ड्राइंग एक ऐसा कौशल है जो बहुत से लोग सोचते हैं कि विशुद्ध रूप से प्राकृतिक प्रतिभा से उपजा है। वास्तव में, कुछ और सच्चाई हो सकती है! सावधान नजर और भरपूर अभ्यास के साथ, कोई भी एक बेहतर दराज बन सकता है।
कदम
3 का भाग 1: अपने चित्र में सुधार करना
चरण 1. प्रतिदिन ड्रा करें।
अभ्यास, अभ्यास, अभ्यास। यह दुनिया भर के प्रसिद्ध कलाकारों का मंत्र है, और अभ्यास आपके चित्र को बेहतर बनाने का अचूक तरीका है। यहां तक कि स्केच पर दिन में कुछ मिनट बिताने से आपका मस्तिष्क आपकी कला से जुड़ जाता है और आपको नई तकनीक सीखने में मदद मिलती है।
चरण 2. हर जगह अपने साथ एक स्केचबुक लेकर आएं।
यदि आपके पास हमेशा एक छोटी नोटबुक होती है, तो आप कुछ भी आकर्षित करने की संभावना खोलते हैं - बस में लोगों से प्रकृति के दृश्यों से लेकर विस्मयकारी शहर के क्षितिज तक। आपको एक बेहतर ड्रॉअर बनने के लिए अभ्यास करने की आवश्यकता है, इसलिए किसी भी समय अभ्यास करने के लिए खुद को तैयार करें।
चरण 3. विभिन्न प्रकार की पेंसिलें खरीदें।
पेंसिल कई तरह की रेटिंग में आती हैं जो आपको बताती हैं कि वे कितनी सख्त हैं और निशान की मोटाई कितनी है। "H" लेबल वाली पेंसिल उत्तरोत्तर सख्त होती जाती हैं, और महीन, फीकी रेखाएँ छोड़ती हैं, जबकि "B" लेबल वाली पेंसिलें मोटी, गहरी रेखाओं के लिए अच्छी होती हैं।
- किसी भी आर्ट स्टोर पर उपलब्ध स्टार्टर पेंसिल के एक अच्छे सेट में 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B 3B और 4B शामिल हो सकते हैं।
- प्रत्येक पेंसिल कैसा महसूस करती है, इसका परीक्षण करने के लिए अपनी नई पेंसिल के साथ खेलें। लाइनों में अंतर नोट करें और अलग-अलग पेंसिलों को अलग-अलग ड्रॉइंग में शामिल करने का प्रयास करें।
चरण 4. बनावट, रंग और सम्मिश्रण के साथ प्रयोग करें।
अपनी पेंसिल में रंग डालने के तरीके, आपकी उंगलियां या ऊतक रंगों को आपस में कैसे मिलाते हैं और साधारण गोले को कैसे छायांकित करते हैं, इसका प्रयोग करने के लिए अपनी स्केचबुक में कुछ पृष्ठों का उपयोग करें। आपको यह समझने की जरूरत है कि आपकी सामग्री आपके चित्रों को बेहतर बनाने के लिए कैसे काम करती है और सही लाइनों के लिए सही पेंसिल का उपयोग करें।
3-4 टाइमलाइन बनाएं और ट्रांजिशन का अभ्यास करें। आप प्रत्येक पेन का उपयोग किस प्रकार रेखा को पूर्णत: काले से पूर्णत: सफेद में छायांकित करने के लिए कर सकते हैं?
