अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ काम करना कठिन होता है, लेकिन हमेशा ऐसा नहीं होता है। अधिकांश भाग के लिए, निर्देशन मजेदार और पुरस्कृत है! निर्देशन आपको अन्य रचनात्मक व्यक्तियों के साथ एक परियोजना पर काम करने के लिए सहयोग करने की अनुमति देता है जो पूरी हो रही है और उम्मीद से सफल है। आप और आपके कलाकारों दोनों के लिए एक नाट्य प्रदर्शन को मनोरंजक बनाने की प्रक्रिया को बनाने के लिए, अपने अभिनेताओं को जानने के लिए समय निकालें और सर्वश्रेष्ठ निर्देशक बनने के लिए समय दें।
कदम
3 का भाग 1 अपनी जाति को जानना
चरण 1. ऑडिशन आयोजित करके बुद्धिमानी से अपने कलाकारों का चयन करें।
कास्टिंग सबसे महत्वपूर्ण निर्णय है जो आप करेंगे, और आपको क्षमताओं, उपस्थिति, दृष्टिकोण, कलाकारों के बीच संबंध, प्रेरणा और अनुशासन सहित कई कारकों पर विचार करना चाहिए।
उन्हें स्क्रिप्ट का हिस्सा पढ़ने के अलावा एक लिखित आवेदन भरने में मदद मिल सकती है। आप अभिनय के लिए उनकी प्रेरणाओं और परियोजना में योगदान करने में सक्षम होने की उम्मीद के समय के बारे में प्रश्न शामिल कर सकते हैं।
चरण 2. मूल्यांकन करें कि प्रत्येक अभिनेता या अभिनेत्री आपके कलाकारों में क्यों है।
उनसे इस बारे में सवाल पूछें कि वे इस अनुभव से क्या हासिल करने की उम्मीद कर रहे हैं। कुछ क्रू मेंबर्स किसी प्रोजेक्ट में सिर्फ इसलिए शामिल होंगे क्योंकि उन्हें कहानी पसंद है और उनका मानना है कि इसे बताया जाना चाहिए। अन्य अपनी सीमा के विस्तार पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। यह आपके लिए उनकी प्रेरणाओं को समझने में मददगार होगा ताकि उन्हें वह दिशा दी जा सके जो वे पूरा करने की उम्मीद कर रहे हैं।
परियोजना पर काम करने के लिए उनके सबसे बड़े फोकस को नोट करना और यदि आवश्यक हो तो इसे वापस संदर्भित करना मददगार हो सकता है।
चरण 3. अपने अभिनेताओं से पूछें कि क्या उनके पास कोई विशेष क्षमता है।
किसी और की तरह, अभिनेता और अभिनेत्री सभी अलग-अलग ताकत और कमजोरियों के साथ काम करते हैं। कुछ व्यक्तियों के पास स्क्रीन फाइटिंग, उच्चारण, गायन या नृत्य जैसे विशिष्ट कौशल हो सकते हैं जो फिल्मांकन के दौरान किसी बिंदु पर उपयोगी हो सकते हैं। अपने कलाकारों से पूछना सुनिश्चित करें कि क्या उनके पास कोई अतिरिक्त कौशल है जो फिल्म में उपयोगी हो सकता है।
3 का भाग 2: अपनी जाति के साथ संचार करना
चरण 1. आधिकारिक बनें।
निर्देशन देते समय आत्मविश्वास से बोलें और अपने कलाकारों के साथ सम्मान से पेश आएं। एक विशिष्ट दृश्य में आप क्या देखना चाहते हैं, इसका स्पष्ट विचार रखने से आपके कलाकारों को बहुत मदद मिलेगी और फिल्मांकन अधिक सुचारू रूप से चलेगा।
- इसका अर्थ है आवाज का एक दृढ़ स्वर होना और बहुत विशिष्ट दिशा प्रदान करना।
- कई बार अभिनेता आपके निर्देशन पर सवाल उठा सकते हैं। उनके प्रश्नों को ध्यान से सुनें और यदि आवश्यक हो तो अपने निर्णयों के लिए स्पष्टीकरण प्रदान करें।
चरण 2. धैर्य रखें।
निर्देशन के लिए बहुत धैर्य और बड़े समय की प्रतिबद्धता की आवश्यकता होती है। आपके लिए अपने कलाकारों को समझना और उनका सम्मान करना महत्वपूर्ण है। ध्यान भंग होने के बावजूद आप अपने काम पर ध्यान केंद्रित करके बाकी कलाकारों के लिए एक उदाहरण स्थापित कर सकते हैं।
यदि आप धैर्यवान और सकारात्मक रहते हैं, तो यह आपके कलाकारों में भी दिखाई देगा।
चरण 3. कलाकारों के सुझावों को सुनें।
यदि कलाकारों के किसी सदस्य को एक दृश्य के साथ कठिन समय हो रहा है, तो ऐसा इसलिए हो सकता है क्योंकि वे उस दृष्टि को नहीं समझते हैं जो आप विशेष भाग के लिए कर रहे हैं। सुझावों को ध्यान में रखें और आवश्यकता पड़ने पर समझौता करें।
उदाहरण के लिए, यदि किसी अभिनेता या अभिनेत्री के पास एक विशिष्ट विचित्रता है, तो उस चरित्र में काम करना आवश्यक हो सकता है जिसे वे चित्रित कर रहे हैं।
विशेषज्ञ टिप
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer, Director, & Stand-up Comedian
Did You Know?
