केवल उत्कृष्ट गीत लिखने के अलावा एक अच्छा एल्बम बनाने के लिए और भी बहुत कुछ है। आपको विषयगत सामंजस्य, गानों की वास्तविक रिकॉर्डिंग और कवर आर्ट बनाने पर भी विचार करना चाहिए जो रिकॉर्ड के बारे में प्रभावी ढंग से प्रतिनिधित्व करता है। यदि आप स्वयं एक एल्बम बना रहे हैं, तो इन घटकों के प्रति सचेत रहना आसान बना देगा और आपको अपनी दृष्टि को साकार करने में मदद करेगा।
कदम
भाग 1 का 4: एल्बम लिखना
चरण 1. अपने एल्बम के लिए एक थीम या अवधारणा विकसित करें।
किसी एल्बम थीम के लिए आपका दृष्टिकोण जितना चाहें उतना ढीला या विस्तृत हो सकता है, लेकिन आपके एल्बम को एकजुट बनाने के लिए किसी प्रकार की थीम आवश्यक है। यह एक गीतात्मक विषय बनाने जितना आसान हो सकता है जो गीतों को एक साथ जोड़ता है, या आप एक गहरी जड़ें अवधारणा एल्बम के साथ बाहर जा सकते हैं जो गीत के माध्यम से एक कहानी बताता है।
- उदाहरण के लिए, एक ढीला विषय एक विशिष्ट भावना पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, चार तत्वों में से एक, एक विशेष घटना जिसने आपको या आपकी अपनी सामाजिक टिप्पणी को प्रभावित किया है।
- अवधारणा एल्बम कैसे काम करते हैं, इसका अंदाजा लगाने के लिए, निम्नलिखित में से कुछ पर एक नज़र डालें: द वॉल बाय पिंक फ़्लॉइड, पेट साउंड्स बाय बीच बॉयज़, और सार्जेंट। द बीटल्स द्वारा पेपर्स लोनली हार्ट्स क्लब बैंड।
- इससे पहले कि आप गीत लिखना शुरू करें, कुछ समय चिंतन करें। एक पत्रिका रखें और अपने विचारों और विचारों को आपके पास आते ही लिखें।
चरण 2. उन गीतों पर निर्माण करें जो आपने पहले ही लिखे हैं।
संभावना है, आपके पास ऐसे गीत लिखे गए हैं जिनके साथ आपने अभी तक कुछ नहीं किया है। उन गानों को करीब से देखें - क्या कोई कनेक्टिंग गेय या मेलोडिक थीम हैं? क्या वे आपके एल्बम को बनाने के लिए पर्याप्त मजबूत हैं?
- बहुत कम से कम, ये गीत नए विचारों को प्रेरित कर सकते हैं, या एक अवधारणा को शुरू कर सकते हैं जो आपके दिमाग में पहले से ही है।
- अपने एल्बम के लिए पहले से लिखित सामग्री पर विचार करें। ठोस गीतों के प्रदर्शनों की सूची बनाने पर काम करें, जिनके लिए आपके पास अभी तक कोई योजना नहीं है।
चरण 3. नए गाने तैयार करने में काफी समय व्यतीत करें।
लेखन चरण के दौरान, पूर्णता या पूरी तरह से महसूस किए गए गीतों का लक्ष्य न रखें। आप बाद में गानों को परफेक्ट कर सकते हैं। अभी के लिए, विचारों का पता लगाएं और प्रेरणा के लिए जगह बनाएं। जैसे-जैसे आप गानों पर काम करते हैं, वैसे-वैसे अपनी अनूठी ध्वनि विकसित करने की दिशा में भी काम करते हैं।
- प्रेरणा कभी भी आ सकती है, इसलिए तैयार रहें। अपने साथ हर जगह एक पेन और नोटबुक ले जाएं। मक्खी पर गीत या माधुर्य विचारों को पकड़ने के लिए अपने फोन पर वॉयस रिकॉर्डर ऐप का उपयोग करें।
