एक स्कूल नाटक एक नए और अलग चरित्र की तरह अभिनय का अनुभव करने, दोस्त बनाने और मज़े करने का एक शानदार अवसर है। आपके पास अभिनय का अन्य अनुभव है या नहीं, आप कुछ तैयारी और अभ्यास के साथ सफलतापूर्वक ऑडिशन दे सकते हैं और नाटक में एक भूमिका निभा सकते हैं।
कदम
विधि 1 में से 3: अपनी सामग्री का चयन
चरण 1. ऐसी भूमिका चुनें जिसमें आप सहज हों।
यह तय करने के लिए कि कौन सा हिस्सा आपके लिए सबसे मजेदार और फायदेमंद होगा, स्क्रिप्ट को अच्छी तरह से पढ़ें। निर्देशक हमेशा किसी ऐसे व्यक्ति को देखना पसंद करते हैं जो उस भाग के बारे में भावुक हो जिसके लिए वे ऑडिशन दे रहे हैं।
- इस बारे में सोचें कि आपकी क्षमता में कौन सी भूमिका आती है; यदि आप मुख्य भूमिका चाहते हैं, लेकिन उस हिस्से में बड़ी संख्या में लाइनें हैं और आपके पास रिहर्सल करने का समय नहीं है या याद रखने में कठिनाई होती है, तो हो सकता है कि वह हिस्सा आपके लिए सही न हो।
- विचार करें कि नाटक के लिए ऑडिशन देने वाले अन्य छात्रों से किस भूमिका में सबसे अधिक प्रतिस्पर्धा होगी। यदि आप कई अन्य लोगों के खिलाफ होना चाहते हैं, तो मुख्य भूमिका के लिए प्रयास करें, या एक छोटे से हिस्से की कोशिश करें कि इसे प्राप्त करने के अधिक अवसर के लिए अधिक से अधिक लोग ऑडिशन न दें।
- इस अवसर के लिए भी तैयार रहें कि आपके पास किसी विशेष भूमिका को चुनने की क्षमता नहीं होगी, और आपको किसी भाग को सौंपे जाने से पहले केवल पहले ऑडिशन देना होगा।
चरण 2. अपनी सामग्री को याद रखें।
अपना दृश्य, एकालाप, या गीत चुनें और इसे अच्छी तरह से याद करें ताकि आप इसे बिना किसी पृष्ठ को पढ़े आसानी से कर सकें।
- कभी-कभी आपके ऑडिशन में परामर्श के लिए स्क्रिप्ट आपके साथ होना पूरी तरह से स्वीकार्य है, लेकिन यह हमेशा आपकी सर्वोत्तम क्षमता को याद रखने में मदद करता है ताकि आपको ऐसा न लगे कि आप इसे पढ़ रहे हैं। यह देखने के लिए कि आपने अपने हिस्से को याद करने का कोई प्रयास नहीं किया है, स्क्रिप्ट से कुछ पंक्तियों को पढ़ना हमेशा बेहतर होता है।
- सामग्री को स्मृति में रखने के लिए अपने आप को पर्याप्त समय दें। एक समय में एक या दो घंटे के लिए अभ्यास करें, फिर इसे छोड़ दें और कुछ और करें या वापस लौटने से पहले एक अच्छी रात की नींद लें।
- पंक्तियों को बेहतर ढंग से याद रखने के लिए, यह कल्पना करने में मदद करता है कि बोलते समय क्या हो रहा है। सिर्फ शब्दों को याद मत करो। इस बारे में सोचें कि जब आप नाटक में बोल रहे होंगे तो दृष्टिगत रूप से क्या चल रहा होगा।
चरण 3. सही एकालाप या गीत चुनें।
यदि आपको एक मोनोलॉग या गीत चुनने के लिए कहा जाता है जो नाटक से ही नहीं है, तो कुछ ऐसा चुनें जो आरामदायक, आयु-उपयुक्त और दी गई समय सीमा (आमतौर पर दो से तीन मिनट) के भीतर हो।
- यदि आप कर सकते हैं तो दो अलग-अलग मोनोलॉग या गाने तैयार करें। एक गंभीर बोलने वाले हिस्से के साथ-साथ एक कॉमेडिक को याद करें, और गाने के लिए एक गाथागीत और साथ ही एक हल्का अप-टेम्पो गीत चुनें।
