मजबूत गीत किसी गीत को बना या बिगाड़ सकते हैं। गीत श्रोता को संबंधित करने के लिए कुछ देते हैं, साथ में गाने के लिए कुछ देते हैं, और उनमें अक्सर एक गीत का दूर ले जाने वाला संदेश होता है। चाहे आप एक विरोध गाथागीत लिखने की कोशिश कर रहे हों, प्यार और दिल टूटने के बारे में एक गीत, या बस अगला बड़ा पॉप रेडियो ट्रैक, सार्थक गीत लिखना सीखना आपको एक मजबूत, सफल गीत तैयार करने में मदद कर सकता है।
कदम
5 का भाग 1: विषय चुनना
चरण 1. तय करें कि आपका गीत किस बारे में है।
सार्थक गीत लिखना शुरू करने का सबसे आसान तरीका यह है कि आप पहले यह तय कर लें कि आप अपने गीत का क्या मतलब चाहते हैं। गाने लगभग कुछ भी हो सकते हैं, लेकिन अगर आप चाहते हैं कि आपके बोल अर्थपूर्ण हों, तो आपको ऐसा विषय चुनना चाहिए जो व्यक्तिगत रूप से आपके अनुरूप हो।
- उन विषयों पर मंथन करें जो आपके लिए महत्वपूर्ण हैं। इस बारे में सोचें कि आपके जीवन में क्या हो रहा है, फिर अपनी संस्कृति, अपने शहर या यहां तक कि अपने देश को शामिल करने के लिए बाहर की ओर विस्तार करें।
- किसी भी विशिष्ट क्षण के बारे में सोचें जिसमें आप वास्तव में उस विषय/मुद्दे से जूझ रहे हों। उदाहरण के लिए, यदि आप दिल टूटने के बारे में लिख रहे हैं, तो इस बारे में सोचें कि जब आपको छोड़ दिया गया तो आपने अपने बारे में या किसी अन्य व्यक्ति के बारे में कैसा महसूस किया होगा। यदि आप एक सांस्कृतिक मुद्दे के बारे में लिख रहे हैं, तो उस एक पल के बारे में सोचें जो उस मुद्दे के साथ आपके अनुभव को समाहित करता है।
- दोनों पर विचार करें कि आपने उस पल में कैसा महसूस किया, और उस अनुभव के माध्यम से जीने के बाद आपने क्या सीखा।
चरण 2. अपने विषय के बारे में स्वतंत्र रूप से लिखें।
जब आप लेखक के अवरोध का अनुभव कर रहे हों तो फ्रीराइटिंग आरंभ करने का एक आसान तरीका है। एक बार जब आप अपने गीत के लिए एक सामान्य विषय चुन लेते हैं, तो पांच मिनट के लिए टाइमर सेट करें। अपने विषय को ध्यान में रखते हुए, टाइमर बंद होने तक बिना रुके पूरे पांच मिनट तक लगातार लिखें।
- क्या लिखना है इसके बारे में ज्यादा सोचने की कोशिश न करें। जब आप अपने विषय के बारे में सोचते हैं तो आपके दिमाग में आने वाले पहले शब्द/विचार/छवि/ध्वनि को बस लिख लें।
- वर्तनी, पुनरीक्षण, या यहां तक कि शब्दों के अर्थ के बारे में चिंता न करें। लक्ष्य जितना संभव हो उतने विचार उत्पन्न करने के लिए लिखना जारी रखना है।
- टाइमर बंद होने तक लिखते रहें। यहां तक कि अगर आपको अगला शब्द आपके दिमाग में आने तक निरर्थक शब्द लिखना है, तो बस अपनी कलम को पूरे पृष्ठ पर घुमाते रहें।
चरण 3. अपनी सूची को संक्षिप्त करें।
एक बार जब टाइमर बंद हो जाता है और आपके पास पूरे पृष्ठ पर यादृच्छिक शब्दों की एक सूची होती है, तो आपको समीक्षा करनी होगी कि आपने क्या लिखा है और सर्वोत्तम शब्दों का चयन करें। इस बारे में सोचें कि कौन से शब्द सबसे अधिक विचारोत्तेजक, सबसे अधिक छवि-भारी, सबसे अधिक भावनात्मक और निश्चित रूप से सबसे अधिक प्रासंगिक हैं।