चरण 5. एक स्थानीय कला वर्ग लें या कला सिद्धांत का अध्ययन करें।
जबकि कई युवा कलाकारों को लगता है कि वे खुद को आकर्षित करना सिखा सकते हैं, ऐसी कई तकनीकें हैं जो केवल एक अनुभवी शिक्षक द्वारा ही दी जा सकती हैं। लाइव मॉडल से परिप्रेक्ष्य, अनुपात और ड्राइंग का अभ्यास करने में समय व्यतीत करें। एक कला शिक्षक के साथ एक कला स्टूडियो में बिताया गया समय आपको गलतियों को खोजने और उन्हें अपने आप से कहीं अधिक तेजी से ठीक करने में मदद कर सकता है। हालाँकि, आपको कक्षाओं में जाने की आवश्यकता नहीं है, आप कई अलग-अलग कक्षाएं ऑनलाइन पा सकते हैं। इसलिए यदि आप अपने घर के आराम में आकर्षित करना पसंद करते हैं, तो ऑनलाइन सस्ता, महंगा या मुफ्त भी हो सकता है।
स्थानीय ड्राइंग कक्षाओं के लिए अपने स्थानीय कला स्टोर, पार्क विभाग या सामुदायिक कॉलेज की जाँच करें।
चरण 6. चित्रों या अन्य चित्रों से ड्रा करें।
जबकि आपको कभी भी किसी अन्य कलाकार के काम का पता नहीं लगाना चाहिए और उसे अपना दावा करना चाहिए, आप उन तस्वीरों या चित्रों की प्रतिलिपि बनाकर मूल्यवान तकनीक सीख सकते हैं जिनकी आप हाथ से प्रशंसा करते हैं। चूंकि एक तस्वीर पहले से ही द्वि-आयामी है, आप सीखने के परिप्रेक्ष्य के तनाव को दूर करते हैं और केवल रेखाओं और कोणों पर ध्यान केंद्रित करते हैं।
- मास्टर्स से सीखने के लिए क्लासिक ड्रॉइंग को फिर से बनाने का अभ्यास करें - दा विंची मानव शरीर रचना विज्ञान के राजा थे, और उनके चित्र आपको बहुत कुछ सिखाते हैं।
- कभी भी ट्रेस न करें - आप वास्तव में ड्राइंग का अभ्यास नहीं करते हैं, केवल रेखाएँ बनाते हैं।
चरण 7. उल्टा ड्रा करें।
उल्टा खींचना आपको ड्राइंग को सही दिखाने की कोशिश करने के बारे में भूलने के लिए मजबूर करता है और इसके बजाय आप वास्तव में जो देखते हैं उसे चित्रित करते हैं। आप दर्पण के माध्यम से चित्र बनाकर, या विकृत या फोटोशॉप्ड छवियों के साथ अभ्यास करके समान परिणाम प्राप्त कर सकते हैं।
चरण 8. अपनी स्रोत सामग्री का अध्ययन करें।
सटीक रूपरेखा बनाने के लिए केवल एक छवि को ऑनलाइन देखने से कहीं अधिक की आवश्यकता होती है। सर्वश्रेष्ठ कलाकार और कला शिक्षक उनके द्वारा बनाई जा रही पंक्तियों को समझने के लिए पुस्तकों, वास्तविक जीवन के उदाहरणों और अध्ययनों पर डालते हैं। जबकि यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप किस तरह की ड्राइंग पर काम कर रहे हैं। सभी कलाकार समय-समय पर स्केचबुक से लाभ उठा सकते हैं।
- यदि आप लोगों को आकर्षित कर रहे हैं, तो मानव शरीर रचना विज्ञान की एक सचित्र पुस्तक में निवेश करें, या लाइव मॉडल के साथ ड्राइंग कक्षाओं के लिए साइन-अप करें।
- यदि आप जानवरों का चित्र बना रहे हैं, तो चिड़ियाघर में अपनी स्केचबुक के साथ एक दिन बिताएं या पशु शरीर रचना पर एक सचित्र पाठ्यपुस्तक खरीदें।
