संगीत थिएटर कॉलेज अनुप्रयोगों के लिए एक महान अतिरिक्त पाठ्यचर्या है और पुरुषों, महिलाओं, लड़कों और लड़कियों के साथ समान रूप से अधिक से अधिक लोकप्रिय हो रहा है। चाहे आप हाई स्कूल, समुदाय या पेशेवर संगीत प्रस्तुतियों में प्रदर्शन करना चाहते हों, आपको कुछ कदम उठाने होंगे। सबक सीखो। ऑडिशन के लिए खुद को तैयार करें। और फिर वहाँ से निकल जाओ, अपना सर्वश्रेष्ठ करो, और मज़े करो।
कदम
भाग 1 का 4: उचित प्रशिक्षण
चरण 1. कुछ पाठों से शुरू करें।
संगीत थिएटर में गायन, अभिनय और नृत्य शामिल हैं। यदि आपको इनमें से किसी भी क्षेत्र में समस्या है, तो अपने स्थानीय क्षेत्र के पाठों को देखें। शिक्षक समाचार पत्रों और स्थानीय पत्रिकाओं जैसी जगहों पर विज्ञापन पोस्ट करते हैं। इन पाठों को आपके रिज्यूमे में भी डाला जा सकता है। यह आपको अधिक अनुभवी दिखने में मदद करेगा।
उन लोगों के साथ काम करना चुनें, जिन्होंने संगीत थिएटर में खुद को सफल बनाया है या ऐसे लोगों को सिखाया है जिन्होंने अपना नाम रोशनी में देखा।
चरण 2. बहुत अभ्यास करें।
अपना औपचारिक प्रशिक्षण समाप्त करने के बाद भी, आपको अभ्यास करते रहना होगा, नए कौशल सीखना होगा, और शेष रहना होगा। नए गाने गाओ। नए नृत्य सीखें। सामुदायिक संगीत प्रस्तुतियों में शामिल हों। वे शानदार अनुभव होंगे। आप इन अनुभवों का उपयोग नए कौशल को आज़माने के लिए कर सकते हैं।
चरण 3. आकार में प्राप्त करें।
कई संगीत थिएटर प्रदर्शनों में, आपको मंच पर या मंच के बाहर बहुत कुछ घूमने की आवश्यकता होगी। आप नृत्यकला की उत्कृष्ट कृतियों पर नृत्य कर रहे होंगे। कोई बात नहीं, आपको आकार में रहने की जरूरत है। बहुत सारे कार्डियो व्यायाम करें जैसे दौड़ना, रस्सी कूदना और तैरना। एक ही समय में चलने और गाने दोनों के लिए बहुत अधिक सहनशक्ति होना महत्वपूर्ण है।
चरण 4. संगीत कलाकारों के एक समुदाय की खेती करें।
अन्य महत्वाकांक्षी अभिनेताओं, गायकों और नर्तकियों से जुड़ना बहुत महत्वपूर्ण है। आप न केवल अपने शिल्प पर सलाह लेंगे, बल्कि ऑडिशन के बारे में सुनने के लिए आप एक दूसरे पर भरोसा कर सकते हैं। वे महान नैतिक समर्थन भी करेंगे।
4 का भाग 2: ऑडिशन की तैयारी
चरण 1. अपनी ऑडिशन सामग्री के बारे में रणनीतिक रूप से सोचें।
अपने ऑडिशन पीस की शैली को उस संगीत की शैली से मिलाने का प्रयास करें जिसके लिए आप ऑडिशन दे रहे हैं। विभिन्न प्रकार के संगीत हैं। उदाहरण के लिए, RENT एक रॉक संगीत है। यदि आप रेंट के लिए ऑडिशन दे रहे थे, तो आप शास्त्रीय गाथागीत या देशी गीत नहीं गाना चाहेंगे। विषय के साथ रखें। जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार या द रॉकी हॉरर पिक्चर शो से कुछ गाएं।