- अपनी सूची में से सर्वश्रेष्ठ १० से १२ शब्दों का संकलन करें।
- यदि आपके पास १२ से अधिक वास्तव में अच्छे शब्द हैं, तो कोई बात नहीं। आपको उन सभी का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, और कुछ अतिरिक्त चीजों का उपयोग करना अधिक सहायक हो सकता है जिन्हें काटा जा सकता है। यदि आपके पास कम से कम 10 शब्द नहीं हैं, तो फ्रीराइटिंग अभ्यास को दोहराने का प्रयास करें।
चरण 4. कनेक्शन खोजें।
अब जब आपके पास शब्दों की एक सूची है, तो अपने कुछ शब्दों के बीच विषयगत संबंध खोजने पर काम करें। प्रत्येक शब्द के साथ आपके जुड़ाव के बारे में सोचें, और वे जुड़ाव आपके जीवन में कहां से आते हैं।
- जैसा कि आप संघों के साथ आते हैं, आप शब्दों को भावनाओं को उधार दे रहे हैं। भले ही यह वर्तमान में केवल यादृच्छिक शब्दों की एक सूची है, प्रत्येक शब्द सार्थक हो जाता है क्योंकि आप सूची के साथ जाने के लिए निहित और स्पष्ट संघ बनाते हैं।
- प्रत्येक शब्द और उनके साथ आपके जुड़ाव के बारे में कुछ शब्द, एक वाक्यांश या एक वाक्य भी लिखें। ये अनिवार्य रूप से आपके बोल नहीं होंगे, लेकिन इन लिखित "स्पष्टीकरणों" का होना आपके वास्तविक गीत के बोल के लिए बिल्डिंग ब्लॉक्स के रूप में काम कर सकता है।
चरण 5. छोटे वाक्यांश लिखने का प्रयास करें।
यदि आप लेखन प्रक्रिया के इस चरण में सहज हैं, तो अपने शब्दों और अपने स्पष्टीकरणों/संघों को छोटे वाक्यांशों की एक श्रृंखला में बनाने का प्रयास करें। जब उन्हें एक साथ जोड़ दिया जाता है तो उन्हें परिपूर्ण, या तुकबंदी, या यहां तक कि इस बिंदु पर समझ में आने की ज़रूरत नहीं है। लेकिन आप इनमें से किसी एक वाक्यांश को लेने में सक्षम हो सकते हैं और इसे एक कविता के हिस्से में बदल सकते हैं, या यहां तक कि एक केंद्रीय पंक्ति को भी रोक सकते हैं।
इस स्तर पर, आपको अभी पूरे गीत के बारे में नहीं सोचना चाहिए। बस इन अधूरे/आंशिक विचारों को अपनी सूची से आने दें, और अपने गीत के विषय को ध्यान में रखें क्योंकि आप इन छोटे वाक्यांशों के साथ विस्तार करते हैं और खेलते हैं।
भाग २ का ५: कोरस की रचना करना
चरण 1. हुक पर मंथन करें।
कोरस के लिए हुक एक और शब्द है। इससे पहले कि आप अपने गीत के इस भाग को लिखना शुरू करें, आपके द्वारा रचित वाक्यांशों की सूची पर एक नज़र डालें। इस बारे में सोचें कि किन वाक्यांशों में सबसे शक्तिशाली, विशद या महत्वपूर्ण शब्द हैं जो सीधे आपके चुने हुए विषय/विषय से संबंधित हैं।
- कोरस आमतौर पर एक या दो पंक्ति से शुरू होता है जो विस्तारित हो जाती है। कोरस को तुकबंदी नहीं करनी है, लेकिन यह आकर्षक और श्रोता के लिए आकर्षक होना चाहिए।
- उन वाक्यांशों का विस्तार करने का प्रयास करें जो आपको लगता है कि आपके गीत के विषय के सबसे अधिक प्रतिनिधि या विचारोत्तेजक हैं। फिर, इस स्तर पर पूर्णता के बारे में चिंता न करें। जो आपने पहले ही लिखा है उसे विस्तृत और विस्तृत करने का प्रयास करें।
चरण 2. अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।
