ड्राइंग एक ऐसी चीज है जिसका आप लगातार अभ्यास कर सकते हैं और फिर भी सुधार की गुंजाइश ढूंढ सकते हैं। यदि आप अपने कौशल को तेज करना चाहते हैं, तो ऐसे तीन क्षेत्र हैं जिन पर आप ध्यान केंद्रित कर सकते हैं। पहला आपके विषय का निर्माण या निर्माण है; पृष्ठ पर हल्के ढंग से निर्माण रेखाचित्र बनाना एक आवश्यक आदत है जो समय बचाता है और एक ही वस्तु को अलग-अलग पोज़ में खींचते समय स्थिरता पैदा करता है। एक अन्य क्षेत्र सरलीकरण है, या चीजों को उनके सबसे बुनियादी तत्वों में तोड़ना है। अंत में, हाइलाइट्स और शैडो के माध्यम से वॉल्यूम और वज़न को व्यक्त करने पर ध्यान दें। बेशक, आपकी ड्राइंग को बेहतर बनाने में समय और मेहनत लगती है, लेकिन इन युक्तियों का पालन करने से आपको वहां पहुंचने में मदद मिलेगी!
कदम
विधि 1 का 3: निर्माण का उपयोग करना
चरण 1. स्केच परीक्षण रेखाएं बहुत हल्के से।
एक हल्की पेंसिल लाइन का उपयोग करें, और जब ड्राइंग हो जाए तो लाइनों को मिटा दें। इस तरह आप बहुत सारी हल्की परीक्षण पंक्तियों में तब तक स्केच बना सकते हैं जब तक कि आप अपने पेपर को खराब किए बिना सही नहीं पाते।
- वैकल्पिक रूप से, एक नीली पेंसिल का उपयोग करें जो स्कैन और प्रतियों पर दिखाई नहीं देती है।
- कई कलाकार "कोल-इरेज़" नीली पेंसिल का उपयोग करते हैं।
चरण 2. मॉडल शीट का अध्ययन करके देखें कि वर्ण कैसे बनते हैं।
एक मॉडल शीट में विभिन्न पोज़ और भावों में एकल एनीमेशन चरित्र के कई रेखाचित्र होते हैं। इसका उपयोग चरित्र की उपस्थिति को मानकीकृत करने के लिए किया जाता है जब कई एनिमेटर एक परियोजना पर काम कर रहे होते हैं। मॉडल शीट्स को देखने से आपको यह समझने में मदद मिल सकती है कि कैसे प्रत्येक आकृति में एक विशेष निर्माण सेट-अप होता है जो आधार के रूप में कार्य करता है।
इंटरनेट पर कई मॉडल शीट उपलब्ध हैं।
चरण 3. मानव और पशु विषयों के संदर्भ के रूप में शरीर रचना विज्ञान की पुस्तकों का उपयोग करें।
उदाहरण के लिए, ग्रे की एनाटॉमी एक क्लासिक है जो आपको मानव शरीर के निर्माण के बारे में अधिक जानने में मदद कर सकती है। फिर आप इस ज्ञान को विभिन्न पोज़ के अपने चित्र पर लागू कर सकते हैं।
विधि 2 का 3: सरलीकरण और कम करना
चरण 1. स्केच शुरू करते समय विवरणों पर ध्यान न दें।
चीजों का विश्लेषण करने के लिए थोड़ा समय निकालें, उन्हें उनके मूल भागों में तोड़ें। अव्यवस्था के माध्यम से देखना सीखें, और आवश्यक को कम करना और आकर्षित करना सीखें। एक बार जब आप ऐसा करने के लिए खुद को प्रशिक्षित कर लेते हैं, तो आप कुछ भी आकर्षित करने में सक्षम होंगे।
चरण 2. उल्टा ड्रा करें।
उल्टा ड्रा करने से आप जो सोचते हैं उसे देखना सीख नहीं पाते हैं। इसके बजाय, आप वही खींचते हैं जो आप वास्तव में देखते हैं। उल्टा खींचने का सबसे आसान तरीका यह है कि यदि आप किसी फोटो से चित्र बना रहे हैं: बस फोटो को उल्टा करें और वहां से जाएं।
वैकल्पिक रूप से, यदि आप किसी संदर्भ स्केच से काम कर रहे हैं, तो आप संदर्भ स्केच को उल्टा कर सकते हैं।
चरण 3. 30-सेकंड के स्केच करें।
यह आपकी मदद करता है क्योंकि यह आपको विवरण के बारे में चिंता करने का समय नहीं देता है। जितना हो सके स्केच करें।
जब आप बाहर हों और दुनिया में हों (चिड़ियाघर में, बस में, पार्क में, आदि) तो त्वरित स्केच बनाने का अभ्यास करें। यह आपको अपनी वस्तु के सबसे बुनियादी तत्वों को प्राप्त करने में मदद कर सकता है और उपयोगी संदर्भ सामग्री बनाता है जिसे आप बाद में विकसित कर सकते हैं।
चरण ४। चारों ओर देखें और पूछें, "मैं इसे कैसे आकर्षित करूंगा?