- यदि आप कोई वाद्य यंत्र नहीं बजाते हैं, तो उन वाद्ययंत्रों की ऑनलाइन खोज करें जिन्हें आप निर्माता से पट्टे पर या खरीद सकते हैं।
- यदि आप किसी अन्य व्यक्ति के साथ सह-लेखन कर रहे हैं, तो लेखन प्रक्रिया के दौरान संगीत अधिकारों को विभाजित करने के तरीके पर सहमत हों। आमतौर पर, जो कोई संगीत लिखता है उसे ५०% मिलता है, और जो कोई राग और गीत लिखता है उसे ५०% मिलता है।
- गाने के लिए जबरदस्ती करने की कोशिश न करें। यदि आप एक पर अटक जाते हैं, तो उस गाने को हटा दें और दूसरे पर काम करना शुरू करें। आप बाद में ताजी आंखों और कानों के साथ इसमें वापस आ सकते हैं।
चरण 4. बार-बार अभ्यास करें।
अभ्यास के लिए विशिष्ट समय को व्यवस्थित करें और जितना हो सके उस शेड्यूल से चिपके रहें। लगातार अभ्यास करने से आपको अपने शिल्प को निखारने में मदद मिलेगी। आप अपनी सामग्री के साथ और अधिक सहज महसूस करेंगे और आपके नए गाने पूरी तरह विकसित होंगे। अभ्यास के दौरान होने वाले किसी भी बदलाव या बदलाव पर ध्यान दें।
- इस बारे में सोचें कि ये बदलाव क्यों हो रहे हैं। क्या आपको उस काम को करने के लिए और अधिक पूर्वाभ्यास करने की ज़रूरत है, या उस परिवर्तन को गीत में शामिल किया जाना चाहिए?
- अभ्यास के दौरान स्वाभाविक रूप से जो सामने आता है, उसके आधार पर अपने गीतों को बदलने से न डरें। उन्हें व्यवस्थित रूप से विकसित होने दें।
चरण 5. गिग्स बुक करें और जितनी बार संभव हो भीड़ के सामने प्रदर्शन करें।
प्रदर्शन करने से आपको अपने गीतों को परिपूर्ण करने और दर्शकों पर अपनी नई सामग्री का परीक्षण करने का मौका मिलेगा। उनकी प्रतिक्रियाओं पर ध्यान दें और भीड़ में भरोसेमंद लोगों से प्रतिक्रिया प्राप्त करें।
अपने गीतों को बेहतर बनाने और परिशोधित करने के अवसरों के रूप में गिग्स का उपयोग करें।
चरण 6. अपने बैंडमेट्स के साथ सहयोग करें।
यदि आप किसी बैंड के सामने वाले व्यक्ति या मुख्य गीतकार हैं, तो पूर्ण नियंत्रण छोड़ना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, आपको अपने बैंडमेट्स को अपनी दृष्टि की व्याख्या करने के लिए जगह देनी होगी, जबकि ध्वनि पर अपनी अनूठी स्पिन डालनी होगी। उनके रचनात्मक रस के प्रवाह के लिए जगह दें।
अपने बैंडमेट्स के सुझावों और इनपुट का सम्मान करें। गाने इसके लिए बेहतर होंगे।
चरण 7. एक रिकॉर्ड के लिए आपको जितनी आवश्यकता होगी, उससे अधिक गीत लिखें।
अपने एल्बम के विषयगत दिल के रूप में आप जो कल्पना करते हैं, उस पर सम्मान करने के बाद, और भी अधिक गीत लिखकर अपनी अवधारणा को और अधिक गहराई से देखें। सामान्य तौर पर, अधिकांश पूर्ण एल्बम 8 से 12 ट्रैक तक होते हैं, इसलिए लगभग 20 गाने लिखने का प्रयास करें।
- यदि २० बहुत अधिक लगते हैं, तो जितना हो सके उतने गीत लिखने का लक्ष्य रखें।