लेखन के किसी भी अंश को कई दृष्टिकोणों से लिखा जा सकता है, और लेखक के रूप में यह तय करना आपका काम है कि गीत के लिए कौन सा दृष्टिकोण सबसे अच्छा काम करता है। अपनी विशेष कहानी कहने के लिए सबसे अच्छा क्या होगा यह निर्धारित करने के लिए आपको कुछ अलग दृष्टिकोणों को आज़माने की आवश्यकता हो सकती है।
- प्रथम व्यक्ति एकवचन ("I," "me," और "my" का उपयोग करके) सबसे लोकप्रिय दृष्टिकोणों में से एक है क्योंकि यह अत्यधिक संबंधित होने के साथ-साथ व्यक्तिगत अनुभव भी बताता है। कोई गीत सुन रहा है (और विशेष रूप से कोई गा रहा है!) आसानी से एक संबंधित गीत के "मैं" के लिए खुद को प्रतिस्थापित करेगा।
- सिर्फ इसलिए कि पहले व्यक्ति का दृष्टिकोण आसानी से संबंधित है, इसका मतलब यह नहीं है कि यह आपके गीत के लिए सही है। शायद आपका गीत एक भागीदार होने के बजाय किसी चीज़ की गवाही देने के बारे में है।
- आप जो कहने की कोशिश कर रहे हैं उसके लिए क्या सही लगता है यह देखने के लिए विभिन्न दृष्टिकोणों के साथ खेलें।
चरण 3. भावना के इर्द-गिर्द कोरस बनाएँ।
कुछ सबसे मजबूत गीत कोरस संघनित होते हैं और एक गीत के दिल में कच्चे, मूल भाव को व्यक्त करते हैं। कोरस को अत्यधिक जटिल बनाने की कोई आवश्यकता नहीं है (जब तक कि यह आपकी शैली न हो और आप ऐसा करने में सहज हों)। कुंजी कोरस को भावनात्मक रूप से गुंजयमान और गीत के समग्र विषय के विषयगत बनाना है।
- जब आप अपने कोरस की वास्तविक पंक्तियाँ लिखते हैं, तो गीत के इस भाग को एक भावनात्मक बिंदु पर केंद्रित रखने का प्रयास करें। यदि आपका कोरस बहुत अधिक जमीन को ढंकने की कोशिश करता है, तो यह भ्रमित करने वाला, मैला या श्रोताओं को पकड़ने में मुश्किल होगा।
- यदि आपको यह तय करने में परेशानी हो रही है कि गीत की केंद्रीय भावना क्या है, तो अपने चुने हुए विषय और अपने शब्दों/वाक्यांशों की सूची पर वापस जाएं और सामान्य विषयों की तलाश करें। जब तक आपका विषय अपेक्षाकृत विशिष्ट है, तब तक आपको संबंधित भावनाओं के साथ आने में बहुत कठिन समय नहीं होना चाहिए।
चरण 4. संरचना के साथ खेलें।
संरचनात्मक रूप से, कोरस में आमतौर पर चार और छह पंक्तियों के बीच होता है। यह तुकबंदी कर सकता है, लेकिन यह जरूरी नहीं है। इसमें एक परहेज भी हो सकता है, जो एक गीत या वाक्यांश है जिसे प्रत्येक कोरस लाइन की शुरुआत या अंत में दोहराया जाता है। आपके कोरस को कैसे संरचित किया जाना है, इसके लिए कोई कठोर और तेज़ नियम नहीं हैं, लेकिन कम से कम मूल प्रारूप को जानने से आपको अधिक संरचनात्मक रूप से सुसंगत कोरस तैयार करने में मदद मिल सकती है।
कोरस लाइनों के लिए एक सामान्य प्रारूप एएबीए है, जिसका अर्थ है कि चार-पंक्ति वाले कोरस की पहली, दूसरी और चौथी पंक्तियाँ या तो तुकबंदी करती हैं या दोहराए गए वाक्यांश हैं। तीसरी पंक्ति विषयगत रूप से एक, दो और चार पंक्तियों से संबंधित होनी चाहिए, लेकिन इसमें कुछ मोड़ हो सकते हैं ताकि इसे थोड़ा अलग बनाया जा सके।
चरण 5. आपने जो लिखा है उसकी समीक्षा करें।
