अपनी फिल्म को घर में बने ब्लूपर से वास्तविक सस्पेंसफुल थ्रिलर में बदलने में परेशानी हो रही है? एक अच्छा, रहस्यमय दृश्य फिल्म में खींचने के लिए सबसे कठिन कामों में से एक है, क्योंकि वास्तविक सेट-अप और शूटिंग के बारे में लगभग कुछ भी रहस्यपूर्ण नहीं है। एक कॉमेडी के विपरीत, जहां मजाक स्पष्ट है, या एक नाटक, जहां संवाद या तो मजबूत या कमजोर है, एक अच्छा सस्पेंस दृश्य बहुत अंत तक कल्पना करना मुश्किल है। उस ने कहा, आप केवल कुछ छोटी युक्तियों के साथ सफल हो सकते हैं:
कदम
विधि १ का ३: अपना दृश्य तैयार करना
चरण 1. उस बड़े क्षण का निर्धारण करें जिस पर दृश्य का निर्माण हो रहा है।
सस्पेंस पैदा करने का सबसे अच्छा तरीका पीछे की ओर काम करना है - आप जानते हैं कि क्या होना चाहिए, इसलिए आपको उस पल की ओर सस्पेंस, धैर्य और तनाव के साथ निर्माण करने की आवश्यकता है। फिल्म सस्पेंस का मूल सिद्धांत तनाव और रिलीज का विचार है। दर्शकों को यकीन है कि कुछ बुरा होने जा रहा है, भले ही वे नहीं जानते कि क्या है, और रहस्य उस रिलीज की प्रतीक्षा करने और इंतजार करने (या इससे बचने की उम्मीद) से आता है। कुछ सामान्य क्षणों में शामिल हैं:
- एक कठिन या असंभव चुनौती - गेम ऑफ थ्रोन्स, विशेष रूप से "हार्टथॉर्न" और "बैटल ऑफ द बास्टर्ड्स" जैसे युद्ध एपिसोड देखें, जो पात्रों को लंबी बाधाओं के खिलाफ खड़ा करते हैं और फिर उन्हें मृत्यु के करीब देखते हैं।
- एक निकट आने वाला खलनायक या दुश्मन। ओल्ड मेन के लिए हास्यास्पद रूप से तीव्र नो कंट्री के लिए बनाई गई हर स्लेशर फिल्म से, बिल्ली-और-चूहे का पीछा करने वाला दृश्य एक क्लासिक सस्पेंस ट्रॉप है।
- एक पल तो दर्शक समझ जाते हैं लेकिन किरदार नहीं समझते। नाटकीय विडंबना के रूप में जाना जाता है, जब हम जानते हैं कि एक चरित्र गलती कर रहा है, तो हम स्वाभाविक रूप से चिल्लाना शुरू कर देते हैं, लेकिन उन्हें रोकने के लिए शक्तिहीन होते हैं। क्लासिक रोमियो और जूलियट, जहां रोमियो आत्महत्या करता है क्योंकि उसे लगा कि जूलियट मर गया है (वह केवल नकली थी), सबसे अच्छे उदाहरणों में से एक है।
चरण २। यह पता लगाएं कि आपके दृश्य को आश्चर्यजनक या अद्वितीय बनाने वाला क्या है।
यह बहुत बड़ा नहीं है, लेकिन थोड़ी मौलिकता एक दृश्य को सस्पेंस बनाने की दिशा में एक लंबा रास्ता तय करती है। यदि दर्शक भविष्यवाणी कर सकते हैं कि क्या होने वाला है, या इसे पहले देखा है, तो रहस्य तुरंत चूसा जाता है। हालाँकि, याद रखें कि छोटी-छोटी बातें भी मायने रखती हैं:
- स्टेनली कुब्रिक ने 2001 में रहस्य के पूरी तरह से मूक दृश्यों के साथ इतिहास रच दिया: ए स्पेस ओडिसी (अन्य चालों के बीच)।
