आपके पास अपनी फिल्म बनाने के लिए एक कैमरा, एक विचार और वह सब कुछ है जो आपको चाहिए, लेकिन इसे फिल्माने में आपकी मदद करने के लिए कोई अभिनेता या क्रू नहीं है। चाहे आप बोर हो गए हों और कुछ फिल्म करना चाहते हों, किसी स्कूल प्रोजेक्ट को जैज़ करना चाहते हों, या अपने वीडियो करियर की शुरुआत करना चाहते हों, ऐसे बहुत से बेहतरीन विचार हैं जिन्हें आप बिना किसी आत्मा के मदद के लिए फिल्मा सकते हैं।
कदम
विधि 1 का 3: फिल्म के लिए तैयार होना
चरण 1. एक सरल, फिल्म योग्य विचार के साथ आएं।
अपने आप से एक फिल्म बनाने का मतलब है कि आपको किसी भी अन्य अभिनेता या किसी भी दृश्य को हटाना होगा जिसे चलाने के लिए कई लोगों की आवश्यकता होती है। यह दुर्भाग्य से सबसे विशेष प्रभाव और संवाद को समाप्त करता है। लेकिन ये सीमाएं मुक्त हो सकती हैं, जिससे अद्वितीय और रचनात्मक कामकाज हो सकते हैं। फिल्मांकन पर विचार करने के लिए कुछ विचार हैं:
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कला फिल्में:
सैडी बेनिंग और ब्रूस नौमन जैसे पायनियर्स ने कला की दुनिया में बहुत बड़ा योगदान दिया है, जिसमें कैमरे के पास कुछ भी नहीं है और प्रयोग करने की इच्छा है। आप वीडियो डायरी से लेकर अमूर्त वीडियो तक रंग या ध्वनि की खोज करने के लिए कुछ भी कर सकते हैं। प्रेरणा के लिए नि:शुल्क वीडियो डेटा बैंक देखें।
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लघु वृत्तचित्र:
आपको बस एक कैमरा और एक माइक्रोफ़ोन चाहिए और आप सड़क पर साक्षात्कार कर सकते हैं और फुटेज हथिया सकते हैं।
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बहुत जायदा बात करने वाले लोग:
YouTube पर और द ऑफिस जैसे शो में लोकप्रिय, यह सिर्फ आप अपने कैमरे से बात कर रहे हैं, एक मोनोलॉग वितरित कर रहे हैं या एक स्केच कर रहे हैं। कभी-कभी यह वीडियो उस मूवी या गेम के बगल में सेट किया जाता है जिस पर आप टिप्पणी कर रहे हैं।
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गति रोको:
हालांकि समय लगता है, स्टॉप-मोशन उन कुछ जगहों में से एक है जहां एक फिल्म निर्माता खुद एक पेशेवर दिखने वाली फिल्म बना सकता है।
चरण 2. एक मूल लिपि लिखें।
यदि आप एक ढीले विचार के साथ काम कर रहे हैं तो इसे पूरी कहानी को कवर करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन कागज के कुछ विचार होने से फिल्मांकन शुरू होने पर आपका मार्गदर्शन होगा। लगभग सभी वीडियो किसी न किसी रूप में एक कहानी बताते हैं, और लगभग सभी कहानियों को तीन भागों में विभाजित किया जाता है:
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शुरुआत:
अपने वीडियो की दुनिया सेट करें। यह आप हो सकते हैं, चरित्र, जिस स्थान पर आप शूटिंग कर रहे हैं, या बस एक रंग या मनोदशा जिसे आप एक्सप्लोर करना चाहते हैं।
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संघर्ष:
कोई चीज़ मूल सेट-अप को परेशान करती है, बदल देती है या बदल देती है। कला फिल्मों या छोटे टुकड़ों के लिए, यह सिर्फ गति में बदलाव या एक नई थीम की शुरूआत हो सकती है। इस परिवर्तन के माध्यम से "कहानी" को बताया गया है।
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प्रण:
