क्या आप हमेशा एक ऐसा खूबसूरत गाना लिखना चाहते हैं जो आपको कभी आता ही न हो? एक अच्छा गीतकार होना अभ्यास के बारे में है। आपको महान लोगों से सीखने के लिए पर्याप्त विनम्र होने की आवश्यकता है, लेकिन अपने विचारों और धुनों को दुनिया के साथ साझा करने के लिए अपने आप में पर्याप्त आत्मविश्वास होना चाहिए। किसी अन्य संगीतकार की तरह एक अच्छा गीतकार होने के लिए अभ्यास, प्रयोग और कुछ अध्ययन की आवश्यकता होती है।
कदम
विधि १ का २: एक गीत लिखना
चरण 1. आराम करें और जो भी तुकबंदी, वाक्यांश या विचार मन में आए उसे लिखना शुरू करें।
उस विश्वास को मत खोइए जो आपको इस लेख तक ले आया है, क्योंकि एक शानदार गीत आप में से नहीं निकल रहा है। रचनात्मक विचार रखने का एकमात्र तरीका रचनात्मक कार्य करना है। इसलिए एक कलम और कागज लें और लिखना शुरू करें। अपने मस्तिष्क को गर्म करने और "गीत लेखन" मोड में आराम करने के लिए अपना पहला 5-10 मिनट लिखने में बिताएं।
- 5 मिनट के लिए फ्रीराइट करें। कलम को कागज़ पर रखें और टाइमर लगा दें, और जब तक टाइमर पूरा न हो जाए तब तक लिखना बंद न करें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप क्या कहते हैं, बस आप कुछ ही कह रहे हैं। जब आप कर लें, तो इसे पढ़ें और देखें कि क्या कोई पंक्ति या विचार किसी गीत के लिए उपयुक्त हैं।
- अपने वाद्य यंत्र में सुधार करें, धुनों को गुनगुनाएं या यहां तक कि पंक्तियों, तुकबंदी और विचारों को धुंधला कर दें। यदि कोई आपके फैंस को भाता है, तो उसका अनुसरण करें और देखें कि क्या यह किसी गीत की ओर ले जाता है।
- अपने पुराने विचार नोटबुक की समीक्षा करें और अपनी पसंद के एक विचार पर विस्तार करें। यदि आपके पास कहीं विचारों, पंक्तियों और धुनों का संग्रह है, तो इसे ऊपर खींचें और कुछ मिनटों के लिए इसकी समीक्षा करें। यदि आपको कोई ऐसा विचार मिलता है जिसे आप पसंद करते हैं, तो उस विचार से संबंधित प्रत्येक विचार को लिखने में कुछ मिनट बिताएं।
चरण २। गीत लिखें जिस क्रम में वे आपके पास आते हैं।
कुछ दिनों में आप एक महान कविता के साथ आएंगे, लेकिन इसका समर्थन करने के लिए कोई कोरस नहीं होगा। कुछ दिनों में आप एक किलर इंस्ट्रुमेंटल लाइन लिखेंगे, लेकिन यह नहीं पता होगा कि इसके लिए किस लिरिक्स की जरूरत है। अधिकांश लोग सोचते हैं कि वास्तव में एक अच्छा गीत लिखने के लिए आपके पास किसी चीज़ के बारे में एक निर्दिष्ट विषय होना चाहिए, लेकिन वास्तव में आपको बस इतना करना है कि लिखना है। विचारों पर काम करते रहें और आप देखेंगे कि वे विकसित होने लगते हैं और स्वाभाविक रूप से एक साथ जुड़ जाते हैं।
अपनी दीवार पर विभिन्न गीतों के शीर्षक या विचार रखें। हर बार जब आप एक पंक्ति या गीत के नए भाग के साथ आते हैं, तो इसे शीर्षक के नीचे पोस्ट करें, जब आवश्यक हो तो इसे चारों ओर घुमाएं।
चरण 3. गीत संरचना पर विचार करें क्योंकि आप गीत और धुन विकसित करते हैं।
गीत संरचना बस वह क्रम है जिसमें आप अपने हिस्से रखते हैं, और यह आमतौर पर कुछ ऐसा होता है: परिचय → पद्य → कोरस → पद्य → कोरस → ब्रेकडाउन / चेंज अप → कोरस → आउट्रो। हालांकि, आपके गीत और शैली में फिट होने के लिए इस संरचना को समायोजित करने के लाखों तरीके हैं, जिनमें निम्न शामिल हैं:
- कई गीतों में एक "पुल" होता है, जो कोरस और माधुर्य के बीच गीत या राग का एक छोटा, नया सेट होता है।
- बॉब डायलन के मौलिक एल्बम ब्लड ऑन द ट्रैक्स" और ल्यूप फिएस्को के गीत "मुरल्स" के गाने दोनों में बिना कोरस या ब्रिज के छंद हैं, जो कलाकारों के व्यापक विचारों और गीत लेखन प्रतिभा को उजागर करते हैं। आपको किसी भी रूप का पालन करने की आवश्यकता नहीं है यदि तुम नहीं चाहते।
- यदि आप एक वादक हैं, तो आप एक एकल, वाद्य विराम, या माधुर्य बदलने के लिए कहाँ फिट होंगे? कैसे, एक श्रोता के रूप में, आप एक खंड से दूसरे भाग में खिंचे चले आते हैं?
चरण 4. एक वाद्य यंत्र लें और अपने शब्दों के नीचे बजाना शुरू करें।
अब जब आपने अपने सभी शब्दों पर विचार कर लिया है तो आप कुछ गीत पाने के लिए अलग-अलग वाक्य अंशों को मिला सकते हैं और मिला सकते हैं। हाथ में एक उपकरण के साथ, विभिन्न धुनों के साथ प्रयोग करना शुरू करें जो आपको अच्छे लगते हैं। अपने गीतों के लिए धुन बनाने के लिए खेलते समय गुनगुनाएं या सीटी बजाएं, तब तक प्रयोग करें जब तक आपको अपनी पसंद की कोई चीज़ न मिल जाए।
यह दुर्लभ है कि संपूर्ण, समाप्त विचार एक ही बार में आपके पास आ जाएगा। इसलिए तब तक सुधार करते रहें जब तक आपको कुछ ऐसा न मिल जाए जो क्लिक करता हो।
चरण 5. विकासशील विचारों में आत्मविश्वास महसूस करने के बाद फिर से लिखें।
अगर कुछ समझ में नहीं आता है, तो इसे फिर से लिखें और इसके साथ अन्य तुकबंदी वाले शब्दों और वाक्यों के साथ जोड़ने का प्रयास करें। पुनर्लेखन करते समय, उन विचारों को दूर करने पर काम करें जो काम नहीं करते हैं और गीत का विषय ढूंढते हैं। अब जब आपके पास कुछ भाग हैं, तो "के बारे में" गीत क्या है? यहां तक कि अगर उत्तर "कुछ नहीं" है, तो आप इस विचार पर अपने पुनर्लेखन का उपयोग करना चाहते हैं और गीत को जितना संभव हो उतना प्रभावशाली बनाना चाहते हैं।
फिर से लिखने के बाद आप लगभग समाप्त गीत संरचना चाहते हैं। जैसे-जैसे गीत विकसित होगा, यह बदल जाएगा, लेकिन आप एक ऐसे बिंदु पर पहुंचना चाहते हैं, जहां आप एक ही बार में पूरा गाना बजा सकें और देख सकें कि यह कैसा लगता है।
चरण 6. गीत पर प्रतिक्रिया और सलाह प्राप्त करें।
किसी मित्र के लिए गाना बजाएं, इसे इंटरनेट पर साझा करें, और प्रतिक्रिया प्राप्त करना शुरू करें। क्या लोग अपने पैर थपथपाते हैं? क्या वे साथ गुनगुनाते हैं? क्या वे उस गीत के लिए एक ही विषय के साथ आते हैं जो आप करते हैं? संगीत दूसरों के साथ साझा करने के लिए है, और आप देखेंगे कि जैसे-जैसे आप इसे बजाते रहेंगे, आपका गीत सूक्ष्म रूप से विकसित होता जाएगा। यह स्वाभाविक है, और यह अक्सर कुछ प्रदर्शनों के बाद होता है कि आप अंततः गीत को पूर्ण कर सकते हैं और दूसरे पर आगे बढ़ सकते हैं।
जेम्स ब्राउन ने लाइव शो में फंक की शैली विकसित की जब उन्होंने देखा कि लोग किस गाने, भागों और वाद्ययंत्रों पर सबसे अधिक नृत्य कर रहे हैं।