- एक एकालाप चुनें जो लगभग एक मिनट लंबा हो, और/या एक गीत का एक खंड जो 16 या 32 बार लंबा हो।
चरण 4. प्रदर्शन करने के लिए किसी को चुनें।
यदि आप ऐसी सामग्री के साथ ऑडिशन देने की योजना बना रहे हैं जिसमें एक से अधिक पात्र या गायक शामिल हैं, तो एक दृश्य का पूर्वाभ्यास करने में आपकी मदद करने के लिए नाटक के ऑडिशन में रुचि रखने वाले किसी मित्र या किसी अन्य छात्र को खोजें।
- यह किसी ऐसे व्यक्ति को चुनने में मदद कर सकता है जो आत्मविश्वास से भरा हो और एक अच्छा अभिनेता हो, क्योंकि वह रिहर्सल और ऑडिशन के दौरान आपके अपने आत्मविश्वास और क्षमता को प्रभावित करने में मदद करेगा, यदि आप उनके साथ ऑडिशन दे सकते हैं या करना चाहते हैं।
- सुनिश्चित करें कि एक ही व्यक्ति आपको कब और जितनी आवश्यकता हो, पूर्वाभ्यास करने के लिए उपलब्ध है, या जब एक व्यक्ति नहीं कर सकता है तो आपकी सहायता के लिए आपके पास कई लोग या बैकअप हैं।
विधि 2 का 3: ऑडिशन की तैयारी
चरण 1. स्क्रिप्ट पढ़ें और फिर से पढ़ें।
पूरे नाटक की स्क्रिप्ट से अच्छी तरह परिचित हो जाएं, न कि केवल अपनी भूमिका के लिए पंक्तियों या ऑडिशन के लिए आपके द्वारा उपयोग किए जाने वाले व्यक्तिगत दृश्य से। हो सके तो पूरी स्क्रिप्ट को एक से अधिक बार पढ़ें।
- चरित्र, सेटिंग, या विषयों के अनुसंधान तत्व जिन्हें आप नहीं समझते हैं या आप बेहतर जानना चाहते हैं। नाटक की दुनिया में डूबे रहने से अच्छे से ऑडिशन देने में बहुत फर्क पड़ सकता है।
- किसी भी ऐसे शब्द के उच्चारण और अर्थ को सीखने पर ध्यान केंद्रित करें जिसे आप स्क्रिप्ट में नहीं जानते हैं, विशेष रूप से उस दृश्य में जिसके साथ आप ऑडिशन देने की योजना बना रहे हैं, या कोई अन्य मोनोलॉग जो नाटक से नहीं है।
चरण 2. निर्देशक के साथ चैट करें।
पूर्वाभ्यास करने से पहले नाटक के निर्देशक से अपना परिचय दें; यह आपको अधिक यादगार बनने में मदद कर सकता है जब वह आपको फिर से ऑडिशन में देखता है और निर्णय लेता है कि किसे कास्ट करना है।
मित्रवत रहें और अपनी बातचीत को त्वरित और आकस्मिक रखें। अपनी रुचि दिखाने के लिए नाटक के बारे में प्रश्न पूछें और संभवतः स्क्रिप्ट और सेटिंग के बारे में अधिक जानकारी प्राप्त करें, जितना आप इसे पढ़ने से करेंगे।
चरण 3. अपनी सामग्री का पूर्वाभ्यास करें।
अपने दृश्य, एकालाप, या गीत का प्रदर्शन उसी तरह करें जैसे आप ऑडिशन के दौरान करेंगे और नाटक के दौरान ही करेंगे जब आप कई लोगों के सामने होंगे। ऑडिशन तक पहुंचने के लिए जितनी बार आपको इसे करने में सहज महसूस करने की आवश्यकता हो, उतनी बार पूर्वाभ्यास करें।
