जैमिंग सहज संगीत सहयोग है। एक गाना बजाने के बजाय, ठेला तब होता है जब संगीतकार एक खांचे या माधुर्य ढूंढते हैं और एक साथ सुधार करते हैं। समूह को जाम करते समय नई चीजों को आजमाने, संभावित गीतों के साथ खेलने और एक-दूसरे के साथ एक संगीत संबंध खोजने का आनंद लेने की स्वतंत्रता है। जैमिंग आकस्मिक रूप से संगीत चलाने, अपने बैंड के साथ वार्म अप करने, या भविष्य के गीतों के लिए नई चाबियों और धुनों के साथ प्रयोग करने का एक शानदार तरीका है।
कदम
विधि 1 में से 2: जाम सत्र शुरू करना
चरण 1. संगीतकारों के एक छोटे समूह को गोल करें।
आपको जाम करने के लिए केवल एक अन्य संगीतकार की आवश्यकता होती है, लेकिन आमतौर पर कम से कम एक ताल वादक (ड्रम या पर्क्यूशन) और 1-2 अन्य मेलोडी वाद्ययंत्र (गिटार, बास) होना सबसे अच्छा होता है। हालांकि यह कहने का कोई कानून नहीं है कि आप 15 अन्य लोगों के साथ जाम नहीं कर सकते, जाम समूह आम तौर पर छोटे रहते हैं ताकि हर संगीतकार हर दूसरे संगीतकार को सुन सके और बजा सके। 3-4 समान कुशल संगीतकारों का एक छोटा समूह शुरू करने के लिए एक अच्छी जगह है।
- उस ने कहा, कई लंबे समय तक चलने वाले समूह हैं, जैसे कि ब्लूज़ बैंड, ड्रम समूह और ब्लूग्रास बैंड, जिनमें विशाल, खुले जाम हैं, जो विभिन्न प्रकार के कौशल और शैलियों को आमंत्रित करते हैं। जैमिंग गैर-निर्णयात्मक और मुक्त-रूप है, इसलिए बस मज़े करें।
- यदि आप अभी सुधार करना शुरू कर रहे हैं, तो एक बड़े जाम सत्र में कूदना आपके पैरों को बिना किसी दबाव के गीला करने का एक शानदार तरीका है, क्योंकि आप जो भी गलती करते हैं, उस पर ध्यान देने की संभावना कम होती है।
चरण 2. राग संरचना या गीत की कुंजी पर चर्चा करें।
इसे गीत के मार्गदर्शक सिद्धांत के रूप में सोचें। हालांकि कुछ सुधार और अन्वेषण होने की संभावना है, सभी को एक साथ रहने के लिए रागों को समझने की जरूरत है। सामान्य तौर पर, अधिकांश जैम साधारण, 3-4 राग गीतों या धुनों से चिपके रहते हैं जिन्हें हर कोई पहले से जानता है। जाम का उद्देश्य जटिल, इंटरलॉक किए गए वाद्य यंत्रों को दिखाना नहीं है, बल्कि प्रत्येक संगीतकार को प्रयोग करने की स्वतंत्रता देना है।
- जैम या तो स्थापित गाने चला सकते हैं, जैसे ब्लूज़ जैम क्लासिक "स्टॉर्मी मंडे," या जल्दी से इंप्रूव्ड कॉर्ड ग्रुपिंग। यदि आप भ्रमित हैं, तो किसी को कोई गीत और राग चुनने दें और वहां से चले जाएं।
- यदि आप रागों को नहीं जानते हैं, तो वापस बैठें और कोई अन्य वाद्य यंत्र देखें या किसी से सलाह लेने के लिए कहें।
- यदि आप एक तालवादक हैं, तो आपको गति के बारे में पूछना चाहिए, या यदि आप अपने साथी संगीतकारों के कौशल स्तरों को जानते हैं तो स्वयं गति निर्धारित करें।
चरण ३. गीत की धुन को १-२ बार बजाएं ताकि हर कोई सहज महसूस करे।
सामान्य तौर पर, आप गीत "जैसा लिखा है" के माध्यम से संक्षेप में, कभी-कभी स्वर के साथ बजाते हैं, ताकि सभी को गीत के अनुभव की आदत हो जाए। अगर आप मौके पर ही गाने को इम्प्रूव कर रहे हैं, तो सभी को एक ही पेज पर लाने का यह एक अच्छा तरीका है। पहले मिनट या दो को सरल रखें ताकि हर कोई संरचना के अभ्यस्त हो सके। एक बार सभी एक ही पृष्ठ पर हों तो मज़ा शुरू हो सकता है।