- हिचकॉक के साइको ने मुख्य अभिनेत्री को पहले मारकर फिल्म इतिहास को हमेशा के लिए बदल दिया - आखिरी नहीं। मौत का दृश्य अपने आप में क्रांतिकारी नहीं था, लेकिन उसने दर्शकों की उम्मीदों को झटका और रहस्य पैदा करने के लिए कुशलता से उलट दिया।
- द डिपार्टेड ने कहानी के दोनों पक्षों को दिखाकर सरल, लेकिन प्रभावी ढंग से सस्पेंस बनाया। पुलिस वाले और माफियाओं के नजरिए से देखने से आप फिल्म में किसी और के सामने यह समझ जाते हैं कि हर किसी के साथ खिलवाड़ किया जाता है।
चरण 3. याद रखें कि रहस्य, किसी भी दृश्य में, दर्शकों की सहानुभूति की आवश्यकता होती है।
वरना कहा जाए तो दर्शक जितना ज्यादा खुद को दर्शकों के जूतों में रख पाएगा, सीन उतना ही सस्पेंस भरा होगा। कई मायनों में, यह बाकी फिल्म का काम है - विश्वसनीय पात्रों और दृश्यों का निर्माण करना ताकि आप बिना सोचे-समझे सस्पेंस में आ जाएं। हालांकि, कुछ बड़े सुझाव हैं जिन्हें आपको दर्शकों को दृश्य से बाहर निकालने से रोकने के लिए याद रखना चाहिए:
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पात्रों को विश्वसनीय निर्णय लेने चाहिए।
सभी ने डरावनी फिल्म देखी है जहां बेवकूफ "नायक" खलनायक का सामना करने के लिए अंधेरी रात में बाहर निकलता है और तुरंत कट जाता है। जब पात्र ऐसे काम करते हैं जो कोई वास्तविक व्यक्ति कभी नहीं करेगा, तो दर्शक हंसने लगते हैं।
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सभी पात्रों को किसी न किसी व्यक्तित्व की आवश्यकता होती है।
फिर से, स्लैशर्स को देखें कि क्या नहीं करना है। जब आपके पात्रों में कोई बैकस्टोरी, लक्ष्य या व्यक्तित्व नहीं होता है, तो आप इस बात की परवाह नहीं कर सकते कि उनके साथ क्या होता है। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका है उन्हें दृश्य में एक सपना या लक्ष्य देना - कुछ ऐसा जो वे (भागने, जीत, भोजन, आदि) के लिए प्रयास कर रहे हैं, इसलिए वे सक्रिय भागीदार हैं, न कि केवल आपके अगले शिकार।
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सफलता और असफलता दोनों प्रशंसनीय होनी चाहिए:
यदि यह स्पष्ट है कि चरित्र मरने वाला है या जीतने वाला है, तो आप यह सोचकर सभी महत्वपूर्ण रहस्य खो देते हैं कि आगे क्या होगा।
चरण 4। चित्र, पाठ और संवाद के साथ दृश्य को स्टोरीबोर्ड करें।
एक सस्पेंस सीन को फिल्माते समय, आप शायद ही कभी सब कुछ एक साथ शूट कर पाएंगे। यदि आप ऐसा करते भी हैं, तो आरंभ करने से पहले आपको एक गेम प्लान की आवश्यकता होगी - फिल्म का एक कॉमिक बुक जैसा संस्करण जो आपको प्रत्येक शॉट आउट की प्रभावी रूप से योजना बनाने देता है। यह समय ऊपर दिए गए चरणों में सभी विचारों का परीक्षण करने का है, इससे पहले कि आप कैमरा चालू करें, दृश्य को "शूटिंग" करें।
- कुछ फिल्म निर्माता पहले दृश्य को पैराग्राफ के रूप में लिखना पसंद करते हैं, क्योंकि यह कहानी को "बताने" और पेसिंग का पता लगाने का एक अच्छा तरीका है।