एक बार जब आपके पास कोरस की कुछ पंक्तियाँ हों, तो देखें कि क्या यह पूरी तरह से समझ में आता है। विषयगत रूप से, कोरस को मूल रूप से छंदों में उल्लिखित घटनाओं, लोगों या स्थानों पर आपकी भावनात्मक प्रतिक्रिया को संघनित करना चाहिए। भले ही आपने अभी तक छंद नहीं लिखे हैं, इस बिंदु पर आपके कोरस को अभी भी गीत के बारे में एक स्पष्ट प्रतिक्रिया का वर्णन करना चाहिए।
- दिल टूटने के बारे में एक गीत में, उदाहरण के लिए, कोरस को किसी को खोने की भावनात्मक प्रतिक्रिया के बारे में बात करनी चाहिए। छंद बता सकते हैं कि यह दिल टूटना कैसे आया, लेकिन कोरस बहुत भावनात्मक, छवि-आधारित होना चाहिए, और / या रिश्ते के नतीजे पर आपकी प्रतिक्रिया होनी चाहिए।
- एक विरोध गीत जिसके छंद किसी सामाजिक घटना का विवरण देते हैं/कहते हैं (उदाहरण के लिए, एक निर्दोष व्यक्ति की फांसी जिसे गलत तरीके से आरोपित किया गया है) में एक कोरस होना चाहिए जो इसके सभी अर्थों से संबंधित हो - इसमें आक्रोश, डरावनी, दु: ख, या हो सकता है कुछ और पूरी तरह से, लेकिन यह विषय पर एक प्रकार की घनीभूत प्रतिक्रिया के रूप में कार्य करता है।
भाग ३ का ५: छंद लिखना
चरण 1. कार्रवाई का निर्धारण करें।
अब जब आपके पास एक विषय है और उस पर आपकी प्रतिक्रिया है, तो आपको कमोबेश उन घटनाओं को बताने की आवश्यकता होगी जिनके कारण आपकी प्रतिक्रिया हुई। एक गीत कविता के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक वह क्रिया है जो गीत की कहानी को आगे बढ़ाती है। कार्रवाई आपको अपने विचारों/भावनाओं को स्पष्ट रूप से बोले बिना पाठक को यह दिखाने में भी मदद करती है कि आप क्या सोच रहे हैं या महसूस कर रहे हैं।
- पुरानी लेखन कहावत "दिखाओ, बताओ मत" गीत लेखन पर भी लागू होती है।
- "मैं तुमसे प्यार करता हूँ" कहने की तुलना में "मैं हर एक दिल के अंदर आपका नाम लिखता हूं" जैसे गीत को सुनना अधिक शक्तिशाली है। एक प्रेम गीत में "आई लव यू" कहना दर्शकों के लिए उबाऊ होने का जोखिम है, जबकि कुछ वर्णनात्मक कार्रवाई जो प्यार को इंगित करती है, वह अधिक सार्थक है।
- यदि आपको छंदों की क्रिया के साथ कठिन समय हो रहा है, तो अपनी मूल सूची को देखें, अपने कोरस को पढ़ें, और अपने गीत के केंद्रीय विषय के बारे में सोचें। आपको कुछ ठोस, वर्णनात्मक क्रिया वाक्यांशों के साथ आने में सक्षम होना चाहिए।
- यदि आपको अपने गीत के वर्णनात्मक छंदों को लिखने में परेशानी हो रही है, तो अपने गीत के विषय के बारे में एक बहुत छोटी कहानी लिखने का प्रयास करें। यह आपको यह निर्धारित करने में मदद कर सकता है कि घटनाओं का उचित तरीका क्या होगा, या यह केवल कागज पर और अधिक विचार प्राप्त कर सकता है। किसी भी तरह, यह केवल आपके गीत को अंत में मजबूत बनाएगा।
चरण 2. अपनी इमेजरी चुनें।