- पिछले 5 वर्षों में कंपनी द्वारा किए गए किसी शो के अंश के साथ कभी भी ऑडिशन न दें। वे आपकी तुलना अपने प्रोडक्शन में जिसने भी किया है, उससे करेंगे। वे कुछ नया काम कर रहे हैं और सिर्फ पिछले कलाकार को दोहराना नहीं चाहते हैं।
- ऑडिशन देते समय, ऐसे गानों से बचने की कोशिश करें जो बहुत अधिक गाए गए हों, जो बहुत प्रसिद्ध हों, या बहुत जटिल हों। आप एक नौसिखिया के रूप में नहीं माना जाना चाहते हैं। थिएटर में लोग ऐसे कलाकार चाहते हैं जिन्हें थिएटर का गहरा ज्ञान हो।
- कुछ सामान्य रूप से ओवरडोन गाने एनी से "कल" या "हो सकता है", कैट्स से "मेमोरी", द साउंड ऑफ म्यूजिक से "पसंदीदा चीजें", विकेड, फैंटम ऑफ द ओपेरा या लेस मिजरेबल्स, "समवेयर ओवर द रेनबो" के कोई भी गाने हैं। द विजार्ड ऑफ ओज़ से, फनी गर्ल से "डोंट रेन ऑन माई परेड", वन्स अपॉन ए मैट्रेस से "शर्मी", फ्लावर ड्रम सॉन्ग से "आई एन्जॉय बीइंग ए गर्ल", रेंट से "सीज़न्स ऑफ़ लव", या " इन माई ओन लिटिल कॉर्नर" सिंड्रेला से।
- डिज्नी फिल्में बेहतरीन हैं लेकिन ऑडिशन के लिए नहीं। डिज्नी फिल्मों के गानों के इस्तेमाल से बचें।
- एक प्रसिद्ध ब्रॉडवे कलाकार ("टेलर द लेटे बॉय" एक आदर्श उदाहरण होने के नाते) द्वारा प्रसिद्ध कुछ भी नहीं गाएं।
- एक ऐसे अंश के बारे में ध्यान से सोचें जिसमें व्यापक गाली-गलौज या छल-कपट शामिल हो।
चरण 2. एक मोनोलॉग तैयार करें।
संगीत सभी संगीत के बारे में नहीं हैं। अधिकांश संगीत में, आपको गायन और अभिनय के बीच आगे-पीछे जाना होगा। दोनों कौशल दिखाने के लिए तैयार रहें। उन मोनोलॉग का चयन न करें जिन्हें अधिक किया गया है। निर्माता, निर्देशक और कास्टिंग क्रू मोनोलॉग विकल्पों से आश्चर्यचकित होने का आनंद लेते हैं। यदि आप एक आम चुनते हैं, तो हो सकता है कि वे आपके तैयार किए गए टुकड़े पर ध्यान न दें।
- अपने मोनोलॉग को 2 मिनट से कम लंबा रखें। आप कम समय में कई तरह की भावनाओं को दिखाने में सक्षम होना चाहते हैं। कास्टिंग क्रू इस हिस्से और अन्य के लिए दर्जनों लोगों को देखेगा। अगर वे कुछ और चाहते हैं, तो वे इसके लिए पूछेंगे।
- किसी नाटक या फिल्म से एक मोनोलॉग चुनें। संगीत में अधिकांश मोनोलॉग का उपयोग गाने सेट करने के लिए किया जाता है, इसलिए वे आम तौर पर नाटकों या फिल्मों के रूप में विकसित नहीं होते हैं।
- वास्तव में अश्लील भाषा या इशारों, मोटे लहजे या बहुत अधिक गति वाले मोनोलॉग से बचें। आप अपने अभिनय पर जोर देना चाहते हैं, न कि आपकी अपमान करने की क्षमता पर। अपवाद मौजूद हैं। तैयारी करते समय आप जिस संगीत के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, उसके स्वर को मापना चाहते हैं। यदि यह एक कर्कश संगीतमय है, तो एक अपरंपरागत और क्रैस मोनोलॉग एक अच्छा विकल्प हो सकता है।
चरण 3. नृत्य का अभ्यास करें।