- यदि आप परिदृश्य या शहर के दृश्यों को चित्रित कर रहे हैं, तो आपको परिप्रेक्ष्य के बारे में एक पुस्तक में निवेश करना चाहिए ताकि आप अपने चित्रों में सटीक रूप से गहराई बना सकें।
चरण 9. एक लकड़ी की कला गुड़िया खरीदें।
इन छोटी, खड़ी कठपुतलियों में कई तरह के जोड़ होते हैं जिन्हें आप जगह पर ले जा सकते हैं और मानव अनुपात को सही कर सकते हैं। जैसे, जटिल पोज़ बनाने की कोशिश करते समय वे उपयोगी हो सकते हैं। बस गुड़िया को सही स्थिति में रखें और बाद में अपने चरित्र का विवरण जोड़कर, अपने चित्र को स्केच करने के लिए इसका इस्तेमाल करें।
- यदि आप एक मॉडल नहीं प्राप्त कर सकते हैं, तो अनुपात जानने के लिए अपने स्कूल के जीव विज्ञान विभाग से एक कंकाल का उपयोग करें।
- वे हाथों, सिर और कंकाल प्रणाली के शारीरिक रूप से सही मॉडल भी बनाते हैं, हालांकि वे अक्सर अधिक महंगे होते हैं।
- लकड़ी की गुड़िया ड्राइंग के लिए एक बहुत ही उपयोगी उपकरण हैं, वे शरीर को आकर्षित करने का तरीका सीखने का एक शानदार और सस्ता तरीका हैं।
3 का भाग 2: संपूर्ण कंटूर आरेखण
चरण 1. जान लें कि समोच्च रेखाचित्र में केवल रेखाएँ होती हैं।
कंटूर आपके ड्रॉइंग की आउटलाइन हैं। अभी तक कोई सम्मिश्रण या छायांकन नहीं है, बस रेखाएँ हैं। आपकी अंतिम ड्राइंग के लिए अच्छी समोच्च रेखाएँ खींचना आवश्यक है, क्योंकि यह वह जगह है जहाँ आप अपने चित्र को उसका आकार और अनुपात देते हैं।
सामान्य तौर पर, समोच्च रेखाएँ पहली चीज़ हैं जो आप किसी चित्र में करते हैं।
चरण 2. खुद को गाइड लाइन दें।
यह अक्सर शुरुआती कलाकारों द्वारा अनदेखी की जाती है जो काम में सीधे गोता लगाते हैं, लेकिन सटीक चित्र प्राप्त करना अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक बड़ा दृश्य बना रहे हैं, तो फीकी रेखाओं से शुरू करें जो आपके चित्र को क्षैतिज और लंबवत दोनों तरह से तिहाई में विभाजित करती हैं। आपके पेज पर नौ छोटे बॉक्स होने चाहिए। ये आपको अपने ड्राइंग को फ्रेम करने में मदद करेंगे और काम करते समय आपको संदर्भ बिंदु देंगे, जहां यह होना चाहिए।
चरण 3. पहले अनुपात पर ध्यान दें।
समानुपात दो वस्तुओं के आकार में अंतर है। उदाहरण के लिए, यदि आप अपनी बाहों और पैरों को अनुपात से बाहर खींचते हैं, तो आपका चित्र कच्चा और एकतरफा दिखाई देगा। एक आंख बंद करें और अपनी पेंसिल को विषय के साथ संरेखित करें। आपका हाथ पूरी तरह से फैला होना चाहिए। एक रूलर के रूप में अपनी पेंसिल का प्रयोग करें और अपने अंगूठे से वस्तु की लंबाई को चिह्नित करें। फिर आप अपने पृष्ठ पर अन्य वस्तुओं के साथ इस दूरी की तुलना कर सकते हैं, या अपनी ड्राइंग के लिए पृष्ठ पर विशिष्ट दूरी को चिह्नित करने के लिए अपनी पेंसिल का उपयोग भी कर सकते हैं।
आप सहायता के लिए अपने दिशानिर्देशों का भी उपयोग कर सकते हैं। विषय आपके दिशानिर्देशों के किस "बॉक्स" में फिट बैठता है? क्या वे पूरा पृष्ठ, या उसका एक तिहाई लेते हैं?