एक बार जब आप विषय की क्रिया को जान लेते हैं, तो आप श्रोता के लिए संबंधित इमेजरी बनाने के लिए वर्णनात्मक शब्दों का उपयोग कर सकते हैं। आपकी इमेजरी आपके द्वारा वर्णित क्रिया से निर्मित होनी चाहिए, और दोनों को एक साथ काम करना चाहिए। उदाहरण के लिए, किसी प्रिय व्यक्ति को खोने के बारे में एक गीत में, आप एक पंक्ति शामिल कर सकते हैं जो आपके घुटनों पर गिरने और आँसू बहाने का वर्णन करती है। यह एक मजबूत दृश्य संकेत है जो दर्शकों को कोरस में आपकी भावनात्मक प्रतिक्रिया का समर्थन करते हुए आपके रिश्ते की सीमा को जानने देता है।
आपके दर्शक गीत में आपके महसूस करने के तरीके को "देख" नहीं पाएंगे, लेकिन छवि-भारी गीत दर्शकों को यह देखने में मदद कर सकते हैं कि आप क्या कर रहे थे जब आपने ऐसा महसूस किया था। इससे दर्शकों को गाने के अर्थ को समझने में आसानी होती है। यह आपके द्वारा बताई जा रही कहानी को भी वैयक्तिकृत करता है।
चरण 3. अधिक विवरण जोड़ें।
विवरण वे हैं जो इमेजरी को जीवंत करते हैं। आप अपनी इमेजरी को जोड़ने के साथ-साथ उसे मजबूत करने के लिए मजबूत, मनोरम विशेषणों और क्रियाविशेषणों का उपयोग कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, किसी को खोने के बाद रोने के दौरान आपके घुटनों के बल गिरने का वर्णन करने वाली एक पंक्ति में, आप वर्णन कर सकते हैं कि आपके घुटनों के नीचे की जमीन कैसी महसूस हुई, या आपकी पीठ पर हवा कैसे चल रही थी। इस प्रकार के विशिष्ट विवरण अन्यथा सामान्य घटना लेते हैं और इसे व्यक्तिगत बनाते हैं। उदाहरण के लिए, अगर किसी पाठक ने किसी को खो दिया है, तो भी वह शायद नवंबर की ठंडी सुबह में अपने घुटनों पर नहीं गिरा है।
- "अकेला" या "सुंदर" जैसे सामान्य विवरणों का उपयोग न करें। जितना संभव हो उतना अनूठा बनने की कोशिश करें, क्योंकि इससे आपका गाना उसी विषय पर दूसरों से अलग हो जाएगा। यह छंदों को बहुत अधिक भाव और अर्थ भी देगा, और उन्हें और भी अधिक संबंधित बना सकता है।
- अपने गीत को विशिष्ट बनाएं। मौसम, या वर्ष के समय का वर्णन करें, या गीत में किसी ने क्या पहना था। यह उस घटना के बारे में सब कुछ बनाकर गीत को जीवंत बनाने में मदद करेगा।
चरण 4. सही व्यवस्था खोजें।
आपके छंद केंद्रीय घटना का कालानुक्रमिक रूप से वर्णन कर सकते हैं (जिस क्रम में वह घटना सामने आई), या आपके छंद उस घटना पर एक सामान्य ध्यान हो सकते हैं जिसके कारण आपकी भावनात्मक प्रतिक्रिया हुई। किसी भी तरह से, आपको अपने गीत के लिए सबसे अच्छा काम करने वाली व्यवस्था खोजने के लिए छंदों की संरचना के साथ खेलने की आवश्यकता हो सकती है। यदि आपका गीत एक वास्तविक, दिनांकित घटना (जैसे आपके लिए महत्वपूर्ण किसी की मृत्यु) के बारे में है, तो कालानुक्रमिक व्यवस्था सबसे तार्किक है। यदि यह एक सामान्य जीवन घटना (ब्रेकअप की तरह) के बारे में है, तो आप घटनाओं के क्रम के साथ थोड़ा और खेल सकते हैं ताकि प्रत्येक कविता कोरस की ओर बढ़े।
- प्रत्येक पद की पहली पंक्ति महत्वपूर्ण है, लेकिन पहले पद की पहली पंक्ति यकीनन गीत की सबसे महत्वपूर्ण पंक्ति है। यह वही है जो श्रोता को आपके गीत को सुनना या बंद करना जारी रखेगा।