- सामग्री की अधिकता होने से आप अंतिम चरण में एक बार उन्मूलन की प्रक्रिया से गुजरते हुए अपने एल्बम को सचमुच तैयार कर पाएंगे।
4 का भाग 2: गीतों को अंतिम रूप देना
चरण 1. रिकॉर्ड के लिए सर्वश्रेष्ठ ट्रैक चुनें।
जैसे ही आप अंतिम ट्रैक को छोटा करते हैं, एल्बम को मूर्तिकला के रूप में सोचें। उन गानों को तराशें जो आपकी अवधारणा के अनुकूल नहीं हैं। जिसे आप स्पष्ट "एकल" मानते हैं उसे चुनने पर ध्यान केंद्रित न करें - गीतों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल करें।
- श्रोता का ध्यान बनाए रखने के लिए कंट्रास्ट महत्वपूर्ण है।
- केवल अपने सर्वश्रेष्ठ संगीत का निर्माण करें। ऐसे गाने चुनें जो वास्तव में आपकी संगीत प्रतिभा को प्रदर्शित करें।
चरण 2. पहले ट्रैक पर जोर देते हुए ट्रैक सूची को व्यवस्थित करें।
ट्रैक अनुक्रमण हमेशा महत्वपूर्ण रहा है, लेकिन आज के डिजिटल संगीत बाजार में, यह और भी अधिक है। अनुसंधान से पता चला है कि एक रिकॉर्ड पर एक ट्रैक जितनी जल्दी दिखाई देता है, उपभोक्ता के उसे सुनने की संभावना उतनी ही अधिक होती है। पहला गीत विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह पूरे टुकड़े के लिए स्वर सेट करता है।
- यदि आप किसी विशेष विषय या अवधारणा के साथ काम कर रहे हैं, तो एक कथा ढांचा बनाएं। यह कल्पना करने में मदद मिल सकती है कि आप किसी फिल्म के लिए संगीत तैयार कर रहे हैं।
- यदि आप एक शाब्दिक कहानी बताने की कोशिश नहीं कर रहे हैं, तो गीतों को एक साथ समूहबद्ध करने के बारे में अधिक सोचें जो एक दूसरे से इस तरह से संबंधित हैं जो आपके लिए समझ में आता है।
- भले ही आपकी अवधारणा/विषय अस्पष्ट पक्ष पर अधिक हो, फिर भी आप चाहते हैं कि एल्बम जितना संभव हो उतना सामंजस्यपूर्ण हो।
चरण 3. एल्बम को एक शीर्षक दें।
इस बिंदु पर आपके मन में शायद पहले से ही एक कार्यशील शीर्षक है, लेकिन किसी एक के लिए प्रतिबद्ध होने से पहले पूरी चीज़ संकलित होने तक प्रतीक्षा करना सबसे अच्छा है। एक शीर्षक चुनें जो उस विषय/अवधारणा को बताता है जिस पर आप काम कर रहे हैं। अपने गीतों के माध्यम से जाओ और देखें कि शीर्षक सामग्री के रूप में कुछ भी आप पर कूदता है या नहीं।
- बैंड अक्सर किसी एक गाने के शीर्षक को एल्बम शीर्षक के रूप में उपयोग करते हैं। यदि आप इस मार्ग पर जाने का निर्णय लेते हैं, तो वह गीत चुनें जो आपके एल्बम की थीम या मनोदशा का सबसे अच्छा उदाहरण देता हो।
- एक अन्य लोकप्रिय विकल्प रिकॉर्ड को स्व-शीर्षक देना है, खासकर यदि यह एक पहला एल्बम है। स्व-शीर्षक का अर्थ है अपने बैंड के नाम को रिकॉर्ड शीर्षक बनाना।
- इस पर विचार करें यदि आपको लगता है कि एल्बम की थीम आपके बैंड के मूल रूप से क्या है, इसे समाहित करती है।
