पहली चीज जो आपको करनी चाहिए वह यह सुनिश्चित करना है कि क्या आप वास्तव में ऐसा करना चाहते हैं। क्योंकि, यह आपके शैक्षणिक, सामाजिक और व्यक्तिगत जीवन में हस्तक्षेप कर सकता है। लेकिन अगर आप सुनिश्चित करते हैं कि यह वही है जो आप वास्तव में चाहते हैं, तो इससे चीजें बहुत आसान हो जाती हैं। कम से कम आपको इसे पहली बार में शुरू करने पर पछतावा नहीं होगा।
कदम
चरण 1. तय करें कि आप किस प्रकार का संगीत सुनेंगे।
ऐसा करने का एकमात्र तरीका यह है कि जब तक आपको वह ध्वनि या शैली न मिल जाए जो आपको सबसे ज्यादा पसंद है, तब तक बड़ी मात्रा में विभिन्न संगीत सुनें। मुख्य हैं ट्रान्स, हाउस, ड्रम एन बास, गैराज, हिप हॉप, यूके / हैप्पी हार्डकोर और बहुत कुछ। इनमें से कई अन्य पूरी तरह से विभिन्न प्रकार की उप-शैलियां हैं। शैलियों और पॉप चार्ट तक सीमित न रहें नए कलाकारों की तलाश करें और प्रयोग करें।
चरण 2. अपने बीट से शुरू करें।
बीट गाने को एक साथ रखता है और नियंत्रित करता है कि संगीत कितना अच्छा है। एक अच्छा बीट बनाने के लिए, नृत्य संगीत सुनें और केवल ढोल की विशेषताओं को चुनने का प्रयास करें। नृत्य संगीत लगभग हमेशा 4/4 में होता है जैसे कि द केमिकल ब्रदर्स द्वारा गैल्वनाइज जिसमें वे हर कुछ वाद्य उपायों में 2/4 बार फेंकते हैं। हाय हैट सीधे आठवें नोट या सोलहवें के साथ अच्छा लगता है। स्नेयर ड्रम का उपयोग बीट को उच्चारण और सिंक करने के लिए किया जाता है। कोशिश करें कि इलेक्ट्रॉनिक स्नेयर का इस्तेमाल करें और ताली से दूर रहें, क्योंकि हिप-हॉप में इसका खूब इस्तेमाल होता है।
चरण 3. बेसलाइन तैयार करें।
नृत्य संगीत दोहराव पर आधारित होता है और आमतौर पर आकर्षक बेसलाइन से शुरू होता है। बासलाइन आपके द्वारा की जाने वाली कॉर्ड प्रगति पर एक लय भी हो सकती है।
चरण 4. लेयरिंग शुरू करें।
गाने में आप जितना आगे बढ़ेंगे एक्शन उतना ही ज्यादा होना चाहिए। आमतौर पर कुछ परतें कॉर्ड प्रगति पर लय होती हैं, अन्य एक ही नोट या रिफ़ होती हैं जो प्रगति के बावजूद बार-बार बजाई जाती हैं।
चरण 5. सुनें कि संगीत कैसा लगता है।
अगर कुछ ठीक नहीं लग रहा है तो यह आप पर निर्भर है कि वह सही क्यों नहीं लग रहा है। सभी संगीत सिद्धांत पर आधारित हैं और 400 साल पहले भी इसी सिद्धांत का इस्तेमाल किया गया है। सिद्धांत का अध्ययन करने का कारण यह जानना है कि अतीत के संगीतकारों ने स्वयं क्या खोजा।
चरण 6। जब आपको लगे कि आपके पास एक अच्छा ध्वनि वाला गीत है, तो गीत के बीच में बदलाव पर काम करें।
आप एक स्ट्रिंग रिफ़ छोड़ने के लिए ड्रम और बास निकाल सकते हैं या आप अकेले एक शांत बीट प्ले कर सकते हैं। इसके अलावा, आप शैलियों को पूरी तरह से बदल सकते हैं। जैसा कि मैंने पहले उल्लेख किया है कि यह आपका गीत है। आपको रचनात्मक होना होगा।
चरण 7. यदि आप चाहें तो गीत बनाएं।
अपने पसंदीदा डांस गाने सुनें। आप रैप करना चाहते हैं या दो पंक्तियाँ बनाना चाहते हैं जो गाने के कुछ हिस्सों में दोहराने के लिए तुकबंदी और ध्वनि शांत हो। इसके अलावा, आप इसे एक रॉक प्रारूप में एक कविता और एक कोरस के साथ बना सकते हैं। अंत में, आप अपनी 40 साल पुरानी नर्सरी राइम या पसंदीदा रॉबर्ट फ्रॉस्ट कविता निकाल सकते हैं और इसे पढ़ या गा सकते हैं! यह आप पर निर्भर करता है।
चरण 8. गीत का निर्माण करें।
किसी ऐसे व्यक्ति को खोजें जो संगीत को रिकॉर्ड कर सके या इसे कंप्यूटर पर प्राप्त कर सके जब तक कि आप इसे स्वयं नहीं कर सकते। फिर कुछ खराबी होने पर ही फाइनल टच दें। फिर आप उन्हें देने के लिए गानों के कुछ डेमो भेजकर एक आधिकारिक रिकॉर्ड लेबल प्राप्त कर सकते हैं। सफल होने के लिए आपको संगीत का व्यावसायिक पक्ष सीखना होगा, इसलिए बाहरी लिंक देखें।
टिप्स
- रचनात्मक बनें और खुद पर विश्वास करें! कोई भी गीत लिख सकता है, इसे बेहतर बनाने के लिए बस अभ्यास और समय लगता है जैसे कि यह किसी भी कौशल के साथ करता है!
- धैर्य रखें। गुणवत्ता वाले अंतिम उत्पाद की दिशा में प्रगति धीरे-धीरे होती है, और आमतौर पर कम समय में नहीं होती है। उत्पादन के बाहर अन्य गतिविधियों में शामिल होने से अक्सर खतरनाक "लेखक के ब्लॉक" से बचने में मदद मिलती है।
- दूसरों से आपका संगीत सुनने और अपनी राय और आलोचना देने को कहें। जो लोग संगीत-प्रशिक्षित हैं वे आमतौर पर सबसे मूल्यवान सलाह देंगे।
- संगीत के एक टुकड़े के मजबूत और कमजोर बिंदुओं का आकलन करने में आलोचना और प्रशंसा दोनों मूल्यवान हैं।
- सुनिश्चित करें कि आप अपने ट्रैक लिखने के लिए अपने फ़ैक्टरी कंप्यूटर स्पीकर से अधिक कुछ उपयोग कर रहे हैं। आमतौर पर इयर बड्स की एक जोड़ी में भी ध्वनि की एक विस्तृत श्रृंखला होती है और आपको बास के अनुपात को तिहरा ध्वनियों के अनुपात में सही ढंग से आंकने देती है।