One common mistake that people make when they're directing a film is that they try to do everything. Sometimes early in your career you might have to act, write, direct, and produce, but if you're really serious about directing, you should try to do a project where that's the only thing you do.
चरण 4. अपनी दृष्टि स्पष्ट रूप से स्पष्ट करें।
कभी-कभी, आपको स्केच करना होगा, प्रॉप्स का उपयोग करना होगा, या बस उठना होगा और अभिनेताओं को दिखाना होगा कि किसी विशेष दृश्य के लिए आपके दिमाग में क्या है। ऐसा करने से केवल शब्दों के माध्यम से संवाद करने में किसी भी गलतफहमी या भ्रम को दूर करने में मदद मिलेगी।
भाग ३ का ३: शानदार प्रदर्शन करना
चरण 1. जांचें कि आपकी कास्ट स्क्रिप्ट को जानती है।
प्रोजेक्ट शुरू करने से पहले दृढ़ रहें और लाइनों को जानने के महत्व को सुदृढ़ करें और पूरे काम के दौरान उन्हें याद दिलाएं। रिहर्सल और काम और तेजी से चलेगा अगर हर कोई मिस्ड लाइन्स के कारण दृश्यों को दोहराए बिना अपना काम अच्छी तरह से करने के लिए तैयार है।
इससे पहले कि आप पूर्वाभ्यास और परियोजना पर काम करना शुरू करें, सभी अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के साथ एक रीड-थ्रू आयोजित करना मददगार हो सकता है। यह कलाकारों को दिखाएगा कि प्रत्येक पात्र दूसरों के साथ कैसे बातचीत करता है और आपको दिखाएगा कि कौन उनकी पंक्तियों को जानता है और कौन नहीं।
चरण 2. प्रत्येक पूर्वाभ्यास और प्रदर्शन शुरू होने से पहले अपने अभिनेताओं से मिलें।
यदि अभिनेता और निर्देशक एक ही पृष्ठ पर नहीं होंगे तो अराजक माहौल होगा। सुनिश्चित करें कि आपके अभिनेता अपने काम को गंभीरता से लेते हैं, समय पर होने के लिए प्रतिबद्ध हैं, और निर्देशक के रूप में आपके अधिकार का सम्मान करते हैं।
इसके अतिरिक्त, नियमित बैठकों के साथ, आप अपनी पिछली बैठक में हुई किसी भी समस्या पर चर्चा करने में सक्षम होंगे और आने वाली किसी भी समस्या का समाधान कर सकेंगे।
चरण 3. उन्हें अपने पात्रों पर शोध करने के लिए प्रोत्साहित करें।
पहली बार मिलने से पहले अपने अभिनेताओं और अभिनेत्रियों को कुछ होमवर्क सौंपें। उनके द्वारा निभाए जा रहे पात्रों की भावनाओं, प्रेरणाओं, बैकस्टोरी और इच्छाओं को समझने से उन्हें बेहतर अभिनेता बनने में मदद मिलेगी।
- प्रत्येक अभिनेता के साथ उनके चरित्र पर चर्चा करने के लिए जल्दी मिलें और कोई विशिष्ट दिशा दें जो आपके पास हो सकती है जैसे उच्चारण और तरीके जो उन्हें अपने चित्रण में शामिल करना चाहिए।
- ऐसा करने से उन्हें सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने के लिए प्रोत्साहित किया जाएगा।
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- यदि आपके पास बहुत बड़ा बजट नहीं है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि "सबसे अच्छे से कम के लिए समझौता करना" ही एकमात्र विकल्प है। अपने बजट को समझदारी से संभालें।
- यदि आप शुरू से ही बता सकते हैं कि अभिनेता एक "कठिन व्यक्तित्व" बनने जा रहा है, तो तुरंत पीछे हट जाएं। यह खास अभिनेता भले ही अपने नाम से भीड़ खींचने में सक्षम हो, लेकिन बेहतर विकल्प हो सकते हैं जो सेट पर काम करना आसान बना देंगे।
- ऐसे महान अभिनेता हैं जिन्हें अभी तक "खोज" नहीं किया गया है। तो चले जाओ, उन्हें खोजो!