आपकी कहानी का अंत कैसे होता है, आपका संदेश या विचार क्या है? कुछ कहानियां बस खत्म हो जाती हैं, लेकिन इसका मतलब सिर्फ इतना है कि अंत में कुछ भी नहीं बदला है।
चरण 3. अपने उपकरणों को गोल करें।
आपको केवल एक कैमरा और कंप्यूटर पर फुटेज को संपादित करने का एक तरीका चाहिए, लेकिन अतिरिक्त उपकरण हैं जो स्वयं भी एक फिल्म बनाने में मदद करेंगे:
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एक तिपाई:
यदि आप अपने आप को एक दृश्य में फिल्माना चाहते हैं, तो एक स्थिर कैमरा प्राप्त करने के लिए एक तिपाई सबसे अच्छा तरीका है जिसे विभिन्न कोणों में ले जाया जा सकता है, घुमाया जा सकता है, और उठाया/नीचे किया जा सकता है।
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प्रकाश:
शौकिया दिखने वाली फिल्मों और पेशेवर फिल्मों के बीच महत्वपूर्ण अंतरों में से एक अच्छी रोशनी है। यहां तक कि होम डिपो पर खरीदी गई 3-4 क्लैंप लाइट भी आपकी फिल्म में मजबूत, लगातार रोशनी पाने के लिए पर्याप्त हो सकती हैं।
विशेषज्ञ टिप
Kendall Payne
Writer & Director Kendall Payne is a Writer, Director, and Stand-up Comedian based in Brooklyn, New York. Kendall specializes in directing, writing, and producing comedic short films. Her films have screened at Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Collective, Channel 101 NY, and 8 Ball TV. She has also written and directed content for the Netflix is a Joke social channels and has written marketing scripts for Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials and more. Kendall runs an IRL internet comedy show at Caveat called Extremely Online, and a comedy show for @ssholes called Sugarp!ss at Easy Lover. She studied at the Upright Citizens Brigade Theatre and at New York University (NYU) Tisch in the TV Writing Certificate Program.
Kendall Payne
Writer & Director
Expert Trick:
When you first start making films, you're not going to have a lot of skills, and you won't have access to a lot of equipment. However, it's important to know that it's okay not to have everything-nobody is expecting you to make a Sundance-worthy film on the first try. Just shoot with whatever you have and put it out there, and hopefully someone will see it and recognize your potential.
चरण 4। अपने कैमरे के साथ प्रयोग तब तक करें जब तक आप हर सुविधा को नहीं जान लेते।
यदि आप अपने दम पर एक फिल्म बना रहे हैं, तो आप अपनी आस्तीन में अधिक से अधिक तरकीबें चाहते हैं। आपका कैमरा आपका सबसे अच्छा दोस्त है, और यह जानना कि इसे कैसे हेरफेर करना है, यह आपकी फिल्म को अद्वितीय और मूल बनाने का एक बड़ा हिस्सा होगा। सीखने का सबसे अच्छा तरीका खेलना है, लेकिन कुछ चीजें जिन पर आपको ध्यान देने की आवश्यकता है उनमें शामिल हैं:
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श्वेत संतुलन:
यह आपकी फिल्म के "तापमान", या रंग को बदल देता है। एक उचित रूप से सेट सफेद संतुलन यह सुनिश्चित करता है कि आपके सभी रंग प्राकृतिक दिखें। जबकि आप विभिन्न दृश्य प्रभाव प्राप्त करने के लिए श्वेत संतुलन के साथ खेल सकते हैं, संपादन करते समय यह अक्सर आसान होता है।