म्यूजिकल का डांसिंग पार्ट होगा तो ऑडिशन क्लास की तरह चलाया जाएगा। वे आपको नृत्य सिखाएंगे और फिर आपको इसे करने के लिए कहेंगे। भले ही, आपको विभिन्न प्रकार के नृत्यों का अभ्यास करना चाहिए। बार-बार नए नृत्य सीखें। आप जल्दी से नृत्य सीखने में बेहतर होंगे।
चरण 4. स्वयं फिल्म करें।
ऑडिशन से पहले अपने ऑडिशन मोनोलॉग और गानों को टेप पर रखें। फिर उन्हें देखें। एथलीटों की तरह, आप अपना प्रदर्शन देखना चाहते हैं, उसका विश्लेषण करना चाहते हैं, और किसी भी त्रुटि या विषम बदलाव को ठीक करना चाहते हैं। अजीब शरीर की भाषा, चेहरे के भाव, या भाषण असामान्यताएं देखें।
अपने ऑडिशन के टुकड़ों में, सुनिश्चित करें कि आपके पास चेहरे के भाव, हाथ के हावभाव और गति का समान संतुलन है। यह बहुत अच्छा है कि आप कहानी सुनाने के लिए अपने हाथों का उपयोग कर रहे हैं, लेकिन यह किसी को प्रभावित नहीं करेगा यदि आपका चेहरा ऐसा लगता है कि आप सो रहे हैं। अपने शरीर के हर अंग को सतर्क और नियंत्रण में रखें।
भाग ३ का ४: भाग के लिए बाहर जाना
चरण 1. एक ऑडिशन खोजें और शेड्यूल करें।
आपको हमेशा एक ऑडिशन का समय बुक करना चाहिए जब तक कि अन्यथा निर्दिष्ट न हो। ऑडिशन बुक करने के लिए अधिकांश संपर्क जानकारी या तो कंपनी की वेबसाइट पर या अखबार के विज्ञापन में होगी।
चरण 2. भाग तैयार करें।
अपने ऑडिशन के लिए अच्छे कपड़े पहनें। आप खुद को कैसे पेश करते हैं यह महत्वपूर्ण है। आमतौर पर पोशाक पहनना बहुत ही गैर-पेशेवर माना जाता है। हालाँकि, आप एक ऐसा पहनावा पहनना चाह सकते हैं जो आपके चरित्र की तरह दिखता हो। आपको भूमिका में देखने के लिए कास्टिंग क्रू की मदद करें, लेकिन इतना ऊपर न जाएं कि आपके कपड़े आपके प्रदर्शन से दूर हो जाएं। प्रॉप्स से दूर रहें।
चरण 3. अपना गीत, एकालाप और नृत्य तैयार करें।
अधिकांश समूह आपको बताएंगे कि वे आपको ऑडिशन के लिए क्या करना चाहते हैं। आम तौर पर, वे एक ऐसा गाना चाहते हैं जो आपकी आवाज की सीमा और उम्र (हमेशा एक संगीत से), और एक छोटा 1 या 2 मिनट का एकालाप फिट बैठता हो।
चरण 4. ऑडिशन।
ऑडिशनिंग पहली बार के लिए एक नर्व-रैकिंग अनुभव हो सकता है। विभिन्न प्रकार के ऑडिशन होते हैं।
- ओपन ऑडिशन होते हैं। यह वह जगह है जहाँ आप सभी के लिए ऑडिशन देते हैं - निर्देशक, संगीत निर्देशक, कोई अन्य बोर्ड सदस्य, और अन्य लोग जो ऑडिशन दे रहे हैं।
- एक बंद ऑडिशन भी है जहां आप केवल निर्देशक और संगीत निर्देशक के लिए ऑडिशन दे रहे हैं।
चरण 5. अपने आप को "अस्वीकृति" के लिए तैयार करें।
हर पोजिशन अलग होती है और डायरेक्टर/प्रोड्यूसर के दिमाग में एक खास इमेज होती है। अंदर जाओ। अपना सर्वश्रेष्ठ करो। यदि आप इसे प्राप्त नहीं करते हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि यह आपके द्वारा किया गया कुछ भी नहीं है।