- अपने प्रदर्शन को देखने के लिए विभिन्न प्रकार के दर्शकों को प्राप्त करने का प्रयास करें, न कि केवल अपने परिवार और करीबी दोस्तों को। दर्शकों से कहें कि वे आपको रचनात्मक प्रतिक्रिया दें, यदि वे कर सकते हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप पूर्वाभ्यास करते समय अपने ऑडिशन की शर्तों को यथासंभव सर्वोत्तम रूप से दोहराएं। उदाहरण के लिए, यदि आपके ऑडिशन गीत के दौरान आपके पास एक पियानो वादक या अन्य संगतकार है, तो सुनिश्चित करें कि आप किसी ऐसे व्यक्ति के साथ पूर्वाभ्यास करें जो आपका साथ देने के लिए टुकड़ा बजा सकता है। आप सभागार या उस कमरे में भी पूर्वाभ्यास कर सकते हैं जिसमें आप वास्तव में ऑडिशन देंगे।
चरण 4. अपनी आवाज को गर्म करें।
अपने बोलने या गाने से ठीक पहले अपनी मुखर मांसपेशियों को गर्म और लचीला बनाएं ताकि कर्कश, डगमगाने या कर्कश आवाज से बचा जा सके।
- यदि आप किसी गाने के साथ ऑडिशन देने की तैयारी कर रहे हैं, या अपनी जीभ को ट्रिल करना, अपने होठों को गुलजार करना, या अलग-अलग स्वरों को गुनगुनाते हुए अलग-अलग व्यंजन या स्वर ध्वनियों को दोहराते हुए, एक संगीत पैमाने के माध्यम से स्लाइड करें।
- शहद या नींबू के साथ कुछ गर्म पानी पीने की कोशिश करें, लेकिन सामान्य तौर पर अपने ऑडिशन से ठीक पहले पानी के अलावा कुछ भी खाने या पीने से बचें।
विधि 3 का 3: भूमिका के लिए ऑडिशन देना
चरण 1. अपनी नसों को हिलाएं।
एक ऑडिशन से पहले और उसके दौरान गहरी सांस लेने या नसों या चिंता से निपटने के लिए आपके द्वारा उपयोग की जाने वाली किसी अन्य विधि से अपनी तंत्रिका ऊर्जा से खुद को विचलित करें।
- बहुत से लोग पाते हैं कि उनकी नसें ऑडिशन तक ले जा रही हैं, लेकिन जब वे वास्तव में मंच पर आती हैं और शुरू होती हैं तो विलुप्त हो जाती हैं। जब आप आगे बढ़ने की प्रतीक्षा कर रहे हों तो एक छोटा नाश्ता करने की कोशिश करें, मंच के पीछे चुपचाप दूसरों के साथ चैट करें और ऑडिशन के अलावा अन्य चीजों के बारे में सोचें।
- याद रखें कि नर्वस होना ठीक है! लगभग हर किसी को किसी न किसी स्तर का मंच भय होता है, और यह याद रखना उपयोगी होता है कि आपके ऑडिशन को आंकने वाले लोग आपके पक्ष में हैं और आपको सफल होते देखना चाहते हैं।
चरण 2. ऑडिशन से ठीक पहले अपनी स्क्रिप्ट न पढ़ें।
यह विचलित करने वाला और कभी-कभी विचलित करने वाला हो सकता है। बस अपने हिस्से को अपने दिमाग में चलाएं, यह ज्यादा फायदेमंद होगा।
चरण 3. अपनी सामग्री का परिचय दें।
बताएं कि आप अपने ऑडिशन के लिए क्या पढ़ रहे हैं या गा रहे हैं, साथ ही आपका नाम और कोई अन्य जानकारी जो निर्देशक आपके शुरू करने से पहले आपसे सुनना चाहता है। इसे कहते हैं आपकी 'स्लेट'।
- जैसे ही आप मंच पर आते हैं, सीधे अपने प्रदर्शन में शामिल होने से बचें। इससे आपको पहले खुद को इकट्ठा करने के लिए कुछ क्षण मिलते हैं, और इससे निर्देशक को लाभ होता है कि आप भूमिका निभाने से पहले अपने व्यक्तित्व को थोड़ा सा देखें।
- यदि किसी गीत के प्रदर्शन के लिए लागू हो तो संगतकार को अपना शीट संगीत देना याद रखें। उसे बताएं कि आप किस गति से संगीत बजाना चाहते हैं, और जब आप शुरू करने के लिए तैयार हों तो उन्हें एक अलग संकेत दें।
चरण 4. स्पष्ट करें और प्रोजेक्ट करें।