- गीत में क्या आना है, इसके मूड को स्थापित करते हुए श्रोता का ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रत्येक कविता की शुरुआती पंक्ति का उपयोग करें। आप इसे घोषणात्मक बनाना चाह सकते हैं, क्योंकि इससे आपका संदेश शुरू से ही अधिक स्पष्ट हो सकता है।
- अपने गीत के शुरुआती हिस्सों को एक या दो वास्तव में आकर्षक वाक्यांशों या ठोस छवियों के साथ लोड करने का प्रयास करें। यह श्रोता का ध्यान और जिज्ञासा बनाए रखने में मदद कर सकता है।
- एक गीत में दोहराव ठीक है (जब तक पूरे गीत में कुछ भिन्नता है), लेकिन क्लिच से दूर रहें। यदि दर्शक यह अनुमान लगा सकते हैं कि अगली पंक्ति क्या होगी, बिना पहले कभी गीत सुने, तो आपके श्रोताओं को यह गीत विशेष रूप से दिलचस्प नहीं लगेगा।
- याद रखें, पूरे गीत के लिए एक प्रमुख विषय/बिंदु/विषय पर टिके रहें! छंदों में कुछ अलग घटनाओं या यादों के बारे में बात करना ठीक है, लेकिन उन सभी को एक ही घटना से संबंधित होना चाहिए जिसे कोरस भावनात्मक रूप से वर्णित करता है।
भाग ४ का ५: अपने गीत को अंतिम रूप देना
चरण 1. तय करें कि क्या आप प्री-कोरस का उपयोग करेंगे।
प्री-कोरस श्रोता को पद्य से कोरस की ओर ले जाता है। यह अक्सर कविता के वर्णनात्मक विवरणों को लेता है और कोरस की भावनात्मक प्रतिक्रिया में बहस करता है। प्री-कोरस या तो कोरस की भावनाओं का संकेत दे सकता है, या बस गाने के दो हिस्सों को पाट सकता है।
- जरूरी नहीं कि आपको प्री-कोरस की जरूरत हो। हर गीत में एक शामिल नहीं है। लेकिन जब ठीक से उपयोग किया जाता है, तो प्री-कोरस वास्तव में प्रभावी तरीके से कोरस के लिए मंच तैयार करने में मदद कर सकता है।
- कहानी की कविता से भावनात्मक प्रतिक्रिया पर कूदना संक्रमण के बिना समझ में आ सकता है, या यह अजीब और अधूरा महसूस कर सकता है। केवल आप ही तय कर सकते हैं कि प्री-कोरस को शामिल करना है या नहीं, और यह संभवत: उस बात पर निर्भर करेगा जो आपको लगता है कि आपके गीत को आपकी व्यक्तिगत कहानी बताने की जरूरत है।
चरण 2. यह सब एक साथ रखो।
अब जब आपके छंद किसी घटना का वर्णनात्मक वर्णन हैं और आपका कोरस एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया है, तो आपको गीत को एक संचालनात्मक संपूर्ण के रूप में सोचना शुरू करना होगा। कोरस अभी भी गीत का भावनात्मक केंद्र होना चाहिए, लेकिन आपके छंदों को उस भावनात्मक प्रतिक्रिया को स्थापित करना चाहिए। यदि आपके दर्शक कोरस को छंदों के लिए एक समझने योग्य प्रतिक्रिया के रूप में नहीं देखते हैं, तो यह भ्रमित करने वाला या अटपटा भी हो सकता है।
- यहां तक कि अगर छंद कई घटनाओं या एक ही घटना के विभिन्न पहलुओं के माध्यम से आगे बढ़ते हैं, तो उन सभी को कोरस बनाने वाली भावनात्मक प्रतिक्रियाओं को संबोधित करने या बनाने के लिए एक साथ काम करना चाहिए।
- छंदों में भावनाओं को कम से कम रखें। हर जगह बहुत अधिक भावना गीत को श्रोता के लिए संसाधित करना मुश्किल बना सकती है।
- श्लोकों को ठोस बनाओ। उन्हें बिना किसी भावना के लोगों, स्थानों, परिस्थितियों या स्थितियों का सक्रिय रूप से वर्णन करना चाहिए।
