कहना कि आपने पिछली नौकरी में नेतृत्व समिति में काम किया है, आपके कौशल को भी प्रदर्शित करता है।
चरण 3. स्पष्ट करें कि आपने उस गीत या गीत को क्यों चुना जिसके साथ आप ऑडिशन दे रहे हैं।
अधिकांश ऑडिशन में किसी न किसी प्रकार का नमूना प्रदर्शन शामिल होता है, चाहे वह एक मोनोलॉग हो, नृत्य संख्या हो या संगीतमय टुकड़ा हो। साक्षात्कारकर्ता पूछ सकते हैं कि आपने यह विशेष अंश क्यों चुना। यह दिखाते हुए एक उत्तर तैयार करें कि आपके पास उस टुकड़े से भावनात्मक संबंध है या यह आपको चुनौती देता है। इससे साक्षात्कारकर्ताओं को यह अहसास होता है कि आप किस प्रकार के कलाकार हैं।
- आप जिस शो के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, उससे पूरी तरह से असंबंधित एक टुकड़ा न चुनें। यदि आप बैले के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, तो जैज़ डांस न करें।
- आप जिस भूमिका के लिए आवेदन कर रहे हैं, उसकी कठिनाई से मेल खाने वाला एक टुकड़ा भी चुनें। हो सकता है कि आपका संगीत के एक निश्चित अंश से बहुत भावनात्मक संबंध हो, लेकिन अगर यह बहुत आसान है, तो निर्माता आपके कौशल को नहीं देख पाएंगे।
चरण 4। उन कार्यों या टुकड़ों के बारे में बात करें जिन्होंने आपको प्रभावित किया है।
आपकी निजी पसंद भी बता सकती है कि आप किस तरह के कलाकार हैं। यदि साक्षात्कारकर्ता आपके प्रभावों के बारे में पूछते हैं, तो इस बारे में बात करें कि आपको प्रदर्शन करने में क्या दिलचस्पी है और आप अपने स्वयं के प्रदर्शन को आधार बनाने का क्या प्रयास करते हैं।
- यहाँ ईमानदार रहो। आपके सभी प्रभावों को उस भूमिका के अनुरूप नहीं होना चाहिए जिसके लिए आप ऑडिशन दे रहे हैं। यदि आप किसी नाटक के लिए आवेदन कर रहे हैं, तो यह कहना ठीक है कि आपका पसंदीदा निर्देशक क्वेंटिन टारनटिनो है। यह स्वाद की एक श्रृंखला दिखाता है।
- कुछ विभिन्न प्रकार के प्रभावों का उल्लेख कीजिए। उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं कि जिमी हेंड्रिक्स को पहली बार सुनने से आप गिटार बजाना चाहते हैं, शास्त्रीय संगीत सुनने से आप विभिन्न शैलियों को सीखना चाहते हैं, और द रेमोन्स को देखने से आपके मंच पर प्रदर्शन करने का तरीका प्रभावित हुआ।
चरण 5. ईमानदार रहें यदि आप कुछ करने में असहज हैं।
कुछ मंचीय प्रस्तुतियों में गाली देना या नग्नता जैसे तत्व शामिल होते हैं। यदि आप इस तरह की चीजों या शो में किसी और चीज से बिल्कुल भी असहज हैं, तो ईमानदार रहें। यह आपको भूमिका की कीमत चुका सकता है, लेकिन यह आपको ऐसी स्थिति में आने से रोकेगा जिससे आप असहज हैं।
- अगर आप किसी बात को लेकर असहज हैं तो चिंता न करें। यह शो शायद आपके लिए नहीं है। ऐसी और भी बहुत सी भूमिकाएँ हैं जिन्हें आप अपनी शैली से बेहतर मेल खाने के लिए आज़मा सकते हैं।