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लेंस:
अलग-अलग लेंस आपके शॉट कंपोजिशन को गहराई से बदल देंगे। अपने दृश्यों को बदलने के लिए चौड़े कोणों, मछली की आंखों और मैक्रो लेंस के साथ खेलें।
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केंद्र:
ध्यान केंद्रित करने में जीवन भर ध्यान केंद्रित करना पड़ता है, और आपको अभी शुरू करना चाहिए। फोकस तय करता है कि शॉट का कौन सा हिस्सा स्पष्ट है और कौन सा धुंधला है। कई कैमरों में स्वचालित फ़ोकस होता है, लेकिन बढ़िया फ़िल्म बनाने के लिए आपको फ़ोकस को मैन्युअल रूप से नियंत्रित करने की आवश्यकता होती है।
विधि 2 का 3: अपनी मूवी की शूटिंग
चरण 1. अपनी कहानी या विचार को दृष्टिगत रूप से बताने पर ध्यान दें।
वीडियो एक दृश्य माध्यम है, और जबकि वॉयस ओवर और टेक्स्ट जानकारी प्राप्त करने के लिए बहुत अच्छे हैं, वे अविश्वसनीय रूप से सम्मोहक नहीं हैं। यदि आप अकेले शूटिंग कर रहे हैं तो आप अपनी कहानी कहने के लिए संवाद, अभिनेता या एक टन ध्वनि का उपयोग नहीं कर पाएंगे। हालाँकि, आपके पास दुनिया में हर समय बेहतरीन शॉट्स सेट करने, अच्छे वीडियो कैप्चर करने और सम्मोहक कोण बनाने पर काम करने के लिए है।
हर शॉट पर एक फोटोग्राफर का दिमाग रखें। अपने आप से पूछें कि क्या, अपने आप में, छवि दिलचस्प है।
चरण 2. अपनी फिल्म का स्टोरीबोर्ड बनाएं।
स्टोरीबोर्ड आपकी मूवी का कॉमिक बुक संस्करण मात्र है। वे आपकी फिल्म को डिजाइन करने के अमूल्य तरीके हैं, जिससे आप शूटिंग से पहले फिल्म को "देख" सकते हैं। यह तब फिल्म के लिए आपकी गाइडबुक के रूप में कार्य करता है। आप ऑनलाइन टेम्प्लेट ढूंढ और प्रिंट कर सकते हैं, या पेन और पेपर के साथ अपने मूल शॉट्स को पहले से ही निकाल सकते हैं।
कैमरे के लिए सुधार की जगह है, बिल्कुल। लेकिन स्टोरीबोर्ड यह योजना बनाने का एक अच्छा तरीका है कि कैमरा कहाँ जाना चाहिए।
चरण 3. कैमरा माइक्रोफ़ोन के बजाय बाहरी माइक का उपयोग करें।
कैमरा माइक्रोफोन बेहद खराब होते हैं, और जब कैमरा एक्शन से बहुत दूर होता है तो वे बेकार हो जाते हैं। एक बाहरी माइक्रोफ़ोन आपके उत्पादन की गुणवत्ता में बहुत बड़ा अंतर लाएगा, क्योंकि अधिकांश दर्शकों को किसी न किसी वीडियो से पहले खराब ध्वनि दिखाई देती है।
चरण 4। बहुत सारे फुटेज मिलने पर शॉर्ट बर्स्ट में शूट करें, न कि सिंगल सिंगल टेक।
कैमरे को चालू करने और घूमने के दौरान इसे चलने देने के बजाय असतत, सम्मोहक "दृश्य" बनाएं। यह सुनिश्चित करता है कि आप प्रत्येक दृश्य के बारे में व्यक्तिगत रूप से सोचते हैं और यह संपादन को बहुत आसान बनाता है।
चरण 5. यदि आप स्वयं फिल्म कर रहे हैं तो एक स्थान पर रहें।
फोकस कैमरे से एक विशेष दूरी पर इमेज को शार्प करके काम करता है। यदि आप कैमरे के चारों ओर घूमते हैं, तो ध्यान केंद्रित करने या धुंधला होने के लिए संघर्ष करना होगा।
टेप का एक छोटा टुकड़ा नीचे रखें जो आपको बताता है कि आपको प्रत्येक टेक के लिए कहां बैठना है या खड़े होना है।
चरण 6. आपको लगता है कि आपको आवश्यक फुटेज का 3-5 गुना प्राप्त करें।