पेंसिल और कागज उपलब्ध न होने पर भी अपने परिवेश का दृष्टिगत विश्लेषण करने की आदत डालें। चीजों को उनके सबसे आवश्यक आकार में तोड़ने की कल्पना करें। आप दुनिया को बिल्कुल नए तरीके से देख सकते हैं।
विधि ३ का ३: मात्रा पूर्ण करना
चरण 1. छाया और हाइलाइट बनाने का अभ्यास करें।
आपकी वस्तु का आयतन और भार होता है, जिस पर प्रकाश पड़ने पर छाया और प्रकाश डाला जाता है। अपनी वस्तु की रूपरेखा तैयार करने के बजाय, प्रकाश और अंधेरे क्षेत्रों के एक अच्छी तरह से संतुलित पृथक्करण को स्केच करके शुरू करने का प्रयास करें।
- शैडो को वैसे ही देखें जैसे आप एक सपाट, ग्राफिक आकृतियों के साथ करेंगे। कुछ दूसरों की तुलना में गहरे रंग के हो सकते हैं, लेकिन अलग-अलग छायाओं में कम से कम कंट्रास्ट और बनावट होनी चाहिए। इन छाया आकृतियों को बनाने के लिए अपनी चारकोल पेंसिल के किनारे का उपयोग करें, बजाय लाइनों में लिखने के।
- हाफ़टोन के साथ छाया से हाइलाइट में संक्रमण। यहां, शैडो साइड से डार्क और हाइलाइट्स से लाइट्स के साथ कंट्रास्ट के ग्रेडेशन बनाएं।
- सामग्री के आधार पर आपके हाइलाइट्स में कुछ बनावट हो सकती है। बिना किसी बनावट के क्षेत्र भी हो सकते हैं।
चरण 2. जब आप रेखा खींचने के लिए किसी रेखा का उपयोग करते हैं, तो रेखा भार को अलग-अलग करके आयतन व्यक्त करें।
चारकोल पेंसिल को ब्रश की तरह पकड़ें। पतली रेखाएँ बनाने के लिए चारकोल की लंबाई और नरम, मोटी रेखाओं के लिए किनारे का उपयोग करें। आप टेपर (छाया और हाइलाइट के बीच चलने वाली रेखाओं के लिए बढ़िया) बनाने के लिए लाइन को मोटी से पतली में भी बदल सकते हैं।
चरण 3. प्रकाश स्रोत की दिशा पर ध्यान दें और देखें कि छाया कैसे गिरती है।
यदि आप जीवन से चित्र बना रहे हैं, तो मॉडल या वस्तु के चारों ओर घूमें और इसे सभी कोणों से देखें।
चरण 4. अपने विषय का एक सांचा बनाएं।
यदि आपको प्रकाश और छाया को ठीक से संप्रेषित करने में कठिन समय हो रहा है, तो मिट्टी की ढलाई के साथ अपने विषय का एक मूल मॉडल बनाएं। यह सही नहीं होना चाहिए: बिंदु यह देखने में आपकी सहायता करना है कि प्रकाश कैसे आकार से उछलता है, हाइलाइट्स और छाया बनाता है।
चरण 5. नकारात्मक स्थान खींचने का अभ्यास करें।
नकारात्मक स्थान वस्तुओं के बीच का सारा स्थान है। आयतन को समझने के साथ-साथ चीजों के बीच की दूरी को मापने के लिए नकारात्मक स्थान को देखना बहुत मददगार हो सकता है।
एक अभ्यास के रूप में, आप केवल नकारात्मक स्थान (वस्तु के बजाय) खींच सकते हैं। चारकोल जैसे भारी माध्यम के साथ काम करते समय यह विशेष रूप से प्रभावी होता है।
चरण 6. नाटकीय प्रकाश व्यवस्था का प्रयोग करें।
यह एक तरकीब है जिसका उपयोग आप अपनी तस्वीर को "पॉप" बनाने के लिए कर सकते हैं: यह मजबूत कंट्रास्ट और ड्रॉप शैडो लाता है, जो अक्सर वास्तविकता का भ्रम देता है।