चरण 4. स्टूडियो में रिकॉर्डिंग की तैयारी के लिए गानों का पूर्वाभ्यास करें।
स्टूडियो आमतौर पर घंटे के हिसाब से चार्ज होते हैं और वे सस्ते नहीं होते हैं। इस वजह से, सुनिश्चित करें कि आपने अपने नए गीतों के स्टूडियो संस्करणों का पूर्वाभ्यास किया है जब तक कि आप उन्हें ठंडा नहीं कर देते। स्टूडियो में आने से पहले जितना हो सके एल्बम पर प्री-प्रोडक्शन करें।
- स्टूडियो में जाने से पहले प्रत्येक गीत के बीपीएम का पता लगाएं। यह आपको टेम्पो का पता लगाने के लिए मूल्यवान स्टूडियो समय बर्बाद करने से बचने में मदद करेगा।
- यदि आपके पास साथी बैंड के सदस्य हैं, तो सुनिश्चित करें कि सभी ने पूर्वाभ्यास किया है। स्टूडियो में जाने से पहले सभी को अपने वाद्य यंत्रों को धुनने और तैयार करने के लिए कहें।
- प्रत्येक गीत के लिए एक डेमो रिकॉर्ड करने पर विचार करें जिसे आप स्टूडियो में बनाना चाहते हैं। आप वोकल ट्रैक्स को लेट कर सकते हैं और गाने के बहुत सारे विवरण पहले से तैयार कर सकते हैं। एक बार जब आप स्टूडियो में हों, तो आप मुख्य रूप से मुख्य गायन पर ध्यान केंद्रित करके अपना अधिकांश समय बनाने में सक्षम होंगे।
- यदि आप घर पर अपना रिकॉर्ड स्वयं रिकॉर्ड कर रहे हैं, तो यह अभी भी अंगूठे का एक अच्छा नियम है। एक नोट रिकॉर्ड करने के लिए बैठने से पहले, अपने रिकॉर्ड के लिए सभी प्री-प्रोडक्शन करें।
भाग ३ का ४: एल्बम रिकॉर्ड करना
चरण 1. स्टूडियो से सभी विकर्षणों को दूर करें।
सभी को अपने सेल फोन दूर करने चाहिए और गाने रिकॉर्ड करने पर ध्यान केंद्रित करने के लिए तैयार स्टूडियो में आना चाहिए। सुनिश्चित करें कि कमरा काफी आरामदायक है जिसमें समय का एक बड़ा हिस्सा बिताने के लिए है। दोस्तों, परिवार और महत्वपूर्ण अन्य लोगों की यात्राओं को सीमित करें (या प्रतिबंधित भी करें)।
- अपने आप को अधिक परिश्रम से बचने के लिए बार-बार ब्रेक लेना याद रखें। आप अपना दिमाग तेज रखना चाहते हैं। सांस लेने के लिए हर घंटे कुछ मिनटों के लिए बाहर कदम रखें।
- स्टूडियो में ड्रग्स न लें या न करें और/या शराब न पिएं। आप स्टूडियो का समय बर्बाद करने और प्रदर्शन करने की आपकी क्षमता को नकारात्मक रूप से प्रभावित करने का जोखिम उठाएंगे।
चरण 2. एक यथार्थवादी रिकॉर्डिंग शेड्यूल बनाएं और उस पर टिके रहें।
उच्च उम्मीदों के साथ स्टूडियो में जाना अच्छा है, लेकिन उन लक्ष्यों को स्थापित करके खुद को बाधित न करें जिनका कोई मतलब नहीं है। यहां तक कि सबसे सरल गीतों को रिकॉर्ड करने में आपको लगभग 1-2 घंटे लगने चाहिए, न कि सेट अप समय की गणना करना। प्रति गीत लगभग 1 घंटा लेने के लिए ओवरडब की अपेक्षा करें।
- उपरोक्त अनुमानों के आधार पर अपने स्टूडियो घंटे बुक करें। आप इसके ऊपर खुद को थोड़ा अतिरिक्त समय भी देना चाह सकते हैं। पर्याप्त नहीं होने के बजाय थोड़ा अधिक समय के साथ काम करना बेहतर है। अन्यथा, आप समाप्त करने के लिए जल्दबाजी करके खुद पर जोर देंगे, और रिकॉर्डिंग के साथ समाप्त हो सकते हैं जिन पर आपको गर्व नहीं है।