चरण 4. खेलते समय अपना सिर ऊपर रखें।
अधिक बार नहीं, एक या दो लोग जाम के "नेता" के रूप में उभरेंगे, सभी को समय पर रखेंगे और ध्यान देंगे कि लोगों को अकेले कब लेना चाहिए। जैसे ही आप खेलते हैं, अपना सिर ऊपर रखें और देखें कि अन्य संगीतकार बैंड को एक साथ रखते हैं। आँख से संपर्क, संक्षिप्त संकेत, और यहां तक कि आने वाले रागों या परिवर्तनों के बारे में बात करने से सभी को एक ही पृष्ठ पर बने रहने में मदद मिलेगी।
- जैसा कि आप अपने साथी संगीतकारों के साथ अधिक सहज हो जाते हैं, आप अक्सर सुन सकते हैं कि कब एकल के लिए जगह है और जब लय बदल रही है, लेकिन आपको समय-समय पर दृश्य संकेतों की तलाश करनी चाहिए।
- किसी भी कामचलाऊ या जैम बैंड को लाइव देखें - आप छोटे-छोटे क्षणों को देखेंगे जब संगीतकार शो के माध्यम से आंखों का संपर्क बनाते हैं, आमतौर पर बदलाव, एकल या गीत के अंत से पहले।
चरण 5. जैसे-जैसे यह बढ़ता है, गीत के स्वर को महसूस करें।
यदि बाकी सभी लोग कम नोट्स बजाना शुरू करते हैं, तो ऊर्जा को शांत करते हुए, उनके साथ नीचे आएं। अगर चीजें मात्रा और तीव्रता में बढ़ने लगती हैं, तो अपनी मात्रा को धीरे-धीरे बढ़ने दें। अधिकांश जामों में, किसी एक यंत्र को पूरे गीत को नहीं लेना चाहिए। प्रत्येक खिलाड़ी को बाकी बैंड के बारे में पता होना चाहिए ताकि गाना व्यवस्थित रूप से बढ़े। जब आप बजाते हैं, तो बैंड की पूरी ध्वनि सुनें, न कि केवल अपना वाद्य यंत्र।
- यदि आप हर संगीतकार के साथ तालमेल बिठाने के लिए संघर्ष कर रहे हैं, तो ड्रमर पर ध्यान दें। ऊर्जा, गति और ध्वनि में उनके नेतृत्व का पालन करें।
- जब तक यह बाकी बैंड के साथ फिट बैठता है, तब तक अपने खेल, गति या राग को समायोजित करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें। आप गीत को नई दिशाओं में धकेलने में तब तक मदद कर सकते हैं, जब तक कि आप गीत को अपने हाथ में लेने की कोशिश न करें।
चरण 6. जब आपकी बारी हो तो गीत में सुधार करें।
संगीत आशुरचना में महारत हासिल करने के लिए जीवन भर का समय लगता है, इसलिए आपसे मक्खी पर एक विश्व स्तरीय एकल को कोड़ा मारने की उम्मीद नहीं की जाती है। इम्प्रोवाइजेशन आपके लिए यह देखने का मौका है कि आपका उपकरण आपको कहां ले जाता है, इसलिए आराम करें और प्रयोग करना शुरू करें। जब तक आप कुंजी में रहना याद रखते हैं, सुधार करने का कोई गलत तरीका नहीं है, इसलिए बस जाने दें और कुछ मज़े करें।
- यदि आप सुधार के लिए नए हैं, तो अपनी पसंद की 4-5 नोट लाइन ढूंढें और इसे एक या दो बार चलाएं। फिर इसे समायोजित करना शुरू करें, हर बार जब आप इसे खेलते हैं तो 1-2 नोट बदलते हैं ताकि आपको एक ही साधारण विषय पर विविधताएं मिलें। यदि आप वोकल लाइन या एक सामान्य राग की नकल कर सकते हैं, तो आप निश्चित रूप से गीत को गतिमान रखेंगे।