चरण 4. आगे बढ़ने से पहले प्रत्येक ड्राइंग की मूल बातें स्केच करें।
एक ड्राइंग के साथ आधा काम करने और यह महसूस करने से बुरा कोई एहसास नहीं है कि आपके चरित्र की भुजा बहुत छोटी है। अच्छे ड्रॉअर जानते हैं कि ड्रॉइंग को पहले से ब्लॉक करके इससे कैसे बचा जा सकता है। प्रत्येक वस्तु के अनुपात को चिह्नित करने के लिए सरल आकृतियों का प्रयोग करें। उदाहरण के लिए, किसी व्यक्ति के सिर के लिए एक अंडाकार, धड़ के लिए एक गोल आयत और प्रत्येक हाथ और पैर के लिए लंबी कोहनी बनाएं। इन ब्लॉकों को तब तक समायोजित करते रहें जब तक आप प्रत्येक आइटम की मुद्रा और अनुपात में आत्मविश्वास महसूस न करें।
- सुनिश्चित करें कि आप इन निशानों को हल्का बना लें, ताकि बाद में आप इन्हें आसानी से मिटा सकें।
- प्रत्येक जोड़ के लिए एक छोटा वृत्त या बिंदु बनाएं जिससे आपको हाथ और पैर को सटीक मुद्रा में "स्थानांतरित" करने में मदद मिल सके।
चरण 5. धीरे-धीरे विवरण को अपने कंट्रोवर्सी में जोड़ें।
प्रत्येक मसौदे के साथ जटिलता की एक परत जोड़ें। सबसे पहले यह दिशानिर्देश और छड़ी के आंकड़े हैं। फिर आप मूल आकृतियों और पोज़ में जोड़ते हैं। इसके बाद, अपनी रूपरेखा पर स्थायी रेखाएँ जोड़ें, जोड़ों को जोड़ना, चेहरे की विशेषताओं को जोड़ना आदि। जोड़ों को जोड़कर शरीर का अंतिम समोच्च बनाने के बारे में सोचें ताकि आपके पास एक पहचानने योग्य आकार हो।
- एक बार जब आप अपनी नई लाइनों से खुश हो जाते हैं, तो नए आरेखण के नीचे से अपने हल्के समोच्च चिह्नों को मिटा दें।
- धीरे-धीरे काम करें, प्रत्येक पंक्ति को ध्यान से बनाएं और जब आप दुखी हों तो मिटा दें। अंतिम ड्राइंग को बेहतर बनाने के लिए आपको अपने समोच्च के सटीक होने की आवश्यकता है।
चरण 6. सबसे बड़ी वस्तु से नीचे की सबसे छोटी वस्तु की ओर ड्रा करें।
विवरण पर कभी भी ड्राइंग शुरू न करें। एक बार जब आप अपनी बुनियादी रूपरेखा समाप्त कर लेते हैं, तो विवरण पर आगे बढ़ने का समय आ गया है। यह वह जगह है जहां अधिकांश कलाकार बड़े अनुपात की उपेक्षा करते हुए अपना सारा समय और ऊर्जा छोटे विवरणों पर खर्च करते हुए जल्दी पकड़ लेते हैं।
चरण 7. दृश्यों को यथार्थवादी गहराई देने के लिए परिप्रेक्ष्य का अभ्यास करें।
परिप्रेक्ष्य यही कारण है कि दूर की वस्तुएँ छोटी दिखाई देती हैं और पास की वस्तुएँ बड़ी दिखाई देती हैं। सटीक चित्र प्राप्त करने के लिए, आपके पास सटीक परिप्रेक्ष्य होना चाहिए। अभ्यास करने का एक तरीका परिप्रेक्ष्य बिंदु का उपयोग करना है। इसे क्षितिज पर सबसे दूर का बिंदु समझें, जैसे सूरज डूबने से ठीक पहले। अपने आरेखण से मिलान करने के लिए इस बिंदु से सीधी रेखाएँ खींचें - बिंदु के करीब कुछ भी दूर है, और इस प्रकार छोटा है, और बिंदु से दूर कुछ भी आपके करीब है।
बिंदु से दूर आने वाली दो विकर्ण रेखाएँ खींचिए। जो कुछ भी उन दो पंक्तियों के बीच फिट बैठता है वह वास्तविक जीवन में एक ही आकार का होता है, हालांकि परिप्रेक्ष्य ऐसा प्रतीत होता है जैसे वे अलग हैं।
भाग ३ का ३: पूर्ण छायांकन
चरण 1. जान लें कि छायांकन वस्तुओं को गहराई देता है।
छायांकन वह है जो एक ड्राइंग को पॉप बनाता है और इसे सपाट महसूस करने से रोकता है। अच्छे चित्रों में त्रि-आयामी भ्रम का एक बड़ा हिस्सा छायांकन है। लेकिन छायांकन में महारत हासिल करना कठिन है, खासकर जब आप अपनी कल्पना या स्मृति से कुछ छायांकित करने का प्रयास कर रहे हों।