चरण 7. यदि आप एक रट में फंस जाते हैं तो अपने गीतों को समायोजित करने के लिए कुछ सरल तरकीबें आज़माएँ।
सभी लेखक, चाहे वे कुछ भी लिख रहे हों, समय-समय पर अटक जाते हैं। यदि आप अटक जाते हैं तो सबसे अच्छी सलाह है कि आप लिखते रहें। प्रेरणा कोई ऐसी चीज नहीं है जो बेतरतीब ढंग से चालू और बंद हो जाती है - महान गीत लिखने के लिए आपको बैठकर लिखना होगा। आपको लिखते रहने के लिए निम्नलिखित युक्तियों और युक्तियों का प्रयास करें, भले ही ऐसा लगे कि कुछ भी काम नहीं कर रहा है:
- तारों को उलट दें। यदि आप पद्य माधुर्य से प्यार करते हैं, लेकिन कोई कोरस नहीं है, तो जीवाओं को उलट दें। क्या होता है यदि आप उनमें से आधे को उलट देते हैं, या दो को स्वैप कर देते हैं?
- इसे अपने पसंदीदा गाने से अलग कहें। जे-जेड जैसे रैपर्स अपने पसंदीदा गानों को फिर से लिखते थे, एक ही संरचना रखते हुए लेकिन अंदर के शब्दों और तुकबंदी को बदलकर, एक गीत लेखन अभ्यास के रूप में।
- अंतर्विरोध पैदा करें। यदि आपके पास एक धीमी, लंबी कॉर्ड मेलोडी है, तो गाते समय छोटे, स्टैकाटो वाक्यांश का उपयोग करने का प्रयास करें। यदि आपके पास एक तेज़, तेज़ गति वाला गीत है, तो पुल या ब्रेकडाउन में ऊर्जा को नीचे लाने का प्रयास करें।
- एक साथी के साथ लिखें। इतिहास में सबसे सफल गीतकार जोड़ी, लेनन/मेकार्टनी, को कुछ करना था।
- अपना निर्णय छोड़ें और कुछ नियम तोड़ें। सर्वश्रेष्ठ कलाकार नियमों को जानते हैं ताकि वे उन्हें तोड़ सकें। किसी गीत को तोड़ने का कोई "गलत" तरीका नहीं है, इसलिए अपनी कल्पना को सुनें और जो आपको अच्छा लगे उसे लिखें।
विधि २ का २: एक गीतकार के रूप में विकसित होना
चरण 1. अपने पसंदीदा गाने गाना और बजाना सीखें।
दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों ने अन्य गीतकारों के गीतों को सीखने, कला के रूप का अध्ययन करने और प्रतिदिन संगीत बजाने में वर्षों बिताए। बीटल्स ने जर्मनी में एक कवर बैंड के रूप में 2 साल बिताए, कभी-कभी हर रात 8-10 घंटे खेलते थे। बॉब डायलन ने केवल मूल संगीत की रिकॉर्डिंग शुरू करने से पहले कई वर्षों तक लोक गीतों को कवर किया, यहां तक कि पुराने समय की धुनों को उठाते हुए भी। बॉब और बीटल्स दोनों को अब तक के सबसे महान गीतकारों में से कुछ माना जाता है - और वे दोनों कवर बैंड के रूप में शुरू हुए। यह कोई गलती नहीं है, ऐसा इसलिए है क्योंकि उन्हें खुद महान बनने से पहले महानों से सीखने की जरूरत है।
चरण २। जब भी गाने आपके पास आएं तो उनके अंश लिख लें।
ऐसा महसूस न करें कि इसे लिखने के लिए आपके दिमाग में एक पूरा गाना होना चाहिए। यहां तक कि अगर आपको लगता है कि सभी एक ही कविता है, या आप बस एक शब्दहीन राग की कल्पना करते हैं, तो इसे बाद के लिए रिकॉर्ड करें। संगीत की ये गुठली उन गीतों में पूरी तरह से फिट हो सकती है जिन्हें आपने अभी तक पूरा नहीं किया है, या समय के साथ पूरी तरह से नए गीतों के बीज बन सकते हैं। महान गीतकार निरंतर लिख रहे हैं।
- संगीत के लिए एक नोटबुक समर्पित करें। जब भी आप प्रेरणा से बाहर हों, तो उसकी ओर मुड़ें और कुछ पन्ने पढ़ें - कौन से विचार फिर से सामने आते हैं?