- दिखावा करने या सर्वश्रेष्ठ होने की आवश्यकता महसूस न करें। बस वही बजाएं जो आपको अच्छा लगे।
चरण 7. स्पॉटलाइट साझा करें।
जाम को एक समतावादी, सांप्रदायिक वातावरण माना जाता है जहां हर कोई स्वतंत्र महसूस कर सकता है। कोई भी इसका आनंद नहीं लेता है, हालांकि, जब एक व्यक्ति सभी एकल लेता है, या सीधे 2-3 मिनट के लिए एकल करने का फैसला करता है। यदि आप सुनिश्चित नहीं हैं कि प्रोटोकॉल क्या है, तो बस अन्य नाटकों को सुनें क्योंकि वे एकल या फीचर लेते हैं। जब आपकी बारी आती है, तो सभी के समान बार (आमतौर पर आठ) के लिए खेलें।
उस ने कहा, कुछ रॉक एंड रोल समूह, आमतौर पर छोटे, गिटार चालित बैंड, 4-5 मिनट के एकल पर जाम करेंगे (देखें द ग्रेटफुल डेड, फिश, आदि)। यह एक कठिन और तेज़ नियम का पालन करने की तुलना में आपके विशेष जाम में मूड को महसूस करने के बारे में अधिक है।
चरण 8. एक समूह के रूप में तय करें कि गीत को कब समाप्त करना है।
एक बार जब हर कोई एकल ले लेता है, तो अधिकांश संगीतकार एक क्यू के लिए चारों ओर देखना शुरू कर देंगे कि कब समाप्त होना है। सामान्य तौर पर, एक बार जब सभी संगीतकारों ने आँख से संपर्क किया, तो कोई "एक और दौर" के लिए कहेगा या संकेत देगा या अगर गीत में एक है, तो आउटरो में जाने के लिए। यह सभी को एक ही क्षण में समाप्त होने में मदद करता है।
जैसे ही गाना समाप्त होता है, गाने से आराम पाने के लिए आपके द्वारा बजाए जाने वाले नोट्स या बीट्स की संख्या को आधा कर दें। यदि आप अंतिम संकेत चूक जाते हैं तो यह एक बार में रुकना भी आसान बनाता है।
विधि २ का २: जमू को सीखना
चरण 1. घर पर अपने पसंदीदा गीतों के साथ जाम करें।
जाम करना सीखने का एक सबसे अच्छा तरीका है कि आप अपनी पसंदीदा सीडी डालें और बस खेलना शुरू करें। यह आपके कान को राग परिवर्तन, लय और माधुर्य को जल्दी से लेने के लिए प्रशिक्षित करने में मदद करता है, भले ही आप गीत को अच्छी तरह से नहीं जानते हों। इम्प्रोवाइज़ेशन एक ऐसा कौशल है जो केवल अभ्यास के माध्यम से आता है, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि हर बार जब आप खेलना चाहते हैं तो आपको अपने साथ एक पूर्ण बैंड की आवश्यकता होती है।
- केवल एकल ही नहीं, बल्कि गीतों की लय और समर्थन भागों को भी सीखना याद रखें। एक जाम में सफल होने के लिए, आपको बैंड का हिस्सा होने के साथ-साथ एक इच्छुक सुधारक भी होना चाहिए।
- यदि आप नियमित रूप से कई संगीतकारों के साथ खेलते हैं, तो उनसे 4-5 गाने मांगें जो वे चाहते हैं कि आप सीखें, और उन्हें कुछ ऐसे गाने दें जिन्हें आप बजाना पसंद करते हैं। अगली बार जब आप अपने बैंड से मिलेंगे तो आपके पास कुछ और गाने होंगे जिन पर आपको काम करना है।
चरण 2. अपनी शैली में "मानकों" को जानें।
यदि आप एक सुसमाचार/ब्लूग्रास जैम में जा रहे हैं, तो आपको यह जानना होगा कि "आई विल फ्लाई अवे" और एक जॉनी कैश गीत या दो कैसे बजाएं। यदि आप रॉक या ब्लूज़ जैम में जा रहे हैं, तो आपको क्लासिक 12-बार ब्लूज़ प्रारूप ("स्टॉर्मी मंडे," "एवरीडे आई गेट द ब्लूज़"), और कुछ बीटल्स या रोलिंग स्टोन्स गीतों को जानना होगा जिन्हें हर कोई जानता है। यदि आप एक जैज़ संगीतकार हैं, तो आपके पास "समरटाइम," "हार्ट एंड सोल," "बाय बाय ब्लैकबर्ड," "राउंड मिडनाइट" और कई अन्य जैज़ क्लासिक्स डाउन पैट होने चाहिए।