छायांकन का अर्थ रेखाएँ भी हो सकता है। अपनी नाक और ऊपरी होंठ के बीच की दो छोटी लकीरों के बारे में सोचें। जबकि आप उनके लिए रेखाएँ खींच सकते हैं, जो उन्हें अवास्तविक रूप से उच्चारित कर देगा। इसके बजाय उन्हें छायांकित करने का प्रयास करें, उनके आस-पास के क्षेत्रों को हल्के से काला कर दें ताकि वे अंधेरे पैच के बीच में "दिखाई दें"।
चरण 2. प्रकाश स्रोतों के बारे में सोचें।
छाया इसलिए बनाई जाती हैं क्योंकि वे दृश्य के अन्य हिस्सों की तुलना में कम रोशनी के संपर्क में आती हैं। प्रकाश कहाँ से आ रहा है, यह किस प्रकार का प्रकाश है और यहाँ तक कि दिन का समय भी आपकी परछाइयों को प्रभावित करेगा। छाया प्रकाश के विपरीत पक्षों पर निर्मित होती है। उदाहरण के लिए, यदि आप एक गेंद को नीचे रखते हैं और उस पर दाईं ओर से प्रकाश चमकाते हैं, तो गेंद का बायां भाग गहरा दिखाई देगा। यदि आप गेंद खींच रहे थे तो यह वह जगह है जहाँ आप छायांकित होंगे।
चरण 3. छाया के किनारों पर ध्यान दें।
छाया का किनारा कितनी जल्दी गायब हो जाता है। एक छाया कठपुतली बनाने की कोशिश करने के बारे में सोचें-जब आपका हाथ प्रकाश और दीवार के करीब होता है, तो एक कठोर किनारा होता है जहां आपकी छाया और प्रकाश मिलते हैं; लेकिन जब आपका हाथ दूर होता है तो आपकी छाया धीरे-धीरे प्रकाश में फीकी पड़ जाती है। ध्यान दें, हालांकि, सभी छायाओं में थोड़ा नरम किनारा होता है। छायांकन और समोच्च ड्राइंग के बीच का अंतर किनारों पर लुप्त होती है।
- सीधी रोशनी, जैसे स्पॉटलाइट और स्पष्ट, धूप वाले दिन, कठोर किनारों के साथ नाटकीय छाया बनाते हैं।
- अप्रत्यक्ष प्रकाश, प्रकाश दूर की रोशनी, कई रोशनी, या बादल वाले दिन, फीके किनारों के साथ नरम, मौन छाया बनाते हैं।
चरण 4. शुरुआत से पहले अपनी छायांकन को मैप करें।
छाया को शुरू करने से पहले उसके किनारों के चारों ओर नरम, कोमल रेखाएं बनाएं ताकि आप जान सकें कि आप कहां जा रहे हैं।
- हाइलाइट्स को मैप करें: प्रकाश सबसे मजबूत कहां है? क्या कोई चकाचौंध है?
- छायांकन को स्केच करें: प्रत्येक वस्तु पर छाया कहाँ से शुरू होती है और कहाँ रुकती है?
- किसी भी कठोर छाया को समोच्च करें। क्या प्रकाश द्वारा बनाई गई कोई काली आकृतियाँ हैं, जैसे धूप में किसी व्यक्ति की छाया?
चरण 5. क्रमिक संक्रमणों पर ध्यान दें।
छायांकन एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में प्रकाश की मात्रा को धीरे-धीरे बदलने की कला है। हल्के ढंग से शुरू करें, अपने सबसे हल्के पेंसिल स्ट्रोक के साथ पूरी वस्तु में छायांकन करें। गहरे क्षेत्रों में धीरे-धीरे, एक बार में एक छाया भरकर ड्राइंग पर चलते रहें।
चरण 6. अपनी छाया को ब्लेंड करें।
किसी भी ड्राइंग पर यथार्थवादी, क्रमिक छाया बनाने का यह सबसे अच्छा तरीका है। अपनी पेंसिल के साथ एक ऊतक, अपनी उंगली या हल्के निशान का उपयोग करके, अंधेरे क्षेत्रों को हल्के से हल्के क्षेत्रों में मिलाकर अंधेरे से प्रकाश में रगड़ें। अधिकांश पेंसिलें केवल थोड़ी ही मिश्रित होंगी, जबकि लकड़ी का कोयला के साथ ड्राइंग आपको अपनी उंगलियों के साथ अपनी छाया को नाटकीय रूप से मिश्रित करने की अनुमति देता है।