- आप एक साधारण खोज के साथ मुफ्त स्टोरीबोर्ड शीट का ऑनलाइन प्रिंट आउट ले सकते हैं।
- यह योजना जितनी विस्तृत होगी, शूटिंग का समय आने पर आप उतने ही बेहतर होंगे।
विधि २ का ३: एक रहस्यमय दृश्य का फिल्मांकन
चरण 1. नाटकीय, मूडी प्रकाश व्यवस्था सेट करें, लेकिन याद रखें कि संपादन करते समय प्रकाश को हटाना हमेशा आसान होता है, फिर इसे जोड़ें।
यह नियम सस्पेंस से लेकर रोमांस तक किसी भी दृश्य के लिए मान्य है, लेकिन यहां यह अतिरिक्त महत्वपूर्ण है क्योंकि अधिकांश निर्देशक नाटकीय होने के लिए कम रोशनी चाहते हैं। संपादन करते समय, आप किसी दृश्य को अधिक रहस्यमय या रहस्यपूर्ण बनाने के लिए उसे आसानी से काला कर सकते हैं, लेकिन प्रकाश जोड़ने से चित्र की गुणवत्ता में नाटकीय रूप से कमी आएगी।
- अंगूठे का एक अच्छा नियम प्रकाश की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ काम करना है, नाटकीय रूप से अंधेरे छाया द्वारा ऑफसेट बड़े, स्पष्ट उज्ज्वल क्षेत्रों का उपयोग करना।
- अपने कैमरे को ब्लैक एंड व्हाइट मोड में रखना अक्सर अच्छी तरह से प्रकाशित दृश्यों की जांच करने का सबसे अच्छा तरीका है।
चरण 2. अग्रभूमि और पृष्ठभूमि दोनों का अधिकतम लाभ उठाएं।
एक अच्छा शॉट एक तस्वीर की तरह होता है - आप फिल्म को रोक सकते हैं और फिर भी एक आकर्षक छवि देख सकते हैं। जैसे, शॉट्स को गहराई की आवश्यकता होती है, और यह सस्पेंस फिल्म निर्माण में दोगुना सच है, जहां आप दर्शकों को ऐसी चीजें दिखाने के लिए पृष्ठभूमि का उपयोग कर सकते हैं जो चरित्र को नोटिस नहीं हो सकता है। बर्तन धोती एक महिला, उसके घर में प्रवेश करने वाले किसी के शॉट के बाद, डरावना है। लेकिन महिला के कंधे पर एक शॉट के रूप में वह धोती है, जैसे कि एक छायादार फ्रेम द्वार को भर देता है, सर्वथा भयानक है।
यह वह जगह है जहां समय से पहले स्टोरीबोर्डिंग आपका सबसे अच्छा दोस्त है। आप हर शॉट को सस्पेंस के लिए कैसे कंपोज कर सकते हैं - सिर्फ पूरा सीन ही नहीं।
चरण 3. दर्शकों को परेशान करने के लिए अजीब या नाटकीय कैमरा कोणों के साथ प्रयोग करें।
इसका सबसे प्रसिद्ध उदाहरण कुब्रिक की द शाइनिंग में है, जहां वह आवश्यक "180-नियम" को तोड़ता है जो दावा करता है कि कैमरे कमरे के विपरीत दिशा में नहीं होने चाहिए। इस नियम को जाने बिना, दर्शक पूरी तरह से परेशान थे क्योंकि यह उनके द्वारा देखी गई किसी भी चीज़ के विपरीत था। ये सूक्ष्म विवरण उस्तादों को शौकीनों से अलग करते हैं। अन्य विचारों में शामिल हैं:
- दृश्यरतिक शॉट्स, जहां कैमरा शिकार का शिकार करने वाले शिकारी की तरह काम करता है। एक दर्शक सदस्य के रूप में, आप समझते हैं कि कोई आपके नायक को खलनायक को दिखाए बिना देख रहा है। अक्सर, पेड़ के पत्तों, अंधा आदि के माध्यम से शॉट को छानने से मदद मिल सकती है।