- आप उसी प्रोडक्शन में एक अलग भूमिका के लिए फिट हो सकते हैं जिसमें ऐसा कुछ भी शामिल नहीं है जिसे करने में आप सहज नहीं हैं। यदि आप एक भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं हैं, तो पूछें कि क्या आपके लिए कोई दूसरी भूमिका है।
विधि ३ का ३: सकारात्मक दृष्टिकोण दिखाना
चरण 1. जुआ से बचने के लिए अपने उत्तर संक्षिप्त लेकिन व्यापक रखें।
निर्माता अच्छे उत्तर चाहते हैं, लेकिन वे नहीं चाहते कि आप घूमें। उन सभी मुख्य बिंदुओं को हिट करें जो उनके प्रश्नों का उत्तर देते हैं और फिर अपने उत्तरों को पूरा करें। यह आपको अधिक केंद्रित और तैयार दिखता है।
- एक सामान्य नियम के रूप में, आपके सभी उत्तर 2 मिनट से कम के होने चाहिए। अपने आप को समय देते हुए घर पर कुछ सवालों के जवाब देने की कोशिश करें ताकि आप जान सकें कि वह समय सीमा कैसी लगती है।
- यह "हमें अपने बारे में बताएं" प्रश्न के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। जीवन भर की कहानी मत दो। आपने प्रदर्शन क्यों शुरू किया, आपको क्या प्रेरित करता है, आपके शौक और आपके भविष्य के लक्ष्यों के बारे में कुछ मुख्य बिंदुओं पर ध्यान दें।
चरण 2. अपने सभी उत्तरों के साथ मित्रवत और उत्साही बनें।
निर्माता जानना चाहते हैं कि आप उनके साथ काम कर सकते हैं, इसलिए यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि आपका व्यक्तित्व अच्छा है। सभी कर्मचारियों के साथ विनम्र और मैत्रीपूर्ण रहें और अपने उत्तरों के साथ उत्साह दिखाएं। आत्मविश्वास के साथ जवाब देने से पता चलता है कि आप तैयार हैं और प्रोडक्शन के लिए प्रतिबद्ध हैं, और निर्माता देखेंगे कि आप वह हैं जिसके साथ वे काम कर सकते हैं।
आपको कुछ कठिन प्रश्न या निर्माता मिल सकते हैं जो सबसे मिलनसार लोग नहीं हैं। ऑडिशन के माध्यम से सौहार्दपूर्ण और विनम्र रहने की पूरी कोशिश करें।
चरण 3. प्रश्नों का उत्तर देते समय श्रोताओं का उल्लेख करें।
याद रखें कि सभी प्रदर्शन दर्शकों के लिए हैं। निर्माता ऐसे कलाकार चाहते हैं जो इसे समझें ताकि वे एक अच्छा प्रदर्शन कर सकें। दर्शकों को अपने उत्तरों में सम्मिलित करने का प्रयास करें, भले ही आपसे सीधे तौर पर नहीं पूछा गया हो, यह दिखाने के लिए कि आप इस तथ्य से अवगत हैं।
- उदाहरण के लिए, आप कह सकते हैं कि आपकी पसंदीदा प्रकार की भूमिकाएँ हास्यपूर्ण हैं क्योंकि आपके अनुभव में, इन्हें दर्शकों से सबसे अच्छी प्रतिक्रिया मिलती है।
- साक्षात्कारकर्ता सीधे यह भी पूछ सकते हैं कि आपको लगता है कि दर्शक किस प्रकार का शो देखना चाहते हैं, या उस प्रकृति के प्रश्न। दिखाएं कि आप दर्शकों के समय और उपस्थिति की सराहना करते हैं।
चरण 4. साक्षात्कार के बाद निदेशकों को उनके समय के लिए धन्यवाद।
पार्ट न मिलने पर भी प्रोड्यूसर्स के साथ हमेशा अच्छे संबंध बनाए रखें। साक्षात्कार के बाद उन्हें समय और अवसर के लिए धन्यवाद देते हुए उन्हें कॉल या ईमेल करें। यह अच्छे शिष्टाचार को दर्शाता है और उन्हें भविष्य की भूमिकाओं के लिए आपको याद करने के लिए प्रेरित कर सकता है।