- प्रसिद्ध गायक-गीतकार टॉम वेट्स अपने साथ हर जगह एक टेप रिकॉर्डर रखते हैं, जो पूरे दिन लाइनों, धुनों और प्रेरणा को रिकॉर्ड करते हैं और सप्ताह के अंत में इसे सुनते हैं।
चरण 3. प्रभावों को आप पर कहीं से भी आने दें।
ऐसा कोई अनुभव नहीं है जिसे गीत में तब तक नहीं बदला जा सकता जब तक आप अपना दिमाग इसके लिए खुला रखते हैं। "अमेरिकन पाई" में पॉप-संस्कृति त्रासदी में अतियथार्थवादी यात्राओं से, पॉप संगीत में प्यार और हानि के अंतहीन व्यवसायों तक, "येलो सबमरीन" के बारे में एक गीत के लिए, महान गीतकार अपने जीवन, कल्पना से एक गीत को स्पिन कर सकते हैं। समाचार, या बस एक भावना। इसका मतलब यह नहीं है कि आपको किसी भी चीज़ और हर चीज़ के बारे में लिखना चाहिए, बस एक गीत के लिए कोई "गलत" विषय नहीं है।
- अपने विचारों को शुद्ध न करें क्योंकि आप "नहीं सोचते कि वे एक अच्छा गीत बनाएंगे।" अपने विचारों को बिना निर्णय के प्रवाहित होने दें -- जब आप अपना एल्बम रिकॉर्ड कर रहे हों या एक सेट सूची लिख रहे हों, तो आप तय कर सकते हैं कि कोई विचार इसके लायक नहीं है।
- कोई भी विचार गाना बनने के लिए छोटा नहीं होता। "99 रेड बैलून" एक रोलिंग स्टोन्स कॉन्सर्ट प्रभाव के बारे में है जहां उन्होंने गुब्बारे जारी किए, उदाहरण के लिए।
- "मुझे लगता है कि गीत लेखन आपके जीवन में होने वाली किसी भी चीज़ को उत्पादक बनाने में सक्षम होने का अंतिम रूप है।" --टेलर स्विफ्ट
चरण 4. अपने पसंदीदा कलाकारों, बैंड और गानों से चोरी करें।
"अच्छे कलाकार उधार लेते हैं, महान कलाकार चोरी करते हैं।" दिलचस्प बात यह है कि यह उद्धरण मूल रूप से पिकासो को दिया गया था, लेकिन टी.एस. इलियट, स्टीव जॉब्स, और कई अन्य, जिनमें से सभी ने इसे चुराया होगा। बात सीधी सी है -- आपको अपने लेखन में अपने प्रभावों और प्रेरणाओं को सचेत रूप से खींचने की ज़रूरत है। यदि आप अपने नए गीत के लिए एक राग के साथ संघर्ष कर रहे हैं, तो एक समान गीत के राग बजाएं। गानों से अपनी पसंदीदा पंक्तियों को स्नैप करें और उन्हें दिलचस्प तरीकों से पुन: उपयोग करें, और महसूस करें कि यह वास्तव में "चोरी" नहीं है, यह केवल कलात्मक प्रक्रिया है। सारी कला आपकी अपनी भावनाओं और नोट्स, कॉर्ड्स और धुनों का एक संयोजन है जो पहले से ही लिखे गए हैं - इसलिए इसे अपनाएं और एक पेशेवर की तरह चोरी करना शुरू करें।
- ध्यान दें कि कैसे वैम्पायर वीकेंड का "स्टेप" सोल ऑफ़ मिसचीफ़ की "स्टेप टू माई गर्ल" से कई मेलोडी लाइनों का पुन: उपयोग करता है।