- रिकॉर्डिंग आपकी आवाज पर भारी पड़ सकती है, इसलिए एक दिन में 10 गाने गाने की योजना न बनाएं। दिन में दो गाने एक अच्छी शुरुआत है।
चरण 3. सर्वोत्तम स्टूडियो उपकरण का उपयोग करें जो आप खर्च कर सकते हैं।
आपके अंदर जाने से पहले स्टूडियो को कौन से गियर पेश करने हैं इसकी एक सूची प्राप्त करें और इंजीनियर के साथ चर्चा करें कि आप किस ध्वनि के लिए जा रहे हैं। सबसे महत्वपूर्ण पहलू ड्रम को ट्रैक करना है, क्योंकि वे रिकॉर्डिंग में सही होने के लिए सबसे कठिन हैं। यदि आपके पास नकदी की कमी है, तो ड्रम ट्रैकिंग के लिए स्टूडियो का समय बुक करें। बाकी प्रो टूल्स या लॉजिक जैसे सॉफ्टवेयर के साथ होम स्टूडियो में किया जा सकता है, खासकर यदि आपके बैंड के पास पहले से ही अच्छे गियर हैं और आपके पास कुछ गुणवत्ता वाले माइक्रोफोन हैं।
- अच्छे स्वर रिकॉर्ड करने के लिए, आपको वास्तव में एक गुणवत्ता वाला माइक और एक आइसोलेशन बूथ चाहिए।
- यह पता लगाने के लिए स्टूडियो से बात करें कि क्या आपके स्टूडियो के समय की लागत में कोई इंजीनियर शामिल है। यदि नहीं, तो किसी ऐसे व्यक्ति के लिए अतिरिक्त भुगतान करने पर विचार करें जो आपके प्रदर्शन के दौरान संगीत को मिला सकता है, वह कीमत के लायक है! रिकॉर्ड होने के बाद आपको प्रत्येक गीत में महारत हासिल करने की भी आवश्यकता होगी।
- जब भी संभव हो अपने दोस्तों की प्रतिभा का उपयोग करें। एक संगीतकार के रूप में, आप शायद ऐसे लोगों को जानते हैं जिनके पास इंजीनियरिंग प्रतिभा और होम स्टूडियो है।
चरण 4. हर विवरण पर अधिक विचार करने से बचें।
आपको आलोचनात्मक कान के साथ रिकॉर्डिंग सुनने की जरूरत है, लेकिन पीछे हटने की कोशिश करें और यथासंभव उद्देश्यपूर्ण बनें। संगीतकारों के लिए स्टूडियो में सबसे छोटे विवरणों का अधिक विश्लेषण करना और फिर अपनी रिकॉर्डिंग को तब तक बदलना असामान्य नहीं है जब तक कि वे पूरी तरह से बाँझ न लगें।
- आप चाहते हैं कि गाने अच्छे लगें, लेकिन आप उनकी मूल रचनात्मकता को भी बनाए रखना चाहते हैं। स्टूडियो उपकरण के अति प्रयोग में गलती के लिए रिकॉर्डिंग को साफ करने का एक तरीका है।
- रिकॉर्डिंग पर नए कान प्राप्त करने के लिए, अधिकांश रिकॉर्डिंग पूरी होने के बाद, कुछ भरोसेमंद दोस्तों को लाने में मदद मिल सकती है।
4 का भाग 4: कलाकृति को डिजाइन करना
चरण 1. सुनिश्चित करें कि कलाकृति यह दर्शाती है कि एल्बम किस बारे में है।
कवर आर्ट अक्सर पहेली का अंतिम भाग होता है - एल्बम कैसा लगता है इसका दृश्य प्रतिनिधित्व। कलाकृति आपके विषय को एक साथ खींच सकती है और गीतों के सामंजस्य को जोड़ सकती है। यह इसलिए भी महत्वपूर्ण है क्योंकि यह एल्बम के साथ सबसे संभावित खरीदारों की पहली बातचीत है।