निर्देशक और ऑडिशन पैनल का ध्यान आकर्षित करने के लिए अपने शब्दों को स्पष्ट, धीरे और जोर से बोलें, और उन्हें दिखाएं कि लाइव शो के दौरान आपको बड़े दर्शकों द्वारा सुना जा सकता है।
- सामग्री के माध्यम से हर कीमत पर जल्दबाजी से बचें। यदि आप घबराए हुए हैं, तो अपनी पंक्तियों के माध्यम से जल्दी से प्राप्त करने का प्रयास करना आकर्षक है, लेकिन धैर्य दिखाना और अपने चरित्र में डूबने के लिए खुद को समय देना परिपक्वता और सामग्री की बेहतर समझ को प्रदर्शित करता है।
- कम समय में कहानी सुनाने में मदद करने के लिए अपने शब्दों के मिजाज, गति और लहज़े में बदलाव करते हुए जितना हो सके अपने लघु प्रदर्शन में अधिक से अधिक बदलाव या विविधता लाने की कोशिश करें।
- विशेष रूप से एक संगीत भूमिका के लिए ऑडिशन देते समय प्रक्षेपण पर ध्यान दें। यह दिखाना महत्वपूर्ण है कि आपकी गायन आवाज शक्तिशाली है और इसे पूरे सभागार में सुना जा सकता है।
चरण 5. नाटक के संदर्भ में बोलें।
याद रखें कि जब आप अपनी खुद की पंक्तियों पर ध्यान केंद्रित कर रहे होते हैं, तो आपको अन्य पात्रों या परिवेश के साथ बातचीत करने और प्रतिक्रिया देने की आवश्यकता होती है जो वास्तविक प्रदर्शन में मौजूद होंगे।
- यहां तक कि अगर आप एक मोनोलॉग का प्रदर्शन कर रहे हैं, तो इसके सामने आने वाली पंक्तियों की कल्पना करें, या उन परिस्थितियों की कल्पना करें जो आपके चरित्र को इस क्षण तक ले आई हैं, इससे पहले कि आप इसे करना शुरू करें।
- यदि आप किसी गीत का प्रदर्शन कर रहे हैं, तब भी आप गीत के बोल और मनोदशा के साथ एक कहानी बता सकते हैं। इस बारे में सोचें कि इस गीत का गायन करने वाले पात्र के लिए या समग्र रूप से कहानी के लिए क्या महत्व है।
- सेटिंग के वातावरण पर भी प्रतिक्रिया करना याद रखें। अपनी पंक्तियों को प्रस्तुत करते समय, क्या आपका चरित्र गर्म, ठंडा, असहज, सहज होगा? यदि आपको इस बारे में सुराग नहीं मिल रहा है कि स्क्रिप्ट से वातावरण कैसा होगा, तो बस मंच के चारों ओर घूमना सुनिश्चित करें।
चरण 6. लचीला बनें।
एक दूसरे मोनोलॉग, गीत, या अन्य सामग्री के साथ प्रतिक्रिया दें जिसे आपने तैयार किया है या यदि निर्देशक आपको कुछ और करने के लिए कहता है तो स्क्रिप्ट में तुरंत संदर्भित कर सकते हैं।
- ध्यान से सुनें कि निर्देशक आपसे क्या चाहता है। यदि आप किसी भूमिका के लिए चुने जाते हैं, तो निर्देशों का पालन करना और विभिन्न प्रकार की सामग्री को करने के लिए तैयार रहना, पूर्वाभ्यास के लिए एक अच्छा रवैया और नैतिकता प्रदर्शित करेगा।
- कई भागों को पढ़ने के लिए तैयार रहें, न कि केवल वह जिसे आप सबसे अधिक चाहते हैं। आप जिस भूमिका में अच्छा प्रदर्शन करेंगे, उसके लिए निर्देशक के मन में एक अलग विचार हो सकता है।
चरण 7. इसे अपना सब कुछ देने से डरो मत।
ऑडिशन को अपनी सारी ऊर्जा और उत्साह दें। पूरी तरह से भाग में आने में संकोच न करें। खुद से अलग किरदार होना मजेदार है!