- "ब्लोइन इन द विंड" के लिए बॉब डायलन के प्रसिद्ध, गेम-चेंजिंग लिरिक्स "नो मोर ऑक्शन ब्लॉक" के पुराने राग पर सेट हैं।
- हिप-हॉप नमूना, श्रद्धांजलि और उधार ली गई क्लिप पर बनाया गया है। कभी-कभी यह स्पष्ट होता है ("50 [सेंट] ने मुझे बताया कि 'हेड मिक्स द स्टाइल अप"], कभी-कभी यह सूक्ष्म होता है ("वहां वह फिर से जाती है / डोपेस्ट इथियोपियाई")।
चरण 5. नियमित रूप से एक वाद्य यंत्र बजाएं।
एक कारण यह भी है कि कई बेहतरीन गीतकार 5-10 अलग-अलग वाद्ययंत्र बजा सकते हैं, भले ही वह थोड़ा सा ही क्यों न हो। शब्दों के बारे में सोचे बिना गाना बजाने से माधुर्य, लय और गीत की संरचना के लिए आपका कान तेज हो जाता है। यह आपको मूल शब्दों के साथ आने के दबाव के बिना संगीत के बारे में सोचने में भी मदद करता है। भले ही वह वाद्य यंत्र वह नहीं है जिसे आप सामान्य रूप से बजाते हैं, संगीत को उसके सभी रूपों में जानने के लिए कुछ समय बिताएं - यह आपके गीत लेखन में काफी सुधार करेगा।
गीतकार बनने के लिए आपको कई वाद्ययंत्र बजाने की ज़रूरत नहीं है, बस कुछ संगीतमय है। जब आप लिखते हैं तो अपने संगीत की हिम्मत सीखने के लिए पियानो या गिटार जैसे आसान संगीत वाद्ययंत्र बजाना शुरू करें
चरण 6. गीत लेखन के बाहर अपने जीवन का आनंद लें।
एक बेहतर गीतकार बनने के लिए गीत लेखन को रोकना अजीब सलाह की तरह लग सकता है, लेकिन एक महान गीत के लिए खुद को ईंधन देने के लिए आपको अपना जीवन पूरी तरह से जीने की जरूरत है। ऐसा करने का सबसे अच्छा तरीका है कि आप हर दिन गीत लेखन के लिए समय निकालें, अपने आप को अपने शिल्प पर ध्यान केंद्रित करने के लिए कुछ समर्पित घंटे दें। जब आप इस शेड्यूल के अभ्यस्त हो जाते हैं, तो आप पाएंगे कि यह आपको "गीतलेखन मोड" को चालू करने में मदद करता है जब आपको लिखने की आवश्यकता होती है, और जब आप किसी पार्टी में, हाइक पर होते हैं, तो आपको नॉट-राइटिंग के बारे में चिंता नहीं होगी। या एक किताब पढ़ना।
“जीवन कला का सहारा नहीं है। यह दूसरा तरीका है।" -- स्टीफन किंग
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- यदि आप एक महान गीतकार बनना चाहते हैं तो हर एक दिन लिखें। प्रतिभा समीकरण का केवल 10% है - कड़ी मेहनत अन्य 90% को भर देती है।
- अपनी भावनाओं को गीत को चलाने दें, चाहे वह खुशी हो, गुस्सा हो, प्यार हो, दुख हो या कोई अन्य भावना हो। यह गीत को और अधिक ईमानदार और महत्वपूर्ण बना देगा।
- गीत को ही लिखने दो। कभी-कभी आप चाहते हैं कि गीत एक तरह से जाए, लेकिन यह हमेशा वैसा नहीं होता जैसा आपने योजना बनाई थी।