- यदि आपको अपने पद्य में एक पंक्ति के साथ आने में परेशानी हो रही है, तो उस राग को गुनगुनाने का प्रयास करें जो बाकी गीत के साथ जाता है। संगीत के बिना भी, आपको गीत के बोल से कुछ मोटा अंदाजा होना चाहिए कि गीत कैसा लग सकता है। अपनी कविता की लय में "ला ला ला" को गुनगुनाना या गाना भी आपको शब्दों को सुधारने में मदद कर सकता है या उस पंक्ति में संभावित रूप से काम करने के लिए बेहतर अनुभव प्राप्त कर सकता है।
चरण 3. मूल्यांकन और संशोधन करें।
यह बताना मुश्किल हो सकता है कि आपके गीत दूसरों के लिए सार्थक हैं या नहीं। वे आपके लिए लगभग निश्चित रूप से सार्थक हैं, लेकिन यदि आपने उन्हें ईमानदारी और स्पष्ट रूप से लिखा है, तो आपके गीत आपके श्रोताओं के साथ गूंजने की संभावना है।
- अपने गीत किसी विश्वसनीय मित्र को दिखाएं, या किसी ऐसे व्यक्ति के लिए गीत गाएं, जिसकी राय आप महत्व देते हैं।
- ईमानदार प्रतिक्रिया के लिए पूछें। अगर आपके गाने में कुछ ऐसा है जो आपके दोस्त को लगता है कि वह जगह से बाहर है, भ्रमित है, या कपटपूर्ण है, तो उसे आपको बताने के लिए कहें।
- आवश्यकतानुसार संशोधन करें। यह तय करने के लिए कि गीत के किन हिस्सों (यदि कोई हैं) को फिर से काम करने की आवश्यकता है, अपने दोस्तों से प्राप्त प्रतिक्रिया का उपयोग करें। फिर गाने के उस हिस्से को मजबूत करने के लिए फिर से प्रक्रिया का पालन करें, जिसमें काम करने की जरूरत है।
भाग ५ का ५: मेलोडी के साथ अपने गीत को सुदृढ़ बनाना
चरण 1. दृढ़ संकल्प प्रदर्शित करने का तरीका जानें।
आपके गीत की विषय-वस्तु के आधार पर, आप ऐसे गीत चाहते हैं जो आपकी ताकत और दृढ़ संकल्प (या कथाकार की ताकत/दृढ़ संकल्प) को प्रदर्शित करें। ऐसा करने का सबसे आसान तरीका है (सिर्फ कागज पर जो बोल रहा है उससे परे) अपनी गायन आवाज को बदलना है ताकि चरित्र की ताकत और दृढ़ संकल्प को व्यक्त किया जा सके।
- पूरे गाने में वास्तव में मजबूत, सुसंगत बीट के लिए प्रत्येक बार के पहले बीट पर अपने गाने की धुन शुरू करें।
- आप आमतौर पर गाए जाने वाले गाने की तुलना में कम या अधिक रेंज में गाना शुरू करने पर विचार करें। फिर जब आप कोरस के दौरान अपनी सीमा को बढ़ाते हैं (या कम करते हैं, तो आप कैसे शुरू करते हैं), यह गीत के लिए एक ध्यान देने योग्य जोर जोड़ता है और आपके श्रोता का ध्यान राग की ओर खींचता है।
चरण 2. एक गीत में भावना जोड़ें।
यदि आप प्यार, हानि, या दिल के दर्द के बारे में गा रहे हैं, तो आपके गीत शायद पहले से ही उस भावना को व्यक्त कर चुके हैं। लेकिन जिस तरह से आप उन गीतों को गाते हैं, वह उन छंदों और कोरस की भावना को और भी अधिक मजबूत करने में मदद कर सकता है।
- अपने गाने के अधिकांश राग को अपने वोकल मिड-रेंज में गाने की कोशिश करें। इस तरह आप जो कह रहे हैं उसे और अधिक भाव देने के लिए, आप अपने मुखर रेंज में ऊपर या नीचे छलांग जोड़ सकते हैं।
- आप इसका एक अच्छा उदाहरण जेनिस जोप्लिन के "मी एंड बॉबी मैक्गी" के संस्करण में सुन सकते हैं। वह अपने केंद्रीय स्वर में अधिकांश गीत गाती है, लेकिन जब भी वह अपनी पिच को ऊपर या नीचे करती है, तो यह तुरंत गीत में लालसा और दुःख की भावना जोड़ती है।