चरण 7. साधारण वस्तुओं को छायांकित करने का अभ्यास करें।
छायांकन का अभ्यास करने के लिए एक बुनियादी "स्थिर जीवन" सेट करें। बस कई सामान्य, आसानी से खींची जाने वाली वस्तुओं (एक गेंद, छोटे बक्से, पानी की बोतलें, आदि) को एक चमकदार रोशनी के नीचे रखें और इसे चालू करें। वस्तुओं की आकृति बनाएं, फिर उन्हें ठीक उसी तरह से छायांकन करने का अभ्यास करें जैसे आप उन्हें देखते हैं।
- जैसे-जैसे आप अधिक उन्नत होते जाते हैं, अधिक कठिन छायांकन तकनीकों का अभ्यास करने के लिए स्पष्ट वस्तुओं, जटिल आकृतियों या दूसरी रोशनी में जोड़ें।
- एक पुराने बच्चों की रंग पुस्तक में छाया, जो आमतौर पर उन्नत अभ्यास के लिए सरल समोच्च रेखाएं होती हैं।
चरण 8. विभिन्न प्रकार की छायांकन सीखें।
जबकि छायांकन का सबसे यथार्थवादी रूप एक समान, क्रमिक सम्मिश्रण ("चिकनी" छायांकन) है, विभिन्न कलाकारों और काम की शैलियों के लिए विभिन्न प्रकार की छायांकन शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए, कई कार्टून छायांकन को इंगित करने के लिए क्रॉस-हैचिंग या डॉट्स का उपयोग करते हैं। मूल सिद्धांत, हालांकि, वही है - अधिक अंक गहरे छाया के बराबर होते हैं। आपके लिए सबसे अच्छा काम करने वाले को खोजने के लिए हमारे कई प्रकार के छायांकन का परीक्षण करें।
- हैचिंग: सिंगल, स्ट्रेट लाइन्स शैडो बनाती हैं। अधिक रेखाएँ गहरी छायाएँ बनाती हैं।
- क्रॉस-हैचिंग: तिरछी तिरछी रेखाएँ आपकी परछाई बनाती हैं। रेखाएँ जितनी दूर होंगी, छाया उतनी ही हल्की होगी। बालों या फर जैसी रेखाओं के साथ कुछ छायांकन करते समय यह अच्छी तरह से काम करता है।
- स्टिपलिंग: छोटे, काले बिंदुओं का एक संग्रह आपकी छाया बनाता है। डॉट्स जोड़ने से यह गहरा दिखाई देता है, उस बिंदु तक जहां आप यह बताने में सक्षम नहीं हो सकते हैं कि गहरे किनारों पर डॉट्स हैं।
- वृत्ताकार छायांकन: अपनी पेंसिल से चारों ओर छोटे, अतिव्यापी वृत्त बनाते हुए, आप अपनी छाया का पता लगाते हैं। आप जितने अधिक समय तक एक क्षेत्र में अतिव्यापी मंडलियों में बिताएंगे, वह उतना ही गहरा होता जाएगा। रंगीन पेंसिल से छायांकित करने का यह अक्सर सबसे अच्छा तरीका है।
टिप्स
- गलतियों के साथ प्रयोग। शायद आपके द्वारा किया गया एक गलत स्ट्रोक बाद में ड्राइंग को बेहतर बना सकता है! अपनी कला के साथ समझौता करना, उन तकनीकों की खोज करने का एक अच्छा तरीका है जो भविष्य में आपके कौशल में महारत हासिल करने में मदद करेंगी।
- एक आर्ट गैलरी पर जाएँ और प्रेरणा के लिए उन कलाकारों को देखें जिन्हें आप ऑनलाइन पसंद करते हैं।
- जानवरों को खींचते समय, आपको जानवरों को बनाने वाली ज्यामितीय आकृतियों को खींचकर शुरू करना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक जिराफ को पैरों और गर्दन के लिए बहुत सारे आयतों की आवश्यकता होगी, जबकि एक पक्षी अधिक अंडाकार होगा।
- बहुत जल्दी निर्णय न लें। अपनी कलाकृति को दूसरी नज़र देने के लिए अगले दिन की प्रतीक्षा करें और फिर देखें कि यह कैसा दिखता है।
- आप जो चित्र बना रहे हैं उस पर विश्वास रखें और कोशिश करें कि अपनी तुलना दूसरों से ज्यादा न करें। वे आपसे अलग हैं और आप उनसे अलग हैं।
- ड्राइंग करते समय मज़े करें और क्रोधित या निराश होने से बचें।