- शक्तिशाली चित्र बनाएं या चुनें जो आपके गीतों का प्रतिनिधित्व करते हैं। अपने एल्बम की थीम और समग्र मनोदशा को ध्यान में रखें।
- आप चाहते हैं कि कलाकृति आंख को पकड़ने वाली हो, लेकिन यह आपके एल्बम की थीम का भी प्रतीक होनी चाहिए।
चरण 2. रंग विकल्पों में कुछ विचार करें।
कलाकृति में उपयोग किए गए रंग उतने ही महत्वपूर्ण हैं जितने कि स्वयं चित्र, इसलिए एक रंग विषय विकसित करें जो एल्बम की भावनाओं को दर्शाता है। किसी प्रियजन की मृत्यु के बारे में एक धूमिल रिकॉर्ड दर्ज करने और फिर उस पर एक गुलाबी और पीले रंग का आवरण डालने का कोई मतलब नहीं होगा। इसके विपरीत, एक जुबिलेंट-साउंडिंग एल्बम में ऐसी कलाकृति नहीं होनी चाहिए जो ज्यादातर काले या भूरे रंग की हो।
- यदि आप एक दृश्य कलाकार नहीं हैं, तो Fiverr जैसी गिग साइट पर किसी को काम पर रखने पर विचार करें।
- प्रेरणा के लिए अपने कुछ पसंदीदा एल्बमों की कलाकृति का निरीक्षण करें।
- इस बारे में सोचें कि उन एल्बम कवर पर रंग विकल्प रिकॉर्ड की भावना से कैसे संबंधित हैं।
चरण 3. एक बार जब आप किसी विशेष खिंचाव और उपचार पर निर्णय ले लें तो सुसंगत रहें।
आपकी चुनी हुई थीम और एल्बम वाइब में पूरे बोर्ड में निरंतरता होनी चाहिए। इसमें फ़ॉन्ट विकल्प और आपके बैंड का लोगो भी शामिल है (यदि आपके पास एक है)। विचार एक संपूर्ण पैकेज पेश करना है - कला का एक पूरी तरह से महसूस किया जाने वाला टुकड़ा।
- आपका संपूर्ण एल्बम पैकेज जितना अधिक समान होगा, लोगों के लिए इसे याद रखना उतना ही आसान होगा।
- जब आपके बैंड के मर्चेंडाइज, वेबसाइट आदि की बात आती है, तब भी निरंतरता को ध्यान में रखें।
- उदाहरण के लिए, उदास एल्बम को गुलाबी बैंड वाली टी-शर्ट के साथ नहीं जोड़ा जाना चाहिए।
चरण 4. जब भी संभव हो अपनी खुद की कलाकृति बनाएं।
जब आपके एल्बम की बात आती है, तो आप विशेषज्ञ होते हैं। आप इसे अंदर और बाहर जानते हैं। यदि आप इस तरह से कलात्मक नहीं हैं, तो इसे अधिक सक्षम हाथों को सौंपने से पहले फ़ोटोशॉप में या कागज पर एक ढीला प्रारंभिक डिज़ाइन तैयार करने का प्रयास करें। कम से कम, किसी और को इसे डिजाइन करने से पहले इस बात का ठोस विचार रखें कि आप कलाकृति के साथ क्या हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं।
- अपनी दृष्टि के प्रति सुरक्षात्मक रहें, लेकिन कलाकार के रचनात्मक होने के लिए थोड़ी सी जगह भी छोड़ दें।
- सुनिश्चित करें कि अंतिम डिज़ाइन में एक उच्च गुणवत्ता वाली डिजिटल फ़ाइल है जो इसके साथ जाती है।
- जब कलाकृति प्रिंट करने के लिए जाती है, तो यह सुनिश्चित करने के लिए उच्चतम रिज़ॉल्यूशन की आवश्यकता होती है कि अंतिम उत्पाद ठोस और पेशेवर दिखे।