चरण 6. अपने चेहरे पर मुस्कान के साथ दिखाएं और अपना सर्वश्रेष्ठ पैर आगे बढ़ाएं।
विनम्र रहें। अभिमानी मत बनो। अच्छे इंप्रेशन बनाएं। बस देखें कि आप क्या कहते हैं और किससे कहते हैं। यदि वे आपके व्यक्तित्व को पसंद करते हैं, तो वे आपके बारे में एक अलग हिस्से के लिए सोच सकते हैं, शायद, एक अलग उत्पादन में।
नाटक में मत फंसो। थिएटर समुदाय में कचरा बोलने वाले लोग आपको दर्शकों के बीच कहीं और नहीं मिलेंगे। अपने अनुभवों को खुले दिमाग और आशावादी विवेक के साथ देखें। यह आपको दूर ले जाएगा।
भाग ४ का ४: व्यवसाय में उतरना
चरण 1. एक कॉलेज या संरक्षिका में भाग लें।
खासकर अगर आप म्यूजिकल थिएटर को अपना पेशा बनाना चाहते हैं तो यह जरूरी है। बहुत से लोग "कच्ची" प्राकृतिक प्रतिभा के बारे में बात करते हैं। इसका कोई विकल्प नहीं है, लेकिन फिर भी आपको उस प्रतिभा को निखारने की जरूरत है। कॉलेज में थिएटर में पढ़ाई करने से आपको एक अच्छी शिक्षा मिलेगी, जो आपको संगीत थिएटर में आने में मदद कर सकती है, लेकिन मंच से जुड़े कई अन्य काम भी कर सकती है। कंज़र्वेटरी गायन, नृत्य, अभिनय और वाद्ययंत्र बजाने जैसे विशिष्ट कौशल को परिष्कृत करने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
कॉलेज या कंज़र्वेटरी में रहते हुए, इस बारे में सोचें कि एक कलाकार के रूप में कौन से कौशल आपको अलग बनाएंगे। कौन जानता है कि एक निर्माता को कौन से कौशल चाहिए, इसलिए विभिन्न प्रकार के पारंपरिक और गैर-पारंपरिक प्रदर्शन कौशल का ज्ञान होना सबसे अच्छा है। स्टीव मार्टिन एक हास्य अभिनेता हैं, लेकिन वे अक्सर हास्य प्रयोजनों के लिए बैंजो का उपयोग करते हैं। यदि आप बैंजो बजा सकते हैं और आप हकलबेरी फिन के संगीत संस्करण (जैसे रोजर मिलर के "किंग ऑफ द रोड") के लिए हमारे पास जाते हैं, तो आपके पास उस कौशल के बिना अन्य कलाकारों के लिए एक सिर होगा। बैंजो बजाना किसी एक को सफलतापूर्वक माइम करने की तुलना में बहुत आसान है।
चरण 2. संबंध बनाएं।
कनेक्शन प्राप्त करना भी आपके प्रशिक्षण का हिस्सा है। हां, यह क्लिच है, लेकिन सही लोगों को सही तरीके से जानना महत्वपूर्ण है। इस बात का अंदाजा लगाएं कि कौन बड़ी बात है और कौन नहीं। फिर शो में शामिल हों और पार्टियों के बाद जहां उन लोगों का होना तय है। आराम से खेलो। उनके शो को पूरक करें। हाइलाइट करें कि आपके पास क्या समान है या आप उनकी मदद कैसे कर सकते हैं। ओवरटाइम, इन कनेक्शनों के परिणामस्वरूप अधिक ऑडिशन और नौकरियां मिल सकती हैं।
चरण 3. एक फिर से शुरू और पोर्टफोलियो बनाएं।
किसी भी नौकरी की तरह, एक अच्छी तरह से तैयार, विस्तृत रिज्यूमे होने से आप अधिक पेशेवर दिखेंगे।