ऐसा महसूस न करें कि आपको जाम करने में सक्षम होने से पहले आपको ढेर सारे गाने याद करने की जरूरत है। जैसे ही आप बजाना शुरू करते हैं, उन गानों को नोट करें जो बार-बार आते हैं और उन्हें आगे-पीछे सीखने का एक बिंदु बनाएं। कई मामलों में, किसी गीत पर जाम लगाना वास्तव में गीत सीखने का सबसे अच्छा और तेज़ तरीका है।
चरण 3. अपने उपकरण को जानें।
आपको अपने उपकरण पर अधिकतर नोट्स आसानी से ढूंढने में सक्षम होना चाहिए। यदि आप जानते हैं कि सब कुछ कहाँ है तो आप जैमिंग करते समय जल्दी से दूसरों से सीखने में सक्षम होंगे, ऐसे गानों के लिए नई धुनें और कॉर्ड्स चुनें जिन्हें आप इतनी अच्छी तरह से नहीं जानते हैं। आपको केवल दिखावा करने और इसे पंख लगाने की कोशिश करने के बजाय, अपने दम पर अभ्यास करने में बहुत समय बिताने की ज़रूरत है। जितना बेहतर आप अपने वाद्य यंत्र को जानते हैं, उतना ही आप सोचना बंद कर सकते हैं और खेलना शुरू कर सकते हैं।
चरण 4. कुछ सामान्य जीवा संरचनाओं को जानें।
आप हर एक राग या गीत को कभी नहीं जान पाएंगे जो कोई सुझाता है, लेकिन गानों की एक अच्छी मानसिक सूची होने से आपको जो भी गाना बजाया जा रहा है, उसे जल्दी से अनुकूलित करने में मदद मिलेगी। हालांकि यह किसी भी तरह से संपूर्ण नहीं है, कुछ सामान्य राग संरचनाएं हैं जिनसे कोई भी बैंड शुरू हो सकता है:
- ए - डी - ई (अक्सर ब्लूज़ गानों के लिए 7वें में)
- जी - सी - डी
- सी - एफ - जी
- जी - एम - डी
- सी - एम - डीएम - जी
चरण 5. संगीत सिद्धांत जानें। सिद्धांत का अध्ययन करते समय अच्छे सुधारकों के विरोध की तरह लग सकता है, गुणवत्ता संगीतकारों को पता है कि संगीत सिद्धांत गुप्त हथियार है जो उन्हें किसी भी जाम में अनुकूलित करने में मदद करता है। गीत, कॉर्ड और स्केल संरचनाओं को जानने से आप तुरंत गाने का पता लगा सकते हैं क्योंकि आप जल्दी से अनुमान लगा सकते हैं कि गीत कहाँ जा रहा है। कॉर्ड को बेतरतीब ढंग से एक साथ तोड़ा नहीं जाता है - कुछ सिद्धांत और सूत्र हैं जो यह निर्धारित करते हैं कि एक साथ क्या अच्छा लगता है और प्रत्येक पैमाना कुछ जीवाओं के साथ कैसे इंटरैक्ट करता है। यदि आप एक गुणवत्ता वाले जैम-खिलाड़ी बनना चाहते हैं, तो आपको अपना होमवर्क करने की आवश्यकता है।
टिप्स
- यदि आप कोई गलती करते हैं या शब्दों को भूल जाते हैं तो जाम को बीच में न रोकें। बस अपनी गलती से आगे बढ़ो और खेलते रहो।
- अपने तराजू का अभ्यास करें ताकि आपके पास अच्छे कामचलाऊ कौशल हों।
- जानें कि बैंड कब ऊपर या नीचे बन रहा है, और आप कब चरमोत्कर्ष पर पहुंच रहे हैं। इसका मतलब है कि आपको इस बात की बहुत जानकारी होनी चाहिए कि बाकी बैंड क्या कर रहा है। यदि आप इसे एक साथ नहीं कर रहे हैं तो प्रभाव बहुत कमजोर है।