संपादन बूथ में किसी भी लम्बाई की फिल्में बनाई जाती हैं। जितना अधिक कच्चा माल, या फिल्म, आपको उतनी ही खुशी के साथ काम करना होगा, और एक बेहतरीन फिल्म बनाना उतना ही आसान होगा। एक ही शॉट के विभिन्न कोणों को पकड़ो, अलग-अलग लाइनों के माध्यम से चलाएं, या वायुमंडलीय शॉट्स के लिए अपने वातावरण का वीडियो टेप करें। हर अतिरिक्त शॉट मायने रखता है।
शॉट्स के साथ प्रयोग। पागल कोण लें, रोजमर्रा की वस्तुओं के अजीब, अमूर्त शॉट प्राप्त करें, और वास्तव में कैमरे के साथ अपने क्षेत्र का अन्वेषण करें। आप फुटेज का उपयोग नहीं कर सकते हैं, लेकिन यहां तक कि 100 में से एक आकर्षक शॉट को पकड़ना भी इसके लायक होगा।
विधि 3 का 3: अपनी मूवी का संपादन
चरण 1. अपनी कहानी या विचार बताने के लिए अपनी फिल्म संपादित करें, आकर्षक न होने के लिए।
संपादन सिनेमा में सबसे कम आंका गया कला रूपों में से एक है, लेकिन यह लगभग डिजाइन द्वारा है। सर्वश्रेष्ठ संपादक अदृश्य होते हैं, अपनी कटौती और परिवर्तन पूरी तरह से करते हैं। नतीजतन, दर्शकों को कभी भी संपादन के बारे में नहीं सोचना पड़ता है। फुटेज बस एक साथ बहता है। जब आप अपनी फिल्म का संपादन शुरू करते हैं, तो सुनिश्चित करें कि आप जानते हैं कि आपकी फिल्म की कहानी, बिंदु या थीसिस क्या है। आपके सभी संपादनों को इस विचार को पूरा करने की आवश्यकता है।
चरण 2. अपनी कहानी बताने के लिए कट्स का उपयोग करना सीखें।
पेंट और ब्रश का संपादन संस्करण "कट" है, जो तब होता है जब आप एक शॉट से दूसरे शॉट में संक्रमण करते हैं। इस तरह से फिल्में कहानियां बताती हैं - एक से दूसरे में कटी हुई छवियां, और प्रत्येक कट दर्शकों को थोड़ा बदलाव या प्रगति दिखाता है, जैसे "वह इमारत में प्रवेश करती है," या "वह अभी बात कर रहा है।" वे सरल या प्रतीकात्मक हो सकते हैं, जैसे स्टेनली कुब्रिक का 2001 में एक फेंकी गई हड्डी से अंतरिक्ष स्टेशन तक का प्रसिद्ध कट: ए स्पेस ओडिसी। फिल्म संपादन के लिए अपनी कहानी बताने के लिए कट्स का उपयोग करने का तरीका जानना महत्वपूर्ण है।
- हार्ड कट- किसी अन्य कोण पर कट या बिना किसी संक्रमण के शॉट। यह फिल्म में सबसे आम कट है।
- स्मश कट- पूरी तरह से अलग दृश्य / छवि में अचानक बदलाव। यह कट पर ध्यान आकर्षित करता है, जो अक्सर कहानी में एक आश्चर्य या बड़े बदलाव का संकेत देता है।
- जंप कट- एक ही दृश्य के भीतर किया गया एक अचानक कट, आमतौर पर थोड़ा अलग कोण पर। हालांकि असामान्य, वे भ्रम या समय बीतने का संकेत देते हैं।
- j-कट- अगले शॉट के ऑडियो को काटना, लेकिन वीडियो को नहीं। यह दो दृश्यों को विषयगत रूप से जोड़ने, या वर्णन प्रदान करने का एक शानदार तरीका है।
- एल कट- अगले शॉट के वीडियो को काटना, लेकिन फिर भी पुराने दृश्य से ऑडियो चलाना। किसी पात्र को किसी चीज़ के बारे में बात करते हुए दिखाने का यह एक शानदार तरीका है, जैसे कि कोई वादा, फिर उसे करना (या उसे तोड़ना)।
- एक्शन कट- किसी हरकत के बीच में कटना। उदाहरण के लिए, एक कमरे में एक दरवाजा खोलना और दूसरी तरफ खुलने वाले उसी दरवाजे के शॉट के लिए इसे काटते हुए दिखाना।
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सुपरइम्पोजिशन:
जब दो अलग-अलग वीडियो एक-दूसरे के ऊपर परत करते हैं, जिसका अर्थ है कि वे जुड़े हुए हैं और आपस में जुड़े हुए हैं। यह अक्सर संक्रमण में भी प्रयोग किया जाता है।
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मैचिंग शॉट्स:
जब एक वीडियो के आकार की नकल दूसरे में की जाती है। उदाहरण के लिए, हो सकता है कि आपके पास अपनी आंखों का एक शॉट हो, फिर अपनी आंखों को धूप के चश्मे या किसी और की आंखों में काट लें। यह शॉट्स को जोड़ता है, लेकिन आमतौर पर कुछ मूलभूत अंतर पर भी संकेत देता है।
चरण 3. अपने दृश्यों की लय और गति के बारे में सोचें।
कई संपादक अलग-अलग फ़्रेमों के संदर्भ में सोचते हैं - यदि आप स्क्रीन को रोकते हैं तो आप जो स्थिर शॉट देखते हैं - और उन्हें संकलित करते हैं जैसे संगीतकार नोट्स का उपयोग करते हैं। आपकी फिल्म का प्रवाह कैसा है? वीडियो की गति में कटौती की गति कैसे योगदान करती है? सामान्य रूप में:
- त्वरित कटौती एक दृश्य को उच्च ऊर्जा और प्रणोदक गति प्रदान करती है।
- धीमी, कम कटौती तनाव, रहस्य और फोकस का निर्माण करती है। वे फिल्म को धीमा कर देते हैं, जिससे दर्शक किसी शॉट या विचार पर विचार कर सकते हैं।
- एक छवि को पहचानने के लिए मानव मस्तिष्क को 3-5 फ्रेम लगते हैं। इसलिए यदि आप बहुत तेज़ होने की कोशिश करते हैं तो आप दर्शकों को भ्रमित कर सकते हैं। हालाँकि, यह लक्ष्य भी हो सकता है।
चरण 4. अपने फुटेज को सही करने के लिए समय निकालें।
रंग सुधार प्रत्येक वीडियो के रंग, संतृप्ति, चमक और कंट्रास्ट को समायोजित करने की प्रक्रिया है ताकि वे सभी समान दिखें। शूटिंग के दौरान यह अधिकार स्वयं प्राप्त करना कठिन है, इसलिए संपादन करते समय मूल रंग सुधार लगभग हमेशा आवश्यक होता है। सभी वीडियो संपादन सॉफ़्टवेयर में रंग सुधार के लिए फ़िल्टर और प्रभाव होते हैं। कई कार्यक्रमों में स्वचालित सुधार भी होता है, लेकिन यह अक्सर हिट या मिस हो जाता है।
- आप आश्चर्यजनक प्रभाव या विशेष प्रकाश व्यवस्था प्राप्त करने के लिए रंग सुधार के साथ भी खेल सकते हैं, जैसे नरम पीली चमक या खतरनाक, तीव्र लाल रंग।
- यदि आप अपनी फिल्म को त्योहारों या कार्यक्रमों में प्रस्तुत करना चाहते हैं, तो पेशेवर रंग ग्रेडिंग के लिए भुगतान करने पर विचार करें।
चरण 5. दोस्तों के साथ अपनी फिल्म देखें और उनकी राय पूछें।
एक बेहतर फिल्म निर्माता बनने का एक ही तरीका है कि आप अपनी फिल्म को दुनिया के साथ साझा करें। उनसे, उनके अपने शब्दों में, यह समझाने के लिए कहें कि उन्होंने क्या सोचा और क्या किया और क्या नहीं, इस पर टिप्पणी करें। विचार-मंथन करें कि आप इसे एक साथ सुधार सकते हैं और उनके सुझावों को अपनी अगली फिल्म में शामिल करने का प्रयास करें। कौन जानता है - शायद वे इसे बनाने में आपकी मदद करेंगे।
टिप्स
- अपनी फिल्मों को एक समय में एक विचार तक सीमित रखें। एक फिल्म में मुश्किल से 4-5 विचारों को समेटने के बजाय, स्क्रीन पर एक विचार का सबसे अच्छा संस्करण प्राप्त करने पर ध्यान केंद्रित करें।
- अपने कैमरे को किसी भी चीज़ की ओर इंगित करके प्रयोग करें। आपके पास लचीलापन और स्वतंत्रता है कि आप जो चाहें, जब चाहें कर सकते हैं।
- यदि आप संपादन करते समय संगीत जोड़ते हैं, तो सुनिश्चित करें कि यह रॉयल्टी मुक्त है या आपने स्वामी से संपर्क किया है।