- अस्वाभाविक रूप से कम या उच्च शॉट, साथ ही अत्यधिक नज़दीकियां, वास्तविक जीवन की तरह महसूस नहीं करतीं। वे दर्शक को झकझोर कर रख देते हैं और किनारे पर रख देते हैं।
- हैंड-हेल्ड कैमरा वर्क झटके और अस्थिरता के साथ, विशेष रूप से तनाव के क्षणों में एक अराजक, असहज अनुभव दें।
चरण ४. दृश्य से पहले और बाद में, कैमरा और अभिनेताओं को गति में रखें।
सस्पेंस के लिए मौन, शांति और शांत क्षणों की आवश्यकता होती है, जो बड़े क्षण के घटित होने तक भय की भावना पैदा करते हैं। केवल दृश्य के "एक्शन" को ही फिल्माएं नहीं - सुनिश्चित करें कि आपको बहुत धीमी, रेंगने वाली और अधिक वायुमंडलीय फुटेज भी मिलती है। आप संपादक आपको धन्यवाद देंगे।
लंबे शॉट्स स्वाभाविक रूप से दर्शकों को किनारे करते हैं, क्योंकि हम प्रत्येक शॉट के बीच अपेक्षाकृत कम कट के अभ्यस्त हैं। आप जितने लंबे समय तक फ्रेम को पकड़ेंगे, उतने ही अधिक लोगों को लगेगा कि कुछ ऐसा है जो वे याद कर रहे हैं या होने वाला है, जो प्रतिष्ठित रहस्य का निर्माण कर रहा है।
चरण ५। धीरे-धीरे तनाव के अपने प्रमुख डर को दूर करें, अंतिम के लिए पूर्ण प्रकटीकरण को बचाएं।
क्या होता है, यह जानने के बाद कोई भी सशंकित नहीं होता - आप केवल यह देखने के लिए घबरा रहे हैं कि क्या आ रहा है। एक बार जब आप अपने कार्ड दिखा देते हैं, तो आप सस्पेंस और एक्शन से दूर हो जाते हैं - फिल्म या दृश्य का एक अनिवार्य हिस्सा, लेकिन अभी नहीं। सबसे अच्छा सस्पेंस आपको छोटे-छोटे टुकड़े और सुराग देता है, यह जानकर कि दर्शकों की कल्पना में प्राणी आपके द्वारा स्क्रीन पर दिखाए जाने वाले किसी भी चीज़ से कहीं अधिक भयानक है।
चरण 6. बदलते लेंस और कोणों के साथ खिलवाड़ करें।
एक और क्लासिक हिचकॉक तकनीक, एक सुपर उथले शॉट के बीच एक बड़े चौड़े कोण लेंस में संक्रमण रुचि बनाए रखेगा और दर्शकों को अचानक स्क्रीन स्कैन करने के लिए मजबूर करेगा - परिवर्तन क्यों? क्या मुझे कुछ खतरनाक याद आ रहा है? क्या कुछ बड़ा होने वाला है? ये सूक्ष्म तकनीकी बिंदु आपके दृश्य को न केवल रहस्यपूर्ण, बल्कि कलात्मक भी बना देंगे।
चरण 7. काली मिर्च 1-2 "झूठे डराता है" और तनाव को शांत करने के लिए करीबी कॉल।
सिर्फ इसलिए कि सबसे बड़ा डर या चिंता आखिरी है, इसका मतलब यह नहीं है कि आपको अंतिम मिनट तक रहस्य-मुक्त रहने की जरूरत है। अच्छे सस्पेंस कलाकार जानते हैं कि करीबी कॉल आपको अपनी सीट पर और ऊपर खींच लेते हैं, साथ ही आपको सफलता की थोड़ी सी उम्मीद भी देते हैं। डर और आशा के उस संतुलन के बिना, आप सस्पेंस नहीं पा सकते हैं, इसलिए दर्शकों को व्यस्त रखने के लिए "भुगतान" करना सुनिश्चित करें। विचारों में शामिल हैं:
- खलनायक सिर्फ अपनी हड़ताल याद कर रहा है। अक्सर, नायक नहीं जानता कि वे मरने के कितने करीब हैं। लेकिन दर्शक करते हैं, और यह भयानक है।
- "झूठा डराता है," जैसे जब दर्शक खलनायक को देखने की उम्मीद करता है, लेकिन यह सिर्फ एक आवारा बिल्ली बाहर निकल रहा है। हालांकि, इनमें से बहुत से उपयोग करने के बारे में सावधान रहें, क्योंकि अगर दर्शकों को वास्तविक रहस्य कभी नहीं मिलता है तो वे बहुत जल्दी और सस्ते महसूस कर सकते हैं।
- क्लाइमेक्टिक एक्शन से पहले काटना अक्सर खलनायक को छिपाने या बाद के लिए डराने का एक अच्छा तरीका है। यह अगली बार पात्रों को उस स्थान पर जाने पर और भी भयानक बना देता है।
विधि 3 में से 3: अधिकतम सस्पेंस के लिए संपादन
चरण १. अधिक से अधिक सस्पेंसपूर्ण दृश्य देखें, जिन्हें आप अपने हाथों से प्राप्त कर सकते हैं।
हॉरर फिल्में और थ्रिलर आपका होमवर्क होना चाहिए, क्योंकि एडिटिंग ही वह जगह है जहां आपको असली सस्पेंस बनाने का मौका मिलता है। आप संपादन का अध्ययन करने में वर्षों लगा सकते हैं, लेकिन आपकी पसंदीदा फिल्मों का एक त्वरित मास्टर-क्लास करेगा। प्रत्येक दृश्य के लिए, एक नोटपैड निकालें और लिखें:
- कटौती की लंबाई। क्या वे लंबे, धीमे शॉट्स, छोटे और त्वरित कट या दोनों के संयोजन का उपयोग करते हैं? वे प्रत्येक का उपयोग कब करते हैं?
- दृश्य कितना लंबा है, और प्रत्येक महत्वपूर्ण घटना किस बिंदु पर होती है। आपको आश्चर्य होगा कि कई फिल्मों में ऐसा कैसे होता है।
- संगीत और ध्वनि संकेत क्या हैं? वे कब आते हैं, उठते हैं, और गिर जाते हैं?
- रोशनी कैसी है? रंग, स्वर और चमक दृश्य के मिजाज को कैसे प्रभावित करते हैं?
चरण 2। प्रत्येक शॉट की लंबाई का निर्माण करने के लिए उपयोग करें, और फिर रिलीज करें, तनाव।
कटौती की लंबाई पर ध्यान दें, और एक दूसरे के खिलाफ कैसे जुड़ाव है। हालांकि यह नियम कठिन और तेज़ नहीं है, लंबी कटौती से भय और रहस्य पैदा होता है, छोटे कटों से प्रजनन क्रिया, उत्तेजना और भ्रम पैदा होता है। तनाव और मुक्ति के साथ खेलने का यह एक अच्छा तरीका है - अच्छे रहस्य की कुंजी।
- देखें कि कैसे कुछ फिल्में रिलीज को "नकली" करती हैं, जिससे आप डरने की उम्मीद करते हैं, लेकिन वास्तव में कुछ भी भयानक नहीं प्रदान करते हैं (जैसे एक बिल्ली बाहर कूदती है)। यह आपके दर्शकों को बड़ा डराए बिना बढ़त पर रखता है।
- याद रखें - सस्पेंस इस बात की चिंता करने से आता है कि आगे क्या होने वाला है, या जो हो रहा है उसे देखने और उसे रोकने में असमर्थ होने से। ध्यान दें कि आपकी पसंदीदा फिल्में इस डरावनी घटना का निर्माण कैसे करती हैं।
- द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स के अंत के पास क्लाइमेक्टिक बेसमेंट सीन की जांच करें ताकि कार्रवाई के त्वरित फटने से लंबे समय तक मास्टर कोर्स हो सके।