- अपने नाम और बुनियादी जानकारी जैसे कि आपका फोन नंबर, ईमेल, पता और जन्म तिथि से शुरू करें। आप इस खंड में अपनी वोकल रेंज (जैसे सोप्रानो, ऑल्टो, टेनोर, बास) को भी शामिल करना चाह सकते हैं।
- इसके बाद, आप किन पिछली प्रस्तुतियों में रहे हैं, इसकी एक सूची शामिल करें। इस प्रारूप में उत्पादन का नाम, इसे लगाने वाली कंपनी, कहां और कब थी, और उत्पादन में आपकी क्या भूमिका थी, शामिल होना चाहिए। इसके बाद आपको अपने द्वारा किए गए किसी भी प्रशिक्षण या प्रासंगिक पाठ्येतर गतिविधियों जैसे मुखर पाठ, नृत्य पाठ, अभिनय पाठ, जिमनास्टिक और आपके द्वारा बजाए जाने वाले वाद्ययंत्रों को शामिल करना चाहिए। आपको यह भी बताना होगा कि आपका शिक्षक कौन था या जिस कंपनी के साथ आपने किया था।
- अपनी डिजिटल उपस्थिति के बारे में भी सोचें। अपना ट्विटर हैंडल, फेसबुक नाम और व्यक्तिगत वेबसाइट (यदि आपके पास है) शामिल करें। यूट्यूब पर इतने सारे व्यक्तित्व और संगीतकारों के हिट होने के साथ, निर्माता अपने कलाकारों की ऑनलाइन उपस्थिति पर पूरा ध्यान देते हैं। यदि आपके पास ऑनलाइन भी बड़ी संख्या में अनुयायी हैं जो अधिक थिएटर जाने वालों में अनुवाद कर सकते हैं, तो निर्माता आपके द्वारा और अधिक उत्सुक हो सकते हैं।
चरण 4. एक एजेंट प्राप्त करें।
ज्यादातर लोगों को लगता है कि एजेंट सिर्फ हॉलीवुड के बड़े स्टार्स से ही डील करते हैं। यह सच नहीं है। एजेंटों को लूप में रहने और कनेक्शन रखने के लिए भुगतान किया जाता है। जबकि आप इन कनेक्शनों को समय के साथ सामाजिक रूप से विकसित कर सकते हैं, यह प्रक्रिया में तेजी लाने के लिए भुगतान कर सकता है। एजेंट आपको अधिक ऑडिशन में ले जा सकते हैं। वे आपको अधिक एक्सपोज़र दिलाने में भी मदद कर सकते हैं, जो संगीत थिएटर की नौकरियों में अनुवाद कर सकता है।
एजेंट प्राप्त करते समय, ध्यान दें कि उन्होंने किसके साथ काम किया है। सुनिश्चित करें कि वे न केवल आपका पैसा लेने जा रहे हैं और न ही आपके लिए काम करने वाले हैं।
चरण 5. अपना समय खाइयों में परोसें।
चाहे आप अपने बड़े ब्रेक की तलाश में हों या अपनी पहली मुख्य भूमिका की तलाश में हों, आपको इसे पाने के लिए इंतजार करना होगा। इससे पहले कि आप अंततः थिएटर समुदाय के लोगों द्वारा पहचाने जाने लगें, इसमें कुछ शो लगते हैं। यदि आप प्रतीक्षा करते हैं और धैर्य रखते हैं, तो न केवल आपके पास एक बड़ा रिज्यूमे होगा, बल्कि आप इसके लिए एक बेहतर अभिनेता/अभिनेत्री होंगे!
टिप्स
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आपको बहुत सारे अलग-अलग संगीत सुनना चाहिए, फिर आप अलग-अलग थिएटर के लोगों के साथ अधिक चर्चा कर सकते हैं और थिएटर के बारे में अधिक सामान्य जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। सुनने के लिए कुछ अच्छे संगीत हैं
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