- एक निर्देशक के लिए यह हमेशा आसान होता है कि वह किसी अभिनेता को ओवर-एक्टिंग को कम करने में मदद करे, न कि अधिक अभिव्यक्ति को सहलाने के लिए, इसलिए थोड़ा अतिरिक्त नाटकीय और अभिव्यंजक होने से डरो मत।
- मुस्कुराना और मज़े करना याद रखें! दिखाएँ कि आप प्रदर्शन करना पसंद करते हैं और उत्पादन में भाग लेने के लिए उत्साहित हैं। यदि आपके द्वारा प्रस्तुत की जाने वाली सामग्री गंभीर होने के लिए है, तब भी सुनिश्चित करें कि प्रदर्शन से पहले और बाद में मुस्कुराएँ और अभिव्यंजक हों।
टिप्स
- सामान्य जीवन स्थितियों के दौरान भी, कल्पना करें कि आप जिस चरित्र के लिए ऑडिशन दे रहे हैं, वह क्या करेगा या कहेगा, जिससे आपको चरित्र में पूरी तरह से मदद मिल सके।
- यदि आप प्रक्रिया के बारे में अधिक समझना चाहते हैं और अपने कौशल में सुधार करना चाहते हैं तो अभिनय कक्षा लेने या अभिनय के बारे में एक किताब पढ़ने का प्रयास करें।
- एक ऑडिशन को आत्मविश्वास से शुरू और समाप्त करें। अपने सिर को ऊंचा करके कमरे में चलो, और अपने दर्शकों को उनके समय के लिए धन्यवाद देने और मंच से बाहर निकलने से पहले कम से कम तीन सेकंड के लिए अंतिम पंक्ति की भावना को पकड़ें।
- कुछ लोगों के सामने अभ्यास करना और अगले दिन ऑडिशन पर जाने से पहले उनसे आपको फीडबैक देना एक अच्छा विचार है। एक बार जब आप ऐसा कर लेते हैं तो आपको उस पर विश्वास करने की आवश्यकता होती है कि आपको क्या पेशकश करनी है और मुस्कुराना याद रखें और कोई फिजूलखर्ची न करें और इसे थोड़ा ऊपर उठाने से न डरें। यदि आप इन युक्तियों का पालन करते हैं तो आपकी एक गारंटीकृत भूमिका होगी।
चेतावनी
- अगर आपको मनचाहा हिस्सा नहीं मिलता है तो निराश न होने का प्रयास करें। संभावना है कि आपके पास अन्य स्कूल नाटक या ऑडिशन करने के अवसर होंगे। इस बीच, आप उन अभिनेताओं से सीख सकते हैं जो नाटक में अंत करते हैं और अपने कौशल को सुधारने पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
- यदि आपको किसी ऐसे हिस्से में कास्ट किया जाता है जिसे आप खेलना नहीं चाहते हैं, तो उससे चिपके रहें। आप विनम्रता से निर्देशक को बता सकते हैं कि यह वह हिस्सा नहीं था जिसे आप वास्तव में निभाना चाहते थे, लेकिन फिर इसे अपना सब कुछ दें। यदि निर्देशक किसी ऐसे व्यक्ति से एक अद्भुत प्रदर्शन देखता है जो अपनी भूमिका से संतुष्ट नहीं है, तो वे उन्हें उस भूमिका में रखने की अधिक संभावना रखते हैं जो वे भविष्य में देखना चाहते हैं कि वे वास्तव में कितने बेहतर हैं। किसी भूमिका से बाहर होना कभी भी अच्छा विचार नहीं है। इससे निर्देशक को पता चलता है कि आप बहुत खास हैं। निर्देशक किसी ऐसे व्यक्ति को पसंद करते हैं जो कई अलग-अलग भूमिकाएँ निभा सकता है।