चरण 3. दृश्य कटौती के रूप में ध्वनि डिजाइन पर अधिक से अधिक समय व्यतीत करें।
ध्वनि वास्तव में सर्वश्रेष्ठ में से एक है, यदि सबसे अच्छा नहीं है, तो तनाव और रहस्य पैदा करने का तरीका है। क्यों? क्योंकि यह उन चीजों पर संकेत देता है जो दर्शक नहीं देख सकते हैं, बढ़ती चिंता, भ्रम और भय। फ़्लोरबोर्ड क्रीक से लेकर हवा की सीटी, चहकती हुई चिड़ियों से लेकर अचानक, दिल को थामने वाली खामोशी तक, आप सूक्ष्म ध्वनियों से बहुत अधिक तनाव दूर कर सकते हैं, जितना कि अधिकांश फिल्म दर्शकों ने कभी महसूस किया है।
- आप एक त्वरित खोज के साथ हजारों मुफ्त ध्वनि प्रभाव ऑनलाइन पा सकते हैं। गंभीर फिल्मों के लिए, पेशेवर साउंड बैंक तक पहुंच के लिए भुगतान करने पर विचार करें।
- मौन रहस्य की कुंजी है, विशेष रूप से जब एक धारदार ब्लेड, धीरे-धीरे खुलने वाले दरवाजे, या अचानक सांस या फुसफुसाते हुए तंत्रिका-क्लेंचिंग शोर से टूट जाता है।
चरण ४। रहस्यमय संगीत को देखें, इसे पूरे दृश्य में धीरे-धीरे बनाने दें।
आप इंटरनेट पर सैकड़ों कॉपीराइट-मुक्त सस्पेंस गाने पा सकते हैं, आमतौर पर शांत भय पैदा करने के लिए वायलिन, पियानो और परिवेशी शोर का उपयोग करते हैं। संगीत का उपयोग करते समय, संयमित रहने का प्रयास करें -- आप चाहते हैं कि आपका डर दृश्य और ध्वनि डिज़ाइन से आए, संगीत को एक साथ खींचने के लिए अंतिम स्पर्श के रूप में उपयोग करें। दृश्य से उनका ध्यान खींचे बिना अपने दर्शकों को सूक्ष्म रूप से प्रभावित करने के लिए, इसे पृष्ठभूमि में रखें, बमुश्किल बोधगम्य।
नो कंट्री फॉर ओल्ड मेन ने प्रसिद्ध रूप से किसी भी संगीत का इस्तेमाल नहीं किया, जिसने अपना अनूठा, मूक रहस्य बनाया।
टिप्स
- तनाव पैदा करने का एक अच्छा तरीका अत्यधिक नज़दीकियों का उपयोग करना है। उदाहरण के लिए, यदि आप किसी व्यक्ति को दौड़ते हुए दिखा रहे हैं, तो केवल पैरों को ज़मीन से टकराते हुए दिखाएँ। साथ ही आंखों पर फोकस दर्शकों को एक्टर्स के करीब लाता है। आँखों में अभिव्यक्ति भय, तनाव और रहस्य की भावनाएँ पैदा कर सकती है।
- सस्पेंस पैदा करने में लाइटिंग महत्वपूर्ण है। अपने दृश्य में तनाव जोड़ने के लिए नाटकीय रोशनी और अंधेरे का प्रयोग करें। काली छायाएं, उज्ज्वल भटकाव वाली रोशनी और तेज कंट्रास्ट आपकी फिल्म में रुचि जोड़ सकते हैं।
- समानांतर संपादन या क्रॉस कटिंग एक उपयोगी तकनीक है जिसका उपयोग सस्पेंस दृश्य में दर्शकों को अधिक जानकारी देने और तनाव के निर्माण को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है। उदाहरण यह है कि यह दृश्य एक अंधेरी गली से गुजर रहे एक आदमी और एक हत्यारे के बीच जाल में फंसाने और अंधेरे में दुबके रहने के बीच काटा गया था। यह दृश्य को और अधिक भयावह बना देता है क्योंकि दर्शकों को पता होता है कि घटना से पहले चरित्र क्या नहीं करता है।