चरण 3. अपने प्राकृतिक उदय और पतन का पता लगाएं।
जैसे ही आप अपने गीत के माधुर्य को आकार देते हैं, अपने आप को कुछ मेलोड्रामैटिक अंदाज में बोल बोलने का प्रयास करें। इससे आपको यह पता लगाने में मदद मिलेगी कि आपके मुखर रेंज में एक पंक्ति कहाँ उठनी या गिरनी चाहिए, और यह आपको यह निर्धारित करने में भी मदद कर सकती है कि किन शब्दों का उच्चारण करना, खींचना या छोटा करना है।
विभिन्न उच्चारणों और उगता/गिरने के साथ खेलें। हो सकता है कि आपको यह पहली बार सही न लगे - और यह ठीक है। आपके गीत पहले से ही बहुत अर्थपूर्ण और विचारोत्तेजक हैं, और जब आप जो कह रहे हैं उसके साथ सहज और आश्वस्त होने के बाद प्रदर्शन स्वाभाविक रूप से आना चाहिए।
वीडियो - इस सेवा का उपयोग करके, कुछ जानकारी YouTube के साथ साझा की जा सकती है।
टिप्स
- हर एक लाइन को तुकबंदी करने की कोशिश न करें। यह ठीक है अगर यह इस तरह से काम करता है, लेकिन यह श्रोताओं को मजबूर या भ्रमित महसूस कर सकता है।
- दिल से लिखो। अपने अनुभवों और अपनी भावनाओं के बारे में ईमानदार रहें। हो सकता है कि आपका विषय पहले लिखा गया हो, लेकिन आपका गीत अद्वितीय और व्यक्तिगत होना चाहिए।
- मंथन। उन चीजों के बारे में सोचें जिन्हें आपने स्वयं अनुभव किया है और उससे आकर्षित होते हैं।यदि आप उन चीजों से प्रेरणा ले रहे हैं जो आपको गहरी भावनाओं का अनुभव कराती हैं, तो ये भावनाएँ आपके संगीत में स्थानांतरित हो जाएँगी।
- एक पत्रिका रखें और हर बार जब वे आपके दिमाग में आए तो उसमें गीत के टुकड़े लिखें।
- यदि आप एक से अधिक गीत बनाते हैं, तो सुनिश्चित करें कि वे बहुत अधिक एक जैसे न हों। बार-बार एक ही मधुर व्यवस्था का पुन: उपयोग न करें। यह बहुत जल्दी थकाऊ हो जाता है, और श्रोता प्रभावित नहीं होंगे।
- एक गायक के रूप में अपनी सीमाओं को जानें और अपने गीतों को अपने स्वर की सीमा में आने के लिए लिखने का प्रयास करें।
- एक ही अंतिम ध्वनि के साथ छोटे शब्दों का तुकबंदी करना अक्सर बहुत सरल या थकाऊ लग सकता है। इसके बजाय, अपूर्ण तुकबंदी के साथ खेलें। एक उदाहरण एक साधारण शब्द जैसे "उद्देश्य" को "मनोरंजन" जैसे बड़े शब्द के साथ तुकबंदी करना होगा।
- क्लिच से बचें।
- पारंपरिक गीत विषयों को अपरंपरागत दृष्टिकोण से देखना सीखें। ऐसा करने का एक तरीका अद्वितीय रूपकों का उपयोग करना है। उदाहरण के लिए, उनके 1972 के एल्बम एक्ज़ाइल ऑन मेन सेंट में, द रोलिंग स्टोन्स ने प्यार की तुलना जुए (टम्बलिंग डाइस) और शराब पीने (लविंग कप) से की।
चेतावनी
- साथ ही, कोशिश करें कि पहले से मौजूद किसी गाने की धुन को चोरी न करें, उन्हीं कारणों से जैसा कि ऊपर बताया गया है। कुछ मूल बनाने की कोशिश करें।
- किसी और के गीतों की चोरी न करें। यह न केवल पूरी तरह से गैर-रचनात्मक है, बल्कि इससे कॉपीराइट उल्लंघन पर बहुत सारी समस्याएं भी हो सकती हैं। बस खुद पर भरोसा रखें और दिल से लिखें।
